印象派眼中的新巴黎——以卡耶博特的《欧罗巴桥》为例
现代艺术思潮-答案
一、名词解释：1、未来主义：现代文艺思潮之一。
1909年意大利马里内蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利.第一次世界大战期间传布于欧洲各国.以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有”现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性".2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一,位于悉尼市区北部,是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计,一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用.3、埃菲尔铁塔:位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。
1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工,埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章,是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一.4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥."5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会"，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体,他们并没有明确的艺术纲领,只是创作思想相近,形成了“维也纳分离派”, 与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。
印象派绘画与巴黎现代生活
材和现代生 活 。印象 派画家 虽然 一 再声 称他 们 是 “ 主题 ” 反 的 ， 实际上他们所 具有 的共 同特征 之一 就是 描绘 一种 中产 但
阶 级 的 生 活 场 景 。正 如 Ｔ Ｊ 克 拉 克 在 《 代 生 活 的 绘 画— — ．． 现
以及他的艺术观念 ， 他指 出所 谓“ 现代性 ” 就是 “ 短暂 、 瞬间即 逝、 偶然 ， 是从短暂 中抽 取 出永 恒 。即转 瞬 即逝 的、 即兴偶 成
Ｓ ＵＮ ｏ ｇ— ｈ ｉ Ｌ ｎ — ｕ
（ ｐ ｒ ｎ ＦｉｅＡｒ ，Ｓ ｚ ｏ ｏｌ ｅ ｕｈ ｕ，Ａ ｈ ｉ ３ ０ ０） Ｄｅａ ｔ ｔｏ ｍｅ ｆ ｎ ｔ ｓ ｕｈ ｕ Ｃ ｌ ｇ ，Ｓ ｚ ｏ ｅ ｎ ｕ ４ ０ ２
印象 派是 １ ９世纪后半期诞 生于法 国的绘 画流派 ， 其代 表
孙 龙 辉
（ 宿州学 院 美术 学 院 ， 安徽 宿 州 ２ ４ ０ ） ３ ０ ０
摘 要 ： 象 派 画 家 选 择 巴黎 都 市 生 活 作 为 表 现 题 材 与 当 时 的 巴黎 社 会 结 构 的 转 变 及 印 城 市 改 建 具 有 很 大 关 系 ， 一 切 提 供 了 他 们 绘 画 的 场 景 、 题 以 ７＿ 感 之 源 。 同 时 ， 艺 术 这 主 ２灵 在 观 念 上 ， 象 派 画 家与 波 德 莱 尔所 倡 导 的 艺 术 家要 表 现 “ 代 性 的 美 ” 息 相 关 。 印 现 息
画家》 于 １５ 写 ８９年末至 １６ ８０年初 ， 这篇文 章是对 插图 画家康
斯坦丁 ・ 居伊作 的评论 ， 波德莱尔称他表 现“ 逝去 的时光 及其
包 含 的所 有 永 恒 的 暗 示 的 画 家 ” 。实 际 上 这 是 一 篇 现 代 生 活 绘 画 的宣 言 ， 德 莱 尔 在 文 中 阐 释 了 “ 代 性 ” “ 代 生 活 ” 波 现 的发表为印象派 画家 面向生
法国印象派画家卡米耶·毕沙罗油画作品欣赏
法国印象派画家卡米耶·毕沙罗油画作品欣赏卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro，1830年7月10日-1903年11月13日)，法国印象派大师，生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年于巴黎去世。
在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道:"他是我的老师。
"在他去世后三年，"现代绘画之父"塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上"保罗·塞尚，毕沙罗的学生"。
卡米耶·毕沙罗，在印象派诸位大师中，毕沙罗是唯一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。
毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派"米勒"之称。
卡米耶·毕沙罗是始终如一的印象派画家，他对印象派的重要意义甚至超过莫奈，他品德高尚赢得所有人的钦佩，在印象派画家心目中，他是这个松散大家庭的家长，因此人们尊称他为印象派的摩西(上帝的传喻者，以色列人的领袖)。
卡米耶·毕沙罗，堪称印象派团体中的"中流砥柱"，尽管其他几位印象派大师的"社会知名度"比他大，但总体作用仍有所不同。
塞尚、高更等都称自己是毕沙罗的学生。
他是唯一参加了印象派所有8次展览的画家。
不管外界有多大的压力，也不管内部有多大的纷争，毕沙罗静静地坚守着，先后吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等参加联展。
出身商人之家的卡米耶·毕沙罗不愿随父亲经商。
但到了法国学画，他生活窘困，画卖不掉，不得不做油漆匠来谋生。
但他说:"绘画使我快乐，它是我的生命，其他无关紧要。
