复调课件
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大学音乐中文课件 第6~8章 复调、音色、速度与力度
大学音乐第一编音乐的构成要素及其表现意义第一章音高第六章复调第二章节奏第七章音色第三章旋律第八章速度与力度第四章调式第九章曲式第五章和声第十章体裁第六章复调⒈复调音乐原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。
构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互补充。
对比式复调模仿式复调⒉复调的表现意义对比式复调根据一定的规则以音对音，将不同的曲调同时结合，从而使音乐在横向上保持各声部本身的独立与相互间的对比和联系，在纵向上又能构成和谐的效果。
构成对位的几个声部的结合方式有单对位、复对位、纵向可动对位、横向可动对位、纵横可动对位。
对比式复调手法的运用可以使音乐形象表达更为丰富、对比鲜明。
模仿式复调当某一个声部所陈述的主题或动机在另一声部中跟随出现，称为模仿。
先开始的声部称为开始声部，后出现的声部称为模仿声部。
根据模仿音程的精确度，可分为严格模仿和自由模仿两类。
模仿的方式还有增时模仿、减时模仿、倒影模仿、逆行模仿等。
运用模仿手法陈述主题和开展乐思能使各声部之间获得更为紧密的联系，使乐曲发展更具有动力。
⒉复调的表现意义复调音乐作品分析欣赏曲目穆索尔斯基《图画展览会》中《两个犹太人》VCD 鲍罗丁交响音画《在中亚细亚草原上》CD 亨德尔《弥赛亚》选曲《哈利路亚》CD 何占豪、陈钢小提琴协奏曲《梁祝》中《十八相送》VCD 贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》CD 第七章音色⒈音色⒉音色的分类人声乐器西洋管弦乐器中国民族管弦乐器电声乐器⒈音色音色亦称“音质”，主要由每个音的“声谱”所决定。
即由每个音所含泛音的数量以及各泛音的强度所决定。
例如，同是100Hz （约相当于G音）的音，钢琴的音有15个泛音，低音单簧管中只有9个泛音，而且各泛音的强度也不同。
电子音响合成器可以自由选择各种泛音，造成多种多样新奇的音色。
音乐中还用“不协和的泛音”，如一般的鼓、锣、钹所发之音，这种音虽无确定的音高，却有一定的音色。
复调式叙述的例子
复调式叙述的例子
复调式叙述的例子可以是多声部复调叙事，即通过多个叙述者的视角和声音来展现故事的复杂性。
例如，在电影《罗生门》中，导演黑泽明通过不同人物对同一凶杀案的叙述，展现了案件的多面性和人性的复杂性。
同样的，在电影《孔雀》中，也是通过三个独立而又相互交错的故事来展现了人生的多样性和复杂性。
此外，还可以采用多线叙事结构，即通过多条线索来展开故事情节，每条线索都从不同的角度推进故事的发展。
例如，在电影《疯狂的石头》中，导演宁浩巧妙地运用多线叙事结构，将故事情节打乱再重组，让观众在不断反转的情节中体验到故事的乐趣。
总的来说，复调式叙述是一种通过多角度、多线索的叙述方式来展现故事复杂性和多样性的手法。
它不仅可以增强故事的趣味性，还可以让观众更深入地理解故事的内涵和意义。
巴洛克时期音乐ppt课件
❖ （5）歌剧旋律由于受到舞曲的影响，音域窄，乐句方整， 音响华丽。
❖ （6）不用阉人歌手。
❖ 3、抒情悲剧代表人物：
❖
作曲家吕利(Lully, 1632～1687)
精品课件
德国早期歌剧－－歌唱剧 （Singspiel）
❖ 1、德国第一部歌剧和第一座歌剧院：
❖ （1）1644年由哈斯多夫（G.Harsdoffer）撰 写脚本，斯塔登作曲（S.T.Stden,1607～ 1655）的《西勒维希》（Seelewig）被史学 家认为是德国现存最早的歌剧。
通奏低音又称数字低音?通奏低音是指作曲家在创作作品时只谱写旋律和低音在这些低音的下方用数字标出该音在和弦中的位置由演奏时演奏者根据这些指示即兴地把和声填补上去这些低音一般用大提琴或低音提琴大管等乐器演奏而由键盘乐器吉他或琉特琴则填充和声
西方音乐史
---------巴洛克时期的音乐
精品课件
概述
❖ 一、巴洛克的时间
(J. Matteson)、泰勒曼（G. P. Telemann）等人的作品
相继演出，曾轰动一时，但在意大利歌剧强大势力的影响
下，德国歌剧逐渐衰落。
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英国的假面剧和早期歌剧的发展
❖ 1、假面剧的简况：
