非物质文化遗产视觉设计与传承
非遗产品中的视觉艺术元素提取和应用
非遗产品中的视觉艺术元素提取和应用摘要：我国拥有着丰富的非物质文化遗产，这些文化遗产凝聚着中国传统的审美观念和艺术审美造诣。
非遗产品是对传统文化的继承和发展。
本文通过文献研究、案例分析和实践调研等方法对非遗产品设计与应用现状进行分析，主要分为传统非遗产品设计、现代非遗产品设计以及非遗与现代设计相结合的非遗产品。
然后对非遗文化元素的提取方法进行详细阐述，最后对非遗文创产品的设计原则及应用方式进行研究。
通过这些方法，为非遗文化元素的应用提供了借鉴意义。
丰富了设计思路，并为我国非物质文化遗产的传承发展提供了理论依据。
关键词：非遗产品、非遗文化、艺术符号、视觉信息、艺术提取非物质文化遗产作为民族和历史的象征，对其进行有效的保护是时代发展的必然趋势。
将传统元素与现代设计相结合，不仅能传承传统艺术，而且还能发展新型艺术，保护传承与发展并重。
一、非遗产品的文化背景和艺术价值非遗产品是我国文化的重要组成部分，它具有鲜明的民族特色，时代特征，体现了我国民族文化的艺术魅力。
非遗产品的种类多种多样，形式丰富多彩，既有传统手工技艺类、民间文学艺术类、民俗文化类、民族音乐舞蹈类等，又有现代手工艺术和现代生活用品等。
在不同时期，非遗产品所体现出的艺术价值也不相同，其中手工技艺类以其独特的造型和传统韵味，成为了非遗产品当中最具代表性的一种。
由于非物质文化遗产大多是在长期生活中积累下来的，因此其主要的艺术特征来源于民间。
具有造型夸张、图案细腻、色彩艳丽、内容丰富等特点。
所以，在对其进行艺术创作时，一定要重视它本身所蕴含的独特艺术价值。
并将这些传统元素应用于现代设计当中。
除此之外，非遗产品还具有情感寄托、审美体验等方面的价值。
二、非遗产品的文化意义和艺术元素提取研究思路随着社会经济的不断发展，人们生活水平的不断提高，传统文化正逐渐走向衰落。
我国非遗文化产品市场发展缓慢，缺少对其宣传和推广，这与人们传统审美观念及思想有着直接关系。
非遗文化与视觉设计相结合——以梁平二元纸造纸为例
非遗文化与视觉设计相结合——以梁平二元纸造纸为例摘要：“片纸来之难，过手七十二”。
梁平土法造纸工艺历史悠久，制作工序繁复。
本文通过对梁平二元纸的发展状况及其存在的问题等方面的分析，进而探讨梁平二元纸未来的发展状况，通过现代设计与古法造纸相结合，让二元纸重新焕发新的生机，让更多的人了解到梁平二元纸。
关键词：古法造纸；非物质文化遗产；传承与保护；创新一幅字画，一本书籍和一件作品。
大部分人都在意它们的内容、含义。
很少有人欣赏它们的载体:纸张。
一张纸，重可如泰山，轻可若鸿毛。
纸张包含了时代的更迭，容纳了造纸匠人的情感，如今的一张土法造纸更是体现出非遗文化传承的艰辛。
梁平二元纸在造纸领域有着悠久的历史。
一望无际的竹林盛产百夹竹，为二元纸的生产提供了丰富的原料支持。
《天工开物》中记载“斩竹飘塘，煮徨足火，落料入帘，覆帘压纸，透火焙干”这一造纸工艺与梁平二元纸的土法造纸技术相符由此可见，梁平二元纸千年的造纸生产能力是活跃的，也是可以检验的。
一、二元纸的发展状况与存在的不足（一）发展状况——辉煌历史梁平有悠久的造纸历史，由家族和同姓族人组成的造纸村寨分散在周围，发展成各种大小的造纸作坊。
在解放战争时期二元纸规模发展到最大，仅一个镇就有上百家的造纸作坊。
当时的品种多样，主要有二元纸、稻草纸、粉末纸等，主要应用在国画作品和传统书法年画等文化领域中。
在抗战期间，战争继续蔓延，硝烟遍布全国各地。
此时的重庆作为陪都需要大量的资料、信息，梁平二元纸的需求也跟随其他政府机构和大量媒体的迁入，到达时代的顶峰。
当时梁平二元纸还成为《新华日报》的印刷用纸并远销东南亚。
因此二元纸也曾用它的独特方式游历四方。
（二）发展现状——艰难延续土法造纸的工艺复杂，强度极高，新手学习时间长并且要求严格。
也是这个原因让年轻人不想在山里学习这种技能，而是选择在外面工作。
加之由于社会的发展，印刷产品逐渐占据市场,和国家提倡的环境保护概念，使得梁平传统的造纸作坊纷纷关闭。
手工类非物质文化遗产的传承保护与视觉传达设计的关系——以东莞千角灯为例
建材发展导向2018年第15期110成资源节约型环境友好型社会，我国的地质环境较差，地质灾害也将频繁发生，对地质灾害防治工程措施及技术的探讨有利于人们及时的躲避地质灾害，减少损失。
参考文献：[1] 郝文新.地质灾害风险评估模型构建与应用研究[D].中国矿业大学(北京),2017.[2] 朱兴华,彭建兵,同霄,马鹏辉.黄土地区地质灾害链研究初探[J].工程地质学报,2017,25(01):117-122.[3] 李永红,范立民,贺卫中,刘海南,姚超伟,杜江丽,仵拨云,彭捷.对如何做好地质灾害详细调查工作的探讨[J].灾害学,2016,31(01):102-112.对非物质文化遗产的保护与传承这个提法在前两年经过国家的大力提倡，显得非常重要和迫切。
联合国教科文组织对非物质文化界定中，社会的风俗、礼仪、节庆和传统的手工艺技能都属于非物质文化的重要部分，正是由此类生活方式与生活习惯构成了我们的社会文化。
文化具有传承与发展的属性，只有继承优秀的生活方式，发展文化的精髓部分，才能满足于面临当代社会快速发展的精神需要。
手工技能类非物质文化遗产与视觉传达专业存在着本质上的联系，视觉传达专业设计在进行创作的时候追求画面效果、文化等同理解、制作能力程度等要求都与手工能力有着不可分割的联系，传承优秀的手工类非物质文化遗产对着视觉传达专业无疑有非常大的支撑作用。
