一株为心中信仰燃烧的向日葵--浅谈梵·高作品的生活精神
梵高《向日葵》读后感
哎呀，说起梵高的《向日葵》，我可真是有话要说。
这画儿，我头一次看到的时候，是在一本破旧的艺术杂志上，那会儿我还在上大学，宿舍里堆满了书和零食袋，乱糟糟的。
我随手翻到那一页，那画面，就像一束光，直接照进了我那乱糟糟的小世界。
《向日葵》啊，那画儿，真是让人眼前一亮。
梵高那家伙，用色大胆，黄色、橙色、绿色，各种颜色交织在一起，就像是一团燃烧的火焰。
你看那花瓣，每一片都像是在跳舞，充满活力。
我还记得，那会儿我看着看着，就忍不住伸手去摸，结果当然是摸了个空，但那种冲动，就像是被画里的生命力给感染了一样。
说到细节，梵高这哥们儿真是个细节控。
你看那花瓣上的纹理，那花蕊的细腻，每一笔都透露出他对自然的热爱和对生活的执着。
我特别喜欢他画的那几朵向日葵，它们不是那种规规矩矩的，而是歪歪扭扭的，就像是在风中摇曳，有种生命力在里头。
而且，你不觉得吗？《向日葵》不仅仅是一幅画，它更像是梵高的一种宣言。
他那时候生活挺艰难的，但你看他的画，一点儿也不丧，反而充满了希望和热情。
每次我看着这幅画，就感觉像是在和一个老朋友聊天，虽然他不在了，但他的画还在，他的精神还在。
说到这儿，我突然想起来，有一次我去美术馆，亲眼看到了《向日葵》的真迹。
那感觉，跟看杂志上的图片完全不一样。
站在画前，我感觉自己好像能听到梵高的声音，他在告诉我，不管生活多艰难，都要保持热情，要像向日葵一样，永远向着阳光。
最后，我想说，梵高的《向日葵》不仅仅是一幅画，它是一种精神，一种力量。
每次我感到低落或者迷茫的时候，我就会想起这幅画，想起梵高，然后告诉自己，不管怎么样，都要像向日葵一样，永远向着阳光，永远充满希望。
哎呀，说多了，不过《向日葵》这画儿，真是让我感触良多啊。
对梵高向日葵美术鉴赏
对梵高向日葵美术鉴赏
梵高的《向日葵》是一幅具有强烈视觉冲击力和深度的美术作品。
以下是对这幅画的详细鉴赏：
1. 色彩与光线：梵高使用饱和的颜色和粗糙的画布纹理，使画面充满了活力和生命力。
他将向日葵描绘得鲜艳而饱满，黄色的花瓣仿佛在发光，绿叶则更加衬托出向日葵的艳丽。
此外，他通过厚重的颜料涂抹，赋予画面强烈的光影效果，使画面更加立体和生动。
2. 笔触与表现：梵高的笔触短促而有力，使画面呈现出强烈的动感和生命力。
他运用粗犷的线条和有力的涂抹，表现出向日葵的质感和纹理，使观众能够感受到向日葵的生命力和活力。
同时，他通过巧妙的色彩搭配和光影处理，让画面更加富有层次感和立体感。
3. 情感与主题：这幅画是梵高表达自我和情感的直接体现。
通过向日葵的描绘，他传递出对生活的热爱、对自然的敬畏以及对艺术的执着。
向日葵在梵高的画中不仅仅是一种花卉，而是代表了生命、热情和坚韧不拔的精神。
4. 艺术价值与社会意义：梵高的《向日葵》不仅是一幅优秀的美术作品，更是一件具有社会意义的艺术品。
它代表了梵高对艺术的独特理解和追求，同时也反映了19世纪末欧洲艺术界的发展和变革。
这幅画的影响力和价值不仅仅体现在艺术方面，更体现在它所传递的文化和历史价值上。
总的来说，梵高的《向日葵》是一幅充满生命力和热情的作品，它展现了梵高对艺术和生活的深刻理解和独特见解。
这幅画的价值和影响力不仅仅在于它的艺术性，更在于它所传递的文化和历史意义。
论梵高《向日葵》的油画之美
论梵高《向日葵》的油画之美作者：薛东瀚来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第11期摘 ; 要：《向日葵》是梵高的名作，也是他的化身，他通过花的姿态展示自我。
在他作品中，他将全部情感都汇聚到色彩与笔触中，我们能够深刻的体会到梵高对生活的希望和热烈真挚的感情。
花瓶束缚着向日葵，但向日葵不甘束缚想摆脱命运，想无所顾忌的生长，向日葵体现出生命魅力与张力，作者将花和自己相结合，彰显出他对生命的赞美及对不平命运的抗争。
《向日葵》是梵高艺术的最高成就，承载着作者的精神气质。
关键词：梵高;《向日葵》;油画中图分类号：J213 ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）32-0157-02《向日葵》油画是梵高艺术生活的巅峰，也是其悲剧人生的开端，在他第14幅《向日葵》问世后，他与高更之间的矛盾与争吵不断升级，最终梵高以自杀的方式了结生命。
梵高一辈子热衷油画创作，特别希望得到他人的赞同与认可，在他活着时，一直没有实现梦想，但去世多年后，其油画作品在社会上、艺术界产生巨大轰动，油画《向日葵》中彰显出的精神价值与艺术价值吸引无数人深入研究与不断回味。
一、梵高《向日葵》油画中蕴含的精神梵高，是十九世纪最杰出的画家，是印象派艺术大师。
其创作的《向日葵》系列油画，以不同花姿展现自我，并将向日葵看作是自己的化身。
向日葵花期较短，正如梵高短暂的一生。
《向日葵》油画体现出作家的孤寂与悲苦，是其精神写照。
梵高是独具个性、热情饱满、特别认真的人。
在37年的短暂生命中，为世人留下大量精神财富，虽然他深受磨难，却从未改变对艺术的信念与追求，所以在其作品中彰显着特殊的精神价值。
梵高的油画作品没有墨守陈规的传承写实主义风格，而是以强化感情和体现主观性来彰显绘画艺术，为改革绘画艺术奠定坚实基础。
梵高的《向日葵》油画共14幅，目前只有1幅存放于梵高美术馆内，其他油画则散落在世界各地。
每个观赏者都怀着崇拜的心情观赏《向日葵》，以敬畏之心对待燃烧生命的向日葵，此燃烧彰显出作者的崇高精神。
向日葵梵高作品赏析1000字
