电视摄像的技巧

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电视新闻摄像切记的几个要点

电视新闻摄像切记的几个要点
电视新闻是一个操作性很强的活计，单纯理论学习完全无法满足现实操作的需要。

在平时的摄像经历中，或多或少会遇到一些问题。

现记录如下：
一，注意声道调节，特别是采访同期声和现场环境同期声，要进行不同的声道设置。

二，注意白平衡，特别是在色温变化较大的情况下。

三，一定要带好声音监听设备，如耳机等。

并随时对拍摄画面进行回看，查看是否有何不妥，回看完成后，要打回该组画面的结尾处，以免将能用的画面覆盖掉。

四，注意拍摄环境下温度的巨大差距，特别是从冷环境进入热环境，特别要注意结露现象的出现。

如果出现结露，一定要等结露完全消失后，再做采访和拍摄画面。

五，注意逆光拍摄情况下，人脸容易发白和闪光，此时，应该改变拍摄环境，到顺光环境下拍摄，实在没有办法，就得打逆光补偿。

六，拍摄过程中，注意大景、中景、特写的互相配合，切莫疏落了画面。

七，要根据被采访对象的话语内容，对拍摄画面进行增补。

八，切莫将被采访对象偏位，尽量往镜头中央聚拢，如有特殊需要，才能将镜头偏位拍摄。

九，注意采访完成后，一定要拍摄台标和反拍，并准确记录被采
访对象的身份条。

十、注意采访出发前，要借好两块电池，两盒以上磁带，话筒线，并尽量带上三脚架，话筒要试好音，电池要检查蓄电量，并检查摄像机是否有其他毛病，如磁头是否脏了、是否能正常进退带。

摄像机的基本操作技术

摄像机的基本操作技术摄像机的基本操作技术摄影机怎样用是比较正确的呢?下面是PINCAI小编为大家搜集整理提供到的关于摄像机的基本操作技术知识内容，欢迎阅读了解，希望本文内容对大家有所帮助摄像机的基本操作技术一、拍摄方式拍摄电视镜头时，摄像机的活动方式基本上分为固定拍摄和运动拍摄两种，。

(一)固定拍摄固定拍摄是把摄像机固定在一个三脚架上，在预先选择好的方向、景别和角度上进行拍摄。

这样拍摄的镜头从画面背景和景物范围上来看，始终没有改变，活动对象的运动也是在这样一个固定的画面范围内进行的。

在固定拍摄过程中，摄像机虽然固定不动，但可以改变拍摄的方向、景别和角度，从而产生各种变化。

1、方向的变化方向的变化是指在摄像机与被摄体的高度和距离不变的情况下，围绕被摄体四周来选择不同的拍摄点而产生的变化。

一是正面方向，完全正对着被摄体拍摄。

这种角度有利于表现被摄对象的正面特征，具有亲切感，便于和观众交流。

二是侧面方向，与被摄体正面成90度的方向拍摄。

这种角度有助于突出被摄对象的轮廓线条，如果被摄体是人，则容易表现人物脸部轮廓和姿态的美，因此，用剪影形式拍摄人像时，通常都是采用正侧面角度。

三是后面方向，从被摄体的背面拍摄。

这种角度能够表现被摄对象的背部特征，给观众积极的思考余地和无限的遐想空间。

2、景别的变化景别的变化是摄像机和被摄对象之间距离远近的变化。

摄像机和被摄对象之间的距离不同，拍摄的画面效果是不一样的。

同一个对象，用相同焦距的镜头拍摄，距离近，画面主体面积大，包括的景物范围小;距离远，画面主体面积小，包括的景物范围大。

也就是说，主体在画面上的面积大小及周围景物包括的多少是景别的变化。

电视景别一般分为五种，即：远景、全景、中景、近景和特写。

3、角度的变化角度的变化是指摄像机镜头与被摄对象在水平线上的变化。

一是镜头与被摄对象在同一水平线上拍摄的角度，称为平拍。

二是镜头在被摄对象的水平线以下，低于被摄对象拍摄的角度，称为仰拍。

摄像基本拍摄手法(大全)

