探讨传承经典打造中国魅力动画
中国传统文化元素在当代动画中的应用
中国传统文化元素在当代动画中的应用中国传统文化元素具有丰富的内涵和深厚的历史底蕴，深受人们喜爱。
随着社会的发展和文化的交融，中国传统文化元素在当代动画中得到了广泛的应用。
这不仅丰富了动画作品的内涵和魅力，也让观众更加深入地了解和感受到中国传统文化的魅力。
本文将从动画作品中的角度，探讨中国传统文化元素在当代动画中的应用。
中国传统文化元素在当代动画中得到了各种各样的展现形式，包括故事情节、人物造型、场景设定、音乐配乐等多个方面。
中国传统文化元素在动画的故事情节中得到了深入的体现。
许多动画作品选取了中国古代的神话、民间传说等经典故事为创作素材，如《大闹天宫》、《白蛇传》等。
这些经典故事融合了中国传统文化的精髓，无论是情节发展还是人物塑造，都能够淋漓尽致地展现中国传统文化的魅力。
中国传统文化元素在动画人物的造型上得到了体现。
在一些动画作品中，人物的服饰、发型等都采用了中国传统文化的元素，如汉服、回纹、水袖等。
这些细节上的处理让人物更加具有中国文化的特色，也让观众更容易联想到中国传统文化的魅力。
中国传统文化元素在动画场景的设定上得到了体现。
一些动画作品通过绘制古代建筑、山水画等经典场景，将中国传统文化的美好展现得淋漓尽致。
这些场景的设定不仅丰富了动画的视觉效果，也让观众更容易沉浸在中国传统文化的氛围中。
中国传统文化元素在动画音乐配乐上得到了体现。
一些动画作品采用了中国传统乐器的演奏，以及中国传统音乐的曲调，使得动画的音乐更加具有中国文化的特色。
这样的配乐不仅丰富了动画的音乐氛围，也更容易让观众产生共鸣。
中国传统文化元素在当代动画中的应用，不仅仅是为了照搬传统文化的符号，更重要的是为了传承中国传统文化的精髓，并让观众更好地感受到中国传统文化的魅力。
中国传统文化元素的应用使得动画作品更加具有中国文化的特色。
在全球化的今天，各种类型的动画作品充斥着市场，中国动画要想在激烈的市场竞争中脱颖而出，就需要有自己独特的文化特色。
《2024年国产动画的文化传统重构》范文
《国产动画的文化传统重构》篇一一、引言随着科技的发展和文化的交融，国产动画逐渐崭露头角，成为展示中国文化和传统的重要媒介。
在全球化的大背景下，国产动画不仅继承了深厚的文化传统，更在传统的基础上进行了创新与重构。
本文旨在探讨国产动画如何将文化传统与现代元素相结合，进行文化的传承与创新。
二、国产动画的历史与文化背景国产动画自诞生以来，便承载着深厚的文化底蕴。
从早期的水墨动画到现代的3D动画，国产动画在不断探索中发展壮大。
在历史的长河中，中国传统文化如诗画、戏曲、民间故事等为国产动画提供了丰富的素材。
同时，中国传统哲学、道德观念等也深深地烙印在国产动画中，成为了其独特的文化符号。
三、文化传统的继承与表现国产动画在继承传统文化方面，展现出了其独特的魅力。
在内容上，国产动画大量借鉴了中国传统文化元素，如山水画、书法、戏曲等，将传统文化以动画的形式呈现给观众。
在形式上，国产动画也借鉴了中国传统艺术的表现手法，如水墨画、剪纸等，使动画更具艺术性和观赏性。
四、文化传统的重构与创新在继承传统文化的同时，国产动画也在进行文化的重构与创新。
首先，国产动画在内容上进行了创新，将传统文化与现代元素相结合，创作出具有现代感和时代特色的作品。
其次，在形式上，国产动画运用现代科技手段，如CG技术、VR技术等，为观众带来更为震撼的视觉体验。
此外，国产动画还积极引进国外优秀元素，与其他国家的动画进行交流与合作，拓宽了其文化内涵和艺术价值。
五、国产动画文化传统重构的实例分析以《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等作品为例，这些动画在继承中国传统文化的同时，进行了文化的重构与创新。
它们将中国传统神话故事与现代元素相结合，通过生动的故事情节、鲜活的角色形象和精湛的制作技术，为观众呈现了一部部精彩的动画作品。
这些作品不仅弘扬了中国传统文化，还具有了强烈的现代感和时代特色。
六、国产动画文化传统重构的意义与影响国产动画文化传统重构的意义在于传承与弘扬中国传统文化，使中国传统文化在全球化的大背景下得以延续与发展。
论动画电影《白蛇缘起》中的传统文化与美学建构
论动画电影《白蛇缘起》中的传统文化与美学建构【摘要】电影《白蛇缘起》是一部融合传统文化与美学建构的动画电影。
通过对中国传统文化的深刻展现，影片呈现了故事背景和角色塑造的独特魅力。
传统文化元素与现代审美相结合，为观众呈现出一幅瑰丽的画面。
影片中的美学构建形成了独特的视觉享受，展现了导演对于艺术表达的独特见解。
传统文化与美学建构在动画电影中相互作用，为故事情节和角色塑造增添了深厚内涵。
通过对角色的塑造，美学建构得以完美体现。
传统文化与美学建构对于动画电影的意义重大，为传统文化的传承与发展做出了重要贡献。
电影《白蛇缘起》为未来动画电影的创作提供了启示，展现了传统文化与现代审美的结合之美。
【关键词】关键词：动画电影《白蛇缘起》，传统文化，美学建构，中国传统文化，现代审美，美学构建，角色塑造，相互作用，传承，发展，启示。
1. 引言1.1 电影《白蛇缘起》的背景介绍电影《白蛇缘起》是一部改编自中国传统神话故事白蛇传的动画电影，由中国华强方特集团和湖南云齐文化传媒有限公司联合出品。
该电影于2019年1月11日在中国内地上映，取得了不俗的票房成绩。
影片讲述了白蛇和许仙之间的爱情故事，展现了勇气、坚持和奉献的主题。
《白蛇缘起》在中国动画电影市场上具有重要地位，不仅在票房上取得了成功，还在文化传承与创新方面做出了贡献。
这部电影融合了中国传统文化元素和现代动画技术，展现了中国古代神话故事的魅力。
通过这部作品，观众能够感受到中国传统文化的独特魅力，领略到传统文化在当代电影中的重要性和影响力。
《白蛇缘起》背后的制作团队在创作过程中深入研究了白蛇传的文化内涵和历史背景，力求在表现上做到忠实还原。
这部电影不仅是一部具有娱乐性的作品，更是一部传承和弘扬传统文化的力作，为中国动画电影的发展开辟了新的道路。
1.2 传统文化在动画电影中的重要性传统文化在动画电影中扮演着重要的角色，是动画电影的灵魂和根基。
