爱情诗两首分析
阅读关于爱情美好的诗词解析
阅读关于爱情美好的诗词解析真正的爱情不是一时好感,而是明明知道没结果,还想要坚持下去的冲动。
我知道遇到你不容易,错过了会很可惜。
下面小编给大家带来关于爱情美好的诗词,方便大家学习。
《鹊桥仙》秦观纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路!两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮!【译文】彩云显露着自己的乖巧,流星传递着牛女的愁恨。
纵然那迢迢银河宽又阔,鹊桥上牛郎织女喜相逢。
团圆在金风习习霜降日,胜过了人间多少凡俗情。
莫说这含情脉脉似流水,莫遗憾美好时光恍如梦。
莫感慨牛郎织女七夕会,莫悲伤人生长恨水长东。
只要是真情久长心相印,又何必朝夕相聚度此生。
这是一首咏七夕的节序词,起句展示七夕独有的抒情氛围,“巧”与“恨”,则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明,练达而凄美。
借牛郎织女悲欢离合的故事,歌颂坚贞诚挚的爱情。
结句“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”最有境界,这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点,又表述了作者的爱情观,是高度凝练的名言佳句。
这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉,叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事,赋予这对仙侣浓郁的人情味,讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。
词中明写天上双星,暗写人间情侣;其抒情,以乐景写哀,以哀景写乐,倍增其哀乐,读来荡气回肠,感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”,轻柔多姿的云彩,变化出许多优美巧妙的图案,显示出织女的手艺何其精巧绝伦。
可是,这样美好的人儿,却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。
“飞星传恨”,那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨,正飞驰长空。
关于银河,《古诗十九首》云:“河汉清且浅,相去复几许?盈盈一水间,脉脉不得语。
”“盈盈一水间,近咫尺,似乎连对方的神情语态都宛然目。
这里,秦观却写道:”银汉迢迢暗渡“,以”迢迢“二字形容银河的辽阔,牛女相距之遥远。
经典爱情古诗词鉴赏
经典爱情古诗词鉴赏爱情,自古以来就为文人墨客所情有独钟。
在诗人灵动的笔下,它绽放着浪漫的遐思,开合着情感的悲喜,演绎着美丽的经典。
回眸,众多争奇斗艳的“情诗”可谓是匠心独运、妙笔生花,魅放成中国古典诗词一道别致的风景线。
现撷取数首,浅斟慢品,与君共赏。
1.最古老最浪漫的情诗是《诗经.关雎》。
“关关之雎,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑。
求之不得,寤寐思服。
悠哉悠哉,辗转反侧。
”那善良美丽的姑娘啊,是我心仪的对象。
姑娘啊,我做梦都想追求你,那深深长长的思念,教我翻来覆去难以入睡一部中国诗歌史就在这淳朴而清丽的民歌中悄然盛开,清纯得犹如带着露珠的百合。
《诗经》以这首《关雎》作为开篇,不得不让我们承认爱情在生命中处于重要和唯美的地位。
2.最夸张最热烈的情诗是《诗经·王风·采葛》。
“彼采葛兮,一日不见,如三月兮!彼采萧兮,一日不见,如三秋兮!彼采艾兮,一日不见,如三岁兮!” 对于热恋的情人来说,最快而又最慢,最长而又最短,最平凡而又最珍贵,最易被忽视而又最令人后悔的就是时间。
姑娘啊,我才一天没有见到你,可我感觉像是过了三年。
作者运用夸张的手法,把一个男子对姑娘的相思之情渲染得淋漓尽致,让人忍俊不禁。