向日葵梵高作品赏析1000字向日葵 - 梵高作品赏析梵高是19世纪末的杰出艺术家之一，他以其独特的绘画风格和艺术表现力而闻名于世。
在他的众多作品中，向日葵系列堪称其代表之一。
这些作品以其鲜明的色彩和生动的形象，吸引了无数观众的目光。
本文将对梵高的向日葵作品进行赏析。
梵高的向日葵系列创作于1888年至1889年间，这一时期被认为是他最具创造力和创新性的时期之一。
他在这些作品中以多种不同的方式描绘了向日葵，展现出对这种花卉的独特热爱和情感表达。
首先，这些作品的色彩令人难以忽视。
梵高运用了大胆鲜艳的色彩，如明亮的黄色、深邃的蓝色以及鲜艳的红色等，使得整幅画作充满了活力和动感。
他运用纯色的画笔技巧让向日葵的颜色更加鲜明夺目，使观众能够感受到它们生命力的强大。
这些明亮的色彩也彰显了梵高内心深处对自然的热爱和对生命的热情。
其次，梵高通过形象的选择表达了他对向日葵的情感。
向日葵的外貌特征，如巨大的花朵和长长的茎，使其成为梵高的完美主题。
梵高将向日葵置于背景之前，突出了它们的存在感。
他通过细腻的画笔勾勒出向日葵的形状和细节，使观众可以感受到它们的真实性和立体感。
这些生动而细致的画面给人一种如同亲临花园之中的感觉，让人能够感受到自然的美妙。
此外，梵高通过对向日葵的排列和布局，传达了一种有序和平衡的感觉。
他将向日葵以不同的姿态排列在画布上，从而创造出一种整齐有序的视觉效果。
这种有序感和平衡感使得画作更加和谐美观。
梵高通过向日葵的形象传达了他对和谐和平衡的追求，也折射出他对生活的理解和态度。
梵高的向日葵系列作品还体现了他对自然和现实的关注。
他运用丰富多样的纹理和笔触，将向日葵刻画得具有触感和质感。
观众可以几乎感受到向日葵的粗糙和柔软，这种真实感使得画作更具立体感。
梵高通过绘画的方式展现了他对自然的细致观察和对现实的真实还原，使观众能够与画作产生密切的情感联系。
总结起来，梵高的向日葵系列作品通过其鲜明的色彩、生动的形象、有序的布局以及真实的触感，展现了他对向日葵和自然的热爱和情感。
梵高《向日葵》观后感
梵高《向日葵》观后感第一篇嘿，朋友们！今天咱来聊聊梵高的《向日葵》。
当我第一眼瞧见这幅画的时候，就被那大片大片鲜亮的黄色给抓住了眼球。
哇塞，那颜色就像是阳光直接泼洒在画布上一样，亮得让人心里头暖洋洋的。
你看那一朵朵向日葵，有的高高昂着头，有的稍微有点低垂，就好像它们有着自己的小脾气和小心思。
我就在想啊，梵高是不是在画的时候，把自己对生活的那种热爱和渴望都一股脑儿地放进这些花儿里啦？那些花瓣，粗粗一看，好像画得挺随意的，但仔细瞅瞅，又能感觉到每一笔都带着力量，带着激情。
就像是梵高在大声告诉我们：“看呀，这就是生命的样子！”还有那背景，虽然简单，可就是这种简单，让向日葵更加突出，更加耀眼。
感觉它们在自己的小世界里，快乐地生长着，不管外面的世界是啥样。
每次看到这幅画，我都觉得自己好像也能变得和这些向日葵一样，充满活力，勇敢地面对生活中的风风雨雨。
总之呢，《向日葵》这幅画真的让我感受到了好多好多，它就像一个温暖的抱抱，让人心里特别舒服。
第二篇亲爱的小伙伴们，今天我要和你们讲讲我对梵高《向日葵》的感受。
哇哦，当这幅画出现在我眼前的时候，我整个人都呆住啦！那明亮的黄色，简直亮瞎了我的眼，哈哈，开个小玩笑。
不过说真的，那颜色太有冲击力了，感觉一下子就把我的心给点亮了。
那些向日葵，有的开得正艳，有的好像有点累了，但不管咋样，它们都在努力地展现着自己的美。
我觉得这就像咱们的生活，有得意的时候，也有疲惫的时候，可不管怎样，都不能放弃绽放呀。
再看看梵高画的那些线条，歪歪扭扭的，可就是这种歪歪扭扭，让我觉得特别真实，特别亲切。
就好像梵高不是在画画，而是在和我们唠嗑，讲述他心里的故事。
而且哦，我盯着这幅画看久了，仿佛能听到向日葵在窃窃私语，它们在说：“别小瞧我们，我们可有大大的能量呢！” 是不是很神奇？所以呀，《向日葵》对我来说，不只是一幅画，更是我的精神支柱，我的小太阳！。
梵高向日葵心得体会50字
梵高向日葵心得体会50字梵高的《向日葵》是他创作生涯中最具代表性的作品之一，它展现出了梵高独特的风格和思想。
通过观赏《向日葵》，我对这幅作品有了一些新的心得和体会。
首先，梵高通过大胆的色彩运用和明暗对比，将向日葵的美丽和生命力展现得淋漓尽致。
这幅作品中的向日葵花朵都是金黄色的，散发出温暖的光芒，犹如太阳般辉煌耀眼。
而周围的背景是深色的，使得花朵更加鲜艳夺目。
这种强烈的色彩对比给人一种强烈的视觉冲击力，使人们很难忘记这幅作品。
其次，梵高的《向日葵》中表现出了对自然的热爱和崇敬。
梵高在创作这幅作品时，选择了向日葵这一常见的花卉作为主题，并将它们呈现在画布上，展现出向日葵生机勃勃的状态。
通过细腻的表现手法，梵高将向日葵的每一片花瓣都表现得非常生动，仿佛在跃动般。
这显示了梵高对自然中的生命力的独特感受和体验。
再次，梵高的《向日葵》让我更加深入地理解了艺术的力量和价值。
通过这幅作品，梵高将自己对向日葵的热爱和敬意传达给观众，让观众感受到了作者的情感和思想。
艺术不仅仅是形象的再现，更是艺术家对世界的理解和思考的表达。
梵高通过绘画的方式，将自己的内心世界展示给观众，让观众在艺术中找到共鸣和启迪。
《向日葵》就是这样一幅充满表达力和情感的作品。
最后，梵高的《向日葵》让我意识到每一个物件都有其独特的美。
在日常生活中，我们常常忽略了一些平凡的事物，而梵高通过将向日葵这一普通的花卉作为主题，表现出了它的美丽和价值。
这提示我，在日常生活中，我们应该更加关注和珍惜身边的事物，发现它们的美和意义，从而更好地欣赏生活的点滴。