传统文化不仅代表着一个民族的历史和文化积淀，更是一种精神的传承和表达。
国产动漫对中华传统文化的表达与传承
国产动漫对中华传统文化的表达与传承国产动漫在表达中华传统文化方面展现出了丰富的内容和多样的形式。
在内容方面，国产动漫涉及了中国古代的神话传说、历史故事、传统节日等多个方面。
比如《哪吒之魔童降世》以中国古代神话故事为蓝本，讲述了哪吒这一传统神话人物的成长故事，弘扬了民族精神和传统美德。
一些作品还以传统戏曲、民间艺术等作为题材，如《大鱼海棠》中融入了中国传统山水画的元素，以及《百草园》中融入了中国传统民间绘画的元素。
这些作品通过对中国传统文化的表达，展现了国产动漫独特的魅力。
在此基础上，国产动漫也积极探索将中华传统文化与现代元素相结合，以创新的方式传承中华传统文化。
比如《秦时明月》以中国古代战国时期为背景，将中国传统文化与现代科技元素相结合，塑造出了一系列充满魅力的人物形象，吸引了大批动漫爱好者。
一些作品也将中国古典诗词、绘画等传统文化元素融入到作品中，如《千手观音》中融入了《千手观音》雕塑的形象，并赋予其全新的故事情节。
这些作品通过对传统文化的创新性传承，为中华传统文化的发展注入了新的活力。
在国产动漫对中华传统文化的表达与传承中也存在一些问题。
例如一些作品对于传统文化的理解可能不够深入，呈现出了一些片面、走马观花的现象。
同时一些作品在将传统文化元素融入到作品中时，也存在着过于功利化、商业化的倾向，可能对传统文化进行了变形或滥用。
国产动漫在表达与传承中华传统文化的过程中，需要更加注重对传统文化的深入挖掘和理解，以及对传统文化的敬畏和尊重，才能够创作出更具有深度和内涵的作品。
国产动漫在表达与传承中华传统文化方面已经取得了一定的成就，并且展现出了蓬勃的生命力。
随着国产动漫产业的不断发展，相信将会有越来越多的优秀作品涉及到中华传统文化，并为中华传统文化的传承与发展做出积极的贡献。
也期待国产动漫在创作中能够更加注重对传统文化的挖掘和尊重，以此为国产动漫的繁荣发展和中华传统文化的传承提供更加坚实的基础。
国产动漫对中华传统文化的表达与传承
国产动漫对中华传统文化的表达与传承中华传统文化博大精深，源远流长，是中华民族宝贵的文化遗产。
而近年来，随着国产动漫产业的蓬勃发展，越来越多的国产动漫作品开始涉及和表达中华传统文化，通过这些作品的传播，中华传统文化得以传承和发扬。
本文将就国产动漫对中华传统文化的表达与传承进行深入探讨。
国产动漫作品对中华传统文化进行了多方面的表达。
在动漫作品中，常常可以看到对中华传统文化中的神话传说、历史故事、传统节日等进行了重新演绎和再创作。
以三国故事为题材的《三国演义》、以封建社会为背景的《大明宫词》等作品，都通过动漫的形式，生动地再现了中华传统文化中的经典故事，使这些故事得以传承和延续。
一些动漫作品也将中华传统文化中的哲学思想、道德观念融入到故事情节当中，如《百鬼夜行抄》、《阴阳师》等作品，在故事中深刻探讨了阴阳五行、道法自然等中华传统文化中的哲学思想，为观众呈现了丰富多彩的中华传统文化。
国产动漫作品通过丰富的表现形式，为中华传统文化的传承注入了新的活力。
传统文化在传承的过程中，往往会受到现代生活方式和审美观念的影响，导致传统文化的表现形式较为单一和陈旧。
而国产动漫作品因其独特的表现形式和受众群体，能够将中华传统文化进行深度挖掘和创新，呈现出更加生动、具有现代审美的形象和场景。
以《封神演义》为题材的动漫作品中，神话中的各类神祗被赋予了更加丰富的个性和形象，使得这些传统人物在动漫中更加生动活泼，更容易引起年轻观众的共鸣和喜爱。
一些国产动漫还通过对现代社会现象的讽刺和批判，将中华传统文化中的思想精髓融入表达了对传统价值观念的尊重和传承，为中华传统文化的传承注入了新的活力和时代意义。
国产动漫作品的传播推广也为中华传统文化的传承提供了新的途径和渠道。
传统文化的传承离不开对传统文化的宣传和传播，而传统文化的传播也需要适应时代的发展和多样化的传播方式。
国产动漫作品因其受众广泛、传播渠道多样的特点，成为了传播中华传统文化的重要平台。
浅谈中国传统文化对中国动画的影响
13海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2020年第15期总第814期No.15,2020Total of 8141传统文化对于中国早期动画的影响中国传统文化博大精深，源远流长，具有高度的原创性和独特性。
是各种思想文化，观念形态的总体表征，是文明演化而汇集的一种反映民族特质和风貌的文化变化的过程，是中华民族繁衍壮大的精神滋养，是民族之魂。
是经过几千年一代一代传承下来，在中国数千年留下的文化遗产中，包括无形的，有形的思想精神等，中国还有着丰富多彩的民间传统艺术，像国画、京剧脸谱、皮影、剪纸、风筝、祥云图案、紫砂壶、瓷器、敦煌壁画、如意、八卦等，其中动画是作为传承中国传统文化其中的一个载体。
在原始人的壁画中，比如，古希腊和古罗马人在他们的神庙或竞技场上画出了具有连续动作的人物，当人们走过或飞马奔驰过的时候，便会有一种图画活动起来的感觉，还有在西班牙的阿尔塔米拉洞窟中就有描绘着野牛奔跑形象的壁画，早期的绘画中可也可以看到，在青海马家窑文化中发现的“舞蹈纹彩陶”盆上面，也有一群人在跳舞的情景，后来将书画、建筑、戏曲、工艺品等最能代表中国传统文化精神的元素融入动画中[1]，融入现代人的思维，张扬民族审美特征，其中中国传统文化绚丽多姿的表现内容和形式为中国早期的动画片造型提供了多种多样的参考和素材，把中国传统文化融入动画作品中，创作出更优秀的中国风格的动画作品。
在所有的动画艺术创作当中，中国的传统文化一直在影响着每一个细节的变化，在大多数的动画角色造型中，“形体”和“色彩”这两个元素是非常重要的，而 “神韵”则是构成角色造型的两个要素，所以在做一个动画的造型创造过程中，我们一直都很注重表达出来作品的艺术神韵，可以把中国传统文化精神赋予作品，这个作品就非常具有个性鲜明的特征。
2动画对于传统文化题材作品应用的现状在我国贯穿着对传统文化的继承和发展，任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手法。