"作家左拉在看过他1867年的《雅莱山，蓬图瓦兹》后，称他是"我们这个时代三四位大画家之一。
他的笔法坚实粗放，有大师的传统。
这样美丽的画幅只能出自一个诚实者之手。
"毕沙罗也曾一度追慕点彩派创始人乔治·修拉的风格，并以这种技法画了一些作品，但不久以后便认识到，点彩技术不适合自己的气质，还是要诚实地以自己的风格来创作。
我来告诉你~世界印象派、后印象派、新印象派的区别
我来告诉你~世界印象派、后印象派、新印象派的区别展开全文印象派从哪里来印象派往哪里去谈及西方美术史，印象派永远是被讨论最多的话题。
每个稍微对艺术感点兴趣的人，都或多或少知道些印象派的代表画家和代表作品。
但是你真的确定很多时候你没有搞错吗？· 承上启下的巴比松画派·对不起，在讲“印象派”之前，我想先聊聊“巴比松画派”。
巴比松村位于法国巴黎枫丹白露森林的入口处，19世纪一群不满七月王朝统治的画家在此聚居，他们以到户外进行风景写生的创作行为来区别当时的学院派画家，认为学院派画家的宗教、神话、历史题材的画作属于闭门造车，太多虚假。
今天的巴比松村这群画家中，既有朴素平实的米勒，也有精神气质的卢梭，还有唯美诗意的柯罗。
米勒米勒的巴比松风格作品卢梭卢梭的巴比松风格作品柯罗柯罗的巴比松风格作品从三位代表画家的作品中我们不难看出新古典主义影响和学院派训练深深痕迹巴比松画派受17世纪荷兰画派和英国画家康斯塔伯的启发，开创了西方现实主义风景画的先河。
另外，巴比松画派在西方美术史中起着重要的承上启下的意义，他们由深受古典主义的学院派蜕变而来，其后又为印象派的崛起点亮明灯。
巴比松画派虽然和枫丹白露森林关系密切，但和枫丹白露画派完全不是一条道上的，和枫丹白露画派关系密切的是枫丹白露宫。
· 逆袭的印象派·印象派名词的由来，相信很多人都了解。
这是因为当时莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。
莫奈莫奈的《日出·印象》19世纪的巴黎是欧洲油画的中心，每年都会举办以学院派的新古典主义为主导的官方展览，叫做“沙龙”，能参展的人大都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。
但是另外有一大批来自各个阶层的年轻画家，他们对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义。
这些画家们只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，这个展就是后来的“印象派画展”。
印象派与新巴黎
印象派与新巴黎
杨建
【期刊名称】《艺海》
【年(卷),期】2005(000)003
【总页数】2页(P60-61)
【作者】杨建
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J205
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1.印象派作品中巴黎的现代性——读《现代生活的画像——马奈及其追随者艺术中的巴黎》有感 [J], 陈勃
2.印象派眼中的新巴黎——以卡耶博特的《欧罗巴桥》为例 [J], 曹聪;
3.《印象巴黎》:印象派的诞生及其对世界的革命性影响 [J],
4.从印象派画作《雨中巴黎的街道》看19世纪末欧洲新兴资产阶级市民服装 [J], 邵嘉琪
5.从印象派画作《雨中巴黎的街道》看19世纪末欧洲新兴资产阶级市民服装 [J], 邵嘉琪
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印象的限度——卡耶博特的现实之困
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE印象的限度———卡耶博特的现实之困张先圆（重庆交通职业学院，重庆402260）摘要:古斯塔夫·卡耶博特在西方美术史上是一个另类的存在。
现行的观点倾向于将他化归印象派，然而他的画作的手法，选材及画风又和通常意义上的印象派颇有出入。
唯有对其主要代表作加以梳理，才能厘清他与印象派的差异，进而对这位颇具个人风格的艺术家有更妥帖的认知。
关键词:卡耶博特；绘画风格；印象派中图分类号：J0文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0063-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.028一、切割古斯塔夫·卡耶博特作为艺术家的身份颇为尴尬—-他虽是专业画家，但更多时候是被当作收藏家；他的诸多别出心裁的画作则被评论家评为是“受到了他的印象派同侪影响”。
即便如此，直到今天，他仍然是那个不太为人所知的“印象派”画家。
究竟是什么原因使得和印象派过从甚密的他，到头来反而因印象派受累？要解答这一问题，不妨看看他的一幅代表作《热讷维耶花园里的菊花》，来一窥究竟。
这幅画极端扁平的风格，使得观者仿佛身处他精心打理的自家的花园。
可以看出这幅画中的左边的花朵承接了更多色彩营造的光线感，同时，为了突出光线在真实环境下的阴影效果，右边花朵的绿色根茎采用了深绿色渲染———在茁壮根茎的养分的供给之下，黄白橙色花朵的花瓣则恣意享受着明媚阳光。
的确，它是印象派。
然而在这一团繁花簇锦之中，却不难发现这幅画的整体布局被刻意得缩小在了一个非常局促的空间，甚至于处在边缘部分的花朵被简单粗暴得沿着画面边沿切割开来，这和印象派画作注重画面整体布局的相对完整性有着明显不同———究竟是什么原因让这位画家采用了如此极端的方式处理他的画面布局呢？如同他画笔下的这些绚烂多彩的花朵一般，卡耶博特本人也极力吸取着巴黎这座城市的新气象所赋予他的无穷的美的灵感。
印象派作品中巴黎的现代性
印象派作品中巴黎的现代性作者：陈勃来源：《美与时代·美术学刊》2015年第05期摘要：今天的巴黎，你依然可以感受到香榭丽舍大道的笔直与宽阔，车水马龙，喧嚣而繁华，然而这得得益于160年前奥斯曼男爵的改造计划。
巴黎成为世界级的大都市和这个政策的制定与实施是分不开的，她的现代性至今为世人津津乐道，同时她的面貌和模式在这一个半世纪中也被很多其他城市效仿。