总之，梵高的《向日葵》是一幅充满活力和表达力的作品，通过它，我对艺术和自然有了新的认识和理解。
它不仅仅是一幅画作，更是一种情感的沟通和理解的媒介。
它向我们展示了艺术的魅力和力量，唤醒了我们对生活中美好事物的关注和珍惜。
这幅作品永远都会给我们带来无穷的启迪和享受。
感悟梵高与他的《向日葵》
感悟梵高与他的《向日葵》王玉09110218摘要：相信梵高的《向日葵》都是被大家所熟知的。
而梵高他是一个“播种上帝话的人”他“没有一天不写一点”他总是说：“为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。
”正因为他的这种性格他的经历，他的画才渐渐被人们认识。
《向日葵》是梵高的代表作，向人们展示了静态画最美的一面。
关键词：向日葵色彩文森特·梵高是一位生活在法国的荷兰画家，是后印象派的三大巨匠之一，但却比印象派画家更彻底的学习了东方艺术中线条的表现力。
他不单单是个画家，还是个哲学家和作家，早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。
曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。
不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
台湾译名梵谷。
由于具有强烈的个性和坎坷的人生经历，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。
他特别强调在绘画中表现人的感情和精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。
自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。
他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命。
他总是怀着极狂热的冲动，追逐着强烈的即兴而作。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。
在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。
他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而暂露头角，距他去世时只有八年。
他的代表作有《向日葵》《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。
燃烧的激情--梵高的《向日葵》赏析
艺术大观Art Panorama86燃烧的激情——梵高的《向日葵》赏析刘秀丽（江苏睢宁县职工子弟小学，江苏 徐州 221000）摘要：《向日葵》荷兰著名后印象派画家文森特·梵高的代表作品之一。
从这幅作品中我们可以感受到梵高热烈的情感，燃烧的激情和旺盛的生命力，梵高用向日葵那金黄色的花瓣温暖自己，也激励着我们。
关键词：向日葵；燃烧；激情；温暖一、作者简介有这样一个画家，他的一生充满了坎坷，但他的心中却充斥着阳光般的温暖，他就是文森特·梵高，荷兰著名的画家，后印象派代表人物。
他热爱生活，生活却对他极为不公，但是他并不气馁，而是全身心投入艺术。
结合了前辈伦勃朗、丢勒等人和印象派画家的经验，同时还受到了日本版画的影响，大胆地进行创新，形成了属于自己的艺术风格，创造出一件件激情洋溢的传世之作。
《向日葵》就是其中的一幅代表作品。
二、创作背景1888年的2月，对于梵高而言是独特的。
他从巴黎来到了普罗旺斯的阿尔。
这是一座充满阳光的城市，此后他在这里定居，寻找创作的灵感。
几乎每天一幅画，《向日葵》是其中之一，也是他最著名的作品。
从这幅画里可以看出他作画时是充满了激情的，是用生命去作画。
向日葵那金黄色的花瓣让他有了温暖的感觉，黄色占据了整个画面，不仅给他自己也给后世的人带来了视觉上与精神上极大的震动。
这幅画的笔触粗犷有力，可以感受到他内心的狂热和激动。
在他的笔下，“向日葵们”似乎有了第二次生命，在他的画布上竞相开放。
在他眼中，向日葵不只是植物，更是充满温暖热情的生命体。
三、作品赏析这幅作品是梵高在绘画成熟时期创作的。
15朵向日葵在画布上绽放。
与其说这是一朵朵的花，倒不如说它是一个个小太阳，驱赶我们内心深处的黑暗。
我们仿佛可以看见，那些花儿散发出耀眼的光芒。
那光芒让我们无处可逃，甚至于感到一阵眩晕。
但是，只有这样，我们才可以看见另一个世界，那是属于梵高自己的世界。
向日葵的生命的活力突破了画布，毫无防备地闯进我们的眼睛，接受一场关于生命的洗礼。
梵高向日葵赏析
梵高《向日葵》赏析梵高一直是我最喜欢的艺术家，虽然在世界历史上有众多艺术家，但我对他始终情有独钟。
我记得我第一次看他的传记的时候，我还很小，我为梵高哭了。
这个伟大的天才的一生是怎么样的了不起与坎坷呀。
我觉得世界上最善良最敏感的人就是艺术家，而他们生前却未必得到人们的赏识，那是一个时代的悲哀，也是艺术家的悲哀！这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术，是心灵的表现。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。
这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类。
为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。