有些虽然没有直接取材于传统文化题材，但是在动画形象的塑造，作品的意境和动画形式还是主旨，都立足于中国传统文化。
中国传统文化元素在当代动画中的应用
中国传统文化元素在当代动画中的应用中国传统文化源远流长，博大精深，是中华民族几千年来积累的宝贵财富。
随着社会的发展和文化的交流，中国传统文化元素在当代动画中得到了广泛的应用，为动画作品增添了独特的魅力和文化底蕴。
本文将就中国传统文化元素在当代动画中的应用进行探讨，以期能够更好地展现出中国传统文化在当代动画中的魅力和影响。
中国传统文化元素在当代动画中的应用主要体现在以下几个方面：一、题材内容的选取中国传统文化源远流长，包括了诸多丰富多彩的历史故事、传统民俗、经典文学等。
这些传统文化元素在当代动画中被广泛应用，成为了丰富多彩的动画题材。
比如以《西游记》、《红楼梦》、《三国演义》等名著为题材的动画作品，以及以中国传统节日如春节、端午节等为背景的动画片，都充分展现了中国传统文化的魅力和魄力。
这些以中国传统文化为题材的动画作品，在丰富了动画的内容和形式的也使得中国传统文化得到了更广泛的传播和传承。
三、角色形象的创作中国传统文化中有许多具有鲜明特色的人物形象和角色，比如孙悟空、哪吒、白素贞、后羿等。
这些传统文化中的人物形象和角色在当代动画中得到了广泛的应用，成为了动画作品中的重要角色形象和文化符号。
比如《大闹天宫》、《哪吒之魔童降世》、《新白娘子传奇》等动画作品，都将传统的人物形象和角色融入到了动画中，以图形象塑造、故事情节等方面展现出中国传统文化的魅力和魄力。
这些传统文化中的人物形象和角色在动画中得到了新生命，成为了当代动画作品的一大亮点，也为中国传统文化的传承和弘扬做出了重要的贡献。
四、艺术风格和表现手法的运用中国传统文化中有许多独特的艺术风格和表现手法，如国画、板绘、剪纸等。
这些传统的艺术风格和表现手法在当代动画中得到了广泛的运用，成为了动画作品的独特风格和表现手法。
比如《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等动画电影，都在艺术风格和表现手法上融入了大量的中国传统文化元素，以图营造出丰富多彩的动画世界。
这些传统的艺术风格和表现手法在当代动画中得到了新的生命和发展，使得动画作品更加丰富多彩、更加具有文化内涵。
中国传统文化在动画中的应用
中国传统文化在动画中的应用一、概述中国传统文化，作为中华民族几千年文明的结晶，蕴含着丰富的历史内涵和深刻的人文精神。
随着科技的发展和全球化的推进，中国传统文化在各个领域都得到了广泛的传承和创新，动画作为一种深受大众喜爱的艺术形式，也逐渐成为传播和弘扬中国传统文化的重要载体。
动画作为一种视觉艺术，具有直观、生动、易于理解的特点，能够跨越语言和文化的障碍，将中国传统文化的精髓传递给广大观众。
在动画作品中，中国传统文化元素的应用不仅丰富了动画的内容和形式，还使得动画作品具有了更加深厚的文化底蕴和艺术价值。
中国传统文化在动画中的应用主要体现在以下几个方面：是对于传统故事和传说的改编和再创作，如《哪吒之魔童降世》通过对经典故事的重新解读和演绎，让观众在欣赏动画的也能够感受到传统文化的魅力；是对于传统艺术形式的借鉴和融合，如水墨动画、剪纸动画等，这些作品将中国传统艺术形式与动画技术相结合，创造出独具特色的艺术风格；是对于传统文化元素的提炼和运用，如京剧脸谱、中国结等元素在动画中的出现，使得动画作品更具有中国文化的特色和韵味。
中国传统文化在动画中的应用是一种富有创新性和探索性的尝试，它不仅能够促进动画产业的发展，还能够推动中国传统文化的传承和创新。
随着科技的不断进步和文化的不断交流，相信未来会有更多优秀的动画作品将中国传统文化的精髓展现给世界。
1. 简述中国传统文化的丰富内涵与特色在探讨中国传统文化在动画中的应用时，我们首先需要深入了解其丰富内涵与特色。
中国传统文化源远流长，涵盖了哲学、文学、艺术、科技等多个领域，展现出独特的魅力和深厚的底蕴。
从哲学层面来看，中国传统文化强调天人合阴阳五行等思想，这些理念深深影响了中华民族的思维方式和行为准则。
在文学方面，古诗词、戏曲、小说等文学形式以其优美的语言和深刻的思想内涵，成为中华民族的文化瑰宝。
中国传统艺术如书法、绘画、音乐、舞蹈等，以其独特的艺术形式和审美观念，展现了中华民族的艺术才华和审美情趣。
中国传统文化在动漫中的传承与创新
中国传统文化在动漫中的传承与创新动漫作为一种受众广泛的艺术形式，在中国受到了越来越多的关注与喜爱。
与此同时，中国传统文化作为中华民族的根基，也在动漫作品中得到了传承与创新。
通过动漫，人们可以感受到传统文化的魅力，了解传统文化的精髓，并在创新中将传统文化注入到现代生活中。
本文将探讨中国传统文化在动漫中的传承与创新。
首先，中国传统文化在动漫中得到了传承。
许多动漫作品通过讲述传统神话故事或历史传说，引导观众了解中国传统文化的源流与发展。
例如，《封神演义》、《西游记》等经典神话故事在动漫中得到了重新演绎，让人们对中国古代神话传说有了更深入的了解。
同时，一些以传统文化为题材的动漫作品也在传承中国传统文化。
比如，以泰山、黄河等自然景观为背景的动漫作品，让观众感受到了中国传统文化对大自然的尊重与敬畏。
这些作品通过动漫的形式，将中国传统文化的精髓传递给了更多的人群，让传统文化在当代得到了更广泛的传承与传播。
其次，中国传统文化在动漫中得到了创新。
传统文化是可以与时俱进的，动漫作为一种现代艺术表现形式，有着自己的创新性。
许多新型的动漫作品在传承传统文化的基础上，也加入了现代元素和创意。
比如，《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》等作品，在传承中国传统神话故事的同时，对故事情节、人物形象进行了改编与创新，使传统文化焕发出新的生机与活力。
此外，一些描绘现代社会问题的动漫作品也在传统文化的基础上进行了创新，通过动漫的形式反映时代变革，引导人们思考传统与现代的关系。
这种创新性的动漫作品，既保留了传统文化的特色，又使传统文化得到了新的解读与传播。