成语“一日三秋”即源出此诗。
3.最决绝最铿锵有力的情诗是汉乐府《上邪》。
“上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。
山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝。
”这是女主人公忠贞爱情的自誓之词。
她连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱情,铿锵有力,气势豪放,被誉为“短章中神品”。
如此决绝的誓言,如此铿锵有力的承诺,想来,这该是一位敢爱敢恨的古代刚烈女子吧!4.最伤感最缅怀的情诗当属元稹的《离思五首其四》。
“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
”此诗是作者为悼念亡妻韦丛而作。
曾经与妻子举案齐眉,相敬如宾,如今却阴阳相隔。
其惆怅之心,思念之心,溢于诗词一字一句中:经过沧海之后再也不会感到有比它更深更广的水,领略过巫山之云后,再也不会感到有比它更美的云彩。
狄金森和余光中爱情诗比较——以《暴风雨夜,暴风雨夜》和《等你,在雨中》为例
028《名家名作》·评论[摘 要] 爱情是艺术的永恒主题,而诗歌所特有的语言感染力和形象吸引力通常更适用于抒写美丽而神奇的爱恋。
因为社会、历史、人文、习俗、语言等的不同,中英文诗作中的爱情诗也各具风格,呈现了不同的文学特征。
狄金森在现代诗歌写作中做出了大胆的尝试和不懈的探索,创造了自己的美国现代诗歌体系和迪金森学院风格。
余光中在现代艺术世界中,融合了西洋文学的灵性与我国传统古典文学的神韵,构成了更具传统历史的新的美国现代诗歌特点。
通过对两位诗人的诗歌进行解析,总结了两人诗歌的特点,并启示读者不断取其精华和创新。
[关 键 词] 狄金森;余光中;爱情诗狄金森和余光中爱情诗比较——以《暴风雨夜,暴风雨夜》和《等你,在雨中》为例陈业鑫《暴风雨夜,暴风雨夜》是一首爱情诗。
从形式上来看,狄金森的这首诗歌与她所写作的其他诗歌相似,简短而精练,共43个单词。
这首诗歌的大意是:在大风交加的夜晚,假如我能与你在一块,那暴风雨夜便是“豪奢的欢乐”。
而狂风大雨也对漂泊在海港里的爱之舟无可奈何,船也不急需罗盘和海图了。
这只小船可以尽情地在伊甸园荡漾,在海水中停泊。
余光中的诗词艺术,融合了西洋文学的灵性与中国古代文学的神韵,构成了具有古典背景的现代诗歌特征,他的作品《等你,在雨中》便是一种成熟的实践,选择了大量寓意丰富、具有古代人文色彩的词语,强调词语的巧妙结合,营造词与句之间的空灵意境,想象空间丰富,情感张力深厚。
一、两首诗歌的语音特征诗歌通过声调、格律和旋律的变换达到特殊的声美效果,表现了独特的情绪和不同的风貌。
这两首诗歌的相同点是都通过韵律节奏变化表达了作者的感情。
不同的是所采用的方式不一样,所要表达的感情也不一样。
前者的感情更加浓厚强烈,而后者更加委婉含蓄。
《暴风雨夜,暴风雨夜》这首诗歌总共三节,每节四行。
第一个诗节的诗行数比较规律,每行四音节;而第二个诗节和第三个诗节的音词数比较不规律,依次是四、五、五、四和三、三、六、二。
白居易的爱情悲剧诗解读
白居易的爱情悲剧诗解读
白居易是唐代最著名的爱情诗人之一,他的作品充满了对爱情的热忱和对情感的探索。
他的爱情悲剧诗更是充满了激情和痛苦,深刻地描绘了人类情感的复杂性和深刻性。
本文
将对白居易的爱情悲剧诗进行解读。
首先,我们来看看《长恨歌》。
这首诗描绘了唐太宗李世民和杨贵妃之间的爱情悲剧,由于政治和宫廷的原因,他们最终被迫分离,杨贵妃被刺死,李世民在悲痛中暴毙。
这首
诗运用了美妙的语言和形象来描绘这一悲剧,展现了两个人深深的爱恋和无法抗拒的命运。
诗歌的起伏和抑扬使得这一悲剧变得更加深刻和感人。
其次,我们来看看《琵琶行》。
这首诗描绘了一个美艳的琵琶女子与一名富家公子之
间的爱情悲剧,由于个人矛盾和社会道德束缚,他们被迫分离,琵琶女在悲痛中离开了世界。
这首诗使用了流畅的语言和动人的情感来描绘这一场景,使读者更加深刻地理解了爱
情的残酷和无情。
最后,我们来看看《赋得古原草送别》。