他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。
在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
而在梵高短暂坎坷但也灿烂的一生中，他的〈〈向日葵〉〉也是我最爱的一幅画。
有人说看见他的向日葵就觉得自己很渺小。
我觉得这无不是对梵高的艺术的高度赞赏。
我的感觉是生命的燃烧。
那其实就是他的精神气质。
一个火热的，神经质的人表现。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。
他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”凡?高确实做到了让阿尔8月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
浅谈梵高之《向日葵》
《美术鉴赏》课程论文论文题目浅谈梵高之《向日葵》所在院系政史学院专业班级思想与政治教育10班姓名李玉云学号 201002401173成绩任课教师程新元提交日期 2011年12月21日（单周）浅谈梵高之《向日葵》附图：《向日葵》梵高摘要：讲到文森特•梵高，通常情况人们联想到的是那个狂傲不羁且精神失常的艺术家象形，事实上让我们难以忘记的是他的著作《向日葵》。
向日葵是属于梵高的，他一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）而最著名的一幅是存于英国伦敦画廊的油画 Oil on canvas ，这幅作品创作与1889年9月，曾创造了高达数千万美元的世界最高纪录油画拍价,。
本文将透过这幅曾吸引全球眼光的名画来看最真实的向日葵和更加真实的梵高画家。
Abstract:talked about Vincent Van Gogh, usually people think of is thatarrogant and insane artists unruly figure, so that we can not forget the fact that his book "The Sunflower." Sunflowers are Yu Fangao, his life for 11 of the CPC of the sunflower, around 10 sites scattered after his death, only one site in the van Gogh Gallery. (This data is also open to question, because there have been the real thing come out, but no lack of proven fakes) and the most famous one is kept in London, England gallery of oil paintings oil on canvas, painting creation and September 1889, has created a tens of millions of dollars making the world record oil prices. This article will look through the site has attracted the world's most famous paintings look more real and authentic Van Gogh sunflower painter.关键字：梵高向日葵启示一、作家简介梵高出生于荷兰的一个牧师家庭中，早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
一幅形而上的向日葵——蒋红平《梵高的向日葵》赏析
一幅形而上的向日葵——蒋红平《梵高的向日葵》赏析梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高笔下的向日葵，像闪烁的熊熊火焰，艳丽华美有力，同时又和谐优雅细腻；不仅是富有自然属性的植物，更是带有原始冲动和热情的生命体。
梵高一生共作了11幅《向日葵》，据说有10幅散落各地，只有一幅在梵高美术馆展出。
他的《向日葵》有十二株和十四株两种构图形式，以其各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
观赏者在观看画作时，无不为那激动人心的画面效果所感应而心灵为之震颤。
诗人蒋红平更是难以抵制内心的颤动，激情喷薄而出，整个灵魂一同融入到梵高丰富的主观感情之中，给读者展现出一只形而上的向日葵——看到一个人花瓶的身子，向日葵的头发向日葵的脸，向日葵的手他在一个密闭的房间他没有腿，他走不出房间全区樱桃产业发展的专业化、专职化的人才团队十分匮乏，严重制约乌当樱桃产业的发展壮大。
在全区各政府部门中，农业局负责统筹全区樱桃全产链发展，专业、专职农业技术推广人才团队成员约5名，在数量和专业结构上都远远不能满足发展好3.6万余亩樱桃种植基地及中下游产业的需求。
乌当樱桃产业正面临着很多技术瓶颈，特别是在病虫害防治方面，如下坝镇出现樱桃根癌病、流胶病、病毒病及果实褐腐病等，造成樱桃树势衰退和减产，严重时成片死亡，而现有人员的技术能力难以有效解决这一问题。