“稳”字当头：要稳定、平衡，特别是用长焦镜头拍摄1.段落：停--起---落--停（起幅落幅的镜头要一次到位，不犹豫）2. 推拉摇移跟（镜头运动要流畅，速度均匀）3.多变的景别（近大远小近浓远淡近疏远密）4.虚化前景或背景：景深小，很容易把主体摘出来DV短剧及记录片拍摄一：三角架拍摄（准确对焦）景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作...转移场景：1.大全景-（慢速）-中- 上（快速）-下-出人2.图象禁止- 转移3.大场面禁止- 小特写- 中景4.景色（慢速）-人物（停）转移对话拍摄：1.大--小（反）2.人物特写-大-跟拍3.两机位多次更换4.机位短时间禁止二：肩扛移动拍摄1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展，画面质量较好2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便推和拉主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系)其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈)最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图摇说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系)其次,就是这个镜头的质量(稳匀准)最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外)移就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的跟是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样升降和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的-------------------------------------------------------------------高清摄像技巧在高清摄像中，因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异，所以对高清电视摄像技术要求更加严格。

电视摄像注意事项20条

电视摄像注意事项20条电视摄像有着自身的基本规律，如果违背了电视摄像的一般规律，拍出来的画面和图像就使人看了很不舒服，留下遗憾。

下面是电视摄像注意事项，共20条，供参考。

一忌“七扭八歪”。

如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。

有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。

需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。

二忌“面壁思过”。

当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性——或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。

如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思过”。

当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。

三忌“横线切脖”。

拍摄人物时，不注意处理背景中的横线——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。

避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。

一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。

四忌“顶天立地”。

有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。

在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。

五忌“缺边少沿”。

“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。

电视台摄像光线运用技巧探讨

电视台摄像光线运用技巧探讨电视节目的成功离不开摄像光线的运用。

光线是影响影片画面质量的重要因素，而剧烈的自然光变化、人工光源以及不同的场景和拍摄对象都需要相应的摄像光线运用技巧来处理。

本文将探讨一些摄像光线运用技巧，以便摄影师和电视制片人能够在日常工作中获取良好的摄像效果。

1. 了解收集的主题和场景在进行拍摄前，摄影师应该对收集的主题和场景进行了解。

收集的主题是什么？收集场景的位置在哪里？可以快速扫描收集场景，评估可用的光线量和距离。

然后，选择正确的放置位置，并使用一定数量的灯具来增强或降低周围光线，以达到合适的效果。

2. 灯光的方向在选择灯光方向时，应考虑拍摄场景的形状和大小、收集对象的姿势和动作以及相机放置位置等因素。

对于在拍摄主体需要呈现相对平铺的场景，采用侧面灯的方式可以让画面更有层次感。

此外，可以通过加入背景灯来增强画面效果。

背景灯通常在主体后面放置，并产生柔和的背景效果。

同时，增加带有变色过滤器的背景灯可以帮助调整颜色温度，避免需要在后期处理时处理镜头和颜色校准。

3. 灯光明暗对于一些需要严格控制影像细节和照明效果的正式场合，可以选择高亮度的得体灯具。

但在大多情况下，摄影师还需要考虑灯光明暗的平衡。

过暗的灯光对于创造宽广的氛围和多样性角色重要，而太亮的灯光会破坏造型、表演和背景效果。

因此，应根据需要选择灯光明暗，并保证不会影响画面的平衡和美感。

4. 背景经营在将注意力放在拍摄对象时，忽略了背景的意义和价值。

一个完美的背景可以为观众提供有用的上下文信息和衬托，并将画面有机地映射为一个空间。

摄影师应该利用背景特征和轮廓来营造出引人注目的效果，并通过调整灯光的强度、倾斜和颜色来确保背景的质量，以利用其增强画面整体视觉体验。

总之，摄像光线的运用技巧是非常重要的。

了解收集的主题和场景，选择正确的放置位置，正确选择灯光方向和明暗以及善于经营背景都会对电视节目的画面产生良好的影响。

随着技术的日益发展，摄影师需要不断更新自身的技能和知识，以适应各种场景和影像操作的要求。

摄像机拍摄技巧入门

电视摄像基本常识和技巧一、拍摄技巧入门（一）拿稳摄影机。

最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。

这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。

（二）固定镜头。

简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。

平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位臵的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机往后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前一点，位臵的变换如侧面，高处，低处等不同的位臵，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。