❖
假面剧因演出时戴假面具而得
名，其形式为歌唱、说白、舞蹈、合唱、器
乐和朗诵调等，舞蹈是剧中最重要的成分，
在装饰处理、主题变化等方面。
❖ 4．情感因素
当时情感因素，
不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达，
而是一种有整体意义的情感形式。
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五、巴洛克时期的音乐内容
❖ 1. 歌剧的起源与早期发展 ❖ 2. 大型声乐套曲 ❖ 3. 器乐音乐的发展 ❖ 4. 巴洛克时期的代表音乐家
《音乐欣赏概论》PPT课件
它们都有鲜明的节奏，流畅的旋律，整齐清晰的结构，多数舞蹈歌曲都有和 舞蹈相应的实有特性的节奏型。
• 八、艺术歌曲： • 九、组歌和大合唱
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22
第五章中国传统名曲
• 中国传统音乐纷繁绚丽，浩如烟海，是当 今世界上最久远而又长流不绝的东方古老 文化的代表。因为它历史悠久、民族众多、 幅员辽阔、品种繁多，几千年来的创造积 累，使中国的音乐在世界是独具一格，历 来为我国人民和世界人民所喜闻乐见，为 人类的音乐艺术宝库增添光辉。
• 二、主题的常见表现手法
• 1、重复 • 2、模进 • 3、模仿 • 4、再现 • 5、卡农 • 6、变奏
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8
三、音乐的常见曲式结构
• （一）音乐结构的基本组成部分 • 1、动机：指环绕一个重音（如小节中的强拍）所结合的
音组，该音组往往在曲调的音高关系、节奏或和声方面有 其自身鲜明特点和独立性格，是表达乐思内容的最小单位。 • 2、乐节：是乐句内部从曲调和节奏方面所划分开的在结 构上大于动机的部分，具有相对的独立特征，它与乐句的 主要差异在于，不象乐句那样具有较为明显的终止效果和 稳定的结束感。 • 3、乐句：是在乐段中基于节奏原因和相对稳定的音调的 出现所形成的较为明显的音乐间歇。
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12
2. 浪漫乐派：出现于十九世纪初。该乐派在思想上着重自我 意识的表现与刻画。作品着重于个人生活感受的细致表现、 内心情感的抒发与自然景象、生活现象的描绘。作品多以古 代神话传说和幻想故事为题材，注重音乐的标题性和诗情画 意，强调诗歌、戏剧与音乐的结合。在创作手上重视吸取民 族民间音乐素材。为丰富的思想感情表现所需要，创造出多 种音乐体裁，如夜曲、音乐会序工、叙事曲、无词歌、抒情 歌曲、声乐套曲、交响诗、交响音画等，极大地发展和丰富 了和声语言及配器手法。主要作曲家有舒伯特（奥）、舒曼 （德）、门德尔松（德）、韦伯（德）、肖邦（波兰）、罗 西尼（意）、威尔弟（意）、柏辽兹（法）、李斯特（匈）、 瓦格纳（德）、勃拉姆斯（德）、马勒（奥）、约翰·施特劳 斯（奥）、柴科夫斯基（俄）等。
• 八、艺术歌曲： • 九、组歌和大合唱
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第五章中国传统名曲
• 中国传统音乐纷繁绚丽，浩如烟海，是当 今世界上最久远而又长流不绝的东方古老 文化的代表。因为它历史悠久、民族众多、 幅员辽阔、品种繁多，几千年来的创造积 累，使中国的音乐在世界是独具一格，历 来为我国人民和世界人民所喜闻乐见，为 人类的音乐艺术宝库增添光辉。
• 二、主题的常见表现手法
• 1、重复 • 2、模进 • 3、模仿 • 4、再现 • 5、卡农 • 6、变奏
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三、音乐的常见曲式结构
• （一）音乐结构的基本组成部分 • 1、动机：指环绕一个重音（如小节中的强拍）所结合的
音组，该音组往往在曲调的音高关系、节奏或和声方面有 其自身鲜明特点和独立性格，是表达乐思内容的最小单位。 • 2、乐节：是乐句内部从曲调和节奏方面所划分开的在结 构上大于动机的部分，具有相对的独立特征，它与乐句的 主要差异在于，不象乐句那样具有较为明显的终止效果和 稳定的结束感。 • 3、乐句：是在乐段中基于节奏原因和相对稳定的音调的 出现所形成的较为明显的音乐间歇。