他想着光，于是房间有了光他想着太阳，于是11月16日，IFA秘书长夏洛特·黑贝布莱德（Charlotte Hebebrand）一行到访中农控股。
中农集团党委书记、董事长兼中农控股董事长苏泽文会见来访客人，双方就下一步深入合作达成共识。
房间有了太阳他听到一个声音说：“给我耳朵”，他便割下自己的耳朵采用SPSS20.0统计软件对各组实验数据进行分析，计量资料数据以均数±标准差表示，计数资料数据以率（%）表示，两组比较用χ2检验，P＜0.05表示差异有统计学意义。
梵高的《向日葵》：艺术中的情感表达与人生意义
梵高的《向日葵》：艺术中的情感表达与人生意义引言梵高是荷兰后印象派画家，他的作品《向日葵》被认为是世界艺术史上最重要的作品之一。
这幅作品不仅在绘画技巧上引人注目，更重要的是它所传达的情感表达和人生意义。
艺术中的情感表达在《向日葵》中，梵高通过色彩、线条和构图等艺术元素来传达丰富而深刻的情感。
画面中鲜艳明亮的黄色向日葵代表了温暖、活力和希望，而急促而有力的线条则展现出激烈而不羁的内心情感。
通过这些艺术手法，《向日葵》成功地唤起了观众内心深处对美好事物和积极情绪的共鸣。
人生意义与寓意除了情感表达，梵高的《向日葵》也承载着独特而深刻的人生意义。
这幅画体现了作者对自然和生命力量的敬畏和讴歌。
向日葵象征着坚韧、希望和成长，它们伸展出如此充满活力的姿态，给人们传达了关于生命的积极信息。
在梵高的艺术中，向日葵的形象表现了对自然、对生活、对人性无尽的热爱和奉献。
艺术品如何影响观众《向日葵》这样一幅富有情感与意义的艺术作品不仅仅是为了欣赏和鉴赏，它还能深刻地影响观众，并激发他们对生活和艺术的思考。
通过欣赏这幅作品，人们可以体验到作者所追求的情感状态，并从中汲取力量和灵感。
梵高把自己内心世界中最真实而深刻的情感融入了作品之中，这种情感传递超越了时空限制，打动着每一个欣赏者并引发共鸣。
结论梵高的《向日葵》不仅仅是一副绘画作品，它更是一种情感表达和人生意义的呈现。
通过色彩、线条和构图等艺术手法，梵高将自己对生活和人性的热爱融入作品中，引发观众深层次的情感共鸣与思考。
这幅作品不仅告诉我们艺术的力量和意义，也教会了我们向日葵般坚韧、积极地迎接生命中的挑战与美好。
对于艺术爱好者和探索人生意义的人来说，《向日葵》无疑是一部充满灵感与启发的杰作。
一株为心中信仰燃烧的向日葵
一株为心中信仰燃烧的向日葵作者：徐瑞来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第05期摘 ; 要：“他的作品有时的确令人迷惑。
但只要没有偏见，懂得欣赏，便很难不承认。
他的艺术是朴实真诚的，他眼中所见的景物坦率无欺。
他的每副作品都有一股无以名状的芳香，散发出诚挚的气息”——G-A 奥利耶：《法兰西艺闻1890年1月孤独的人：文生·梵谷》。
关键词：梵·高;艺术;向日葵中图分类号：J205 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）15-0049-01他是荷兰的画家代表，一个不折不扣的写实主义者，哈尔斯一脉相承的优秀后裔。
也是矿工农民的朋友。
他是和高更，塞尚齐名的后印象派先驱，深深的影响了20世纪的艺术尤其是野兽主义和表现主义，也是耶稣基督虔诚的信徒。
他是一个享誉全球的艺术家画家，也是一个彻头彻尾的失败者。
他是一个热爱阅读品位不俗的思想家，也是一个偏执受虐的精神病患者。
他的身上正如他所绘制的作品一样充满了冲突，矛盾和戏剧化，他生前仅仅卖出过一幅画，死后100周年的忌日却有600万人慕名而来，瞻仰他，凝视他，推崇他。
1853年3月30日荷兰南部布拉邦特的格鲁.荣达教区新教牧师迪奥多雷斯家中一片忙乱，一个男孩在此天降生，去年的同天他的妻子也生下一个死产儿他们不仅生日相同，名字也都同为文森特·威廉·梵·高。
成年后在古匹公司期间他展现出一个青年人应该拥有的全部朝气，在给弟弟的信中他这样描述了他对美好生活的期待和渴望“这件事是很明白的——从现在到三十岁的中间。
我们两个人都必须为生活进行各种尝试，防止堕落”，在此期间他读大量的书籍和画作，但梵·高对艺术并没有太多的兴趣，“他最早的奉献不是艺术是信仰，梵·高是19世纪最伟大的画家之一，但是显然他生命的起点不是艺术或许他生命的终点也不是艺术。
”1878年10月考学失败，而在年底他终于等到了机会，在比利时靠近法国的边境的一处挖矿社区他得到了一个以传教士身份布道的机会，正如他信中描述的那样”上帝叫大家效仿基督，人应该生活得朴素些要经历生活的考验，不要好高骛远，要使自己适应低贱。
关于《向日葵》与走向毁灭的梵高的分析
关键词 ： 《 向 日葵》 ； 梵高； 走向毁灭
１ ８ ９ ０年 的一 个 夜 晚 ， 阿尔 绚 烂 的 原 野 上 ， 在 明亮的光线下 ， 梵 高安详地用枪结束了 自己的一生 ， 带着他残缺 的躯体和完美 的灵魂永远地离 开了这个 不懂他 的世界。而他 的《 向 日葵》 在 他死后成为惊世骇俗之作 ， 陪伴着他永远驻 留在 了世人心 中， 成 为一座不可撼动 的艺术 界丰碑 ， 造就 了后 印象派 的一代 鼻祖 。 他 的毁灭 ， 他 的永存 ， 以及他的艺术人生一直以来都在被世人所 探求 。
联 系。
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环境诞生的。 向１ ３ 葵 的花语 是爱慕 、 光辉 、 高傲。它 的生长姿态犹如在仰 慕、 凝视着世人 。向 日葵犹如种在地上的太阳， 人们常常对它寄 予希望 。不过梵高的向 日葵不仅仅是一种 绚丽明亮 、 寄托 着希 望 和幻 想 的 向 日葵 ， 而是 疯 狂 的 超 过 想 象 。也 许 在 梵 高 的 精 神 领域 ， 他眼见之景均为一种生命 的存在 ， 甚至是一种带有压制和 反压制关系的生命体。梵高所绘 的向 日葵组 图 中， 最声 名显赫