但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。

拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。

如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。

那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。

（三）手动功能的运用。

由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。

1、手动亮度调整功能。

首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。

巧用电视摄像拍摄技巧，提升电视节目收视质量

电视节目是画面和声音的节目，电视摄像拍摄效果作为影响电视节目画面的因素，对电视节目质量有重要影响。

本文以提升电视摄像拍摄效果的策略为研究主题，分析了电视摄像拍摄效果对电视节目质量的影响和影响电视摄像拍摄效果的因素，探索出了控制聚焦程度保障拍摄画面的清晰度、重视拍摄画面的平整度以给予观众良好的视觉体验、充分控制摄像设备的平稳性以避免出现画面不稳定问题、利用运镜技术对被拍摄事物展开全方位多角度的拍摄、严格控制摄像机在拍摄运用画面时的移动速度、结合实际情况合理运用采光、保证色彩质量和运用画面构图技巧提升摄像画面美观性的策略，以期为电视节目摄像人员提供参考。

电视摄像拍摄效果对电视节目质量的影响在电视节目制作过程中，摄像是生成电视图像画面的重要基础，人们通过拍摄画面的衔接来了解电视节目内容，拍摄效果将影响电视节目主题的诠释和观众的观看体验。

首先，电视摄像拍摄效果影响电视节目内容的表达，当电视摄像拍摄画面衔接不畅或没有及时调整角度，则观众可能会对电视节目内容有误解。

其次，电视摄像拍摄效果影响电视节目主题的诠释，电视摄像拍摄角度、高度、采光和构图等不同会带给观众不同的感受，若电视摄像拍摄效果与电视节目主题不融洽，则会为观众带来强烈的割裂感。

最后，电视摄像拍摄效果将影响观众的观看体验，观众希望获得分辨力更高、画面构图更合理的电视节目图像。

影响电视摄像拍摄效果的因素摄像师的拍摄理念摄像师的拍摄理念直接决定了电视摄像拍摄效果，因为电视节目摄像师将根据他的拍摄理念确定拍摄角度、拍摄方式、画面风格等，而上述内容构成了电视摄像拍摄的整体效果。

摄像师必须具备比较灵活的拍摄理念，一方面要与时俱进，及时学习最新拍摄理念，提升拍摄质量；另一方面要实事求是，根据电视节目类别调整拍摄方式，以电视新闻节目为例，摄像人员一方面要保证新闻拍摄的真实性，不将演绎的或容易引起误会的内容放进画面；另一方面要提升对新闻画面的敏锐度，及时抓拍重要画面。

电视摄像基本要求、技巧与构图艺术

电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
色温的概念
色温，光的颜色标志，色温是表明白光光源光谱成分的标志。
光源的色温越高，越偏蓝，越低越偏红色。光源的色温和光源的物理温度无关。它并不是“色
的温度”。人眼具有独特的适应性，能适应色温的变化。摄
像机CCD感光元件本身没有这种适应功能，不同的光源色温不同，不调节会造成所摄景物的偏色。为了贴近人的视觉标准，为了实现景物色彩的正常还原，就要调白平衡。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
从艺术角度出发调白平衡
技术角度，使景物的色彩逼真地重现。艺术角度，对被摄物的色彩进行再创作。
其规律是白纸的色度和画面的色度成补色关系。
补色：若两种颜色以适当比例混合后形成白色，那么这两种颜色称为补色。例如，蓝与黄、红与青等。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
重在渲染气氛，抒发情感。以写虚为主，寓情于景，具有抒情性。具有多义性，引发联想和想象。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
全景的叙事和表现功能
表现特定环境中的特定人物。多用于表现人物之
间、人与环境之间的关系。
通过人物形体动作的表现反映人物内心情感和心理状态。
节目的开端、结尾部分大都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
电视声音的种类：音乐、解说、同期声同期声概念：和画面同时记录下来的声音。同期声的理念和重要性。手动录音和自动录音。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
二、拍摄得讲究些规范些美些
景别
镜头
角度
构图艺术
运动
光线
色彩
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
1、景别
景别的意义：是被摄主体在屏幕中所呈现的大小和范围。

电视新闻摄影技巧

电视新闻摄影技巧说到电视新闻摄像，光靠理论是远远不行的，干这一行注重的是实践。

以下是店铺为大家整理的关于电视新闻摄影技巧，供大家参考!电视新闻摄影技巧一近距特写：一般镜头的聚焦清晰范围在0.9m至∞，而近距(MACRO)功能可以拍摄距镜头几厘米的小物体。