最后，中国传统文化在动漫中的传承与创新，有助于提升人们的文化自信与认同感。
传统文化是一个民族的灵魂，是民族的根基和传统底蕴，在当代社会中，传承和弘扬传统文化显得尤为重要。
通过动漫这种富有创意和想象的艺术形式，传统文化得以深入人心，观众可以通过欣赏动漫作品了解中国传统文化的内涵和魅力，增强对传统文化的认同感。
中国风动画文化传承的理解
中国风动画文化传承的理解中国风即中国风格、中国流行风尚。
它以中国元素作为为表现点缀形式，当今中国风尚是建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。
近几年，在音乐领域中国风迷倒了无数乐迷，它们在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
漫画领域由于日漫的盛行，中国风似乎难觅其踪，但是民族的就是世界的，充满了东方美感的漫画相信一定能吸引广大的漫迷。
众所周知，“动漫”本身的确是个舶来品，从日本进口而来。
但是，“动漫”一词却是中国人凭借自己的审美意境给出的名字。
起先，这种融合了影视语言的绘画艺术创作形式从日本传播过来的时候，标注的是“卡通”的名号。
“卡通”这个字眼是根据意大利语的“carton”一词直译而来，原义是指一种厚纸，不过现在大部分人所理解的卡通是指一种夸张并具有象征性的美术绘画技法。
尽管我们中国不是动漫的发祥地，但是我国的动画片和漫画的发展历史源远流长，从20世纪60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多早期的动画片创作都受到我国的影响。
但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，中国动漫市场上充斥着几乎全是日本和美国的动画作品，导致当下的青少年狂热地对日本或美国动画片津津乐道，而无暇了解我们中国动画曾有的辉煌历史。
曾经作为我国早期优秀的动画影片，诸如《铁扇公主》、《三个和尚》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等，都曾引起世界范围内的瞩目和轰动，但今天却尘封在资料架中，鲜为人知，不再被大众传播。
好在近些年来，从官方到企业都认识到了动漫文化的重要性，从20XX年动漫号角吹响的时候，大家在一种狂热情绪中投入了动漫行业。
20XX年12月26日，中国动画80周年纪念大会在XXX 召开，向世人展示了80年来我国广大动画工作者创作的一大批优秀的动画作品，以及他们塑造的众多深受广大受众喜爱的动画形象。
中国动画的美学价值研究
中国动画的美学价值研究篇一：中国动画的美学价值研究摘要:中国动画是中国电影的重要组成部分,它以独特的艺术风格和表现形式在世界范围内赢得了广泛的赞誉。
本文旨在探讨中国动画的美学价值,包括其传统文化元素、创新表现形式、现代审美元素等方面。
通过对中国动画的深入分析,可以更好地理解中国文化的精髓,推动中国动画在国际舞台上的进一步发展。
关键词:中国动画、美学价值、传统文化、表现形式、现代审美正文:一、中国动画的传统文化元素中国动画具有浓郁的传统文化元素,这些元素包括神话、传说、历史、人物、动物等。
例如,《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》等经典中国文学作品中的人物形象,都被中国动画制作成了独具特色的动画形象。
此外,中国动画还注重对传统文化的继承和创新,通过将其融入到现代动画中,创造出具有时代特色的动画形象。
例如,《白蛇传》、《聊斋志异》等经典作品中的神话元素,都被中国动画演绎得十分精彩。
二、中国动画的创新表现形式中国动画在表现形式上不断创新,创造出了许多具有中国特色的动画表现形式。
例如,中国传统的绘画、剪纸、木偶等艺术形式,都被中国动画广泛应用。
此外,中国动画还采用了许多现代化的动画技术,如三维建模、动画渲染、特效等,创造出了许多具有视觉冲击力的动画形象。
例如,《哪吒之魔童降世》、《捉妖记》等经典作品中的特效,都让观众感受到了中国动画的创新魅力。
三、中国动画的现代审美元素中国动画不仅注重传统文化元素的展现,还注重对现代审美元素的追求。
篇二：中国动画的美学价值研究摘要:中国动画自诞生以来,一直是中国文化的重要组成部分。
本文旨在探讨中国动画的美学价值,分析其独特之处,并探讨中国动画未来的发展。
首先介绍了中国动画的发展历程,分析了中国动画在技术方面的优势,然后从故事情节、人物形象、动画风格等方面探讨了中国动画的美学价值。
最后提出了中国动画未来发展的建议,包括加强国际合作、提高动画制作水平、注重文化传承等。
关键词:中国动画,美学价值,故事情节,人物形象,动画风格正文:一、中国动画的发展历程中国动画自诞生以来,经历了多年的发展,逐渐成为中国文化的重要组成部分。
国产动漫对中华传统文化的表达与传承
国产动漫对中华传统文化的表达与传承随着近年来国产动漫产业的迅速发展，越来越多的作品开始尝试将中国传统文化融入通过动漫的形式来表达和传承中华传统文化。
这种做法不仅能够让年轻人更加深入地了解中国传统文化，也能够让传统文化得以传承和发扬光大。
本文将围绕着国产动漫对中华传统文化的表达与传承展开讨论。
国产动漫通过各种形式的作品来表达和展现中华传统文化。
比如《大闹天宫》、《封神演义》等作品，以西游记、封神演义等中国古典小说为题材，通过动漫的形式将这些经典作品呈现给观众。
这些作品不仅在画面和音效上展现了中国传统文化的魅力，同时也在情节和角色刻画上加入了现代元素，使得古典文学更加贴近当代观众。
一些以中国传统神话故事为蓝本的动漫作品也大受欢迎，比如《封神英雄榜》、《哪吒之魔童降世》等，这些作品的成功不仅在于其精美的画面和富有想象力的故事情节，更在于其所表达的中国传统价值观和精神内涵。
国产动漫通过角色设定和故事情节来传承中华传统文化。
在一些国产动漫作品中，我们可以看到许多角色的设定和塑造都与中国传统文化有着密切的联系。
比如《镇魂街》中的主人公千里走单骑，在形象上就与中国传统侠客形象有着相似之处；《青禾男高》中的校园故事则融入了中国传统文化中的孝道、礼仪等元素；《秦时明月》中的故事情节更是直接运用了中国历史上的故事。