《现代生活的画像——马奈及其追随者艺术中的巴黎》让我对巴黎以及19世纪后半叶法国那段艺术史和社会生活史有了一个全新的认识。
关键词：十九世纪六七十年代巴黎现代性印象派绘画T.J.克拉克的《现代生活的画像——马奈及其追随者艺术中的巴黎》是一本从艺术社会史的角度分析印象派画作的专著。
这和以往我们对于印象派绘画的解读有很大的不同。
过去我们认为印象派绘画的地位在于对自然的摹写上，特别是运用外光，对于瞬间变化的自然与社会生活的捕风捉影式的解读，更多地是对于色彩等技法的溢美之词。
而这本书从技法转移到了对画面内容的剖析以及画面背后的社会语境及人文情怀的观照，不能不说对于读者理解印象派艺术打开了一个全新的视角，从而对那个年代能够出现那样作品进行一个社会学的论证和说明。
现代巴黎的格局形成于160多年前，拿破仑三世命当时的巴黎警察局长乔治·欧仁·奥斯曼（1809-1891）对巴黎进行改造。
从1851年开始到1869年，奥斯曼对巴黎进行了大刀阔斧的改造和建设。
他计划的核心是干道网的规划与建设，因为当时数量庞大的马车已经彻底瘫痪了巴黎的交通，所以奥斯曼在密集的旧市区征收土地，拆除建筑物，开辟出一条条宽敞的大道，这些大道直线贯穿各个街区中心，成为巴黎交通的主要交通干道。
但是为了开辟道路，奥斯曼拆掉了巴黎三分之一中世纪和文艺复兴时期的建筑，代之以当时流行的石头大房。
这时，城市的林荫大道、音乐咖啡馆和商店成为巴黎现代性的地标。
老巴黎穷人和富人曾经生活在一起的景观被这样的改造计划彻底摧毁，不同阶层的人生活在城市周边不同的区域，这个城市对人们来讲变得更加陌生，原有的生活方式消失了。
八年级上册美术第二单元知识点梳理
八年级上册美术第二单元知识点梳理
本文档旨在对八年级上册美术第二单元的知识点进行梳理和总结。
1. 西方绘画风格
- 梵高的后印象派绘画：通过运用明亮的色彩和粗犷的笔触，
表现了他内心世界的情感和主观体验。
- 皮萨罗的立体主义绘画：以分解和重组物体形态的方式表现
了立体空间。
- 蒙德里安的抽象绘画：通过几何形状和纯粹的色彩构成，追
求形式和精神的统一。
2. 国家名画赏析
- 中国：《清明上河图》——描绘了北宋时期的繁华城市景象，展现了社会生活的方方面面。
- 法国：《蒙娜丽莎》——是列奥纳多·达·芬奇的作品之一，被认为是西方绘画的杰作之一。
- 荷兰：《夜巡》——由荷兰画家伦勃朗创作，通过灯光和明暗对比，营造出神秘和浪漫的氛围。
3. 基本绘画构图原则
- 对称构图：通过左右或上下的对称排列，创造稳定和平衡的感觉。
- 平衡构图：以中心物体为依托，平衡整个画面的构图。
- 黄金分割构图：将画面分为三个部分，比例接近黄金分割比例（1：1.618），创造稳定和谐的效果。
- 视角构图：通过改变视觉角度，创造出不同的空间感和透视效果。
4. 图像表现技法
- 线条表现：通过线条的粗细、长短、方向等方式，表现物体的形态和结构。
- 色彩表现：通过颜色的明暗、饱和度和冷暖色调的运用，表现物体的光影和情感。
- 纹理表现：通过运用不同的纹理效果，表现物体的质感和触感。
- 空间表现：通过透视和立体感的呈现，表现物体的远近、高低和体积。
以上为八年级上册美术第二单元的知识点梳理，希望对你的学习有所帮助。
诗意朦胧格调高雅——卡米耶·毕沙罗《巴黎蒙马特大道》欣赏
西方术美——卡米耶·毕沙罗《巴黎蒙马特大道》欣赏□翔1855年初，卡米耶·毕沙罗在巴黎遇上了万国博览会，浩如烟海的美术名作令他陶醉。
更令其激动不已的是柯罗的风景画，从此他便倾心于风景画写生。
后来，他拜访并接受了柯罗的指点和忠告，并且这段时间的作品也深受柯罗影响。
毕沙罗十分好学，他同时也汲取同时代其他画家的长处并融于自己的艺术创作之中。
米勒、库尔贝和杜米埃等人的绘画风格，都曾在他的画作中出现过。
他不断地追随着自己喜爱的大师、画家和朋友们并改变着自己的画风，但莫奈对他的影响却是决定性的。
1871年，他因躲避战乱逃往英国并结识了莫奈，从此决定了他们的事业终生连在一起。
他们志同道合，互相促进。
毕沙罗生性随和，太易被新鲜事物所吸引，也易受别人影响，但他具有的大画家气质和功力，终归没有令其失掉自己。
毕沙罗所有过去所尝试过的各种风格和手法，最终都融会一气，凝聚成独具特色的“毕沙罗风格”。
正如他自己所希望的，终于在画面上表现了“纯净、简洁、敦厚、柔和、自由、自发性和新鲜感”。
在印象派诸位大师中，莫奈是发起者，并且以自己的作品给这个画派命了名。
但是，要说这个画派的真正领袖，非毕沙罗莫属。
他是唯一一个参加了印象派所有（8次）展览的画家，可谓是始终如一的印象派画家，有印象派“米勒”之称。
毕沙罗的生活虽然充满了艰辛，但他没有怨天尤人，而是在其中努力发掘出了诗意之美和快乐之光。
他曾对自己的儿子说：“一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。
”晚年的毕沙罗仍然创作不辍，由于其画商保罗·丢朗·吕厄的成功，他的生活也随之改善。
60岁后，他由于腿病无法再深入大自然中写生，于是他便从楼上居室俯视描绘街景，以俯视的角度来描绘繁华的城市和街道建筑，直到病逝。
晚年以后，他排除了外界画法对他的干扰，表现出一个充满自信的印象派元老画家的精湛技巧和恢宏气魄。
《巴黎蒙马特大道》就是这一时期具有代表性的作品。
西方现代艺术赏析_吉林大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年
西方现代艺术赏析_吉林大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.法国巴黎是西方现代艺术的摇篮和文化策源地。
参考答案:正确2.《我与乡村》和《七个手指的自画像》体现了艺术家夏加尔对故乡的痴情和眷恋。
参考答案:正确3.《坠落的天使》是夏加尔耗时二十余载完成的史诗性力作，表现了二十世纪欧洲犹太民族惨遭涂炭的血腥史。
参考答案:正确4.柴姆·苏丁的肖像作品有着统一的造型模式：修长的脸形、杏仁般的眼睛、柔软且被拉长了的躯体，传达出艺术家内心深处难以言表的忧伤之情。
参考答案:错误5.《红衣女子》和《身穿黄色毛衣的珍妮》是柴姆•苏丁的代表性作品。