方法为：将镜头置于MACRO，聚焦为∞，变焦环设为手动，手动调节变焦环，使被拍摄对象清晰。

录音：在录制声音时，一般摄像机都有自动和手动两档音量控制，自动操作比较方便，但在声源电平低的情况下，容易引入噪声，一般电视人物的同期声采访用手动档，并配合指向性话筒，而不能随意使用机载话筒。

我们也不要太相信电平表的摆动，有时话筒线接触不好，从电平表上不一定看出来，最好用监听耳机或摄像机本身的监听喇叭，来判断录音的好坏。

着装小细节：如果有些需要外景主持采访的时候，摄像记者到无所谓，因为观众是看不见的，而外景主持的着装应视采访的环境而定，不能和环境情况反差太大。

曾经看过某电视台做的一期新闻节目，记者到一个很穷的革命老区采访，当地老百姓穿得比较破旧，而前去采访的主持人则身穿崭新的毛领大衣，带着皮手套，两者对比相去甚远，再加上主持人冷漠严肃的表情，虽然节目内容还可以，但从画面上看非常别扭，这样的情况，应力求避免。

如果记者在着装上和环境格格不入，容易与采访对象产生距离，沟通起来也就麻烦。

电视节目是集体智慧的结晶，从每个细节做起，才有可能做好电视节目。

电视新闻摄影技巧二寻像器调整：将摄像机置于彩条状态，用彩条信号调节寻像器对比度、亮度、屈光值和峰值参数，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明，清晰。

另外，一般摄像机都有斑马线提示，打开“斑马线”(ZEBRA)开关，使寻像器中出现“斑马线”，根据“斑马线”提示调整光圈就可获得合适的曝光值。

值得注意的是，现在许多摄像机,可以通过菜单对“斑马线”电平进行重新设定。

有的是信号在70%—80%时出现“斑马线”，为最佳曝光区域，有的是信号≥90%时出现，“斑马线”出现的地方接近过曝光，就要考虑减小光圈或其他办法，使画面曝光准确，确保拍到曝光正确的电视画面。