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2. 浪漫乐派：出现于十九世纪初。该乐派在思想上着重自我 意识的表现与刻画。作品着重于个人生活感受的细致表现、 内心情感的抒发与自然景象、生活现象的描绘。作品多以古 代神话传说和幻想故事为题材，注重音乐的标题性和诗情画 意，强调诗歌、戏剧与音乐的结合。在创作手上重视吸取民 族民间音乐素材。为丰富的思想感情表现所需要，创造出多 种音乐体裁，如夜曲、音乐会序工、叙事曲、无词歌、抒情 歌曲、声乐套曲、交响诗、交响音画等，极大地发展和丰富 了和声语言及配器手法。主要作曲家有舒伯特（奥）、舒曼 （德）、门德尔松（德）、韦伯（德）、肖邦（波兰）、罗 西尼（意）、威尔弟（意）、柏辽兹（法）、李斯特（匈）、 瓦格纳（德）、勃拉姆斯（德）、马勒（奥）、约翰·施特劳 斯（奥）、柴科夫斯基（俄）等。
《乐理基础知识》课件
摇滚音乐风格
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
摇滚音乐风格具有强烈的节奏感、电吉他主导的演奏方式，以及充满力量的表演风格。摇 滚乐的代表人物包括埃尔维斯·普雷斯利、披头士乐队等。
世界民族音乐风格
世界各地的民族音乐风格各具特色，如印度的塔不拉鼓、非洲的部落音乐、中国的传统民 乐等。这些音乐风格丰富了全球音乐文化，展现了世界各地独特的音乐传统和风情。
音的强弱
总结词
音的强弱是指声音的响度，由定的，振幅大则音强，振幅小则音弱。在音乐中，音 的强弱对于表达情感和塑造音乐形象有着重要作用。通过控制音的强弱，可以创 造出丰富的音乐效果和动态感。
03
音阶与调式
音阶的定义
音阶
按照某种特定规律排列的一组音 符，通常以一个音为主音，其他 音按照某种规则排列，形成有规
和声与对位法在作品中的应用
02
许多经典的音乐作品都运用了和声与对位法的技巧，如巴赫的
《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》等。
和声与对位法在音乐创作中的作用
03
学习和掌握和声与对位法的技巧，对于音乐创作具有重要意义
，能够提高音乐作品的丰富性、表现力和深度。
05
曲式与作曲
曲式的定义
01
曲式：音乐作品的布局和结构， 是音乐创作中对于乐章、乐段和 乐句的组织和安排。
感谢您的观看
THANKS
蓝调调式
以1为主音，通过全半全 全半全半的音程关系排列 ，色彩深沉。
调式的应用
创作旋律
使用不同调式可以创作出不同风 格的旋律，如大调式适合表现明 朗、激昂的情绪，小调式适合表
现柔和、悲伤的情绪。
和声构建
调式在构建和声方面也具有重要 作用，不同调式的和声效果各不
相同。
音乐分析
复调课程说课
三、实践教学
为了增强教学实效性，实现教学目标，不断 强化实践教学环节，将《复调》课程的讲授，与《电脑
音乐制作》课程相互结合。《电脑音乐制作》作为理论
与实践相结合、课堂教学向课外教学延伸的强大平台， 将理论教学成果转化为学生的实践体验，有效实现了理 论与实践的密切结合。 充方发挥教师的主导性和学生的主体性，将《 复调》与《电脑音乐制作》相结合，各任课教师同时承 担实践指导任务。指导学生运用电脑音乐制作技术，将 作曲理论知识应用于实践创作。
四、教学方法和手段
1 ．采用先进的教学手段 2 ．开展以探究式教学为主的教学方法尝试 3 ．整合优化教学内容 4 ．注重艺术实践活动的开展 5 ．积极探索合理的评价体系
五、教学条件
1．师资队伍
2．实践教学条件
3．重视校外实训基地的建设与利用
4．课程网站建设
六、考核方法
1．考核方式：
2 ．教学内容的主要特点：
将音乐作曲理论技术的实践性，与电脑音乐 制作技术融合在新的课程体系之中。坚持课程内容的基 础性与先进性、经典性与现代性、理论性与实践性的统 一。重视复调作曲技法的实践性，并将实践应用贯穿于 教学的始终。
3．教学内容组织方式与目的：
教学内容组织安排注重理论联系实践。教学 中体现课程的直观性，加强实践环节的教学，提高学生 的实践技能和创新能力。
谢谢大家！
3．课程作用
从与其他课程的关系方面来看……从内容方 面来看……从学生素质提升方面来看……
4．课程目标
研究多声部音乐教学领域中“对位法”技 术法则；培养学生多声部的横向音乐思维；掌握多条相 互独立的旋律同时发声并彼此融洽的方法。
二、教学内容
1 ．教学内容：
绪论；严格对位；二声部单对位对比复调； 二声部复对位对比复调；二声部模仿复调；二声部复对 位模仿复调。
复调课件
6、没有预备的延留音（倚音）可短促使用但大多用 小七度