参考答案:错误6.【图片】请问这幅《我与乡村》的作者是谁？参考答案:夏加尔7.与印象派相比，新印象主义艺术更加注重线条的表现性和色彩的主观性特征。
参考答案:错误8.西班牙超现实主义大师萨尔瓦多•达利被弗洛伊德和布雷东称之为“最彻底的超现实主义者”。
参考答案:错误9.《纳西所斯的变异》和《天鹅的倒影》是达利艺术中“双重意象”的经典之作。
参考答案:正确10.《记忆的永恒》是雷尼•马格利特最富魅力的超现实主义作品，画中柔软的钟表甚至成了“超现实主义”的唯一注解。
参考答案:错误11.新印象主义对二十世纪野兽派艺术，早期立体主义，未来主义、抽象主义以及后现代的欧普艺术等都起到了重要的引航作用。
参考答案:正确12.超现实主义艺术是西方现代艺术的终结，后现代艺术的开端。
参考答案:正确13.超现实主义在创作方法上有两大体系：即“偏执狂批判”和“心理自动化”。
参考答案:正确14.超现实主义产生于两次世界大战之间，在法国兴起的一个国际性的文化艺术运动。
它在文学、美术、戏剧、音乐、电影等各个艺术领域都有所体现，其影响遍及整个欧洲。
参考答案:正确15.请问以下作品中，属于达利艺术的有哪些？参考答案:__16.新印象主义艺术产生于十九世纪八十年代的法国艺坛。
参考答案:正确17.请问以下艺术家中，受到点彩派艺术影响的有谁？参考答案:瓦萨雷里_梵高_草间弥生18.请问以下作品中，属于超现实主义艺术的有什么？参考答案:__19.【图片】请问这幅《小丑的狂欢节》的作者是谁？参考答案:胡安·米罗20.【图片】请问这幅《形象的背叛》的作者是谁？参考答案:雷尼·马格利特21.请问新印象主义的艺术特征是什么？参考答案:运用纯色点作画_表现大自然的风景为主22.请问新印象主义艺术又被称为什么？参考答案:理性的印象主义23.【图片】请问这幅翁贝托·波丘尼的未来主义作品名称是什么？参考答案:《城市的兴起》24.【图片】请问这幅“现成品”艺术《泉》的作者是谁？参考答案:马塞尔·杜尚25.【图片】请问这幅作品《长了胡子的蒙娜丽莎》属于哪个艺术流派？参考答案:达达主义艺术26.请问被赞誉为“现代抽象主义艺术之父”的是谁？参考答案:康定斯基27.请问“耳朵来感知色彩，用眼睛来品味音乐”运用的是哪种心理手法欣赏艺术？参考答案:联觉和通感28.【图片】请问这幅作品《构成6号》属于哪个艺术流派？参考答案:热抽象主义29.请问以下作品中，属于法国艺术家亨利·卢梭的作品有哪些？参考答案:_30.【图片】请问这幅《鱼的循环》的作者是谁？参考答案:保罗·克利31.【图片】请问这幅作品《构图》属于哪个艺术流派？参考答案:冷抽象主义艺术32.挪威现代艺术家爱德华•蒙克是西方表现主义艺术的先驱者，《呐喊》是他最重要的作品。
19世纪新古典主义名画赏析
19世纪新古典主义名画赏析是新朋友吗？记得先点蓝字关注我哦~随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可艺术，期待着更严肃更高尚的艺术出现。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
新古典主义宗师，法国画家达维特就是这种风格的创立者。
达维特门下，涌现出一批著名的新古典主义画家。
如画风甜美的席拉尔，就是当时最受欢迎的肖像画家。
19世纪20年代，浪漫主义席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。
作为一种潮流，新古典主义成为保守的象征。
在这种情况下，新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩，主要靠的就是安格尔。
附：19世纪新古典主义名画赏析马拉之死法国达维特布上油画纵162×横125厘米比利时皇家美术馆藏《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画，是不朽名作。
《马拉之死》以肖像的形式，描绘了大革命的杰出领导人马拉被害的悲剧情景，画家用激情和正义的呐喊塑造了一个永远活在人们心中的英雄形象。
大宫女法国安格尔布上油画纵91×横162厘米巴黎卢浮宫藏安格尔是法国古典主义画派最后的代表《大宫女》中描绘了具有强烈东方情调的土耳其闺房生活.一经问世，就遭到了当时很多评论家的批评。
里姆斯基-柯萨柯夫夫人法国温特哈尔特温特哈尔特在肖像画艺术上有着独特的魅力，他以松弛而流畅的笔法绘制了这幅美丽而优雅的肖像画。
画中柯萨柯夫夫人身着华丽的蓝白条纹裙衣，松散而又秀美的长发披在胸前，风姿潇洒地坐在椅子上，显露出这位夫人高贵的气质和浪漫的性格。
埃塞的情人变成岩石法国皮埃尔布上油画纵325×横329厘米巴黎卢浮宫藏此画取材于希腊神话。
但画家似乎并不注重故事的刻画和人物的表现，而是将过多的注意力放在女性人物的身上，尤其对衣物在光线下的反光情有独钟。
人物有着罗可可式的甜美和纤秀，但目光却不能统一在一处，从而产生一种没有关联的分离感和无动于衷的造型效果。
2021年美术专业模拟试卷与答案解析(23)
2021年美术专业模拟试卷与答案解析23一、单选题(共30题)1.亚里士多德最重要的美学著作是（）。
A：《诗学》B：《美学》C：《诗品》D：《崇高》【答案】：A【解析】：《诗学》是西方第一部从理论内容到理论形态都比较完整的美学、文论专著，深刻体现了亚里士多德的方法论，也是亚里士多德最重要的美学著作。
《诗学》中的一般艺术原理揭示“美的艺术”的本质特征，既是古希腊发展对理论酝酿提出的要求，又为亚里士多德回答柏拉图对诗的攻击提供了一个立足点。
2.雕塑《双轮战车》是（）的作品。
A：贾科梅蒂B：布朗库西C：亨利·摩尔D：博乔尼【答案】：A【解析】：《双轮战车》是瑞士雕刻家贾科梅蒂的作品。
4.弗洛伊德提出的学说包括理论部分与方法学部分，而《精神分析引论》一书侧重于精神分析中的（）部分。
A：理论体系B：方法学C：假设提出D：解释【答案】：A【解析】：《精神分析引论》是奥地利心理学家西格蒙德·弗洛伊德创作的心理学著作，是对精神分析中的理论体系具有全面且系统的概括性论述。