◎艺术研究 ◎
书 画 艺 术
关 于《 向 日葵》 与走 向毁 灭 的 凡 未 高 的 分 析
赵 海 峰
（ 吕粱学 院 汾阳师范分校 ， 山西 汾 阻 摘 要： 在世人 眼中， 《 向 日葵》 可谓是 梵 高的代名词 ， 是 他 艺术人 生 的巅 峰 之 作 ， 却 亦是 梵 高 悲惨 人 生 的 开 场 。梵 高是 孤 独的 ， 他 醉 心 于 自 己创 造 的 新 领 域 ， 他 希望能够世人 能够懂 他。 可惜生前他 穷困潦倒 ， 无人赏识 ； 死后 ， 他 才声名 大噪 ， 被世人 敬 仰为大师。《 向 日葵》 是他 的心血 ， 是他 人生 的蓝 图， 这也是 现 在世人 能够通过 《 向 日葵》 来解读 梵高精 神世界 的原 因。本 文 从 大师的生平出发 ， 接着 阐述 了其代表 作《 向 日葵 》 的诞 生和 艺 术价值 ， 最后 分 析 了《向 日葵》 与 梵 高走 向毁 灭 之 间的 必 然
梵高的向日葵 稿件-定义说明解析
梵高的向日葵稿件-概述说明以及解释1.引言1.1 概述梵高是荷兰后印象派画家，他的艺术作品中最著名的之一就是以向日葵为主题的系列画作。
这些画作展示了他对自然的独特观察和对色彩的鲜明运用。
梵高的向日葵系列作品起初是为了装饰他在阿尔勒租住的黄房子，他希望创作出鲜艳的作品来装点自己住所。
然而，最终这些作品变成了他一生最具代表性的作品之一，也是后世艺术界广为传颂的作品之一。
通过向日葵这一常见的植物来表达情感和思想，梵高在这一系列作品中传达了他对生命力与希望的追求。
他巧妙地运用了对比明暗的技法，将向日葵和背景形成鲜明的对比，以展现出世界上最平凡的一种花朵所蕴含的力量和美丽。
梵高对向日葵的描绘既真实又夸张，他注重捕捉花朵的生动姿态和鲜明的色彩对比。
他没有局限于传统的描绘方式，而是以自己独特的视角和表达方式来创作，使得作品具有强烈的表现力和独特的艺术魅力。
梵高的向日葵系列作品不仅对后世艺术家产生了深远的影响，也展示了向日葵作为一个象征物的潜力。
向日葵象征着希望、爱与忠诚，而在梵高的画作中，它更加丰富了这一象征的内涵。
总结来说，梵高的向日葵作品是他创作生涯中的巅峰之作，以其独特的艺术风格和对色彩运用的精准把握，展示了对自然与情感的深刻观察。
而其所传达的希望、力量和美丽，使得这些作品不仅在当代艺术界占有重要地位，同时也对后世艺术产生了深远的影响。
1.2文章结构文章结构是指文章的组织形式和排列顺序，在传递信息和观点上起着重要的作用。
本文的文章结构如下：1. 引言1.1 概述1.2 文章结构1.3 目的1.4 总结2. 正文2.1 梵高的向日葵艺术作品2.2 向日葵的象征意义2.3 梵高对向日葵的表现手法3. 结论3.1 梵高的向日葵艺术对后世的影响3.2 向日葵艺术的美学价值3.3 总结在文章结构部分，我们将介绍本文的整体组织形式，以及各个章节的内容和顺序安排。
文章的结构设计合理与否，直接影响读者对整篇文章的理解和阅读体验。
浅谈梵高《向日葵》之美
人， 热情饱满 ， 并具 有个性 。 他在世的三十七年时间里 ， 留下 了无 数精神财 富来充实艺术 界 ， 虽 然他 一生孤苦 、 磨难重重 ， 然而他
对艺术的信念始终不变 ，因而在他的艺 术作品中体现出不 同寻
常 的精神价值 。 梵高在绘 画上并不遵循传统的写实主义 ， 而是 向 着主观性和强化感情方 向来体现绘 画的艺术 ，他与后印象主 义 画家 为美术革新奠定 了基础 ，病开创 了现代美术的一片新 的天
各异的黄色组 成了绚丽 多彩 的画面。 从 颜色的选择上 ， 梵高不仅 体现的是 向日葵的本体颜色 ， 更是象征着太 阳的色彩 ， 同时阳光 是象征爱情的 ， 具有多重意味 。 梵高以金黄色来象征着 内心对艺 术 的 向往 ， 同样 是 他 内心 执 着 的 精 神 象 征 。
从 历史 上讲 ， 梵高是 以为非常超前的画家 ， 作 品处于现代艺
是梵 高的代表作 ， 也是 梵高的精神 象征 ， 是 梵高的化 身， 是他 艺 ｇ － ￣３ ｖ 成 的浓缩体 ， 是其精神 气质的载体。
关键词 ： 梵高； 精神 ； 色调 ； 艺术
中图分 类号 － Ｊ ２ ０ ５ 文 献标识 码 ： Ａ 文 章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ４ ） １ ４ — ０ １ ０ ０ － ０ １
《 向 Ｈ葵》 成就 了梵高一生的艺术 ， 却是他 悲剧 人生的开始 ， 在他完成第十 四幅《 向 日葵 》 之后 ， 梵高与 高更 争吵在不久之后 ，
梵高 以 自杀结束 了 自己短暂的生命。 他一生 中执着于创作 ， 极度 渴望着被认可 和赞 同， 在他 活着 的时候 ， 始终没能完成 自己的梦 想， 但是在 日后他的作品造成了极大的轰 动 ， 《 向 日葵》 中体现 出 来的艺术精神却让人们 回味无穷 。
梵高的向日葵赏析
梵高的向日葵赏析
梵高是一位荷兰画家，他的作品中最著名的之一就是向日葵。
这幅画是在1888年完成的，现在被认为是20世纪最为重要的艺术作品之一。
在这幅画中，梵高将一束向日葵置于一个褐色的背景上，用厚重的笔触和鲜艳的颜色表现出了这些花卉的力量和生命力。
每一朵花都栩栩如生，仿佛在呼吸和舞动。