这首诗描绘了一个离别场景,两个人的相遇
和分离被描绘得非常细腻和感人,诗歌中的形象和比喻增强了这一悲剧的复杂性和深度。
这首诗暗示了生命的短暂和追悔莫及的遗憾,使读者更加深刻地感受到人生的无常和深刻性。
爱情诗赏析大全
爱情诗赏析大全爱情诗赏析大全关于爱情的古诗有不少,下面小编为大家搜索整理了爱情诗赏析大全,欢迎阅读借鉴。
一《无题》李商隐相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
【赏析】这是一首感情深挚、缠绵委婉的爱情诗。
虽曰“无题”,本诗却明显是写爱情、写离别相思之情的。
诗从别离的痛苦写起,以暮春时节百花凋零予以烘托。
继以春蚕和蜡炬为喻,表示诗人相思的热烈和至死不渝的感情。
再写对方的相思之态,面容憔悴及自己感受月光的寒冷表示对情人的体贴,一住情深。
最后是利用神话传说,表示希望有人传递消息,以慰思渴。
全诗构思新颖巧妙,情思深沉绵邈,意境优美动人。
李商隐的几首《无题》首首皆是经典,像“心有灵犀一点通”、“一寸相思一寸灰”、“此情可待成追忆,只是当时已惘然”都是描写爱情方面让人击节叫好的绝句,从中实在是难以取舍。
该诗之所以成为榜眼,其他几首也有推波助澜之功,这是对李商隐的诗描写爱情成功的肯定。
二《钗头凤》陆游红酥手,黄藤酒,满城春色宫墙柳。
东风恶,欢情薄。
一怀愁绪,几年离索。
错,错,错。
春依旧,人空瘦,泪痕红邑鲛绡透。
桃花落,闲池阁,山盟虽在,锦书难托。
莫,莫,莫。
继而,又读到唐婉以泪相和的答词:世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。
晓风干,泪痕残,欲笺心事,独语斜栏。
难,难,难。
人成各,今非昨,病魂长似秋千索。
角声寒,夜阑珊,怕人寻问,咽泪妆欢。
瞒,瞒,瞒。
【赏析】“山盟虽在,锦书难托”这种爱情是最折磨人的那种了,明明双方都深爱着对方,却因为种种原因不能在一起,只能自己忍受痛苦。
昔日的海誓山盟,都成为令人心酸的回忆。
出自陆游《钗头凤》里面有陆游痛苦的初恋,话说唐琬是陆游的表妹,从小就青梅竹马,结婚后伉俪情深,然而陆游之母甚为讨厌唐琬,遂威逼陆游休妻,两人万般哀求无奈,只能离婚,唐琬后改嫁,一日游园,二人相遇,陆游无限伤感写了这首词,唐琬回赠一首,之后郁郁而终。
初读这两首词,仅只是感慨于陆游孤绝细腻的文笔和那种发自内心的情感表述。
爱情诗两首教案
爱情诗两首教案教案标题:爱情诗两首教案教案目标:1. 了解和理解爱情诗的特点和写作技巧。
2. 分析和比较两首不同风格的爱情诗。
3. 提高学生的诗歌欣赏和创作能力。
4. 培养学生对爱情的理解和表达能力。
教学资源:1. 两首不同风格的爱情诗(如"红豆词"和"爱情")。
2. PowerPoint演示文稿。
3. 学生练习本。
教学步骤:引入(5分钟):1. 使用PowerPoint演示文稿展示两首爱情诗的标题和作者。
2. 向学生提问:你们对爱情诗有什么了解?你们最喜欢的爱情诗是什么?为什么?探究(15分钟):1. 向学生介绍爱情诗的特点和写作技巧,如表达情感、运用比喻和象征等。
2. 分析第一首爱情诗的主题、情感和写作手法。
与学生一起探讨诗中的意象、修辞和节奏等元素。
3. 重复上述步骤,分析第二首爱情诗的主题、情感和写作手法。
比较(15分钟):1. 让学生分组,每组选择一首诗进行深入讨论和分析。
2. 学生讨论后,每个小组介绍他们选择的诗的主题、情感和写作手法,并与其他小组进行比较。
3. 引导学生思考两首诗的相似之处和不同之处,并讨论作者可能的意图和目的。
创作(20分钟):1. 要求学生以自己的方式创作一首爱情诗,可以参考两首诗的风格和写作手法。
2. 学生可以选择分享他们的创作,或者将其保存在练习本中。
总结(5分钟):1. 回顾课堂上学到的爱情诗的特点和写作技巧。
2. 强调学生对爱情的理解和表达能力的重要性。
3. 鼓励学生继续欣赏和创作诗歌。
扩展活动:1. 学生可以选择研究其他著名的爱情诗人和他们的作品。
2. 学生可以尝试写一首与自己经历相关的爱情诗。