7、增四可扩大解决到六度，减五可缩小解决到三度
将下列动机发展成十二小节以上的对比式二声部复调
复调评分标准 1、发展的旋律与动机风格统一（20分） 2、单旋律流畅并具有典型的复调特点 （30分） 3、纵向音程对位合理 （30分） 4、两声部对比因素运用良好 （20分）
Hale Waihona Puke 不协和音使用及声部运动禁忌的宽容
一、不协和音程的处理及类别的放宽 1、 纯四度在五声性旋律中是协和音程，但不宜过多使 用，也不宜在重要节拍位置上使用。
2、五声性旋律中，小三度是级进，可用作经过和辅助 形态的不协和音
3、柔和的不协和音程可在弱拍短促的使用 4、延留音在自由声部可引出不协和音程 5、允许使用跳进辅助音
三 、 一对三的练习和一对四的练习 四、一音对旋律华彩进行
一、在“一对华彩”基础上生成的对比式二声部
把长音声部改成旋律就变成了对比式二声部复调
二、复调二声部的对比因素
1、遵循音点对位的基本原则 2、节奏对比（采用各不相同的节奏型，在节奏 安排上要你繁我简、你动我静、你长我短、 你疾我缓、） 3、声部进行方向的对比（多用反向与斜向） 4、乐汇句逗起落交错 5、声部运动形态及演奏法形成对比（如级进与 跳进、连音与断音相结合） 6、特性音调与陪衬音调的对比
第一单元 绪论
第一章 复调音乐及其类型 一、单声音乐与多声音乐 二、主调音乐与复调音乐
祖国颂.mp3
三复调音乐的类型
1、对比式 两个犹太人.mp3 2、模仿式
牧童短笛.mp3 06 黄河大合唱－保卫黄河.wma
3支声式
复调音乐的表现作用
（1）、揭示音乐形象的重要作用 1、同时表达几个形象、 两个犹太人.mp3 2、同时表达一个形象或一个形象的不同侧面 （2）、促进乐思连续不断的发展 （3）、加强乐曲结构上的同一
复调音乐的巡礼 课件-高一音乐人音版必修音乐鉴赏
他不是小溪，是大海。 -----【德】贝多芬
巴赫是一切时代的音乐中，最伟大的奇迹。 -----【德】瓦格纳
请你仔细聆听音乐，感受乐曲的速度、旋律各有 什么特点？有几条旋律线？
1. 多条旋律线 2. 每条旋律线都具有
独立意义 3. 注重各自横向发展
4. 按照一定规则结合
支声型：两个或更多声部同时演奏同一旋律的不同变体形式。
复调音乐的巡礼 ——巴赫
时间 1400~1600
1600~1750
1750~1825 19世纪初~20世纪初 19世纪中~20世纪中 19世纪末~第一次世界大战期间
20世纪初~至今
西方音乐时期 文艺复兴时期
巴洛克时期
古典音乐时期 浪漫音乐时期 民族乐派时期 印象乐派时期 近代、现代乐派时期
巴洛克源于葡萄牙语（barroco），原意为不规则的珍珠。 被18世纪末叶的文艺理论家用来贬称17世纪以来的意大利建筑、 雕刻、绘画等艺术，此后就成为这一时期艺术风格的总称。而 现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一 种艺术风格。
ห้องสมุดไป่ตู้试听
猜猜曲名
《孤勇者》
主调
复调
《保卫黄河》
《土耳其进行曲》
历史上，把从1600到1750年这150年间叫做巴洛克时期， 这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。
巴洛克时期音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的 音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。音乐带有很浓 的宗教色彩，以复调音乐为主。
维瓦尔第
亨德尔
巴赫
德国最伟大的作曲家之一，被称为“西方音乐之父”。 巴赫是巴洛克时期杰出的管风琴、小提琴、大键盘演奏家， 他一生创作都与教会不可分开，他在音乐艺术上的最大成 就是将复调音乐推上一个空前的高度。他的主要作品有 《赋格的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、 《平均律钢琴曲集》等。
湘教版六年级上册音乐课件5大小调式音阶PPT课件
阶 7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7 = 大调7级音阶
七种常规调式音阶转换