东莞“千角灯”非遗项目是国家级非物质文化遗产，在色彩、造型、工艺上在学术中占有重大地位，对视觉传达专业发展具有非常好的借鉴作用。
1 千角灯的艺术资源点千角灯是集造型、色彩、工艺等艺术方向的完美体现品，是一座丰富的艺术资源宝库，庞大的造型、复杂的工艺、亮丽的色彩完美融合，形成了具有特色的超大形适用物品。
1.1 造型首先从造型上面来说，千角灯形似一个圆柱体，体型非常庞大，达宽5.5米、高6.5米之巨大，重量达到一吨以上，气势宏伟。
一盏完整的千角灯整个包含灯顶、灯体、灯柱、灯带、灯尾五个部位组成，其通体拥有1000个角，每个角上有一盏灯。
设计在文化传播和传承中的作用
设计在文化传播和传承中的作用一、概述设计作为一种艺术形式和实践活动，不仅在当代社会中发挥着重要的经济作用，同时也在文化传播和传承中扮演着重要的角色。
设计作为一种传统、历史悠久的文化表达形式，其作用不可忽视。
本文将探讨设计在文化传播和传承中的作用，并阐述其重要性。
二、设计作为文化传播的媒介1.设计与文化符号的关系设计是一种符号的表达形式，它可以通过各种视觉、听觉的方式来传递信息。
在文化传播中，设计作为媒介承载了不同文化的符号和象征，通过设计作品，人们可以感受到不同文化之间的差异与共鸣。
我国的传统国画和书法作品，经过设计重新演绎，可以在世界范围内传播我国的文化符号和价值观。
2.设计与文化交流的桥梁设计作为一种视觉语言，能够跨越语言、地域的障碍，成为不同文化之间交流的桥梁。
在全球化的今天，设计作为一种跨文化的传播手段，扮演着重要的角色。
不同国家的设计师通过设计作品的展览和交流，可以相互了解对方的文化特色和审美观念，促进跨文化交流与合作。
三、设计作为文化传承的载体1.设计与传统文化的延续在当代社会，传统文化面临着现代化和全球化的挑战，设计作为一种现代艺术形式，可以为传统文化赋予新的生命力。
传统的手工艺品经过现代设计师的重新构思和创新，可以以全新的形式走向世界，实现传统文化的现代传承。
2.设计与文化记忆的保存设计不仅可以帮助传统文化在现代社会中得到延续，同时也可以帮助保存文化记忆。
通过设计，人们可以创造出各种文化纪念品、文化展览馆等载体，来保存和传承传统文化的精华和价值。
这些设计作品不仅可以让人们了解和感受到传统文化的魅力，同时也可以为后代留下宝贵的文化遗产。
四、设计在文化保护中的作用1.设计与非物质文化遗产的保护非物质文化遗产是一个国家和民族的精神财富，而现代设计可以通过创新手段为非遗传统文化注入新的动力和活力。
通过设计与非物质文化遗产的融合，可以使传统技艺得到传承和发扬，并在当代社会中发挥更大的作用。
以非遗为主题的视觉传达设计案例
非遗（非物质文化遗产）作为我国传统文化的重要组成部分，一直以其独特的历史和文化价值备受关注。
随着时代的变迁，如何将非遗传统元素以视觉传达设计的方式呈现出来，成为了当下设计领域的一个热门话题。
本篇文章将围绕以非遗为主题的视觉传达设计案例展开探讨，通过深度和广度的分析，呈现出非遗文化在设计领域的魅力和影响。
一、非遗传统元素在设计中的运用1. 刺绣非遗中的刺绣是我国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的文化内涵。
在视觉传达设计中，设计师可以运用刺绣的图案和工艺，结合现代设计语言，创作出富有传统气息和时尚感的作品。
将刺绣元素运用在服装设计中，不仅可以提升设计感，更能传承和弘扬非遗文化。
2. 传统建筑我国的传统建筑是非遗中的重要组成部分，具有丰富的历史和文化价值。
在视觉传达设计中，设计师可以通过对传统建筑的解构和再造，打造出具有当代美学和文化内涵的设计作品。
将传统建筑的雕花艺术运用在家居用品设计中，可以为产品赋予独特的民族风情和文化底蕴。
3. 饮食文化我国的饮食文化是非遗中不可或缺的一部分，它包含了丰富的烹饪技艺和饮食习俗。
在视觉传达设计中，设计师可以以传统美食为灵感，创作出具有文化特色和创意价值的设计作品。
将传统美食的元素运用在包装设计中，不仅可以吸引消费者的眼球，更能传达出对非遗文化的尊重和传承。
二、非遗视觉传达设计案例解析1. 唐顿刺绣服饰设计唐顿刺绣是我国传统刺绣工艺的代表之一，它融合了唐代文化和东方审美，具有独特的艺术魅力。
在唐顿刺绣服饰设计中，设计师将传统刺绣工艺与现代时尚元素相融合，设计出具有时代感和文化底蕴的服装作品。
通过对唐顿刺绣的运用，设计师成功地将非遗文化与时尚设计相结合，为传统艺术赋予了新的时代意义。
2. 我国传统建筑家居用品设计我国的传统建筑具有独特的建筑结构和装饰风格，它植根于我国传统文化，承载着丰富的历史和文化内涵。
在家居用品设计中，设计师可以借鉴传统建筑的造型和图案，创作出具有传统美学和现代审美的家居产品。
以非遗为主题的视觉传达设计案例
以非遗为主题的视觉传达设计案例非遗，即非物质文化遗产，是指人类口头传统、表演艺术、社会实践、仪式和庆典、知识与实践，以及自然界与宇宙的知识与实践等方面的非物质遗产。
随着全球化的快速发展，非遗保护和传承成为一个重要的议题。
视觉传达设计作为一种重要的传媒方式，具有强大的影响力和表达能力，发挥着重要的作用。
本文将介绍几个以非遗为主题的视觉传达设计案例，展示它们在推广和传承非遗方面的价值。
1.案例一：非遗展览海报设计海报设计是一种视觉传达设计的常见形式，可以通过图像、文字和色彩等元素来传达信息和情感。
以非遗为主题的海报设计可以突出非遗的独特性和魅力，吸引观众的注意力。
可以采用非遗元素作为设计的主要图像，如传统手工艺品、戏剧角色或传统节日等。
通过选择适当的颜色和字体，海报设计可以传达非遗的历史和文化内涵。