电视剧拍摄中的摄像技巧与镜头运用

电视剧拍摄中的摄像技巧与镜头运用在电视剧拍摄中，摄像技巧和镜头运用是至关重要的方面。

它们对于制作一个吸引人、精彩纷呈的电视剧来说起着决定性的作用。

本文将探讨一些常用的摄像技巧和镜头运用，帮助读者更好地理解电视剧拍摄过程中的必备技能。

一、摄像技巧1. 姿势稳定：在电视剧拍摄中，摄像师需要保持稳定的姿势以防止画面抖动。

他们可以使用三脚架来稳定摄像机，或者通过手持稳定器来减少抖动。

姿势稳定是拍摄高质量画面的关键。

2. 焦距运用：摄像师可以通过调整摄像机的焦距来改变画面呈现的效果。

使用长焦距镜头可以突出主体并模糊背景，营造出虚化效果。

而使用广角镜头可以扩大视野，并在定位和移动镜头时提供更多的灵活性。

3. 追焦技巧：在电视剧中，经常需要进行追焦拍摄来捕捉角色或物体的运动。

追焦时要保持焦点准确，需要摄像师具备良好的手眼协调能力和对焦的敏感性。

4. 运动平滑：在拍摄过程中，适当运动摄像机可以增加画面的动感，但过度运动可能导致画面晃动。

掌握好运动的速度和平滑度，使得画面更加自然流畅。

5. 光线掌控：摄像师需要了解光线的影响，根据场景选择合适的摄影灯光来控制画面的亮度和氛围。

通过光线的运用，可以突出重要的元素或者营造出特定的氛围。

二、镜头运用1. 前景引导：使用前景来引导观众的视线，可以增加画面的层次感和立体感。

摄像师可以巧妙地运用树枝、门框等前景元素，将视线引导到画面的重要部分。

2. 逆光拍摄：逆光拍摄是一种常用的镜头运用技巧。

通过将主体置于光源后方，可以创造出一种神秘或戏剧化的效果。

逆光拍摄还可以产生轮廓和背光效果，使人物或物体更加生动和引人注目。

3. 点对点拍摄：点对点拍摄是通过连续切换远景和近景来传递信息，增强剧情紧密衔接的感觉。

这种镜头运用技巧可以使观众更好地理解故事发展和角色之间的关系。

4. 镜头移动：镜头的移动可以增加画面的动感和活力。

摄像师可以使用平移、追踪、抖动等技巧来创造出多样化的视觉效果。

合理运用镜头移动可以使画面更加丰富有趣。

《电视摄像》课程笔记

《电视摄像》课程笔记第一章摄像概述1.1 摄像初体验摄像，是指通过摄像机将现实世界的场景记录下来的过程。

它是一种视觉艺术，通过画面传达信息、讲述故事、表达情感。

对于初学者来说，摄像是一种全新的体验，它不仅需要掌握摄像机的操作技巧，还需要培养观察力、想象力和创造力。

1.2 摄像艺术的历史发展摄像艺术的历史可以追溯到19世纪末，当时的人们通过摄影术记录下静态的画面。

随着技术的发展，动态影像逐渐成为可能。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟首次展示了电影，标志着摄像艺术的诞生。

此后，摄像艺术经历了从黑白到彩色、从模拟到数字的演变，如今已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。

1.3 三脚架的架设与使用三脚架是摄像过程中常用的辅助工具，它能够稳定摄像机，保证拍摄画面的平稳。

在使用三脚架时，首先需要选择合适的三脚架，确保其承重能力与摄像机相匹配。

然后将摄像机安装在三脚架的云台上，调整好摄像机的角度和方向。

在拍摄过程中，可以通过调节三脚架的高度和倾斜度来实现不同角度的拍摄。

第二章基本操作2.1 摄像机的持机方式和要领持机方式对于保证画面的稳定性至关重要。

正确的持机方式能够帮助摄像者更好地控制摄像机，从而拍摄出稳定清晰的画面。

以下是几种常见的持机方式及其要领：- 握持式：双手握住摄像机，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，食指放在录制按钮上。

保持双臂贴近身体，增加稳定性。

- 肩扛式：将摄像机放在肩膀上，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，通过取景器观察拍摄画面。

保持身体稳定，可以通过墙壁或树干等固定物体来增加稳定性。

- 三脚架式：将摄像机安装在合适的三脚架上，调整好摄像机的角度和方向。

使用三脚架可以确保画面的稳定性，特别是在长时间拍摄或需要精确拍摄的情况下。

2.2 摄像机的拍摄角度拍摄角度是指摄像机与被拍摄对象之间的相对位置和角度。

不同的拍摄角度可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。

以下是几种常见的拍摄角度及其效果：- 平视角度：摄像机与被拍摄对象处于同一水平线上，给人一种平等、自然的感觉。

电视摄像技巧

电视摄像技巧要想使电视画面有高的技术指标和美的视觉效果，前期拍摄过程中摄像机的正确操作和使用很重要。

本文探讨如何正确使用摄像机，开发利用其隐藏功能，利用各种拍摄技巧，实现创作意图，体现艺术和技术的完美结合。

一正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。

对于前期曝光不准的电视素材，后期往往很难校正准确。

曝光不足，电视画面发暗；过曝光又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。

摄像师要根据光源条件、拍摄对像，对摄像机进行光学和电子调整，使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度，但又不超标。

技术上，用波形示波器观察摄像机输出信号幅度，可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系(见图1)。

(1)曝光正确：信号波形幅度平均为0.7V(即100%)，且不大于0.8V(更准确地说，亮度信号的瞬间峰值电平≤0.77V，复合信号的最高峰值电平≤0.8V，黑电平为0～0.05V)。

最佳曝光范围在70～80%附近(准确地说为0.49～0.56V)，对人物脸部的拍摄应在最佳曝光范围内。

(2)曝光不足：信号弱，图像暗。

平均信号低于0.4V。

(3)过曝光(又叫白限幅)：图像高亮部分(信号≥0.8V)被切割，即白切割，图像高亮区成为一片白色斑块，缺乏灰度层次。

实际拍摄过程中如果没有波形示波器可供使用，如何判断曝光是否正确呢？下面介绍两种较实用的方法。

a. 用寻像器具体做法是：(1)先校准，用机内彩条信号调节寻像器的对比度、亮度、屈光镜和峰值等参数，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明、清晰；(2)实际拍摄中，观察寻像器图像，并根据自己的感觉和经验操纵光圈、中灰滤镜和增益等，使画面曝光正确。