3. 学生可以组织一个小型的诗歌朗诵会,分享自己的创作和喜欢的爱情诗。
评估方法:1. 观察学生在课堂上的参与和讨论。
2. 收集学生的创作作品,评估他们对爱情诗的理解和应用能力。
3. 给予学生反馈和建议,鼓励他们继续发展和提高。
中国古典爱情诗赏析
中国古典爱情诗赏析中国古典爱情诗赏析篇1:锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年.庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.此情可待成追忆,只是当时已惘然.赏析《锦瑟》,是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗;有人说是睹物思人,写给故去的妻子王氏的悼亡诗;也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合,从而推断为描写音乐的咏物诗;此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。
千百年来众说纷纭,莫衷一是,大体而言,以“悼亡”和“自伤”说者为多。
诗人大量借用庄生梦蝶,杜鹃啼血,沧海珠泪、良田生烟等典故,采用比兴手法,运用联想与想象,把听觉的感受,转化为视觉形象,以片段意象的组合,创造朦胧的境界,从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。
诗题“锦瑟”,是用了起句的头二个字。
旧说中,原有认为这是咏物诗的,但注解家似乎都主张:这首诗与瑟事无关,实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
首联“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。
”无端,无缘无故,生来就如此。
乐器,琴有三弦、五弦;筝有13弦;而“瑟”却有五十弦。
用这么多弦,来抒发繁复之情感,该是多么哀伤。
古有泰帝与素女之典故,已是哀伤至极了。
诗人以这个典故作为喻象,暗示自喻诗人与众不同,别人只三弦、五弦,而诗人之瑟却有五十弦之多。
真是得天独厚之天才。
暗示他天赋极高,多愁善感,锐敏幽微。
比兴用得多么高妙。
下一句,一弦一柱,追忆青春恋爱的年华。
首联总起,引领下文,以下都是追忆美好的青春。
但又美景不长,令人失落惆怅。
颔联的上句,用了《庄子》的一则寓言典故,说的是庄周梦见自己身化为蝶,栩栩然而飞,浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒,自家仍然是庄周,不知蝴蝶已经何往。
下句中的望帝,是传说中周朝末年蜀地的君主,名叫杜宇。
后来禅位退隐,不幸国亡身死,死后魂化为鸟,暮春啼苦,至于口中流血,其声哀怨凄悲,动人心腑,名为杜鹃。
爱情诗赏析归纳总结
爱情诗赏析归纳总结爱情诗是一种表达深情、浪漫情感的文学形式,借助韵律和美丽的词语,抒发对爱情的赞美、思念和痴迷。
本文将对几首经典爱情诗进行赏析,并总结其中共同的主题和情感。
一、《红豆词》--王之涣红豆生南国,春来发几枝?愿君多采撷,此物最相思。
王之涣的《红豆词》以简洁明快的语言描绘了爱情的美好和深沉。
诗中,他借红豆生长的过程暗喻爱情的发展,表达了对爱人的思恋之情。
红豆象征着深情挚爱,作者希望爱人能多采撷这份爱情,因为它是最让人思念的。
二、《静夜思》--李白床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
《静夜思》是唐代大诗人李白的代表作之一,也是一首经典的爱情诗。
诗中,作者在月光的照耀下回忆家乡,思念故乡的人和事。
通过对月光的描绘,李白将对故乡的思念与爱情的深情结合起来,表达了对远方爱人的思念之情。
三、《你是人间四月天》--林徽因你是人间四月天,笑响点亮了四面风。
轻灵在春的光艳中交舞着变。
林徽因的诗作中充满了对爱情的独特理解和深情表达。
《你是人间四月天》以极富感染力的语言描绘了爱人的美好,借四月春天的明媚揭示了爱情的魅力和温暖。