这样的设计不仅可以吸引观众参观展览，还能够增加他们对非遗的了解和兴趣。
2.案例二：非遗商标设计商标设计是一种重要的视觉传达设计形式，在品牌推广和传播方面具有重要作用。
为非遗项目设计一个独特的商标，可以帮助非遗项目建立独特的形象和品牌形象，提高品牌的认知度和影响力。
商标设计应该突出非遗的核心特点，如传统工艺技术、文化符号或非遗项目的代表性形象等。
商标设计还应该充分考虑目标受众的需求和喜好，以便更好地吸引他们的注意力和兴趣。
3.案例三：非遗书籍封面设计书籍封面设计是一种重要的视觉传达设计形式，可以通过图像、字体和布局等元素来传达书籍的主题和内容。
以非遗为主题的书籍封面设计应该引起读者的兴趣并传达非遗的独特性和魅力。
可以使用与非遗相关的图像和配色方案，以呈现非遗项目的特点和风格。
在字体选择和布局设计方面，应该充分考虑非遗项目的历史和文化内涵，以便更好地表达主题和内容。
4.个人观点和理解：非遗作为一种宝贵的文化资源，其保护和传承具有重要的意义。
视觉传达设计在推广和传承非遗方面发挥着重要的作用。
通过选取适当的设计形式，如海报设计、商标设计和书籍封面设计等，可以将非遗的独特魅力传达给观众和读者，并吸引他们的兴趣和参与。
论视觉美术元素与非物质文化遗产的活态传承——以阜阳剪纸、界首彩陶图案创新为例
阜 阳剪 纸 和界 首 彩 陶 图案 类 别之 一 便 是戏 曲
过程 中 ， 就 有 了创新 和与 时俱进 的 意味 。以视 觉美 和 神话 题 材 。 采用 线 描 和雕 刻 手法 塑 造 ． 充 满 中 国
２ ０ １ ３年 第 ４ 期 第 ｌ ５卷 （ 总第 ８ ０期 ）
淮 南 师 范 学 院 学 报
Ｊ Ｏ Ｕ Ｒ Ｎ Ａ Ｌ Ｏ Ｆ Ｈ Ｕ Ａ Ｉ Ｎ Ａ Ｎ Ｎ Ｏ Ｒ ＭＡ Ｌ Ｕ Ｎ Ｉ Ｖ Ｅ Ｒ Ｓ Ｉ ｒ Ｙ
Ｎ ｏ．４ ， ２０１ ３
Ｇｅ ｎ ｅ ｒ ａ ｌ Ｎｏ ．８ ０，Ｖｏ １ ． １ ５
术元 素促进 非 物质文 化遗 产 的创 新 ， 将是 美术类 非 画 白描 的意味 。如卢 山义 老人 创作 的界 首彩 陶“ 刀
遗 活态传 承 的有效途 径 。
马人” 图案 ， 是 界 首 彩ห้องสมุดไป่ตู้陶独具 魅 力 且最具 代 表 性 的
界 首 彩 陶 和阜 阳剪 纸历 史 悠 久 ，艺 术 渊源 深 图案形象 。 然而， 这 一代表 性 图案 ， 目前 总体停 滞在
液， 不 失 为创新 的有 效途 径 。非 物质 文化 遗产 是人 事 中的武 打人 物 以及 一些 以吉祥为 特征 的形 象 ， 占
类宝 贵 的精 神 财 富 ，尤 其 是工 艺 类非 物 质 文 化遗 陶器表 面大部 分空 问 ； 纹 饰部 分 ， 多为 云字勾 、 茴香 产， 在 满 足人 的精 神需 求 之 外 ， 还 给 人们 带 来极 大 瓣 或反 正折牡丹 等 传统 二方连 续 图案 ， 常绘 在彩 陶 的物 质财 富 ，近年来 国家对非 遗 的保护 和支持 ， 使 的 口部 、 肩部或 底部 ， 剪纸 的边 缘部 分 ， 起 到装饰 或 得工 艺类 非物 质文 化遗产 所创 造 的经济 价值 ， 在新 分 割画 面 的作 用 。 本 文就 阜 阳剪纸 和界 首彩 陶 图案
非遗vi设计内容概括
非遗vi设计内容概括
（最新版）
目录
一、非遗的含义和价值
二、非遗 VI 设计的概念和重要性
三、非遗 VI 设计的主要内容
四、非遗 VI 设计的应用和影响
正文
非遗，即非物质文化遗产，是指人类口头传统、表演艺术、社会实践、习俗、庆祝活动、手工艺技艺以及相关的自然和文化遗产等非物质文化成果的总称。
非遗承载着世界各族人民的智慧和文化精神，是全人类共同的文化遗产，对于维护世界文化多样性和创造性具有重要意义。
近年来，随着我国对非遗保护的力度加大，非遗 VI 设计逐渐走进人们的视野。
非遗 VI 设计，即非遗视觉识别设计，是指运用视觉元素，对非遗进行创意设计，使其在视觉上更具吸引力和辨识度。
非遗 VI 设计对于提升非遗的传播效果，增强非遗的公众影响力，推动非遗的传承和发展具有重要作用。
非遗 VI 设计的主要内容包括：非遗标识设计、非遗形象设计、非遗产品包装设计、非遗展示空间设计等。
其中，非遗标识设计是最重要的一部分，它需要充分体现非遗的文化内涵和地域特色，同时要具备较强的视觉冲击力和辨识度。
非遗 VI 设计的应用主要体现在非遗的传播和推广上。
通过设计精美的非遗标识和形象，可以吸引更多人的关注和了解；通过包装设计和展示空间设计，可以提升非遗产品的销售和展示效果，从而推动非遗的传承和发展。
总的来说，非遗 VI 设计是我国非遗保护工作的重要组成部分，对于提升非遗的公众影响力，推动非遗的传承和发展具有重要作用。
秦淮灯彩的技艺传承及视觉信息化设计探讨
秦淮灯彩的技艺传承及视觉信息化设计探讨摘要：在大数据背景下，秦淮灯彩的传承与发展迎来了新的契机。
本文以秦淮灯彩为研究对象，从视觉设计视角出发，对其制作流程、工艺流程及工艺手法等方面进行分析。
在此基础上，以秦淮灯彩为载体，以非遗文化传承创新设计理念，探索出一套能够助力非遗文化传承创新的方法。
关键词：非遗；秦淮灯彩；视觉信息化一、秦淮灯彩的发展现状（一）商业化开发不足非遗项目商业化开发不足主要体现在产品设计以及包装两方面。
首先是产品设计方面，产品设计缺少文化内涵与现代元素相结合且设计理念过于传统或者同质化现象严重。
比如：在现有的一些花灯当中，在传统造型上没有任何创新且缺乏时尚感和艺术性。