b. 斑纹提示一般摄像机都有该功能。

操作“斑纹”(ZEBRA)开关，使寻像器图像中出现“斑纹”提示，视为正确曝光的标志。

(注意：现在有许多摄像机可以通过菜单，对斑纹出现电平重新选择设定)。

Sony、JVC摄像机：信号在70～80%时(即0.49～0.56V)出现“斑纹”，为最佳曝光区域。

电视摄像用光与摄像技巧

度、距离、高度、方向，从而较好地表的照明效果相反，能造成人物的阴险感，现摄像人员的主观愿望，完成造型和表所以很少用脚光作为人物拍摄的照明光线。达主题的任务。那么，人工光都有哪些不过如果脚光和顶光配合在一起使用．可以弥补顶光造成的不足。脚光还可以用来种类呢？（一）按光的投射方向可分顺光、侧表现特定的光源特征和环境特点，也要以被摄体需要修饰的部位。不过运用装饰光时要十分小心，如果照明灯具角度、位置不对，或是与其他光线的配合不合理，那就破坏了其他光线的照明效果，起到了适得其反的作用。效果光．是指特殊效果的光源或表现特定的环境、时间、气候条件下的照明光线。如闪动的
许多家庭正打算购买或已经拥有一台数码摄像机有的人已经拍摄了许多素材诸如亲友聚会全家郊游宝宝戏要等生动的场景但是在回放时常常会发现自己所拍摄的画面总有不如人意的地方影响了观看时的心情
誉麓
麟
翥
黼
文／董伟
电视摄像用光与摄像技巧
个摄像人员既要具备艺术素质。９０。角的侧面射来的光线。侧光与被摄体同时还要具备技术素质。我们都知道摄之间的这种角度关系，使得被摄体的表影艺术是将某个决定性瞬间形象定格下面有了明暗之分，形成了较为强烈的反来。可以说是一个相对静态的过程。而差，同时也造成了夸张的投影，有利于
在暗背景中的被摄体与其背后的景物，那么拍摄出来的画面就会明亮起来。相画面的空间纵反，则显得暗淡很多；可以用来突出主所谓自然光是指由太阳直接照射的形成了一种空间透视效果。日光和被大气散射的天空光，也包括一深感得到增强。顶光，是从被摄体上方照要被摄体的表现：可以营造多种环境气氛和光线效果，用以说明特定的时间、些环境的反光，以及某些生物光源，如下来的光线，形成了被摄体上亮下暗情况，阳光、月光、星光，还有雨雪等天气反也就是被摄体在水平面的亮度要高于垂直地点等；当然也可以丰富画面的影调对比。装饰光，也称修饰光，是指用于修射出来的光线都是自然光。所谓人工光的亮度，使得同一被摄体的亮度间距大，反差也大，可以产生浓重投影。如果用顶饰被摄对象某局部、小范围的光线。如主要是指各种灯光的照明．也包括一些人为的烛光、篝火等，如白炽灯、碘钨光拍摄人物．就会使人物的头顶、鼻梁和被摄人物的服装光、眼神光、头发光，或是用于弥补各种光线照明不足的光线。颧骨发亮。而眼窝、鼻下、嘴巴等地方处灯、卤钨灯等都是常用的人工光。利用我们可以通过改变拍摄角度，装饰光可以使被摄体的形象更美化，使人工光可以按照摄像人员的构想，轻松、于阴影之中。或是借助补光其看起来更加赏心悦目。更富有有造型自由地对景物进行造型处理，而且人工或是调整人物头部的角度，

电视新闻摄像技巧

参考：不同光源的色调是用色温来描述的，单位是开尔文（K）。万里无云的蓝天，色温为10000K，阴天约为7000-9000K，晴天阳光直射下的色温为6000K，荧光灯的色温约为4500K，钨丝灯（暖光源）的色温约为2600K，日出、日落时的色温约为2000K，烛光下的色温约为1000K。
7、像素：指摄像机镜头传感器的有效像素数量，分动态、静态和总体像素。与DC（照相机）不同的是，DV的像素不一定越多越好。一般40多万像素就可以达到普通电视的分辨率（720×576＝414720）的有效像素了。
构图原则：保持摄像机的平衡、突出被拍摄主体、注意多个主体联系、排除干扰信息、画面整洁流畅。
构图要点：立意要“准”（让镜头“说话”）、画面要“精”（力戒杂乱无章）、主体要“明”（处理好主体与陪体及环境的关系，比如领导调研。）、图像要“美”（艺术表现力）。
5、镜头长度：新闻镜头以4到6秒为宜。按下记录按钮后，心中开始数数，估计时间到再按一下停止拍摄。关机前的最后一个镜头可以稍微长些。
电视新闻摄像
（一）、摄像前的技术准备
认识摄像机：广播级摄像机和普通DV。前者更专业，技术指标更高，操作相对复杂。后者高档一些的也分手动调节和自动模式，也就是通常所说的傻瓜摄像机。摄像机大致由镜头、调节控制、视音频记录、取景器、液晶屏、电源等部分组成。
1、焦距：是镜头的重要性能指标。一般我们说：焦距就是透镜是中心到焦点的距离。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长所成的像大，镜头焦距短（渐近广角）所成的像小。注意：光学变焦和数码变焦是两回事，新闻摄像主要看它的光学变焦。
8、存储介质：磁带、光盘、硬盘、SD卡、P2卡（数字高清）等。当下以磁带运用最为广泛。