在这部著作中，弗洛伊德以“心理冲突”和“泛性论”观点对日常生活中人们的过失行为、梦及神经病三项专题进行了深入的分析和系统的阐述。
在他看来，人们日常生活中的过失现象是有意义的，是心灵中两种相反的倾向相互牵制而趋调和的心理行动。
书中弗洛伊德指出，对自我的分析和研究是精神分析的入门，精神分析不同于别的医药方法，它是治疗神经错乱的一种方法，主要靠谈话。
同样，弗洛伊德认为，梦是健康人所具有的、被忽视的心理现象。
梦也是有意义的，梦的研究不但是研究神经病的最好的准备，而且梦本身也是一种神经病的症候，有显义和隐义两种。
记得的、可以说出来的梦是梦的显义，被伪装了的、由释梦的工作所揭示出来的是梦的隐义。
梦的隐义常常是被压抑的，他通过种种伪装才能在梦中表现出来。
儿童的梦未经化装，其显义和隐义一致。
5.强调对艺术作品本身或艺术符号进行研究的艺术批评派别属于() A：社会历史批评B：心理学批评C：文本批评D：接受批评【答案】：C【解析】：本题考查了文本批评的概念。
文艺复兴时期名画赏析
文艺复兴时期名画赏析文艺复兴时期的绘画，大致可分为早期文艺复兴绘画和兴盛时期文艺复兴绘画两个部分。
早期文艺复兴绘画兴起于意大利。
在13 世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心就出现了新的动向，从15世纪开始，意大利文艺复兴进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心。
以波提切利为代表,人才辈出，从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，绘画风格雄伟秀丽各有所重，呈现百花齐放、美不胜收的局面。
注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则成为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。
威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位也是极其独特的。
15 世纪末至16 世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和，这样的社会环境为绘画创造了明媚的发展空间。
自15 世纪至16 世纪，文艺复兴兴盛时期绘画的中心已经转移到了尼德兰和德国。
尼德兰文艺复兴绘画，除了早期的绘画大师布罗耶拉姆及尼德兰文艺复兴绘画的奠基者扬·凡·埃克兄弟之外，还有康宾等代表人物，他们的作品主要描绘尼德兰平原美丽的风光及世俗图景。
博斯、勃鲁盖尔更是这个时期产生的杰出画家。
他们的艺术曾影响了欧洲美术史的进程。
16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，如果说达芬奇的艺术犹如大海，博大精深，米开朗基罗的艺术犹如高山，雄浑壮丽，那么拉斐尔的艺术则犹如山间清溪，秀美，宁静，清纯。
一位朋友在他的墓志铭中这样写著：“拉斐尔就在此安息，他活著的时候，大自然害怕被征服，而他死后，又担心自己也随之枯亡。
”拉斐尔在短暂的一生中创作了数不清的天主教主题绘画和其它神话及世俗主题的绘画，拉斐尔的绘画艺术优雅、秀逸、和谐，具有高度的完美，不仅倾倒了当时的人们，也为后世古典主义者认为是不可企及的典范。
拉斐尔的作品代表了古典写实美的典范，他的画风对后来西方的古典主义绘画产生了深远的影响。
马奈是19世纪绘画界的“奥斯曼”——《奥林匹亚》是19世纪巴绘画界的“城市改造计划”
37纸 贵在现代生活中，一提到巴黎，人们就会联想到著名的艾弗尔铁塔、世界足球先生齐达内、浪漫于世的法国文学家雨果以及喧嚣霓虹的夜场。
你很难想象19世纪法国巴黎社会的城市是怎样的南辕北辙。
在奥斯曼男爵的城市改造计划实施后，通过社会的不断城市化改造，画家笔下的作品也是惺惺呼应，艺术史也可以是社会史中一个非常独特的角度。
通过对一些马奈和巴黎社会历史文献的调研，笔者注意到艺术史和社会史的息息相关性，本文研究的主题是画作中的阶级性与社会的相关性。
为什么从马奈的画作内容中就能研究出19世纪法国社会的阶级性？反过来，社会的阶级性对马奈的画作产生了什么样的影响？马奈与19世纪法国官方画派的关系对后来的画家又产生了怎样的影响？本文就这些话题展开研究。
爱德华·马奈（1832-1883）不是真正意义上的印象派画家，他也从没有参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家崇敬。
有人说他是19世纪中后期以后所有画派如野兽派、超现实主义和立体派的开山始祖，他的个人风格也直接影响了后来的梵高、马蒂斯和毕加索等诸多著名画家。
本文研究主题是画作所展现的阶级性和社会发展的关系，马奈在19世纪中期创作的《奥林匹亚》是当时的社会舆论中心，《奥林匹亚》犹如一颗深水炸弹，震动当时法国巴黎的官方画派，这幅尖锐的画作成了爱德华·马奈生活的滑铁卢，使得他众叛亲离，遭到了官方沙龙等权贵阶级一众的炮轰。
当时的法国巴黎正在迎来一次城市改造的计划，区域行政长官奥斯曼是资产阶级的维护者，他对当时的巴黎进行扩大，并置娱乐和工业，当时巴黎的郊区也在奥斯曼的改造计划里，这座城市成了资产阶级的乐园，在他们眼中，无产阶级不过是他们的压榨资源，这种敌对的、压抑的情绪一触即发。
而卖淫女这样的题材是极其尖锐的、敏感的，其本来就是生活在社会边缘的人物，是无产阶级的职业典型。
在资产阶级社会，卖淫是不能摆到台面上来讲的，因为它和“性”“金钱”息息相关，如果“性”和“金钱”一直处于相关联的状态，资产阶级社会的稳定性就会变得波澜起伏，使得上层建筑的状态变得岌岌可危。
艺术欣赏赏析题大全
1、《维纳斯的诞生》的绘画风格与内容，代表了画家波提切利的基本画风，也代表了文艺复兴时期人们普遍的精神追求。
请以此画为例，具体赏析画家的风格特征及精神追求。
这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。
诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。