1、C Ionian Mode： 1 2 3 4 5 6 7 = C D E F G A B 2、D Dorian Mode： 2 3 4 5 6 7 1 = D E F G A B C 3、E Phrygian Mode： 3 4 5 6 7 1 2 = E F G A B C D 4、F Lydian Mode： 4 5 6 7 1 2 3 = F G A B C D E 5、G Mixolydian Mode：5 6 7 1 2 3 4 = G A B C D E F 6、A Aeolian Mode： 6 7 1 2 3 4 5 = A B C D E F G 7、B Locrian Mode： 7 1 2 3 4 5 6 = B C D E F G A
和声大调音阶
如图，把自然大调的第Ⅵ级音降低半个音，即是和声 大调”，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 #5 7 1 C D E F G #A B C 全 全 半 全 半 小三 半
旋律大调音阶
如图，把自然大调的第Ⅵ级，第Ⅶ级音都降低半个音， 这就叫做“旋律大调 ”，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 #5 b7 1 C D E F G #A bB C 全全 半 全 半 全 全
旋律小调音阶（上行）
如图，A旋律小调以A音为主音，把自然小调的第Ⅵ Ⅶ 级都升高半音 ，它的排列规则是： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 A B C D E #F #G A 全半 全全全 全 半
旋律小调音阶（上行+下行）
旋律小调还有一个特点就是它在下行音阶时第ⅥⅦ级 音都要还原。这是它与其它小调不同的地方。
七种常规调式音阶转换
1、C Ionian Mode： 1 2 3 4 5 6 7 = C D E F G A B 2、D Dorian Mode： 2 3 4 5 6 7 1 = D E F G A B C 3、E Phrygian Mode： 3 4 5 6 7 1 2 = E F G A B C D 4、F Lydian Mode： 4 5 6 7 1 2 3 = F G A B C D E 5、G Mixolydian Mode：5 6 7 1 2 3 4 = G A B C D E F 6、A Aeolian Mode： 6 7 1 2 3 4 5 = A B C D E F G 7、B Locrian Mode： 7 1 2 3 4 5 6 = B C D E F G A
和声大调音阶
如图，把自然大调的第Ⅵ级音降低半个音，即是和声 大调”，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 #5 7 1 C D E F G #A B C 全 全 半 全 半 小三 半
旋律大调音阶
如图，把自然大调的第Ⅵ级，第Ⅶ级音都降低半个音， 这就叫做“旋律大调 ”，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 #5 b7 1 C D E F G #A bB C 全全 半 全 半 全 全
旋律小调音阶（上行）
如图，A旋律小调以A音为主音，把自然小调的第Ⅵ Ⅶ 级都升高半音 ，它的排列规则是： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 A B C D E #F #G A 全半 全全全 全 半
旋律小调音阶（上行+下行）
旋律小调还有一个特点就是它在下行音阶时第ⅥⅦ级 音都要还原。这是它与其它小调不同的地方。
复调音乐初级教程讲解教案
复调音乐初级教程讲解教案
一、教学目标。
1. 了解复调音乐的基本概念和特点。
2. 掌握复调音乐的基本演奏技巧。
3. 能够演奏简单的复调音乐作品。
二、教学重点和难点。
1. 复调音乐的基本概念和特点是本节课的重点。
2. 学生掌握复调音乐的基本演奏技巧是本节课的难点。
三、教学准备。
1. 教师准备，钢琴、复调音乐教材、教学课件。
2. 学生准备，学习笔记、乐器。
四、教学过程。
1. 复调音乐的基本概念和特点。
（1）复调音乐是指同时出现两个或多个独立的旋律线，这些旋
律线在音乐中具有同等的重要性。
复调音乐的特点是旋律线之间相
对独立，但又相互联系。
（2）通过课件和音乐示范，让学生听一些经典的复调音乐作品，让他们感受复调音乐的美妙之处。
2. 复调音乐的基本演奏技巧。
（1）手指的独立性练习，让学生进行手指的独立性练习，以便
能够同时演奏两个以上的旋律线。
（2）和声练习，让学生进行和声练习，掌握和弦的演奏技巧。