电视拍摄技巧和方法

一、图解电视摄像构图系列之——构图章法1.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

2.C形构图画面中的构图类似于字母“C”形，一般多用于拍摄河、湖、海等水面，或是成曲线造型的建筑物，这种构图柔和而完美，非常适合于抒情的画面，而且画面很有活力。

3.L形构图用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。

L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。

常用于具有一定规律、线条的画面。

4.垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。

常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

5.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点：呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

6.对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。

7.放射式构图以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。

常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。

8.交叉线构图景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。

前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。

具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。

9.曲线构图曲线构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

电视摄像基本技巧

❖ 匀：在摇摄或移动拍摄连续画面的过程中，节奏要均匀，不能忽快忽慢。推、拉镜头要匀速，最好使用电动变焦装置。用三脚架
❖ 准：各种动态构图的落幅画面一定要准确无误。例如推镜头，由全景向近景、特写过渡，当技巧拍摄结束，成为落幅画面时，镜头的焦点、构图都应该是正确的
❖ 实：正常的拍摄应力求图象清晰。保证图象清晰的关键有两点：一是场景照度要适中，过暗的光线将迫使光圈开大，引起景深变小，造成成像虚松；二是有自动调焦功能的摄像机不能过分依赖自动调焦，仍要练好手动调焦。快速对焦的方法是：把镜头焦距推到最长，对准拍摄主体调实图像，再拉回到适当的焦距，构图、开机、拍摄。
❖ 推镜头指被摄主体位置不变，摄像机向被摄主体推近所拍摄的画面。推镜头的取景范围由大变小，被摄主体由小变大。推镜头的作用是突出主体人物和重点形象，加强局部和细节的描写，在一个镜头中介绍整体与局部、环境与主体人物的关系。推镜头分起幅、推近、落幅三个局部。起幅和落幅为静态结构，落幅画面是表现的重点。用推镜头拍摄时，应有明确的推近目标和落幅形象，切忌漫无目标和乱推。推近时，推近的速度要保持匀速，并且要与画面内的情绪节奏一致，即画面情绪紧张时，推近的速度快一些，画面内容平静抒情时，推进的速度慢一些。在推近过程中，画面的焦点要随着摄像机与被摄主体之间距离的变化而变化，主体形象始终应该是清晰的，并且在画面结构上保持优势地位。推镜头的落幅画面应该根据片子的内容要求停止在适当的景别上。
身：持机拍摄时摄像者主要是利用自己的腰部和手臂动作来配合完成拍摄任务。摇摄时，较稳定的方法是双脚不动，特别是要依靠腰部转动来完成，以保证转动平稳。所以有的人说摄像要练习
腰功。
气：初学者为了稳住镜头常常会不自觉地屏气拍摄，这对拍摄较短的镜头还可以，遇上长镜头拍摄则会坚持不住，反而会造成颤抖。正确