这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。
这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。
《维纳斯诞生》还有另一层涵义。
当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。
画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。
维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。
这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。
2、《美术品收藏室》是典型的巴洛克绘画。
请以此画为例，具体说明巴洛克绘画的基本特点，并与《维纳斯的诞生》就画面感作出比较，说明你更欣赏哪一幅作品，为什么？欧洲17世纪的美术样式——巴洛克绘画，发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。
另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。
巴洛克艺术大致有如下一些特点：无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感。
尔雅西方美术欣赏答案
西方美术是怎样的一1下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因？AA、战争B、笔C、文化D、墨2下面哪一个是宣纸的特点？CA、结构紧凑B、不渗水C、结构松D、密度低3下面关于西方绘画描述不正确的一项是？DA、注重明暗关系B、走的是写实主义的道路C、注重描物D、重在抒情4下面哪一种砚台是中国最好的砚台？BA、澄泥砚B、端砚C、歙砚D、洮砚5西方人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。
×6中国绘画注重山水、花鸟，西方绘画注重人物。
√西方美术是怎样的二1中国画常用工具毛笔的构成不包括下面哪一项？CA、笔尖B、笔肚C、笔芯D、笔根2下面哪一个是中西绘画的分水岭？DA、材料B、色彩C、形状D、线条3下面哪一项是线条的功能？AA、描物；抒情B、描物；造景C、造景；抒情D、写实；抒情4外师造化是中国画的重要理论之一。
√5陆俨少是一位著名的中国花鸟画大师。
×西方美术是怎样的三1下面关于陈老莲描述不正确的一项是？CA、明末清初画家B、擅画人物画C、以画虾成名D、线条使用得很到位2中国画中的“四大君子”不包括下面哪一个？A、梅B、兰C、菊D、荷3谢赫的“骨法用笔”实际上指的就是点的用笔方法。
×4提按和顿挫是中国绘画中重要的技巧之一。
√西方美术是怎样的四已完成1中国字最早的字体是下面哪一种？CA、楷书B、行书C、篆书D、隶书2隶书的用笔方法有几种？BA、2.0B、3.0C、4.0D、5.03下面哪一个时期是中国山水画抒情写意的高峰？AA、元代B、明代C、清代D、唐代4元代蒙古族将人划分为等DA、1.0B、2.0C、3.0D、4.05中国绘画注重情感和再现，西方绘画注重写实和表现。
×6永字八法具体指的是点横撇捺勾提挑折。
√怎样欣赏美术作品已完成1下面关于莫奈描述不正确的一项是？BA、印象派代表人物B、抽象派创始人之一C、法国画家D、第一个打破了绘画的写实主义2下面关于抽象绘画与具象绘画的差别描述不正确的一项是？DA、后者具有明确的描述性B、抽象绘画的图形和色彩无需构成某个生活场景C、前者拆除物象识别这座桥梁D、以上都不正确3西方抽象绘画出现于下面哪一年？AA、1911.0B、1912.0C、1913.0D、1914.04下面哪一项是绘画欣赏的两个层次？CA、表面；内容B、内在；形式C、表面；内在D、以上都不对5从抽象绘画中可以看到抽象情感和内在结构两部分内容。
印象主义与新印象主义
印象主义与新印象主义的关系
修拉
艺术创作要依据科学的观察，要有符合理性和逻辑的思考，不能凭一时的冲动盲目的想超越前人。
图13《大杰特岛的星期天的下午》修拉 油画，207cm×380cm，藏美国芝加哥美术学院
图14《早餐》西涅克 油画，89cm×115.5cm，藏荷兰克罗勒·缪勒艺术馆
从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多艺术家不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，注重艺术的形式，用艺术家的主观感情去改造客观物象，表现“主观化了的客观”，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。代表人物有塞尚、梵高、高更等
后印象派
1
2
Hale Waihona Puke 改变了绘画的表现形式，由外在指向内 心；
01
改变了传统的构图方式，由焦点透视到 无焦点；
改变了绘画的色彩表现，科学色彩的运 用；
03
改变了传统绘画表现力，为现代绘画指 明了方向。
第一页
05
现代主义绘画之父 塞尚
玩纸牌的人
杜斯伯格 塞尚
《苹果与橘子》 塞尚 油画 ，74 cm x 93 cm ， 藏美国芝加哥艺术学院
用光学科学试验原理来指导艺术实践，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，用准确分布的各种色点来客观理性地冷静地组成画面艺术形象，又被称为点彩派。运用科学的、严格化的色彩和笔触，毕沙罗称它为“科学的印象主义”，代表人物修拉、西涅克等。
与之对应，印象主义富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，莫奈为代表的印象主义被称为“浪漫的印象主义”。
图9《蓬图瓦兹的红屋顶》毕沙罗 油画，54cm×65.5cm，藏于法国巴黎奥赛博物馆
法国新印象派画家保罗·西涅克油画作品欣赏