通过这些角色和情节的塑造，国产动漫将中国传统文化的精髓融入了作品当中，从而传承了这些传统文化的精神。
除了以上所述，国产动漫还通过一些特定的主题和题材来展现中华传统文化。
比如一些以中国传统节日、习俗为主题的动漫短片，在节日来临之际会播出，并以此来向观众展示中国传统文化的魅力。
一些以中国传统文化为主题的历史题材动漫也逐渐受到关注，这些作品不仅在表现手法上尽可能忠实地还原了历史场景，同时也在角色设定和故事情节中渗透了丰富的传统文化元素。
通过这些特定主题和题材的作品，国产动漫尝试以更为宏观的视角来展现和传承中华传统文化。
“新国风”动画电影中的传统文化探析
“新国风”动画电影中的传统文化探析“新国风”动画电影中的传统文化探析近年来，随着中国动画电影产业的快速发展，一股名为“新国风”的潮流逐渐兴起。
与传统的日本动漫风格相比，“新国风”动画电影更加关注中国传统文化，不仅展现了精美的视觉效果，还融入了丰富的中国文化元素。
本文将从几部具有代表性的“新国风”动画电影入手，探析其中的传统文化内涵。
首先要提及的是2019年上映的电影《哪吒之魔童降世》。
该片以中国神话故事为蓝本，讲述了哪吒的成长故事。
影片中通过描绘哪吒的成长过程，呈现了中国文化中的道家思想和孩童教育理念。
片中的神话角色形象栩栩如生，涉及到了诸多传统文化元素，如太乙真人、雷震子、三太子等等。
而其中最重要的莫过于哪吒这一神话角色本身，整个影片的设定和剧情都围绕着哪吒这一经典形象展开。
通过对哪吒这一神话形象的描绘，影片呈现了中国文化中对于男孩子成长的思考和培养。
另一部备受瞩目的作品是2020年上映的电影《姜子牙》。
该片以中国神话中的人物姜子牙为主角，讲述了他从平民之子成长为众神之首的经历。
影片运用了中国传统文化中的道教元素，将姜子牙描绘成了一个英勇善战、有智慧和魅力的英雄。
电影通过展现姜子牙与众多神灵的战斗，揭示了中国古代文化中关于力量与智慧的学问和道德观念。
影片中还融入了中国传统音乐、书法和舞蹈等艺术形式，使得观众在欣赏电影的同时也能够体验到传统艺术的魅力。
此外，2014年上映的电影《大圣归来》也是一部具有代表性的“新国风”动画电影。
该片以中国古代神话故事《西游记》为蓝本，讲述了孙悟空成长为齐天大圣的过程。
影片中融入了中国传统美术的特点，如山水画、工笔画等，并通过将传统美术转化为动画画面的形式，为观众呈现出了一幅幅栩栩如生的中国传统画卷。
另外，电影中的歌舞场景和配乐也充分展示了中国传统音乐和戏曲艺术的魅力。
整个电影凭借精美的画面和动人的音乐，成功创造出一种融合了传统文化与现代技术的视听盛宴。
总体来看，这些“新国风”动画电影都致力于探索中国传统文化，并通过独特的视听效果将其展现给观众。
如何打造具有国际影响力的中 国动漫IP
如何打造具有国际影响力的中国动漫IP在当今全球化的文化市场中，动漫产业作为一种具有强大影响力和传播力的文化形式，已经成为各国文化软实力竞争的重要领域。
中国动漫产业近年来取得了显著的发展成就，但在打造具有国际影响力的动漫 IP 方面，仍面临着诸多挑战和机遇。
本文将从多个方面探讨如何打造具有国际影响力的中国动漫 IP。
一、深入挖掘中国文化内涵中国拥有悠久的历史和丰富的文化遗产，这是打造具有国际影响力动漫 IP 的宝贵资源。
然而，简单地将传统文化元素堆砌在动漫作品中并不能真正吸引观众，关键在于深入挖掘文化内涵，将其与现代价值观和审美相结合，以创新的方式呈现给观众。
例如，以中国古代神话传说为背景的动漫作品，可以在保留原有故事框架的基础上，对人物形象和情节进行重新塑造，赋予其现代意义和情感共鸣。
同时，要注重展现中国文化中独特的哲学思想、道德观念和审美情趣，让国际观众能够通过动漫作品领略到中国文化的魅力。
二、塑造鲜明独特的角色形象一个成功的动漫 IP 往往离不开令人印象深刻的角色形象。
角色不仅要有独特的外貌特征，更要有丰富的性格和内心世界。
在设计角色时，要充分考虑目标受众的喜好和心理需求，创造出能够引起观众情感共鸣的角色。
比如，日本动漫中的角色往往具有鲜明的个性和强烈的梦想追求，这种角色设定很容易让观众产生代入感和认同感。
中国动漫在塑造角色时，可以借鉴这些成功经验，同时结合中国文化的特点，打造出具有中国特色的经典角色形象。
三、讲好引人入胜的故事好的故事是动漫作品的核心。
一个精彩的故事能够吸引观众的注意力，引发他们的情感波动，从而使动漫 IP 深入人心。
在创作故事时，要注重情节的跌宕起伏、人物关系的复杂多样以及主题的深刻内涵。
可以从现实生活中汲取灵感，反映社会问题和人们的真实情感；也可以构建一个充满想象力的奇幻世界，让观众在其中体验到新奇和刺激。
此外，故事的叙事方式和节奏也至关重要，要避免拖沓和冗长，保持观众的好奇心和紧张感。
《2024年从动画故事的建构看传统故事的传承与发展——以《白蛇2_青蛇劫起》为例》范文
《从动画故事的建构看传统故事的传承与发展——以《白蛇2_青蛇劫起》为例》篇一从动画故事的建构看传统故事的传承与发展——以《白蛇2_青蛇劫起》为例一、引言在当代社会，传统故事作为文化传承的重要组成部分，其传承与发展形式日益多样。
动画作为一种新兴的艺术形式，以其独特的表达方式和丰富的想象力，为传统故事的传承与发展提供了新的可能。
《白蛇2：青蛇劫起》作为一部优秀的国产动画电影，从故事建构、角色塑造、情节设计等方面，都体现了传统故事在现代文化背景下的传承与发展。
本文将以此为例，探讨动画故事如何通过现代手法对传统故事进行创新性表达与价值传播。
二、传统故事的魅力与传承传统故事作为文化遗产，承载了千年的文化积淀与历史传承。
这些故事以其独特的情节、人物形象和价值观念，成为了一代代人的精神寄托。
然而，随着时代的发展，传统故事的传播方式与受众需求也在不断变化。
因此，如何将传统故事的魅力与现代文化相结合，使其在新的时代背景下焕发新的生机，成为了亟待解决的问题。
三、《白蛇2：青蛇劫起》的故事建构《白蛇2：青蛇劫起》以中国传统民间故事《白蛇传》为蓝本，通过动画的形式进行了创新性的再创作。
在故事建构上，该片以现代审美观念和叙事手法，对传统故事进行了重新解读和呈现。