诗中的笑声点亮了四面风,象征着爱情的独特力量及其带给人们的快乐和幸福。
爱情诗的共同主题是对爱情的热切而深沉的表达。
无论是宏大的壮丽还是细腻的温柔,爱情诗都在表达中展现出对爱人的思念、对幸福的向往和对爱情的赞美。
这些诗作中的言辞优美、意境深远,使读者陶醉其中,领略到爱情的美丽和力量。
爱情诗赏析归纳总结:爱情诗是一种令人陶醉和感动的文学形式。
通过对几首经典爱情诗的赏析,我们可以看到这些诗作都以简洁而优美的语言表达了对爱情的痴迷、思念和赞美。
无论是王之涣的《红豆词》,李白的《静夜思》,还是林徽因的《你是人间四月天》,这些诗作都通过不同的意象、韵律和表达方式,传递出深情和浪漫的情感。
读者在欣赏这些诗作时,不仅能感受到爱情的美丽和力量,也会被其中蕴含的深厚情感所打动。
最美情诗加点评
最美情诗加点评最美情诗加点评<卜算子》李之仪我住长江头,君住长江尾。
日日思君不见君,共饮长江水。
此水几时休,此恨何时已。
只愿君心似我心,定不负相思意。
点评:李之仪的这首小令仅四十五字,却言短情长。
全词围绕着长江水,表达男女相爱的思念和分离的怨愁。
开头写两人各在一方相隔千里,喻相逢之难,见相思之深。
末句写“共饮”,以水贯通两地,沟通两心;融情于水,以水喻情,情意同样绵长不绝,表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。
全词处处是情,层层递进而又回环往复,短短数句却感情起伏。
《诗经.邶风.击鼓》击鼓其镗,踊跃用兵。
土国城漕,我独南行。
从孙子仲,平陈与宋。
不我以归,忧心有忡。
爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。
死生契阔,与子成说。
执子之手,与子偕老。
于嗟阔兮,不我活兮。
于嗟洵兮,不我信兮。
点评:这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。
其中“死生契阔,与子成说。
执子之手,与子偕老”一句,倾倒了无数身陷爱河,渴望美满爱情的人,成为山盟海誓的最好代言。
生生死死悲欢离合,我曾对你说过,我会牵着你的手,和你一起老去。
这是爱的最高境界,爱的最高境界就是经的起平淡的流年。
《上邪》上邪! 我欲与君相知,长命无绝衰。
山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!点评:出自于汉乐府民歌。
这是一首情歌,是主人公自誓之词:海枯石烂,爱情仍然坚贞不变,是一位痴情女子对爱人的热烈表白。
诗的主人公在呼天为誓,直率地表示了“与君相知,长命无绝衰”的愿望之后,转而从“与君绝”的角度落墨,“山无陵”以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱,深情奇想根本不可能发生。
这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加。
《行行重行行》行行重行行,与君生别离。
相去万余里,各在天一涯。
道路阻且长,会面安可知。
胡马依北风,越鸟巢南枝。
相去日已远,衣带日已缓。
浮云蔽白日,游子不顾返。
思君令人老,岁月忽已晚。
弃捐勿复道,努力加餐饭。
十首爱情诗解析
【七夕情人节】最美的十首古典爱情诗词(附详解)一、《君生我未生,我生君已老》君生我未生,我生君已老。
君恨我生迟,我恨君生早。
君生我未生,我生君已老。
恨不生同时,日日与君好。
我生君未生,君生我已老。
我离君天涯,君隔我海角。
我生君未生,君生我已老。
化蝶去寻花,夜夜栖芳草。
【译文】您出生的时候我还未出生,我出生时您已经老了。
我们年龄相差悬殊,不能谈婚论嫁,所以当我们相逢时,您遗憾我出生的太迟,而我遗憾您出生的太早。
您出生的时候我还未出生,我出生时您已经老了。
遗憾不是同一时期出生,年龄相差不大,可以天天与您相携手而行。
您出生的时候我还未出生,我出生时您已经老了。
我在天涯遥望着您,您远在海角。
您出生的时候我还未出生,我出生时您已经老了。
恨不能一天化为美丽的蝴蝶,夜夜歇在花草上。
此诗和流传于网络的《最远的距离》有异曲同工之妙。