（3）节奏练习，让学生进行节奏练习，掌握复调音乐的节奏感。
3. 演奏简单的复调音乐作品。
（1）选择一些简单的复调音乐作品，让学生进行演奏。
（2）教师进行现场指导，帮助学生解决演奏中遇到的问题。
五、教学总结。
通过本节课的教学，学生对复调音乐有了更深入的了解，掌握
了复调音乐的基本演奏技巧，并能够演奏一些简单的复调音乐作品。
在接下来的学习中，学生将进一步提高复调音乐的演奏水平，不断
丰富自己的音乐修养。
复调课件
④到18世纪，巴赫(J·S·Bach) 将复调音乐推进光辉的发
展期，从而奠定了复调音乐的典范。
⑤其后，复调音乐融入维也纳古典乐派和欧洲浪漫主义
乐派的音乐实践，与主调音乐并存交织，不断发展至今。 例：摇摆巴赫《G弦上的咏叹调》
• 在我国复调音乐早就存在于民间音乐之中。
例：《侗族大歌》
• 20世纪以来，欧洲复调音乐作品及其技术 理论逐渐传入中国，中国作曲家将这一理 论与民族音乐文化相结合，创作出许多表 现中国社会生活风貌的作品。中国复调音 乐以《牧童短笛》为始。
《外国音乐辞典》上海音乐出版社，1988年8月第一版， 176-177页 例：弦乐四重奏《茉莉花》
• 和声分析
• 复调音乐 几个具有独立意义的旋律性声部，在运动 中同时结合在一起，构成丰富多样的织体 形式，这种各自具有独立旋律意义的多声 部音乐，成为复调音乐。
《复调音乐写作基础教程》陈銘志，人民音乐出版社， 2012年1月，第1页
• 在多声部音乐写作中，有两种主要织体形 式，即复调音乐与主调音乐。 主调音乐——同时运动的几个声部，有一 个声部是主要旋律，形象鲜明，在乐曲中 出于主要地位，而其他声部对主要旋律只 起着烘托、补充的作用，出于陪衬的地位， 这种多声部织体形式写作的音乐，称为主 调音乐。
• 主调音乐写法： 1、伴奏音型式 陪衬声部形成和声的、节奏化、琶音式、
• 对位(counterpoint) 两个或两个以上声部在和谐的织体中的结 合。各声部在旋律和节奏上都有独立性。
例：钢琴曲《牧童短笛》
• 节奏与旋律
• 对位与和声 两条或两条以上的旋律线的结合形成一系
列相互关联的和弦。每个和弦中的各音之
间的关系以及和弦与和弦之间的关系构成 和声。对位与和声是密不可分的。
展期，从而奠定了复调音乐的典范。
⑤其后，复调音乐融入维也纳古典乐派和欧洲浪漫主义
乐派的音乐实践，与主调音乐并存交织，不断发展至今。 例：摇摆巴赫《G弦上的咏叹调》
• 在我国复调音乐早就存在于民间音乐之中。
例：《侗族大歌》
• 20世纪以来，欧洲复调音乐作品及其技术 理论逐渐传入中国，中国作曲家将这一理 论与民族音乐文化相结合，创作出许多表 现中国社会生活风貌的作品。中国复调音 乐以《牧童短笛》为始。
《外国音乐辞典》上海音乐出版社，1988年8月第一版， 176-177页 例：弦乐四重奏《茉莉花》
• 和声分析
• 复调音乐 几个具有独立意义的旋律性声部，在运动 中同时结合在一起，构成丰富多样的织体 形式，这种各自具有独立旋律意义的多声 部音乐，成为复调音乐。
《复调音乐写作基础教程》陈銘志，人民音乐出版社， 2012年1月，第1页
• 在多声部音乐写作中，有两种主要织体形 式，即复调音乐与主调音乐。 主调音乐——同时运动的几个声部，有一 个声部是主要旋律，形象鲜明，在乐曲中 出于主要地位，而其他声部对主要旋律只 起着烘托、补充的作用，出于陪衬的地位， 这种多声部织体形式写作的音乐，称为主 调音乐。
• 主调音乐写法： 1、伴奏音型式 陪衬声部形成和声的、节奏化、琶音式、
• 对位(counterpoint) 两个或两个以上声部在和谐的织体中的结 合。各声部在旋律和节奏上都有独立性。
例：钢琴曲《牧童短笛》
• 节奏与旋律
• 对位与和声 两条或两条以上的旋律线的结合形成一系
列相互关联的和弦。每个和弦中的各音之
间的关系以及和弦与和弦之间的关系构成 和声。对位与和声是密不可分的。
《巴赫》教学课件
主调音乐
复调音乐
主调音乐
定义
是指将几条旋律线按照一 定的规则加以结合的一种多声 音乐。
这几条旋律线都具有独立 意义，注重各自的横向发展， 彼此形成对比或相互补充。
是以一个曲调为主，其余 声部作为伴奏以陪衬或加强这 一曲调的音乐作品。
曲调以在高音部居多，偶 尔位于其他声部。
—— —— —— —— —— —— —— —— ——
当时的建筑师们为了显示皇族的高贵， 采用大量昂贵的材料。 在设计中追求新奇、标新立异， 赋予建筑实体以动态和立体空间感。
音乐风格
强调曲子的 起伏，注重 力度、速度 的变化。在 音乐史中被 称之为巴洛 克风格。