其次是包装方面，现在很多非遗项目都有了自己专属包装，但往往也只是一张简单的包装盒而已；同时因为人们对于文化产业认识不足导致很多非遗项目以简单包装方式出现在市场当中来吸引消费者购买。
（二）宣传推广力度不足大多数人都愿意去购买一些个性化商品以彰显自己的个性与与众不同。
因此，现在社会中商业产品比较丰富，而传统手工艺制作类产品却鲜有问津。
现代社会中人们更加重视物质层面的追求，而不愿意去接受一些非物质文化遗产传承人所生产出的产品。
秦淮灯彩技艺是我国省级非遗项目，但其受众面较窄，当前我们能够在商场上见到的秦淮灯彩一般是由民间艺人或者非遗传承人手工制作并销售至市场当中。
虽然手工制作让其呈现出一些特点与优势，但因其技艺并不稳定导致人们对于它存在了解不够深入。
并且秦淮灯彩作为一种手工艺类产品很难被大众所接受而导致销售数量不高。
（三）现代生产模式的冲击虽然目前秦淮灯彩依旧存在于人们的生活当中，但是其在现代社会发展下也呈现出一些问题。
首先是生产模式问题，作为传统手工艺产品其制作工艺较为烦琐且存在局限性，这就导致人们在现代生活中对其认可度不高。
其次是现代产品设计问题，现如今大多数非遗技艺都是手工制作的，这就导致人们很难去了解并融入这些产品设计当中。
非物质文化遗产如何传承与发展
非物质文化遗产如何传承与发展什么是非物质文化遗产？对于艺术方面的非物质文化遗产，我们该如何保护、发展、传承？根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类创造力。
参见：人类口头和非物质文化遗产代表作.非物质文化遗产包括：a.口头传统和表述；b.表演艺术；c.社会风俗、礼仪、节庆；d.有关自然界和宇宙的知识和实践；e.传统的手工艺技能。
非物质文化遗产由人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”，“民族记忆的背影”。
1998年通过决议设立非物质文化遗产评选。
这个项目的申报有三个基本条件，一个是艺术价值，一个是处于濒危的状况，还有一个是有完整的保护计划。
而每两年才审批一次，每次一国只允许申报一个。
从2001年开始，该评选已进行了两次，共批准了47项口头和非物质文化遗产，其中包括我国的昆曲和古琴。
非物质文化遗产的特点：不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。
它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。
因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人就显得尤为重要。
保护：一要开展普查工作、认定和登记工作，全面了解和掌握非物质文化遗产资源的种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状及存在的问题，及时向社会公布普查结果。
二要采取有效措施，抓紧征集具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产实物和资料，完善征集和保管制度。
有条件的地方可以建立非物质文化遗产资料库、博物馆或展示中心。
创意传承 非遗文创产品的设计之美
创意传承非遗文创产品的设计之美创意传承：非遗文创产品的设计之美随着社会的不断进步和文化的日益丰富，人们对传统文化的传承和保护日益重视。
非遗文化作为传统文化的重要组成部分，具有独特的历史价值和艺术魅力。
为了更好地传承非遗文化，设计师们纷纷将非遗元素融入到文创产品设计中，展现出了非遗文化的独特魅力和时代价值。
一、非遗文创产品设计理念探究非遗文创产品设计的核心理念是将传统文化元素与现代审美理念相结合，创造出独特的艺术魅力。
通过设计的手法和创新思维，将非遗文化的独特之处传递给现代人，使其得以更好地理解和欣赏。
1.1 传统与现代的碰撞传统文化代表了过去的历史和传承，而现代社会则强调创新和个性。
非遗文化产品的设计在这两个方面进行了有效的整合，既保留了传统文化的基本元素，又加入了现代的设计理念和技术手法，使其更符合现代人的审美需求。
1.2 传承与创新的平衡非遗文创产品设计不仅要传承传统文化的精髓，更要与时俱进，注入创新元素。
在设计中，设计师们通过尊重和保护传统文化遗产，同时吸取现代设计的精华和时尚元素，创造出既能继承传统，又有现代感的产品形态。
二、非遗文创产品设计的创意表达非遗文创产品设计的创意表达是根据非遗元素的内涵和特点，通过设计手法和语言表达出来的。
设计师们通过形状、色彩、文字等方式，将非遗文化的独特之处生动地展示给观众，引发共鸣和思考。
2.1 形状设计的独特性非遗文创产品设计中的形状是设计中最直观也最容易被人们理解和接受的元素。
设计师们通过几何线条、比例关系、曲面造型等手法，塑造出独具非遗特色的形状，将非物质文化遗产的精髓形象化，使其更具艺术性和观赏性。
2.2 色彩设计的表达方式色彩是视觉中最直观的感知元素，也是非遗文创产品设计中常用的表达方式之一。
设计师们通过色彩的运用来传递非遗文化的内涵和情感，通过色彩的组合和搭配，营造出独特的视觉效果，使人们更容易接受和理解非遗文化。
2.3 文字设计的艺术感染力非遗文化中的文字元素具有独特的艺术魅力，其形态、结构和创作意图都蕴含着丰富的文化内涵。
文化传承背景下非遗形象的视觉展示设计探究
1382021.03NO.497云浏览 COLUD BROWSE2021.03NO.497139象重塑除了图形图案语言，还可以加以中国传统书法的写意形态和不同汉字字体字形的点缀，在一定程度上提升了鱼灯文化的意境、格调和韵味。