《最远的距离》全诗如下:世界上最远的距离,不是生与死的距离,而是我站在你面前,你不知道我爱你。
世界上最远的距离,不是我站在你面前,你不知道我爱你,而是爱到痴迷,却不能说出我爱你。
世界上最远的距离,不是我不能说我爱你,而是想你痛彻心脾,却只能深埋心底。
世界上最远的距离,不是我不能说我想你,而是彼此相爱,却不能够在一起。
世界上最远的距离,不是彼此相爱却不能在一起,而是明知道真爱无敌,却装做毫不在意。
世界上最远的距离,不是明明无法抵挡这一股气息,却还装做毫不在意,而是用一颗冷漠的心,在你和爱你的人之间,掘了一条无法跨越的沟渠。
世界上最远的距离,不是树与树的距离,而是同根生长的树枝,却无法在风中相依。
世界上最远的距离,不是树枝无法相依,而是相互了望的星星,却没有交汇的轨迹。
世界上最远的距离,不是星星之间的轨迹,而是纵然轨迹交汇,却在瞬间无处寻觅。
世界上最远的距离,不是瞬间便无处寻觅,而是尚未相遇,便无法相聚。
世界上最远的距离,是鱼与飞鸟的距离,一个在天,一个却深潜海底。
二、《卜算子》李之仪我住长江头,君住长江尾。
爱情诗两首分析
诗中的意象
我 —— 爱人
急流(长途跋涉的艰辛痛楚)—— 小鱼(悠闲而快乐) 荒林(与狂风作战充满危险)—— 小鸟(愉快而安逸)
废墟(自身一步步走向衰亡)—— 常春藤(生命的活力) 草屋(饱受风雨的打击)—— 火焰(安逸享受庇护)
云朵(漂泊苍凉只为映衬)—— 夕阳(显出鲜艳的辉煌)
品读境界美
诗中五处对照使诗人对爱情真诚无私的 奉献精神得到了形象而深沉的体现,具有 强烈的感人力量,作为比喻的自然现象包 罗万象,丰富多彩。上至广漠的天空,下 至河流山谷;大至山崖废墟,小至一鸟一 鱼,意境开阔,画面舒展。
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我愿意是废墟, 在峻峭的山岩上, 这静默的毁灭 并不使我懊丧…… 只要我的爱人 是青青的常春藤, 沿着我荒凉的额, 亲密的攀援上升。
我愿意是草屋, 在深深的山谷底, 草屋的顶上 饱受风雨的打击…… 只要我的爱人 是可爱的火焰, 在我的炉子里 愉快的缓缓闪现。
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我愿意是云朵, 是灰色的破旗, 在广漠的空中, 懒懒的飘来荡去, 只要我的爱人, 是珊瑚似的夕阳, 傍着我苍白的脸, 显出鲜艳的辉煌。
主题分析
《我愿意是急流》一诗,诗人借助一系列 自然物象,构筑起一个庞大的抒情网络,营 建了一个炽热的恋爱磁场,通过一连串鲜活 生动的比喻,围绕同一主题,表达诗人纯洁 而坚贞、博大而无私的爱。 急流——小鱼 荒林——小鸟 废墟——常青藤 草屋——火焰 云朵——夕阳
树的形象和你站在一起。”
这两句是全诗的“诗眼”,集中体现了诗人的恋爱观。 诗人追求的爱情应该是双方平等,心灵相通,人格相 映,互相尊重,对命运分担共享。
第二部分 描绘了理想的爱情境界: • 根叶的紧握、相触 ——写出了双方彼此默契融 合; • 互相致意——写出了双方相互理解,有共同的心 声。
17 爱情诗两首 致橡树 我愿意是急流
相关知识:
所谓“意象”即“主观情思与客观物象相融合的产物。”“象”是指客观存在的物象(包括景象、事象),“意”是指诗人的感知。“意”是“象”的触发,“象”是“意”的载体,二者水乳交融,互为依托。
(3)作者通过这些意象否定了哪些世俗的爱情观?
明确:
一方攀附:
A.先显示“xx”图,问:
“我向来是很爱裴多菲•山陀尔的人和诗的。”
裴多菲.山陀尔(1823—1849年)生长在一个贫苦的屠户之家。他曾在诗中自述道:
“父亲要我继承父业,我却做了诗人。结果呢?父亲用刀宰牛,我用笔杀敌,其实做的还是同样的事情。”可见,裴多菲是早就决定要把自己的一生献给他钟爱的诗歌事业,献给整个匈牙利民族的解放事业了。1849年,当奥地利与沙俄联军入侵匈牙利,企图颠覆尚在襁褓中的匈牙利共和国的时候,裴多菲毅然策马驱驰,征战疆场,以26岁的青春热血为其壮美人生画上了一个可歌可泣的休止符。“用笔杀敌”也成为他歌唱的一生、革命的一生的真实写照。