影片通过丰富的情节、鲜明的人物形象和深刻的主题思想，将传统故事与现代文化紧密结合，为观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。
四、角色塑造与人物关系在角色塑造上，《白蛇2：青蛇劫起》注重对人物性格的刻画和情感的表达。
通过对主角、配角以及反派角色的形象塑造和性格塑造，使得每个角色都具有鲜明的个性和深刻的内涵。
同时，影片通过复杂的人物关系和情感纠葛，使得故事更加引人入胜。
此外，影片还通过对传统文化的借鉴和融合，使得角色形象更加具有民族特色和文化底蕴。
五、情节设计与价值传播在情节设计上，《白蛇2：青蛇劫起》通过巧妙的叙事结构和跌宕起伏的情节安排，使得故事更加扣人心弦。
同时，影片通过深入挖掘传统故事中的价值观念和人文精神，将其与现代社会的价值观相结合，从而实现了对传统文化的传承与创新。
探析追光动画作品的故事重构和传承创新——以《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》为例
探析追光动画作品的故事重构和传承创新——以《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》为例探析追光动画作品的故事重构和传承创新——以《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》为例引言：追光动画是中国一家知名的动画公司，致力于推出精彩纷呈的动画作品。
在中国动画界，追光动画以其独特的创作理念和精良的制作技术赢得了广大观众的喜爱与好评。
《新神榜：哪吒重生》与《新神榜：杨戬》是追光动画推出的两部备受关注的作品。
本文将以这两部动画片为例，探析追光动画作品在故事重构和传承创新方面的亮点与特点。
一、故事重构的创新性1.古典神话题材与现代元素的融合《新神榜：哪吒重生》与《新神榜：杨戬》这两部作品都是基于中国古典神话故事改编的。
而与传统的神话故事不同的是，追光动画将这些古老的神话题材与现代元素相结合，给予了故事新的内涵和动力。
比如，在《新神榜：哪吒重生》中，追光动画赋予了主角哪吒新的命运，让他在现代社会中重新出生，并展现了不同于传统的成长与奋斗历程。
这种巧妙的融合使得观众既能感受到古老神话的魅力，又能与现代社会产生共鸣。
2.主题的延伸与拓展追光动画在故事重构方面的另一个亮点是主题的延伸与拓展。
《新神榜：哪吒重生》与《新神榜：杨戬》都是以神话故事为背景，但是追光动画不仅仅只是简单地复制和重演原有的故事情节，而是在此基础上对主题进行深入挖掘和展开。
比如，《新神榜：哪吒重生》中，追光动画对于哪吒的成长与责任的思考，以及对于命运与自由的探索，展现了更多细腻的情感，不仅仅是简单的英雄故事，更是对于人性与命运的思考。
二、传承创新的特点1.传统文化的传承追光动画在创作过程中注重对传统文化的传承，这在两部作品中都可以得到体现。
通过对古典神话故事的改编和演绎，追光动画将这些经典故事带入到了现代观众的视野中，让更多人能够了解和感受到中国古代文化的瑰宝。
同时，追光动画还注重对于原著的尊重和再演绎，不仅保留了原著的故事框架和核心要素，还巧妙地加入了一些现代元素和创新的设计，使得故事更加具有时代感和观赏性。
《2024年国产动画的文化传统重构》范文
《国产动画的文化传统重构》篇一一、引言随着全球化的不断推进，国产动画作为文化产品的重要组成部分，在传播中国优秀传统文化的同时，也承担着对传统文化进行重构与再造的重要任务。
本文将从文化传统的视角出发，探讨国产动画在文化传统重构方面的现状、问题及发展趋势，旨在为国产动画的未来发展提供一定的理论支撑和实践指导。
二、国产动画的文化传统现状1. 传统文化元素的应用国产动画在创作过程中，大量运用传统文化元素，如传统绘画、雕塑、建筑、音乐等。
这些元素在动画中的运用，使得作品更具文化内涵和艺术价值。
例如，《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等作品，通过运用中国传统神话故事和人物形象，成功地将传统文化与现代审美相结合。
2. 文化传统的传承与发扬国产动画在传承和发扬中国传统文化方面做出了积极贡献。
通过动画作品，观众可以了解到中国的历史、风俗、价值观等文化内涵。
同时，国产动画也在国际舞台上展示了中国文化的魅力，为中国文化的传播做出了重要贡献。
三、国产动画在文化传统重构方面的问题1. 文化传统的解读与再造尽管国产动画在传统文化元素的运用上取得了一定的成果，但在文化传统的解读与再造方面仍存在一些问题。
部分作品在传承传统文化时，缺乏对文化内涵的深入挖掘和再造，导致作品缺乏深度和独特性。
因此，国产动画需要在传承传统文化的同时，注重对文化传统的解读与再造，以更好地体现中国文化的独特魅力。
2. 国际化与本土化的平衡在全球化背景下，国产动画需要面对国际化与本土化的平衡问题。
一方面，国产动画需要借鉴国际先进的动画制作技术和经验，提高自身的创作水平；另一方面，国产动画需要坚守本土文化特色，将中国文化的独特魅力传递给国际观众。
因此，国产动画需要在国际化与本土化之间寻找平衡点，以实现文化的有效传播。
四、国产动画文化传统重构的发展趋势1. 深度挖掘传统文化内涵未来，国产动画将更加注重深度挖掘传统文化内涵，通过深入研究中国历史、哲学、艺术等方面的知识，将传统文化的精髓融入动画作品中。
《大闹天宫》与中华传统文化的传承
《大闹天宫》与中华传统文化的传承尊敬的读者：提起《大闹天宫》，很多人都会联想到这部经典的动画片。
作为中国传统文化中的一个重要细胞，《大闹天宫》不仅仅是一部作品，更是对中华传统文化的传承。
它以其独特的魅力和深远的影响，让我们从中领略到了中华传统文化的博大精深。
本文将从《大闹天宫》与中国传统文化的内涵、主题、人物形象和故事演绎四个方面来探讨其传承的意义。
一、中国传统文化的内涵《大闹天宫》故事情节源自《西游记》，这是中国古代四大名著之一，代表了中国传统文化的重要组成部分。
文化内涵是文化的核心所在，它以独特的方式传达着中国人的智慧、价值观和道德观念。
《大闹天宫》通过展现大闹天宫的故事，传承并弘扬了中华传统文化的精髓。