这些花的细节被放大到令人惊叹的程度，使观众可以清晰地看到每一个花瓣和花蕊。
梵高的向日葵画作是他对自然美的一种表达，也是他对自己内心的探索和表达。
他希望通过这些画作表现出生命力和自然的美丽。
梵高在他的信件中写道：“我希望我的画作能够传达出向日葵的精神，这是一种力量和生命力的象征。
”
梵高的向日葵画作也被认为是一种象征，象征着人类的希望和梦想。
这些花朵在画面中的鲜艳色彩和力量，给人们带来了希望和生命的感觉。
这幅画也像是梵高对于宇宙和生命的思考与探索，他试图在这些花卉中寻找到生命的真谛。
总之，梵高的向日葵画作是一种美的表达和对生命的探索。
它不仅仅是一幅画，更是一种精神和象征，代表了梵高艺术的高度和深度。
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燃烧的激情--梵高的《向日葵》赏析
燃烧的激情--梵高的《向日葵》赏析梵高（ 1853-1890），后印象派画家。
在他生前，画作并不被世人所接受，直到他去世后，才被世人重新认识和理解，特别是对他的作品《向日葵》，给予了极大的关注。
由此可见，“知音”这个词语在艺术圈子里还真是可遇而不可求啊！但是这些花朵在哪里呢？只有在我们这位不太懂艺术的孩子看来，这不过是一副普通的花朵罢了。
梵高喜欢把他的自然风景用绚丽夺目的色彩，在短时间内勾勒出一幅超现实主义的画面。
虽然有人说梵高的画缺乏深度，但从总体上来说，画家也算得上是一位善于捕捉形态的画家。
梵高经常被世人称为是疯子，但我觉得，如果没有疯狂之举，也许就没有后来的成功。
就像如果不是梵高的那次疯狂之举，也许也就不会有人想要去了解这个人、这种艺术。
梵高的创作在世界上确实属于异类，尽管他生前画作无人问津，甚至遭人唾弃。
但是，他身后画作却声名鹊起，被世人所追捧。
我曾经听一个老师说：“梵高的画可以让人感受到天堂的存在，可以带人进入天堂的快乐。
”所以，如果有人是为了寻找梵高的灵魂而选择去看他的画，那么，他一定会满意而归。
另外，我个人比较欣赏梵高的“痛苦”。
这种痛苦，就像石缝里的小草，顽强地从石头的夹缝中汲取水分。
即使生命很短暂，但它却展示了生命最美的姿态。
当梵高画出第一朵盛开的向日葵时，他并没有获得多少回报，但是他并没有因此停止绘画。
一次又一次，他坚持着、努力着，终于在绘画方面取得了不菲的成就。
梵高，让我们见证了生命的可贵与伟大！梵高笔下的向日葵，那每一片的向日葵叶都朝向太阳的样子，向人们诉说着积极、向上、乐观的生活态度。
其实，梵高画向日葵，本意是献给其表妹以及“伯乐”提奥。
那时的梵高处于人生的低谷期，整天买醉，甚至都无法安心工作。
当他看到那向阳开放的向日葵时，他似乎受到了启发，心情也豁然开朗起来。
就是从那时起，梵高开始迷恋上向日葵。
一次又一次，他细心地描绘向日葵，但却从未失去过希望。
当他提奥问起这幅画时，梵高就把它取名为《向日葵》。
梵高《向日葵》赏析
梵高《向日葵》赏析梵高《向日葵》赏析《向日葵》是梵高35岁时到法国的阿尔创作的经典之作，散发着独特的艺术魅力，高度展示了梵高的艺术热情。
有人说这是"梵高的向日葵"，向日葵是他内心狂热感情的真实写照，是他精神动力的外在表露，没有梵高就没有梵高式的《向日葵》。
向日葵是表现梵高内心思想的最佳题材。
因为向日葵的花期在夏季很短，梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生，所以后世也称他为向日葵画家。
下面将结合梵高当时所处的时代背景，通过画家的笔触、作品的色彩等方面对《向日葵》这幅经典作品进行浅析。
一、创作背景1888年2月，梵高从巴黎来到法国南部的阿尔，温暖的阳光、金黄的麦田让他渐渐迷上了这里，他画了很多以向日葵为题材的作品，打算用这些装饰自己的房屋。
《向日葵》是众多以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。
他曾说："我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
"梵高喜欢这里遍地的向日葵和耀眼的金黄色，对于长时间被荷兰传统绘画写实特点束缚的他，突然觉得自己的内心燃烧起来，终于找到了自己喜欢的绘画素材和渴望已久的鲜明色彩。
梵高来到阿尔，被这里温暖灿烂的阳光和遍地金灿灿的向日葵所感动，在这样的背景下，梵高创作了很多能够体现梵高艺术风格的作品，《向日葵》就是其中最经典的一幅。
二、简炼的笔触手法和独特风格梵高一生穷困潦倒，经历了很多坎坷，但他始终渴望生命，热爱生命。
当他在阿尔看到金黄的向日葵时，感觉到自己的生命之火又被燃烧起来，在他的绘画中，梵高擅长运用浓厚深重的色彩来表达自己对人生境遇的内心感受。
在《向日葵》中，他用色彩来表现自己，笔触铿锵有力，大胆运用比较强烈耀眼的色彩来描绘向日葵的光鲜绚丽。
梵高早期受荷兰传统绘画的影响，习惯运用褐色等黯淡、了无生气的色彩，直到看见生机勃勃的向日葵，他被强烈地震撼了。
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个人便是高更 ，同年六月高更到 了，但是一切并不如想象 的顺 成年后在古 匹公 司期间他展现 出一个青年人应该拥有 的全 利 ， “ 文生所期待一个亦师亦友的画家 ， 然 而文 生所 表现的激动 ，
高更并不领情 。 狂热 ， 痛苦 ， 期望——文生和高更关系紧张 ， 一触 即发 ” 。在高更明确表 达去 意的夜晚 ， 发生 了艺术史上最著名 的 自残事件 。