巴 赫
亨 德 尔
斯 卡 拉 巴洛克音乐时期的代表 蒂
约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 （德）
（Johann SebastianBach 1685—1750）
受难曲：大型声乐曲，以福音书中记载的主耶稣受难的过 程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十字架。巴赫的 《约翰受难曲》和《马太受难曲》是受难曲创作的巅峰。
《马太受难曲》：被人们称为“现存宗教音乐的巅峰。整部 作品结构宏大，共有78分曲，分为两大部分：第一部分有35 首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程。第二部分有 43首，描绘了耶稣受审、被订十字架和被埋葬等场景。
2/4 15 55 │65 3 │54 2 │23 1 │ 15 55 │65 3 │54 2 │ 1 0
1 3 │ 5 3 │ 5 2 │21 5 │ 1 3 │5 3│ 5 2 │ 1 0
●
●
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●
●
听赏几段音乐，判断： • 哪些是复调音乐，哪些是主调音乐？
巴赫的“复活”和“存在”
巴赫在世时，作品不为人们所熟知，他既没有显赫的地 位，也没有赢得社会的承认，是伟大的莫扎特和贝多芬首先发 现了他的宝贵价值。
复调音乐
主调音乐
定义
是指将几条旋律线按照一 定的规则加以结合的一种多声 音乐。
这几条旋律线都具有独立 意义，注重各自的横向发展， 彼此形成对比或相互补充。
是以一个曲调为主，其余 声部作为伴奏以陪衬或加强这 一曲调的音乐作品。
曲调以在高音部居多，偶 尔位于其他声部。
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当时的建筑师们为了显示皇族的高贵， 采用大量昂贵的材料。 在设计中追求新奇、标新立异， 赋予建筑实体以动态和立体空间感。
音乐风格
强调曲子的 起伏，注重 力度、速度 的变化。在 音乐史中被 称之为巴洛 克风格。
巴 赫
亨 德 尔
斯 卡 拉 巴洛克音乐时期的代表 蒂
约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 （德）
（Johann SebastianBach 1685—1750）
受难曲：大型声乐曲，以福音书中记载的主耶稣受难的过 程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十字架。巴赫的 《约翰受难曲》和《马太受难曲》是受难曲创作的巅峰。
《马太受难曲》：被人们称为“现存宗教音乐的巅峰。整部 作品结构宏大，共有78分曲，分为两大部分：第一部分有35 首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程。第二部分有 43首，描绘了耶稣受审、被订十字架和被埋葬等场景。
2/4 15 55 │65 3 │54 2 │23 1 │ 15 55 │65 3 │54 2 │ 1 0
1 3 │ 5 3 │ 5 2 │21 5 │ 1 3 │5 3│ 5 2 │ 1 0
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听赏几段音乐，判断： • 哪些是复调音乐，哪些是主调音乐？
巴赫的“复活”和“存在”
巴赫在世时，作品不为人们所熟知，他既没有显赫的地 位，也没有赢得社会的承认，是伟大的莫扎特和贝多芬首先发 现了他的宝贵价值。
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乐句停顿分明，界限清晰
复调旋律写作还应注意： 1、避免旋律线单一方向，音程以平稳为主穿插跳进 2、高低点尽可能避免重复 3、避免明显的分解和弦进行 4、避免在相同位置过多出现同音重复 5、避免不同乐节结束在同一音上 6、尽可能用上所有调式音级 7、节奏短暂的地方用平稳进行，跳进应安排在时 值较长的地方
不协和音程处理（二） 1、延留音
延留音的处理：a、预备一般比延留长 自由声部可以休止也可以与预备声部构成协和
b、延留音与自由声部之间的不协和音程可以是二、七、四度 c、不协和应延留声部下行二度解决 避免先现解决 解决到三六度限 制少 解决到完全协和音程限制多 解决时自由声部可以不动也可 以进行到其他音程