在传统的文化语境中，汉字书法的线条形式在很大程度上代表着中国人的文化理想和人生理念，汉字书法的线条形态变化大，表现力极强，加上笔触色调的深浅层次，展现笔墨形式视觉之美的同时，又蕴含着深刻的文化意义。
色彩语言非遗文化的色彩形象可以说是遵循中国传统文化中对于色彩的解读，并不是一味直接使用自然现实状态，其内在有着深厚的寓意启示。
岭南地区善用浓郁色调，无论是建筑，还是服饰，色彩都非常明艳。
大良鱼灯的色彩也是极为明艳，常见的颜色以金色、红色、白色、绿色为多，符合中国民间传统色彩的“五色观”。
鱼灯点上灯烛之后，鱼身通体透亮，色彩鲜艳，更是栩栩如生。
借由“鱼灯”的形象来祈求风调雨顺、安居乐业，红火兴旺等美好寓意。
在对非遗项目的色彩元素提取中，可以结合当地的自然环境、社会经济、民风民俗、大众审美等进行总结、归纳，重组，设计出具有特色风格和寓意的色彩。
整合非遗文化品牌形象的视觉包装当代社会，人们对品牌的力量和认知正在不断提升，因此，传统非遗项目必须结合现代人的消费和价值理念，进行品牌形象的设塑造、设计和推广，以提高知名度。
以“工匠精神”为背景，紧跟振兴传统文化的浪潮。
“工匠”已不再是一个职业称谓，而是一种对传统特色高水平工艺技艺的推崇象征。
可以借助工匠精神这一符号进行品牌策划和塑造，实现非遗的传承性。
提炼非遗项目中的传统文化符号的形态，针对非遗项目的特色，以高新技术设计手法进行视觉品牌形象设计。
利用统一的视觉识别系统（VIS 设计）、短视频（宣传片）、广告设计、宣传海报、产品包装、形象网页、移动互动终端等形式进行多渠道的整合设计，全面直观地再现非物质文化遗产的品牌视觉形象。
例如，打造“大良鱼灯”品牌，既要体现顺德传统鱼灯的造型特点和工艺特色，又要加入极具现代感的设计元素，符合大众的消费审美偏好，又能给人以美的视觉感受，达到文化传承目的性。
信息可视化设计下的非物质文化遗产保护和传承
信息可视化设计下的非物质文化遗产保护和传承1. 引言1.1 背景介绍非物质文化遗产是人类历史和文化的重要组成部分，包括口头传统、表演艺术、社会实践、仪式、节庆、知识与实践技术等。
随着社会的发展和变迁，许多非物质文化遗产面临着严重的威胁和挑战，其中一些甚至濒临消失。
保护和传承非物质文化遗产已成为当今社会亟需解决的问题。
信息可视化设计是一种将复杂数据和信息转化为视觉元素，以帮助人们更好地理解和利用信息的技术手段。
在非物质文化遗产保护和传承领域，信息可视化设计可以发挥重要作用。
通过信息可视化技术，人们可以更直观地了解非物质文化遗产的特点、价值和传承方式，从而更好地保护和传承这些宝贵的文化遗产。
研究信息可视化设计在非物质文化遗产保护和传承中的应用具有重要的意义。
1.2 研究意义信息可视化设计在非物质文化遗产保护和传承中具有重要的研究意义。
信息可视化设计可以帮助更好地理解和解释非物质文化遗产的内涵和特点，有助于保护和传承非物质文化遗产的重要价值观。
信息可视化设计可以提高非物质文化遗产的可视化展示效果，让人们更直观地感受和体验这些文化传统。
信息可视化设计还可以促进非物质文化遗产的数字化和网络化，为其传承和推广提供更多可能性。
研究信息可视化设计在非物质文化遗产保护和传承中的应用具有重要的现实意义和理论价值。
通过深入探讨信息可视化设计的各种方法和技术在非物质文化遗产保护和传承中的实践效果，可以为相关领域的专家学者提供宝贵的经验和启示，推动非物质文化遗产的可持续发展和传承。
2. 正文2.1 信息可视化设计在非物质文化遗产保护中的应用信息可视化设计在非物质文化遗产保护中的应用是非常重要的，它可以帮助保护非物质文化遗产的真实性和完整性。
通过信息可视化技术，人们可以更直观地了解非物质文化遗产的价值和重要性，从而更好地保护和传承这一宝贵的文化遗产。
在非物质文化遗产保护中，信息可视化设计可以帮助收集、整理和展示非物质文化遗产的相关信息，包括历史沿革、传承人员、传统技艺和相关资料等。
信息可视化设计下的非物质文化遗产保护和传承
信息可视化设计下的非物质文化遗产保护和传承随着数字时代的到来，信息可视化设计成为了一种重要的工具，在许多领域有着广泛的应用。
而在文化遗产保护和传承方面，信息可视化设计也具有非常重要的作用。
非物质文化遗产是指人民创造的、代表着一定历史时期、地域和社会成分的文化实践和传统的、口头的和非物质的遗产。
由于其非物质的属性，非物质文化遗产比物质文化遗产更脆弱，更易受到现代化、全球化和市场化等因素的影响，因此保护和传承非常重要。
信息可视化设计可以帮助保护非物质文化遗产，其中最重要的一个方面是数字化。
数字化可以使非物质文化遗产从实体形态转化为数字形态，并通过互联网等方式进行传播和交流。
数字化还可以使非物质文化遗产得到更好地保存，避免受到物理破坏或灾害的影响。
此外，数字化还能够方便人们进行统计和分析，从而更好地了解非物质文化遗产的分布和特点。
信息可视化设计还可以通过视觉化的方式展现非物质文化遗产，使之更加直观、易于理解。
例如，一个古代建筑群的历史变迁可以通过时间轴的方式展现出来，人们可以直观地了解到这个建筑群在不同历史阶段的形态和功能。
另外，信息可视化设计还可以将不同地区的非物质文化遗产进行比较，并进行地理信息系统分析，从而更好地了解其分布和传承情况。
除了展示和分析，信息可视化设计还能够帮助非物质文化遗产的传承。
例如，通过设计一个动画或者游戏来介绍非物质文化遗产，可以让年轻一代更加易于接受和理解。
另外，信息可视化设计还可以通过虚拟现实技术，建立一个仿真环境来模拟非物质文化遗产的实践，让人们感受其中的魅力和内涵，加深对其的理解和认识。