天他 的妻子也生下一个死产儿他们不仅生 日相 同 ，名 字也 都同 为文森特 ・ 威廉 ・ 梵・ 高。 部朝气 ，在给弟弟 的信 中他这样描述 了他对美好生活 的期 待和 渴望“ 这件事是很 明白的——从现在到三十岁 的中间 。 我们 两个
漆上了他最爱 的黄色 ， 这代表了一种 至高的期 盼和诚挚的希望 ， 仿佛那些 向 日葵渴望 阳光一般他也盼望能与志 同道合 的艺术家
技术的发展 高峰 ， 新颜料的问世 使得 印象派更加有 了用武之地 。
１ ８ ８ ８年或许 是 目前我 们所 能知道 的他生命 中最 重要 的一 年， 他来 到 了阿尔 ， 久违 了的普罗旺斯 的阳光 和宁静照耀着 他 ，
剧化， 他生前仅仅卖 出过一幅画 ， 死后 １ ０ ０周年 的忌 日却 有 ６ ０ ０
万人慕名而来 ， 瞻仰他 ， 凝视他 ， 推崇他 。
即使 在阿尔当地人 眼里他是那么 的不正常和令人害怕 。他 的画
作数 量和质量直线上涨 ，并在弟弟的帮助下他租下 了一栋楼房
１ ８ ５ ３年 ３月 ３ ０日荷兰南部布拉邦特 的格鲁． 荣达 教区新教 牧 师迪 奥多雷斯家 中一片忙乱 ， 一个男孩在此天 降生 ， 去年 的同
他 是荷 兰的画家代表 ， 一个不折不扣的写实主义者 ， 哈尔斯
一
是 。以马奈 （ ６ ｄ ｏ ｕ ａ ｒ ｄ Ｍ ａ ｎ ｅ ｔ ， １ ８ ３ ２ ． Ｏ １ ． ２ ３ —１ ８ ８ ３ ． ０ ４ ． ３ ０ ） 为首 的画 家形成团体 ，反对学 院派一再重复绘画古希腊罗马那些 陈腐 伪 装的神话 历史故事 ， 他们要表现 自己 ， 自己的时代 ， 自己的城市 ， 自己的科 技工业 自己的时尚与美 。这个时期也正是绘 画材料新
脉相 承的优 秀后裔 。也是 矿工农 民的朋友 。他是 和高更 ， 塞 尚 齐名的后印象派先驱 ， 深深的影响了 ２ Ｏ世纪 的艺术尤 其是野兽
主义和表现 主义 ， 也是耶稣基督虔诚的信徒。 他是一个享誉全球 的艺术 家画家 ， 也是一个彻头彻尾的失败者 。 他是一个热爱阅读
品位不 俗的思想 家 ， 也是一个偏执受虐的精神病 患者 。 他 的身上正如他所绘制 的作 品一样充满 了冲突 ，矛盾 和戏
人都必 须为生活进行 各种尝试 ， 防止 堕落 ” ， 在此期 间他读大量 的书籍和画作 ， 但梵 ・ 高对艺术并没有太多的兴趣 ， “ 他最早 的奉
而后梵 ・ 高被接人精神病 医院医治 ，随着 《 丝柏 》 ， 《 星夜》 ， 献不是艺术是信仰 ， 梵・ 高是 ｌ ９世纪最伟大 的画家之一 ， 但是显 《 杏花》 ， 《 麦 田群鸦》 等 画作接连 问世 ， 他 在走向高潮的绘画生涯 然他生命的起点不是艺术或许他生命 的终点也不是艺术 。”
１ ８ ７ ８ 年 １ Ｏ月考学失败 ， 而在年底他终 于等到 了机会 ， 在 比 份布道 的机会 ， 正如他信 中描述 的那样 ” 上帝 叫大家 效仿基督 ， 中走 向了生命 的低谷。 １ ８ ９ ０年 ７月 ２ ７日他用杀伤力不 大的抢射 中了 自己 ，直至 行 的短信报导 了这位荷兰籍画家的死讯 。 “ 是事如焰 ， 从渴爱生。 ” 终其一生他在 寻觅他心 中神圣而崇
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文艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
世 界 文 艺
株 为心 中信仰燃烧 的 向 日葵
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浅谈梵 ・ 高作 品的生活精神
徐 瑞
（ 福 建师范大学 ， 福建 福州 ３ ５ ０ ０ ０ ７ ）
摘 要： “ 他的作品有时的确令人迷 惑。 但 只要 没有偏见 ， 懂得 欣赏 ， 便很难不承认。 他的艺术是朴 实真诚 的， 他眼 中所见的
纯 粹 和炽 热 ， 牧 师 嘲 笑 想 当牧 师 的 梵 ・ 高， 画 家 嘲 笑 想 当 画 家 的
利时靠近法 国的边境的一处挖 矿社 区他得到 了一个 以传教士身 ２ ９日凌晨在弟弟 的怀里走 向了死亡。 “ 当地 的《 回声报》 用不到 ５ 人应该生活得朴素些要经历生活的考验 ， 不要好 高骛远 ， 要使 自
异， 以至 于 他 的父 亲 再 次 见 到 他 的 时 候 几 乎 认 不 出 他 的 孩 子 。 尽
己适应低贱 。“ 他 的狂热 和痴迷使得他看起来 和真正 的矿工无 高的光 。 也许是宗教信仰也许是艺术追求 。 但是他总是做的太过
管梵 ・ 高沉浸在 为穷苦人寻找救 赎的快乐 以及 找到人生 真正 目 的的兴奋 中 ， 教会 仍然 以“ 真正 的牧师应 该引导矿工 接近上帝 ， 而非成为矿工的一份 子” 为 由将其驱逐 ， 正像 《 悲惨世界》 中描述 梵・ 高。这只不过是 １ ９ 世 纪人们无法承载他这样 纯粹 的强烈的 热和爱吧。 “ 真正 的伟大的艺术 ， 都是作品加上他的全部生命 。 梵 古至高无上的价值 ，是他无与伦 比的艺术和 为艺术 而殉道 的伟
景物坦率无欺。他的每副作品都有一股无以名状 的芳香， 散发 出诚挚的气息” — —Ｇ— Ａ奥利耶 ： 《 法兰西 艺闻 １ ８ ９ ０年 １月
孤 独的人 ： 文生 ・ 梵谷》 。
关键词 ： 梵・ 高； 艺术； 向 日葵 中图分 类号 ； Ｊ ２ ０ ５ 文 献标识 码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５） １ ５ — ０ ０ ４ ９ — ０ １