D.险峰甘愿作他人的陪衬,也是爱的给予者、奉献者形象。
E.对于日光、春雨作者是否否定?——从字面看似乎没有否定,其实是有否定的(从“不,这些都还不够”看出),把它补充一下:
甚至(也不止像)日光(四季射来炽热的光焰),甚至(也不止像)春雨(遍洒你的枝叶,浇灌你的心田)。
3.教师小结:
以上三种传统的“世俗的爱情”,都是以牺牲一方为前提的。传统的爱情观显示爱的双方的结合,并不是人的感情和价值的平等的结合,往往是权势和财势的结合;结合的双方也往往是主导和从属、统治和被统治的关系,失去了爱的本质。作者是持否定、批驳的态度的。在作者看来,爱情不是一方的攀附,也不是单方的痴恋,即使由衷的奉献,也是不够的。
《爱情诗二首》知识点
《爱情诗二首》知识点积累A诗歌知识:(1) 特点:抒情性,音乐性,语言的高度凝练和形象性。
诗人抒情的方式有直抒胸臆、触景生情、托物言志和借古咏怀四种方式;(2)古体诗、近体诗:唐朝以前的格律不严、形式较为自由的诗称为古体诗( 也称古风)。
今人沿用这种说法,把律诗、绝句称为近体诗.律诗,每首八句,每句五字的叫五律,每句七字的叫七律。
律诗八句分四联:一二句叫首联,三四句叫颔联,五六句叫颈联,七八句叫尾联。
绝句每首四句,分五绝、七绝,每句五字的叫五绝,每句七字的叫七绝。
《致橡树》知识点一、基础知识1.作家作品:舒婷,女,原名龚佩瑜,是中国当代女诗人,“朦胧诗派”的代表人物。
代表诗作有《致橡树》《祖国,我亲爱的祖国》,著有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢(yuān)尾花》,散文集《心烟》等。
2、朦胧诗:“朦胧诗”又称新诗潮诗歌,产生于20世纪70年代末、80年代初,强调诗人的自我意识,注重内心情感的抒发,内容含蓄隽永,形式虚实相生,它往往借助象征、比喻等手法,创造一种朦胧的艺术形象或意境。
代表诗人有舒婷、北岛、顾城、梁小斌等。
二、字词:1.攀援:追随,依附。
比喻依靠有钱有势的人往上爬。
2.威仪:仪表威武严肃。
3.炫耀:夸耀、显摆。
4.慰藉(jiè):安慰、抚慰5、伟岸:雄伟挺拔6. 戟(jǐ) 雾霭(ǎi)、流岚(lán)、虹霓(ní) 绿荫、凌霄(xiāo)花、险峰、霹(pī)雳(lì)身躯痴(chī)情红硕(shuò)三、《致橡树》理解:1.课文结构:全诗可以分为两个部分第一部分(由开头到“不.这些都还不够”): 通过六个否定性比喻,表达了诗人对传统爱情模式的强烈否定。
第二部分(由“我必须是你近旁的株木棉”到末尾): 通过“木棉”和“橡树"两个意象,表达了诗人对心中理想爱情观的憧憬。
2.中心思想:《致橡树》可以说是诗人爱情观的宣言,诗人借助“木棉”和“橡树”两个中心意象,否定了女性极力攀附男性、女性单方依恋男性和女方一味奉献的爱情模式,表达了诗人对平等独立、心心相印、祸福与共、相知相依,既尊重对方的存在,又珍视自身价值的理想爱情的向往,反映了当代女性人格价值观念的觉醒。
李白的爱情诗
李白的爱情诗范文一:李白是一位伟大的诗人,他创作了许多脍炙人口的爱情诗。
他的爱情诗充满了思乡之情、风景之妙以及爱情之美。
以下是我对李白的两首爱情诗的分析和解读。
《静夜思》床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
这首诗深刻地表现了李白思家乡、思念爱人的心情。
诗中的明月,自然、清丽、远离尘俗,对李白既是娱乐之所,同时也是寄情之地。
而思念故乡的情感,则在这个寄情之地中得以宣泄,使人回味无穷。
用词分析:整首诗用字简约明了,现实中的物象和诗人的内心情感相辅相成,形成了强烈的意境和感情色彩。
《将进酒》君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。
天生我材必有用,千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。
这首诗同样表现了李白的爱情情感。
诗中的君不见,可以理解为极度寂寞的诗人对自己的心灵寄语,邀请爱人与他共饮。