总之，信息可视化设计在非物质文化遗产的保护和传承中有着重要的作用。
通过数字化、视觉化和传承方面的设计，可以更好地保护和传承非物质文化遗产，并让更多的人了解和感受到其中的价值和魅力。
信息可视化设计下的非物质文化遗产保护和传承
信息可视化设计下的非物质文化遗产保护和传承随着科技的不断发展，信息可视化设计成为一种新兴的设计领域，它利用图形、图表、地图等可视化工具，将复杂的数据和信息转化为直观的视觉呈现，以帮助人们更好地理解和分析信息。
在非物质文化遗产保护和传承的工作中，信息可视化设计也发挥着重要的作用。
本文将探讨信息可视化设计在非物质文化遗产保护和传承中的应用，并探讨其对非物质文化遗产保护和传承工作的意义和影响。
非物质文化遗产是指一代代人民创造、实践并传承下来的具有独特意义的文化传统，它包括语言、音乐、舞蹈、戏剧、手工艺等多种形式。
非物质文化遗产具有重要的历史、文化和社会意义，但由于其非物质性和易逝性，保护和传承工作面临诸多困难。
信息可视化设计可以通过图表、地图等形式，直观地呈现非物质文化遗产的分布、变化和特点，帮助人们更好地了解和认识非物质文化遗产，为其保护和传承提供有力的支持。
1. 可视化展示非物质文化遗产的分布和特点非物质文化遗产是与社会、经济、环境等方面息息相关的，其发展变化受多种因素的影响。
通过信息可视化设计，可以将这些因素以图表、曲线等形式清晰地展现出来，分析非物质文化遗产的发展变化趋势，为相关部门和组织制定保护和传承策略提供科学依据。
非物质文化遗产的传承与其历史和故事息息相关，通过信息可视化设计，可以将非物质文化遗产的传承历史、代表性传承人物等以图表、时间轴等形式直观呈现出来，使人们更好地了解和认识非物质文化遗产的传承历程，为其传承工作提供有力支持。
信息可视化设计在非物质文化遗产保护和传承中的应用，不仅可以帮助人们更好地了解和认识非物质文化遗产，还可以为保护和传承工作提供科学依据和有力支持，具有重要的意义和影响。
1. 增强社会对非物质文化遗产的认知和关注2. 为非物质文化遗产保护和传承提供科学依据3. 促进非物质文化遗产的创新和传承。
非遗文化在文创产品中的传承与创新
非遗文化在文创产品中的传承与创新非遗文化在文创产品中的传承与创新非遗文化，即非物质文化遗产，是指由人们创造并世代相传的具有独特性、艺术性和历史性的文化传统。
它包括了各种民间技艺、口述传统、社会实践、节日庆典等方面的非物质文化遗产。
而文创产品，则是以非遗文化为创作源泉，并通过创新的形式和理念，将非遗文化传统赋予新的生命和价值。
本文将从深度和广度的角度，评估非遗文化在文创产品中的传承与创新，并探讨其对非遗文化保护和传播的积极作用。
一、传承1. 传统技艺传承：非遗文化作为一种传统技艺的传承载体，通过文创产品的设计创新，使传统技艺焕发出新的魅力。
将传统的刺绣技艺融入现代时尚设计中，创造出与时俱进的刺绣纺织品，既传承了传统技艺，又满足了现代人的审美需求。
2. 传统工艺传承：文创产品不仅是非遗工艺的表现形式，更是通过传统工艺技术的传承和发展，赋予非遗工艺更多的可能性和用途。
利用传统的陶瓷工艺制作出创新的陶瓷艺术品，不仅保留了传统工艺的精髓，还展示了非遗文化的时代内涵。
3. 传统文化传承：非遗文化所蕴含的传统价值观和文化认同，通过文创产品的传播，得以更广泛地传承和弘扬。
以传统的民间故事为蓝本创作的文创产品，能够让更多人了解和感受到传统文化的魅力，从而促进传统文化的传承和发展。
二、创新1. 视觉创新：文创产品通过对非遗文化符号和元素的重新诠释和设计，为传统文化赋予了新的视觉形式。
将传统的剪纸艺术与现代影像技术相结合，创作出具有立体感和艺术感的剪纸装置，呈现给观众全新的观感体验。
2. 材料创新：文创产品通过创新材料的运用，打破了传统材料的局限性，使非遗文化更具现代感和创新性。
利用新型材料制作传统民间乐器，既保持了原有的音质特点，又增加了耐用性和便携性，使乐器更适应现代生活的需求。
3. 故事创新：文创产品通过重新演绎和创作故事情节，为非遗文化注入新的故事角度和内涵。
通过为非遗技艺传承人的成长故事拍摄纪录片，展示他们的坚持和努力，激励更多的年轻人参与到非遗文化的传承和创新中来。
刍议非遗文化融入视觉传达设计教学的路径
160美眉 2023.09下教研与美育大学校园刍议非遗文化融入视觉传达设计教学的路径李洁瑜（广东白云学院，广东 广州 510450）摘 要：非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，是优秀传统文化的重要组成部分，我国目前已有43个项目被联合国教科文组织列入非遗名录，位居世界第一。
非遗文化世代相传，已成为中国人民推动历史、创造历史的伟大壮举。
高校视觉传达设计教学是为国家发展、社会进步培养艺术设计教育人才的一部分，责无旁贷，必须主动与传统文化相结合。
本文分析了非遗文化融入高校视觉传达设计教学的重要性，探讨了非遗文化融入视觉传达设计教学的路径，以期为高校视觉传达设计教育的改革和发展提供参考。
关键词：视觉传达设计；非遗文化；教学方法非遗文化绚丽多彩、历史价值巨大，它具有浓厚的文化内涵和独特的艺术魅力，可以丰富视觉传达设计的创意和表现方式，增强设计作品的文化内涵和表现力，提高设计的质量和市场竞争力。
因此，将非遗文化融入高校视觉传达设计教学，有助于增强学生对传统文化和非遗文化的认识和理解，培养学生的文化自信和文化素养，提高学生的审美水平和设计能力，增强学生的综合素质和职业竞争力，为推动中国文化艺术的发展和传承、民族的进步做出积极的贡献。