法国新印象派画家保罗·西涅克油画作品欣赏保罗·西涅克(Paul Signac 1863—1935)，法国新印象派(Neo-impressionism)、点彩派(Pointillism)创始人之一，他的作品以风景画为主，且经常使用点彩派技法作画1863年11月11日生于巴黎，1935年8月15日卒于同地。
富裕家庭出身，早年学建筑，后转而学绘画。
少年时就投身于绘画的决定并未遇到什么阻力。
开始时受到莫奈的影响，那时的莫奈还远未为人所赏识。
西涅克21岁便参与创建了独立派画家协会。
首次展出自己的作品并与修拉结交。
他们两人密切合作，很快便奠定了19世纪末最重要的艺术运动——新印象派的理论基础。
他使一群颇有天分而又信念坚定的同伴聚集在他们的周围。
其中有毕沙罗、克罗斯等多人。
在1891年修拉早逝之后，他便担负起继续领导朋友们为自己的艺术信念而奋斗的重任。
保罗·西涅克与修拉一起发明点描画技巧，以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己发现调色作用，画面好像五彩缤纷的镶嵌画。
作品富于激情，善用红色作为基调。
他喜爱点描海港、河流、水与帆船等风景。
代表作有《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》、《和谐时光》、《用餐室》、《圣·托贝港》等色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。
晚年思想进步，同情社会主义和俄国十月革命。
他是位狂热的人，醉心于绘画，科学，文学，政治。
一句话，他热爱他所处的时代。
他从来都是最彻底的,既强壮又开朗，与其说象位画家，不如说象个布列塔尼水手。
他讲起话来又快又急，既夹带着让人不能重复出来的字眼，又有着可亲的温柔。
他的狂热，好斗精神，智慧，坚定不移，都丝毫不能说明他的特点。
而在他甚至最狂热的爆发时，也没有渺小低下之处和无缘无故的恶意。
他的坚定是实实在在的，主意也不是轻而易举的:他可不是那种注定要使生活简单，逐走一切不该进入自己小圈子的事物的人。
恰恰相反，他有着每次接触新东西时都变得生动活跃的信念,时刻准备攀上更高的水平。
巴黎的印象派欧洲的艺术革新
巴黎的印象派欧洲的艺术革新巴黎的印象派：欧洲的艺术革新在19世纪末，巴黎成为了世界艺术的中心，因为这座城市赋予了印象派艺术家们自由表达的平台。
印象派是一种以独特的视觉效果和笔触技巧来捕捉所见即所感的艺术风格。
本文将探讨印象派在欧洲艺术领域的革新，以及这个时期对艺术和社会的影响。
一、印象派的起源在19世纪60年代初，巴黎的艺术界对传统艺术规范开始产生不满。
艺术家们渴望摆脱学院派的束缚，追求更自由的艺术创作方式。
他们希望通过捕捉光线、色彩和瞬间变化来表达对现实世界的直观印象。
在此背景下，一些艺术家们开始聚集在一起，形成了一个名为“巴黎沙龙”的艺术团体。
印象派的先驱之一，马奈在1863年的巴黎沙龙上展出了他的作品《草地上的午餐》，这幅作品引起了极大的争议。
正是这件作品的创作和展出，标志着印象派的诞生。
二、艺术创新的特点印象派艺术家们的作品具有以下几个特点：1. 光线和色彩：印象派艺术家将光线视为最重要的元素，他们通过用明亮、鲜艳的色彩来描绘光线的变化和影响。
他们善于捕捉日常生活中瞬间的光影，使作品充满了生动感和立体感。
2. 快速的筆觸：印象派艺术家喜欢运用快速而敏捷的画笔技巧，以迅捷的笔触捕捉瞬间的印象。
这种画风打破了以往艺术作品中对细节的完美描绘，更注重对整体氛围和情感的表达。
3. 主觀觀點和真实感受：印象派的艺术家们关注自己的主观感受，强调通过个人的情感体验来表达对自然和生活的感知。
他们将真实的生活场景转化为艺术作品，让观众能够共享他们看到和感受到的。
三、印象派的影响印象派的出现对当时的艺术界产生了深远的影响：1. 艺术观念的变革：印象派打破了传统艺术对客观真实性的追求。
他们强调个体的主观感受和情感体验，开创了当代艺术的先河，为后来现代主义艺术的发展奠定了基础。
2. 对绘画技巧的革新：印象派艺术家的画风和技巧对当时的绘画界起到了很大的刺激作用。
他们的快速笔触和独特的运用色彩的方式成为后来艺术家们学习的对象，推动了绘画技巧的发展和变革。
中国人民大学艺术学题库考试现代艺术思潮 答案
现代艺术思潮第一部分：名词解释0l、未来主义１未来主义发端于20世纪初，主要产生和发展于意大利，２否定一切文艺规律和传统，号召创造与新的生存条件相适应的艺术形式，反映了年轻艺术家要求创新的强烈愿望。
３未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。
４对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。
５所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。
代表人物有卡拉，巴拉，波丘尼。
02、悉尼歌剧院澳大利亚１９３１年建成的富有个性的建筑作品，歌剧院位于贝尼朗岛，面临大海，设计成乘风破浪的大船，极具象征性。
03、埃菲尔铁塔为庆祝法国大革命百年，法国政府在巴黎建造的一座纪念塔，设计师埃菲尔设计，以钢架构建而成，铁塔设计新颖独特，是世界建筑史上的技术杰作，是世界上第一座钢铁结构的高塔，被视为巴黎的象征。
04、纳比派１９世纪末，纳比派接受了高更的艺术影响，从事新的探索发展，即高更的综合理论导致了简化和变形的装饰风格，以富于表现力的色彩及有节奏的造型为主，画家塞吕西耶依等自己的见解组织了一个独立艺术团体，称为纳比派。
其价值在于综合性阐明了塞尚和高更的视觉方式，用高度概括的单纯色块构成画面，从美的观念和装饰的观念出发，将生活中的形象视为不同的色彩所覆盖的一个平面。
标志着20世纪艺术进程所有派别和理论的直接先声。
代表人物塞吕西耶的《护符》、德尼、波纳尔等。
05、维也纳分离派１9世纪末，维也纳美术界出现一个分离运动，反对古典学院派艺术的青年们脱离原先创作规则，成立了新的艺术家团体。
3他们在风格上发扬个性，尽力探索与现代生活的结合，创造出新的样式，追求表现功能的“实用性”和“合理性”。
使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，平面化的图案使作品具有华丽的装饰效果。