二、主题的传承主题是文学作品的灵魂，它体现了作品所要传达的思想和价值。
《大闹天宫》以孙悟空为主角，通过他与天宫神仙展开的斗争，反映了传统文化中关于人与天之间的争斗的主题。
这一主题在中国传统文化中有着深远的意义，它代表了人性的挑战和追求，同时也传递着中国人民对于正义、自由和权力的思考。
三、人物形象的传承在《大闹天宫》中，有很多经典的人物形象，如孙悟空、玉帝等，他们都是中国传统文化中的重要角色。
孙悟空作为主角，具有顽皮、机智和勇敢的特质，他的形象展现了中国人对于英雄精神的追求。
而玉帝、如来等神仙形象，则代表着中国传统文化中宗教信仰的一部分。
这些人物形象的传承，使得《大闹天宫》成为了中国文化的瑰宝之一。
四、故事演绎的传承故事演绎是文学作品的骨架，它通过一系列情节串联起了作品的全貌。
《大闹天宫》以孙悟空的大闹天宫为起点，通过他与其他神仙之间的对抗，展现了一个关于正义与邪恶、真理与谎言的故事。
这个故事反映了中国传统文化中关于人性、道德和伦理的思考，传承了中华民族对于正义与和平的向往。
总之，《大闹天宫》作为一部经典的动画片，不仅以其精彩的故事情节吸引人们的注意，更重要的是通过其内涵、主题、人物形象和故事演绎来传承和弘扬中国传统文化。
中国传统文化在动画中的应用
中国传统文化在动画中的应用随着动画产业的迅速发展，如何将中国传统文化与动画相结合，创造出具有鲜明中国特色的动画作品，成为了动画领域的重要课题。
本文将深入探讨中国传统文化在动画中的应用，以期为国产动画的发展提供一些启示和建议。
中国传统文化是中华民族的瑰宝，它涵盖了丰富的艺术、哲学、道德等多方面内容。
在动画创作中应用中国传统文化，不仅可以为作品注入独特的文化内涵，还能让观众在欣赏动画的同时，领略到中国传统文化的魅力。
在动画中的应用方式方面，中国传统文化可以以多种形式出现。
可以利用中国传统文化的元素进行角色设计。
例如，在服饰、发型、面部特征等方面，都可以融入具有中国特色的文化元素，以此来打造独特的角色形象。
可以通过动画表现传统文化的经典场景和理念。
如中国古代的建筑、风景、礼仪等，都可以在动画中得到展现，使观众对传统文化有更深入的了解。
随着科技的发展和进步，中国传统文化在动画中的应用也面临着新的挑战和机遇。
一方面，应注重利用先进的技术手段，创新地将传统文化与现代科技相结合，打造出更具吸引力的动画作品。
例如，可以利用虚拟现实（VR）技术，让观众身临其境地感受中国传统文化的魅力。
另一方面，还需要在内容上不断创新，将传统文化与现代审美相结合，以适应时代的变迁和观众的需求。
中国传统文化在动画中的应用具有重要意义。
通过深入挖掘和巧妙运用传统文化元素，不仅可以丰富动画作品的文化内涵，提高其艺术价值，还可以弘扬中华民族优秀传统文化，增强文化自信。
未来，我们应该更加注重中国传统文化在动画中的应用研究，以期为国产动画的发展提供更多有益的启示和建议。
也希望广大动画创作者能够不断提升自身的文化素养和专业水平，更好地将中国传统文化融入到动画创作中，为观众带来更多优秀的国产动画作品。
随着全球文化的多元化发展，中国传统文化在各个领域的影响力逐渐加强。
在动画界，中国传统文化元素的回归也成为了一种新的潮流。
这种回归现象不仅弘扬了中华文化，也为国产动画注入了新的活力和创意。
论述动画与传统文化之间的关系
论述动画与传统文化之间的关系随着新时代的到来，传统文化的保护和传承已成为重要的议题。
在这一进程中，动画作为一种受青少年和广大观众喜爱的传媒形式，发挥着不可或缺的作用。
动画与传统文化之间存在着紧密的关系，本文将从以下几个方面阐述它们之间的联系。
一、动画拓展传统文化的受众群体传统文化的内容和传统语言表达方式较为复杂，容易被一些年轻人所忽视，也因此传统文化的传承面临着一定的困难。
而动画作为一种更加直观、便捷和通俗明了的传媒形式，将文化元素巧妙地融入其中，有效地拓展了传统文化的受众群体。
例如《哪吒之魔童降世》中增加了中国传统文化的元素，包括四大神兽等的描绘，通过动画形式向青少年传递了中华传统文化的优秀精神和价值观念。
二、动画传承传统文化的精髓随着社会的不断发展，传统文化中许多可贵的知识和智慧正在逐渐流失。
而动画作为一种更加生动形象的展示形式，得以有效地传承传统文化的精髓，使得这些传统文化的宝藏得以流传至今。
例如《大闹天宫》、《三打白骨精》等经典动画作品，均是中国传统文化的精髓之一，动画将这些传统文化的故事进行生动优化，使得更多年轻人得以收获传统文化的精髓。
三、动画塑造传统文化的形象动画作为一种形象化表现形式，能够通过色彩、音效等方式对传统文化进行优化，使得传统文化的形象更加活泼和生动。
例如《封神演义》中，动画在表现古代神话故事的时候，将传统文化中的巨兽和神明以动态的方式呈现出来，同时加入一些现代科技元素，使得传统文化更能符合现代观众的审美品位。
四、动画创造传统文化的新版本传统文化是不断发展变化的过程，在动画的创作中，也会不断地创造传统文化的新版本。
例如《小甜甜与柯基》中，动画以柯基狗和小甜甜的友情为主题，将英国风情与中国文化相结合，增加了许多有趣的元素，创造了一个全新的传统文化形象。
综上所述，动画与传统文化之间的关系是紧密且不可分割的。
动画有力地弘扬了传统文化中的精神和价值，使得这些文化得以传承和发扬光大。
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探讨传承经典打造中国魅力动画
作者：郑则凌
来源：《艺术科技》2016年第04期
摘要：中国动画从民族传统艺术的宝库中挖掘动画艺术的民族元素，结合现代观念加以诠释和创新，应用到当代动画创作中展现民族特色和魅力。
该文深入剖析中国优秀传统动画对民族文化艺术的继承和展现方式、中国动画发展之路，肩负起中华文化传承、创新的历史使命和责任。
关键词：传承；动画；民族文化
观今宜鉴古，无古不成金。
中国动画传承与创新，在现代动画创作中表现中国本土的传统东方文化，继承和萃取传统艺术的精华，创造出具有中国特色的民族化动画，为传承经典的可持续发展提供不竭的智力支撑，树立民族文化品牌，是我们当代中国动画人面临的重要课题。
1 中国动画的特点
1.1 深厚的民族文化底蕴