一、非遗文化融入视觉传达设计教学的重要性（一）丰富设计元素和表现方式非遗文化作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和表现形式。
视觉传达设计是文化的一种表现形式和手段，将非遗文化融入高校视觉传达设计教学中，可以为设计作品提供更丰富的设计元素和表现方式，增强设计作品的文化内涵和表现力。
例如，中国传统工艺品、建筑、服饰等元素可以为设计作品注入独特的文化韵味，增强作品的美感和文化价值。
此外，非遗文化中的表演艺术、音乐舞蹈等元素也可以为设计作品注入新的生命和灵魂，使作品更具有艺术感染力和表现力。
因此，非遗文化的融入可以丰富高校视觉传达设计教学的设计元素和表现方式，提高学生的设计水平和审美能力。
信息可视化设计下的非物质文化遗产保护和传承
信息可视化设计下的非物质文化遗产保护和传承信息可视化设计是一种通过视觉化和图形化手段展示信息的方法，它可以帮助人们更直观地理解和分析复杂的数据和信息。
在非物质文化遗产保护和传承方面，信息可视化设计的应用也具有重要意义。
本文将探讨信息可视化设计在非物质文化遗产保护和传承中的作用，以及如何运用信息可视化设计来促进非物质文化遗产的传承和保护。
非物质文化遗产是指由人类创造并传承下来的各种非物质文化现象，包括口头传统、表演艺术、社会实践、传统手工艺等。
这些非物质文化遗产是人类丰富多彩的文化表现，代表了不同民族、地区和社会群体的独特文化和传统。
随着现代化的发展和文化交流的加深，许多非物质文化遗产面临着消失和遗忘的风险。
如何有效地保护和传承非物质文化遗产成为了当下亟需解决的问题。
信息可视化设计在非物质文化遗产保护和传承中的具体应用，可以包括以下几个方面。
可以利用信息可视化设计来展示非物质文化遗产的传承路径和演变历程。
通过图表、地图、时间轴等可视化手段，展示非物质文化遗产在不同历史时期和地域的传承路径和发展情况，可以帮助人们更清晰地了解非物质文化遗产的传承历史和文化内涵。
可以利用信息可视化设计来呈现非物质文化遗产的特色与风貌。
通过展示非物质文化遗产的特色表演、传统技艺、习俗礼仪等内容的图形化展示，可以使人们更生动地感受到非物质文化遗产的独特魅力和文化内涵。
可以利用信息可视化设计来建立非物质文化遗产的数字化管理平台。
通过将非物质文化遗产的相关信息进行数字化和可视化整理，可以帮助非物质文化遗产的传承者和管理者更好地管理和传承相关文化遗产。
非物质文化遗产的数字化推广研究及APP视觉设计
非物质文化遗产的数字化推广研究及APP视觉设计非物质文化遗产（Intangible Cultural Heritage）是指由人类创造的、传承发展了数千年的语言、知识、技能、习俗、表演艺术、节日等非物质形式的文化遗产。
这些非物质文化遗产代表了一个地区、一个民族的独特文化特色和精神传承，具有不可替代性和不可再生性。
然而，随着现代社会的发展，许多非物质文化遗产正面临着危机，越来越多的传统技艺被遗忘和边缘化。
为了推广和传承这些非物质文化遗产，数字化推广和APP视觉设计成为了重要的研究领域。
数字化推广不仅可以帮助非物质文化遗产得到更广泛的宣传和推广，还可以将其保护下来，以便后代人了解和学习。
首先，数字化技术可以将非物质文化遗产制作成高质量的数字媒体内容，通过互联网、社交媒体等渠道传播给更多的人。
例如，通过拍摄视频、录音、拍照等方式，我们可以将传统的音乐、舞蹈、舞台剧等表演艺术转化为数字化的形式，让全世界的人都能够欣赏和学习。
其次，数字化推广还可以通过虚拟现实（Virtual Reality）和增强现实（Augmented Reality）技术提供身临其境的体验，使观众能够更加深入地了解和感受非物质文化遗产的魅力。
然而，数字化推广非物质文化遗产也面临着许多挑战。
首先，如何准确地传递非物质文化遗产的内涵和精髓是一个重要的问题。
由于非物质文化遗产往往依赖口头传承和亲身体验，其表达方式往往是主观的和不规范的。
因此，在数字化推广中，需要专业人士对非物质文化遗产进行研究和解读，确保其传递的内容准确和全面。
其次，如何保护非物质文化遗产的版权和知识产权也是一个关键问题。
数字化推广往往需要使用各类数字媒体软件和工具，这就需要制定相关的政策和法律，确保非物质文化遗产的版权不受侵犯。
在数字化推广中，APP视觉设计起到了重要的作用。
APP是指手机应用程序（Application），通过APP可以将非物质文化遗产的宣传和传播变得更加便捷和有趣。
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非物质文化遗产视觉设计与传承
作者：何帅
来源：《艺术科技》2016年第05期
摘要：本文以广东省为例，研究非物质文化遗产的视觉设计与传承的关系，并对其视觉设计方法进行综合探索，以为广州非物质文化遗产的科普化传播提供新思路。
关键词：非物质文化遗产；视觉设计；传承；传播
0 引言
近年来，我国文化事业发展的重点之一就是非物质文化遗产相关的问题研究，主要包括对各非物质文化的保护、修复、技艺传承等方面的研究工作。
广东的非物质文化遗产资源丰富，极具地域特点，对其进行深入研究，探索完整的保护体系，有利于广东的文化建设，也可为我国其他地区提供借鉴思路，推动我国文化建设事业的发展。
1 广东省丰富的非物质文化遗产
作为非物质文化遗产资源大省的广东，具有深厚历史文化积淀，目前非物质文化遗产申报成果丰硕。
2006年，广东省成功申报第一批国家级文化遗产——广州牙雕和广绣，78个省级非物质文化遗产涉及民间手工技艺（如广绣）、民间美术（如佛山剪纸）、民间舞蹈（如普宁英歌）、曲艺戏剧（如粤剧）等多个方面，至今以申报数百项“非遗”项目。