4分离派对现代绘画、装饰美术、建筑设计产生重要影响，他们没有明确统一的艺术纲领，只是创作思想相近，从而形成维也纳分离派。
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下 的滚滚 浓烟 ，以及蓄势待发 的火车头 ，他用 丰富的色彩将
枯燥单调 的画旨变得妙趣横生 。
画面上 ，钢筋水泥桥 的栏 杆纵贯画面 ，一直延伸至远景 中横 置的奥斯曼式建筑 ， 灰黑色的钢筋桥体几乎 占据 画面 的一半 ， 使观赏者立刻感 到一种前所未有 的压迫感 。 桥 的左边近景处 ，
是 马上 ，人们 就感到 了新兴的林荫道和扩建 的马路给城市注 入 的活力 ，尤 其是铁路 的发展 更加速 了城 市现代 化 的进 程。 印象 派画家们敏锐地捕捉到 了这一点 ，并成 为最 早挖掘并赞
美工业风景 的艺术群体之一 。
不 只是卡耶博特 ，马奈 和莫奈也对 “ 工业风景 画”主题 兴趣 盎然。马奈的工作室就坐落 于圣拉 萨尔火车站附近 ，而 莫奈 则在卡耶博特的资助下 ，在火 车站 附近租下工作 室专心 描摹 。马奈于 １ ８ ７ ２年创作 了 《 铁路 》 ，将女性和孩 子置于蒸
光华 。 ” 诗人对昔 日的巴黎恋恋不舍 ，怀念过往 的一 草一 木。 最初 的改造的确让习惯 旧 Ｅ ｌ生活 的人们 略感惊 讶和不适 ，但 卡耶博特及 其作 品 《欧罗巴桥 》
、
居斯塔夫 ・ 卡耶博特于 １ ８ ４ ８ 年生于 巴黎 ， 由于家境殷实 ，
使他可 以 自由从事 喜爱 的绘画事业 ，并成为几次 印象派 画展 的主要 出资人 ，购买 收藏了多幅印象派画作 。卡耶博特 的绘 画生涯可 以分为两部分 ： 前 期在库尔贝和 自然主义影 响下 的 现实主义 画风 ，以及 中后期 在莫奈和德加影响下 的印象派 画
西。 ” 随后 ，画家们 在奥斯曼男 爵改造 下 的新 巴黎 中找到 了
繁华 的林荫道之美 ， 开始关注新兴 的城市风景 ， 甚至 “ 从声音 、 速度 、恶臭 的世界 中汲取灵感” 。 就像左 拉宣称 的那样 ： “ 我
们 的 艺 术 家 应 该 找 到 火 车 站 的诗 意 ，就 像 他 们 的 父 辈 在 森 林
【 中图分类号 】 Ｇ【 文献标识码 】 Ｂ【 文章编号 】 １ ０ ０ ８ — １ ２ １ ６（ ２ ０ １ ５） ０ ８ Ｃ 一 ０ ０ ８ ０ — ０ ２
“ 城市 风景 ”一 直是 印象 派画 家热 衷表 现 的主题之 一 。 性的印象派画家们 着迷 不已。 无论 是林荫大道 、 广场 、 咖啡馆 、 要 干道 ，在大道两侧种植高大 的乔木使之成 为林 荫大道 ，修
蒸汽所组成 的工业 世界 ，若 有所思 ； 他的身后一 只略显滑稽 的流浪狗朝画 面深处踱 去 ，后面一对衣着讲究 的男女悠 闲地 迎面走来 ， 男士的高头礼帽和女士小阳伞是 中产 阶级 的标志 。
这 里 ，凝 思 的工 人 与 闲情 漫 步 的 中 产 阶 级 形 成 鲜 明对 照 ： 首
领 域
思 辨
Ａ Ｎ Ｌ ￣ Ｆ ： Ｅ Ｎ ＸＩ 案 例 分 析
印象派 眼中的新 巴黎
以卡耶博特 的 《 欧罗巴桥 》为例
◆ 湖北文 理 学院
摘
曹
聪
要： 居斯塔 夫 ・ 卡耶博特是 １ ９世 纪印象画派独树 一帜 的画 家，本文试 图通过分析 其作品 《欧罗 巴桥 》 ，
来探 寻印象派眼中的新 巴黎 ，以及工业化和城市变迁对人 们生活和 审美方式 的巨大影响。 关键词 ： 印象画派，城 市化 ，工业文明
一
从 马奈 开始 ，画家们就试 图抛弃 “ 棕红 的罗马人和希腊 人 以及瓷面仙女 ”，开始从 大 自然 中汲取灵感 ，去感 受光线
明暗带 来 的色 彩变 幻。 马奈 曾说 ： “ 没有 自然 ，我 画不 了 ， 我不 会编造。哪怕我按照教材来 画 ，我也 画不出有价值的东
个身着灰 白色衣 服的工人 依桥而立 ，凝视着桥下 由铁轨 和
的影 响 ： 画 面 干 净 ，构 图 严 谨 ，给 人 强 烈 的 真 实 感 。《 欧 罗
巴桥 》展 出于 １ ８ ７ ６年 印象派第 三次联合 画展之 际 ，画面 描
述的是坐落在圣拉 萨尔火车站之上的欧罗 巴桥上 的一个春 Ｅ ｌ
场景。车站所在的欧罗巴一带是奥斯曼男 爵改造后 的新街 区。
汽团簇 的工业 背景 之 中，构 图新 颖 ；随后莫奈 创作 于 １ ８ ７ ７ 年的组 画 《 圣拉 萨尔火 车站 》（ 共八 幅 ）也描 绘 了大玻璃 棚
风。其著名画作 ，无论 是 《 巴黎 ，雨天 》还是 《 欧罗 巴桥 》 ，
其关 注点都聚焦在 城市 变迁下 的社会与人身上 。 《 欧罗 巴桥 》的创作 就极大地受 到 自然主义及 摄影技术
先是色彩上的反差 ， 灰 白色的工作 服和黑 色的礼服对 比明显 ；
托腮神情漠然 ，仿佛被 一种孤独感空虚感笼罩 ，而他 身后 上 层人士 的中找到诗意那样 。 ” 可 以看 出 ，艺术家们逐 渐把 以
从 一些 “ 恶”和 “ 丑” 的意 向中挖 掘诗 意 ，于是 ，这些令人 震惊 的新奇 、 不适甚至不和谐成为 了艺术家们新的审美意象 ， 并由此开启 了一个拜物 的时代 。
尤其是第二帝 国时期奥 斯曼男爵改建的新 巴黎更让追求现代 建 四通八 达的铁路网和完备的下水道系统等 等。身处 在这巨 变之 中的波 德莱尔 曾在他 的 《 天鹅 》一诗 中描绘 到 ： “ 正 当
我穿越新 卡鲁塞尔广 场 ／ 它突然丰 富 了我 多产的 回 ＇ ｉ ４／ 老 巴
甚至是火车站 升起 的滚 滚浓烟 ，都成为 了画家们笔下五彩斑 斓 的光影组合 。在 马奈 、莫 奈 、德加 、雷诺阿这一个个如 雷
贯耳的名字背后 ，居斯塔夫 － 卡耶博特似乎并不为大众熟识 ，
印象深刻 。
一
黎不 复存在 （ 城市 的模样 ，哎 ，比凡人的心变得还要迅疾 ） ／
我 只 在 想 象 中看 见那 片 木 棚 ／ 那 一 堆 粗 具 形 状 的柱 头 ，支 架
但是他 的作 品却 由于对 新巴黎现代化的独特细节把握 而让人 ／ 野 草 ，池水 畔的 巨石绿 意莹莹 ／ 旧货杂 陈 ，在橱 窗 内放 出