电视摄像基本技巧

电视摄像基本技巧在电视行业中，摄像师起着举足轻重的作用。

他们的技巧和创意是电视节目成功的关键。

以下是一些电视摄像基本技巧的概述，可以帮助您成为一名更出色的摄像师。

1. 焦距选择：焦距决定了画面中的物体大小。

长焦距可以使被拍摄对象变大，缩小拍摄角度，使其更突出。

相反，短焦距可以捕捉更多的画面，拍摄更广阔的场景。

根据需要选择合适的焦距是良好摄像的基础。

2. 姿势稳定：对于摄像师来说，保持稳定的姿势是至关重要的。

使用三脚架或稳定器可以帮助减少手部震动，使图像更稳定、清晰。

尽量将摄像机放在身体中心，稳定住双肩，保持平衡和流畅运动。

3. 将动作组织得合理：良好的画面构图可以增强观众对电视节目的吸引力。

在拍摄过程中，要注意将人物或物体放置在画面的正确位置上，以充分展现他们的特点和情感。

尝试使用横向或纵向三分法来构图，使画面更具有吸引力。

4. 调整光线：对于摄像师来说，了解光线的重要性至关重要。

光线可以影响画面的色彩和对比度。

在室内拍摄时，使用灯光调整器可以帮助控制光线的强度和方向。

在室外拍摄时，要充分利用自然光源，并注意避开强烈的阴影。

5. 焦点控制：在摄像中，焦点是非常重要的。

它可以决定观众关注的焦点和画面中的层次感。

学会通过调整摄像机焦距、光圈和追焦来控制镜头焦点。

锁定关键元素的焦点，以帮助观众更好地理解故事。

6. 动态移动：在电视摄像中，动态镜头可以增加观众的参与感。

学会使用平移、倾斜、缩放和追踪等各种摄像移动方式，使画面更富有动感和吸引力。

在移动过程中，要保持稳定的手部姿势，以避免画面抖动。

7. 视角选择：选择正确的视角可以给观众带来不同的观感和体验。

尝试从不同的高度和角度拍摄，以获得多样的视觉效果。

低角度可以增加被拍摄对象的权威感，而高角度可以使场景更加广阔和宏大。

总之，电视摄像师要掌握多方面的技巧和概念，以能够在各种场景中拍摄出令人印象深刻的画面。

通过不断地实践和探索，摄像师可以逐渐提高自己的技术水平，并为电视节目的成功做出贡献。

电视摄像拍摄画面基本要领

4．匀“匀”是指推、拉、摇、移等技巧镜头的拍摄中运动过程的速度要连续均匀。

通常在镜头的开始和结尾都要留一小段固定拍摄的画面，运动节奏应由慢而快，中间是匀速，最后由快到慢，中间的匀速过程中决不可出现时动时停或者忽慢忽快的现象。

例如，拍摄变焦镜头，要匀速操作摄像机镜头上的手动变焦装置或者机身上电动变焦的摄远键(T)或广角键(W)，首先要保证用力均匀，而且一般而言，采用电动变焦比手动变焦匀速些；而在移动机位来拍摄镜头时，要控制移动工具的速度，使其保持均匀；而在改变视角的拍摄中，首先要调整摄像机绕三脚架转动部分的阻尼大小适中，使摄像机转动灵活，然后匀速操作三脚架手柄，使摄像机均匀地转动。

特别是在肩抗摄像机而进行运动拍摄时，如果要人和机器一起改变位置，那么要保证自己的重心下垂，膝盖微曲，步履均匀，而如果只是机器改变状态，那么要保证腰间着力。

维持“匀”的要领是切忌“过快过慢”和“时快时慢”。

有的摄像师在运动摄像时，运动速度太快，使人目不暇接，根本看不清运动过程中的画面内容；有的又太慢，看起来磨磨蹭蹭，拖泥带水，使人看了很不舒服；还有的在同一镜头内，速度时快时慢，让人感觉视觉上摇摆不定，不清楚画面要表现的主体内容。

总而言之，让摄像机的运动速度符合人的视觉习惯，是运动摄像的一条基本原则。

如果最终画面中的运动速度看起来和人正常视线移动的速度相近，那么，这样的运动速度就比较合适，符合“匀”的要求。

5．清“清”是指拍摄电视节目时，出来的电视画面效果要清晰，聚焦要准确，保证画面细节的清晰、完整。

这也是作为专业摄像人员必须遵守的一个基本规范要领。

从本质上而言，“清”也是属于“准”字要求中的一部分，这里进行单列主要是为了强调其重要性，因第单列而详加说明。

通常而言，造成画面不清晰的情况有很多种，比如，拍摄时聚焦不够准确，造成画面虚焦的情况，看电视画面就像雾里看花了。

除了操作技术的因素外，还包括镜头的干净与否及维护保养问题。

摄像机的镜头没有维护好，上面沾有污点或者留有手印的话，也会造成画面不清晰。