不协和音使用及声部运动禁忌的宽容
一、不协和音程的处理及类别的放宽 1、 纯四度在五声性旋律中是协和音程，但不宜过多使 用，也不宜在重要节拍位置上使用。
2、五声性旋律中，小三度是级进，可用作经过和辅助 形态的不协和音
3、柔和的不协和音程可在弱拍短促的使用 4、延留音在自由声部可引出不协和音程 5、允许使用跳进辅助音
第一单元 绪论
第一章 复调音乐及其类型 一、单声音乐与多声音乐 二、主调音乐与复调音乐
祖国颂.mp3
三复调音乐的类型
1、对比式 两个犹太人.mp3 2、模仿式
牧童短笛.mp3 06 黄河大合唱－保卫黄河.wma
3支声式
复调音乐的表现作用
（1）、揭示音乐形象的重要作用 1、同时表达几个形象、 两个犹太人.mp3 2、同时表达一个形象或一个形象的不同侧面 （2）、促进乐思连续不断的发展 （3）、加强乐曲结构上的同一
三、音点结合及声部运动的基本原则和禁忌
1、两声部结合以协和音程为主，充实的协和音程应用最广， 限制最少 2、不协和音程的使用有一定的条件，应该避免尖锐的和暧昧 的不协和音程在显著节拍位置上的结合 3、斜向和反向进行有助于突出声部线条的独立性，也最具复 调意味，是复调声部运动的主要形式 4、平行和同向进行不易显现声部线条的独立性。完全协和音 程的平行进行和同向进行应尽量避免。 5、声部交错可短暂使用，但不宜连续过多使用 6、声部超越会干扰旋律的连贯性，应尽量避免 四、一音对一音的严格写作训练 1、暂时只用完全协和、充实协和音程 2、完全协和音响空泛，不宜过多使用。应避免这类音程的平 行进行和同向进行。 3、三六度是主要应用音程但一般也不能连续平行三次
三 、 一对三的练习和一对四的练习 四、一音对旋律华彩进行
一、在“一对华彩”基础上生成的对比式二声部
把长音声部改成旋律就成了对比式二声部复调
二、复调二声部的对比因素
1、遵循音点对位的基本原则 2、节奏对比（采用各不相同的节奏型，在节奏 安排上要你繁我简、你动我静、你长我短、 你疾我缓、） 3、声部进行方向的对比（多用反向与斜向） 4、乐汇句逗起落交错 5、声部运动形态及演奏法形成对比（如级进与 跳进、连音与断音相结合） 6、特性音调与陪衬音调的对比
第二章 复调音乐的基本特点及在音乐 作品中的应用形式
1 音乐展开的不间断性
首先，单旋律的音乐形态特点 主调音乐旋律 复调音乐旋律
结构方整
相同因素的重现
周期性律动的节拍循环
结构非方整（小节数不方整，句与句之 间不等长） 很少重现相同音型 周期节拍重音的回避（用延留音、切分音 休止、强拍疾驰） 句逗停顿的短暂和隐蔽
延留音的装饰解决：解决音未出现前可以先进行到 其他与自由声部构成协和的音 当进行到解决音下方助音时可以 是任何音程
单对位练习的多样化 一、综合练习应注意的原则： 1、协和音程a、充实的不要连续三次平行进行。 b、完全、极完全不要平行与同向进行 2、不协和音程a、经过和辅助不协和音程应在弱拍 b、延留音用在强拍 c、必需按原则解决 二、怎样检查自己的作业 1、写出每个音程的度数 2、二、七、四度是否解决 3、凡是有五八度的地方看前面的音程是否和它是同 向、平行关系。 4、两声部是否以反向、斜向进行为主
6、没有预备的延留音（倚音）可短促使用但大多用 小七度
7、增四可扩大解决到六度，减五可缩小解决到三度
将下列动机发展成十二小节以上的对比式二声部复调
复调评分标准 1、发展的旋律与动机风格统一（20分） 2、单旋律流畅并具有典型的复调特点 （30分） 3、纵向音程对位合理 （30分） 4、两声部对比因素运用良好 （20分）
其次，若干旋律的结合方面多呈现你停我走动静交 错、咬尾接头、穿插填补的整体运动形态
一、音程性质的分类
1、协和——完全协和、充实的协和、不稳定的协和 2、不协和——柔和的不协和、尖锐的不协和、暧昧的不协和
二、声部运动关系 1、同向进行 2、平行进行 5、声部交错 6、声部超越
3、斜向进行
4、反向进行
4、要注意音调的流畅，调式调性的表达 5、两声部音区位置不宜过宽，暂不用交错与超越 6、写谱要规范，声部的符头要对齐
一、一音对二音的练习
（1）经过音与辅助音的使用
1、不协和音程夹在两个协和音程之间 2、不协和音程处在弱拍、并在另一声部保持不动的情况下 以斜向级进的方式出现 3、解决时二度级进 （2）一音对二音的练习方法 1、一对二的两个音点可以都是协和 2、一般两声部形成先后进入关系 3、弱拍点可用经过和辅助不协和音程（先把纯四度 作不协和音程处理）