但是，广东现代化的进程不断加快，很多非物质文化遗产由于制作技艺繁复，无人传承，面临失传危机。
例如，著名的广绣现在基本失传，只能在博物馆等展览馆可见。
总之，近年来，广东省的非物质文化遗产申报工作范围广、力度大，但是宣传普及工作开展不够深入，很多技艺和文化的传承仍面临严峻考验。
2 视觉设计在非物质文化遗产保护与传承中的作用
2.1 通过视觉体系理念建立非物质文化遗产内涵建设的开放性传播平台
非物质文化遗产包括风俗民情、手工技巧、民族音乐等，它们往往是凭借“活体”的形式得以传承的。
例如，广东的广绣工艺之所以能得以推广，根本原因就是视觉体系的建立。
为了保证非物质文化遗产的长远发展和传承，必须要以视觉体系理念为媒介，建立非物质文化遗产的开放性传播平台，也就是以视觉影像来记录和保存文化、技艺，使之得以在世人面前成功展示，进而实现有效传承。
2.2 通过视觉形象使非物质文化遗产在全球范围内得以推广
首先，要重视发挥视觉形象在文化传播中的优越性作用。
为有效解决非物质文化遗产的传承与保护问题，必须要进行传播方式的变革，发挥视觉形象在文化传播中的优势作用。
非物质文化遗产是通过视觉体系展示的，为此，要结合现今文化发展的理念，对非物质文化遗产进行合理的视觉化再现工作，灵活运用现代视觉技术手段，使非物质文化遗产在保持原有特点的基础上，建立适应当代文化传播风格的影像资料，使之得以有效传承。
其次，面对全球化趋势，要保证各具文化特色的非物质文化遗产的内涵多样化。
具有鲜明民族风格和时代特色的非物质文化遗产，体现着不同风格的人类文明，具有极强的区域差异性。
例如，同是舞蹈，我国苗族的怀鼓舞和非洲东部地区的砍刀舞就具有完全不同的民族风格。
在全球化、信息化的今天，世界范围内的非物质文化遗产通过视觉体系得以交流、展示，但在全球化趋势中，必须要重视保护非物质文化遗产的原生文化价值，保证其多样性不被破坏，并在此基础上保持全球文化的多样性。
2.3 通过视觉的观点审视和考察非物质文化遗产
非物质文化遗产具有多样性特点，不同文化背景下的非物质文化遗产的视觉表征形象也各具特色。
因此，在对其进行视觉管理时，要在技术支持的基础上进行分类管理，建立可视化的系统分类数据库，方便文化传承者、视觉体系建设平台、相关研究者有效沟通。
总之，非物质文化遗产的推广工作要以保护其原有历史特色、原始形象为前提条件，在此基础上通过视觉技艺对其进行传播，如制作相关纪录片、宣传片等。
3 非物质文化遗产视觉设计与传承——以广东省为例
对非物质文化遗产进行视觉设计是使其得到有效传承的重要措施。
对广东省非物质文化遗产的美学价值进行分析，并运用品牌符号、插图彩绘等元素对其进行形象展现，可以使其得到有效传播，为广大人民所熟知，有利于广东各项非物质文化遗产的传承和发展。
3.1 品牌设计
品牌设计的成功与否关乎产品推广的有效性。
很多非物质文化遗产不能有效推广，正是由于其不能给人以形象、真实的感官感受，进而在工业文明飞速发展的今天逐渐被取代。
目前，广东诸如牙雕、玉雕、广绣等非物质文化遗产因其陈旧的推广手段、不完善的品牌设计，传播和发展受到严重影响，甚至濒临失传。
因此，传统非物质文化遗产必须要结合现代人的消费理念，进行现代品牌的设计和推广，以提高传统工艺的知名度。
成功地对非物质文化遗产进行品牌设计，要求在保持传统文化符号的基础上，运用现代设计方式和理念。
例如，广东目前的“瓷器人”品牌，体现了广东制瓷传统工艺的特点，又加入了极具现代感的设计元素，符合消费者的消费偏好，既能表现传统工艺的特色，又能给人以直观感受。
3.2 整合设计
对非物质文化遗产的传承，要使其表现形态得以存续，同时融入人们的日常生活中，而不仅仅是成为博物馆中的历史展现。
诸如玉雕、光彩等传统手工技艺，在过去是人们生活的必要物件。
要想真正使这些独具民族特色的传统工艺得到有效传承，就要开发传统工艺文化市场。
例如，广东目前为了广绣等技艺的流传，开发了与之相关的玩具、旅游、动漫等产业发展，并构建了相关产业集群，运用现代设计手段设计和展现具有传统特色的品牌，使广东很多优秀的“非遗”传统工艺得到有效传承和推广。
3.3 传播策略
目前，广东省利用互联网的优势，综合运用微信、微博、APP应用端等新媒体对“非遗”文化进行了有效传播。
例如，广东省研发了广绣APP，在此应用中对广绣的发展史、相关工艺介绍、品牌宣传等进行了综合介绍，吸引了人们的关注，使得广绣工艺为众人熟知，市场发展也有很大改善。
由此可见，成功的传播策略对非物质文化遗产的传承有重要推动作用。
4 结语
结合当今时代背景对非物质文化遗产进行有效的视觉设计，可以扩大对“非遗”的宣传，使非物质文化遗产得到有效传承和发展。
广东省应结合市场形势、文化特色和视觉设计手段，不断探索传统非物质文化遗产，为非物质文化遗产的传承工作作出贡献。
参考文献：
[1] 陈守明，王明星.广州非物质文化遗产科普化的视觉设计与传播[J]. 包装工程，2014（14）：1-18.
[2] 李刚，杨帆.保定非物质文化遗产保护与视觉文化产业发展研究[J]. 商业文化，2012（3）：191.
[3] 杜洁莉.非物质文化遗产“晒莨”的视觉文化阐析[J]. 民俗民艺，2014（8）：108-112.
[4] 吕伟梅.岭南文化遗产的视觉化与文化产业发展[J]. 时代文学，2014（4）：181-182.
作者简介：何帅（1983—），男，湖南郴州人，武汉大学数字媒体艺术硕士，东莞理工学院城市学院讲师，研究方向：数字媒体艺术。