观赏中国的动画，我们能够处处感受到中华民族深厚的文化底蕴和中国风貌。
中国动画表现域之广泛，内容题材之丰富，很大程度上得益于对优秀传统文化的借鉴，得益于中国几千年历史进程中流传下来的瑰丽的神话故事和优秀的民间传说，这是中国动画创作的宝贵基石。
1.2 形式的多样性
形式的多样性是中国动画最突出的艺术特点之一。
中国动画片在形式上千姿百态，独立于世界动画之林。
同样是水墨动画，《牧笛》取的是李可染的笔法；《雁阵》缀的是贾又福的墨趣；而《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的画意。
在洋溢着浓郁民族特色的同时，中国动画在创作中还能够恰如其分地渗透着创新精神，将各种艺术表现手段有机地融合，吸收借鉴雕塑、戏曲、建筑、服饰、民乐、剪纸、皮影诸多艺术，形成多种多样的中国动画类型。
中国动画在视觉传达上高度体现了东方艺术唯美、优雅的艺术情调。
1.3 大众化与多样性
中国动画创作最突出的风格之一是汲取民间文化精髓，生成具有独特风格的动画美术韵味，从而形成多姿多彩的动画表现形式。
其中既有借鉴民间剪纸、折纸和皮影戏的艺术表现特点发展起来的剪纸动画片、折纸动画片，也有借鉴中国民间木偶艺术发展起来的木偶动画，以及根据水墨画艺术开发的水墨动画片。
2 中国动画传承性的体现
动画作为一种特殊的艺术视觉形态，具有独特的文化功能和娱乐功能。
植根于中国传统美学土壤的中国民族动画，是一门精妙深奥的艺术，同时又是一门人性化的艺术。
动画从诞生之日起就有其特有的魅力和独特的风格。
动画作为一种特殊的视觉文化形式，是传承民族形象、文化精神的文化载体。
我国动画人就曾借鉴传统中国画手法创作了水墨动画，借鉴剪纸镂空艺术和皮影戏，创造出了剪纸动画，借鉴木偶戏、远古的铜器纹样、金石篆刻、画像石，生成了别具一格的动画造型，传承了东方文化。
中国动画人将中国民间文学、儒家文化观以及传统美学思想融入动画作品之中，借鉴具有悠久历史的绘画、建筑、雕塑、服饰、戏曲、民乐、皮影、剪纸、年画等传统资源的宝贵营养，创造出了令世界动画业为之惊叹的动画精品，以“中国学派”的独特风姿为世界动画艺术增添了朵朵奇葩。
经典动画代表之作《大闹天宫》的成功，很大一个原因就在于其借之有道，借之得法，博采众家之长、融会贯通。
它所借鉴的艺术语汇都来自我国传统文化系统中的几个艺术门类，这些艺术种类虽然不同，但都是根植于中华民族土壤之上的，是在同一母体中孕育生长的，虽然它们的表现形式不尽相同，但各自的风格却是完全一致的，都是“中国制造”。
因此，这些艺术语汇融合在一起不但能和谐共生，而且能产生独特的民族文化韵味，让观众产生独特的民族审美情趣。
3 中国动画传承经典的途径
3.1 民族传统思想及东方文化精髓
文化是使动画艺术保持鲜活的血液，是动画创造奇葩的源泉。
由于全球性文化的推动，欧美、日韩文化给中国传统文化带来了极大的挑战，究其根源在于人们的思维方式缺少了对中国传统文化的认知和理解。
我国动画的发展必须充分挖掘传统文化的精髓，使中国动画真正体现出中国气派，传达出我国独特的人文精神。
我国现在的许多动画作品对传统文化的继承仅得皮毛，而对于中国文化的借鉴不足，不能表现出中国的人文精神。
中国传统文化直接影响着中国人民的审美心理和思维方式。
中国传统文化集中体现在儒道文化和意象说的理论基础上。
从先秦开始，儒家的思想在诗学中就强调美与善、情与理的统一。
道家的思想是心与物的统一，先秦诸子对“象”的认识，特别是《周易》“立象以尽意”和“观物取象”的说法，它们同楚风和佛教阐宗构成中国古典审美的结构。
即主张人与自然的和谐统一、意象性的文化精神、含蓄性的艺术语言。
传统文化是动画创作的动力源泉，动画创作是传统文化内涵的外在表现。
3.2 中国民族传统艺术的审美思想
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，动与静、疏与密、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。
传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，力求营造一种“象外之旨”和“言外之意”。
传统艺术的用色也以对比、协调为原则，它也追求色彩的组合搭配及其产生的视觉美感。
“要想精、加点青”，古装画中，妇女或书生多以软色（即亮色）描绘，使人物娟秀、清丽，然而因为缺乏硬色（即重色），没有对比，使色调软弱无力，人物也不传神，而且软色的特点也不能充分显示。
为了生动、提神，在人物的底部、领口或袖口等无伤大局的部位加少许
墨色，从而与娇嫩的粉面产生对比，也显示了人物形象生动的精神面貌。
用民间艺人的话说“有的画好比一只船，不装点重的东西容易翻”，这也是讲究色彩的视觉对比。
动画是以绘画的各种手段作为创作基础，并借助于科学技术来表现事物、人物的运动规律和发展过程。
它既囊括了传统的绘画技巧，也涵盖了现代的美术风格；既有写实、写意、抽象色的表现手法，也有平面和立体的造型设计，可以毫不夸张地说，动画是一部绘画的百科全书。
木版年画、石雕、木雕、砖雕、皮影、剪纸、刺绣、水墨画等都是我们可以借鉴的动画造型语言。
如何把这些丰富的形象具体化、个性化，将传统与现代很好地糅合在一起，这就要求创作者在传统艺术中寻找有价值的亮点，在对形象的抽取、提炼和变形之中，吸收和提炼新的角色形象语言。
中国动画具有浓郁的民族风韵，不仅表现在画面上，还体现在声音元素上。
动画音乐创作也要回归到本民族的土壤之中，戏曲、曲艺等多样的艺术表现形式都值得我们传播弘扬。
动画音乐创作要在传统与现代、本土与西方等因素的共同推动下实现全新的跨越，继续彰显出鲜明的民族化元素，要通过兼收并蓄的方式，在兼顾时代需求的同时深入挖掘彰显中国民族乐音。
4 结语
中国悠久的历史和光辉灿烂的传统文化艺术如母亲的乳汁滋养着中国乃至世界的各种艺术门类。
动画是一种文化，其本身承载着文化传承的使命，具有超越国籍、超越种族的巨大力量，成为世界通用的一种语言和图景。
动画亦是一种新技术，为传统文化的创新发展而服务。
时间会冲垮任何没有根基的东西，却也能承载着经典一路前行。