而后在将进酒、高歌猛饮中,他自然流露出对生活的欣赏和对自身的鼓舞,同时也暗示着无论财富、地位还是爱情,都需要抓住机会,不要轻易放弃。
用词分析:诗令人情突变,人物交代巧妙,又点染思想深刻,使人产生强烈的共鸣感。
范文二:李白是中国历史上的一位杰出诗人,他的许多爱情诗是流传至今的名篇,表现了中国古代人对爱情的思考与感悟。
今天,我将就李白的两首爱情诗《夜泊牛渚怀古》和《长相思》作出分析和解读。
《夜泊牛渚怀古》塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里,长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地,人不寝,将军白发徒。
此诗描写了李白在牛渚宴会后夜晚留宿时的感慨,表现了一个诗人对爱情无可奈何的感触。
在诗中,他以秋天的景色来佐证爱情的难处,以衡阳雁的离去暗示人离情别,描写了李白无法守住爱情的悲愁。
用词分析:诗中的四面边声和长烟落日,充盈了诗人的想象和思维,塑造了强烈的视觉和听觉形象,以凸显出诗人的疾苦之情。
《长相思》汉皇重色思倾国,御宇多年求不得。
林徽音情诗二首赏析.doc
林徽音情诗二首赏析情愿我情愿化成一片落叶,让风吹雨打到处飘零;或流云一朵,在澄蓝天,和大地再投有些牵连。
但抱紧那伤心的标帜,去触遇没着落的怅惘;在黄昏,夜半,蹑着脚走,全是空虚,再莫有温柔;忘掉曾有这世界;有你;哀悼谁又曾有过爱恋;落花似的落尽,忘了去这些个泪点里的情绪。
到那一天一切都不存留,比一闪光,一息风更少痕迹,你也要忘掉了我曾经在这世界里活过。
别丢掉别丢掉这一把过往的热情,现在流水似的,轻轻在幽冷的山泉底,在黑夜,在松林,叹息似的渺茫,你仍要保存着那真!一样是月明,一样是隔山灯火,满天的星,只使人不见,梦似的挂起,你问黑夜要回那一句话--你仍得相信山谷中留着有那回音!1932年夏林徽音与徐志摩的恋爱,虽未结硕果,但恩恩怨怨,缠缠绵绵,历时竟也十来年之久。
这一段哀艳的故事,当时曾传为佳话。
岁月流逝,现在知之者已渐少。
但他们那互诉爱慕、互表心迹的情诗,却始终在中国现代诗坛上熠熠闪光。
林徽音,字徽因。
原籍福建闽侯县。
生于浙江一个官僚家庭。
父亲林长民(宗孟)与梁启超是好友。
徐志摩拜梁启超为师,遂与林长民结识,成为忘年交。
当林长民辞去司法总长职务,携掌上明珠出游欧洲时,正值徐志摩在伦敦政治经济学院攻读。
豆蔻年华的林徽音与青春年少的徐志摩乍一相见,两颗心即被丘比特的神箭射中。
他们的恋爱终成悲剧,有着阴差阳错的种种原因。
但是,因袭的旧传统战胜了进步的新思想,却是其中最重要的因素。
林长民虽与徐志摩有很深的友谊,(据说,林徐二人曾各自假设为有妇之夫与有夫之妇,做互通情书的文字游戏),但要他悖逆复杂的社会、人事关系,将爱女嫁给徐志摩,他却缺乏勇气。
因此,在发觉了女儿与徐志摩微妙的关系后,他当机立断,中止了女儿在英国的学业,立即带她回国。
接着,就非正式地决定了林、梁两家的联姻,以绝女儿对徐的痴念。
在林镦音与徐志摩的感情交往中,林是温柔娴静,含情脉脉,徐则热烈奔放,情浪滚滚。
徐志摩灵来才发,写出了《雪花的快乐》、《落叶小唱》、《我有一个恋爱》等诗作,把林比之为“永远不昧的明星”;林徽音才思敏捷,创作了《笑》、《情愿》、《深夜里听乐声》、《别丢掉》等佳篇。
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致橡树
舒婷
根,紧握在地下; 我如果爱你—— 叶,相触在云里。 绝不像攀援的凌霄花 每一阵风过, 借你的高枝来炫耀自己; 我们都相互致意, 我如果爱你—— 但没有人, 绝不学痴情的鸟儿 听懂我们的语言。 为绿荫重复单调的歌曲; 你有你的铜枝铁干像刀,像剑,也像戟; 也不止像泉源, 我有我红硕的花朵, 像沉重的叹息, 长年送来清凉的慰藉; 又像英勇的火炬。 也不止像险峰, 我们分担寒潮、风雷、霹雳; 增加你的高度,衬托你的威仪。 我们共享雾霭、流岚、虹霓, 甚至日光, 仿佛永远分离, 甚至春雨, 却又终身相依。 不,这些都还不够! 这才是伟大的爱情, 我必须是你身旁的一株木棉, 爱—— 作为树的形象和你站在一起。 不仅爱你伟岸的身躯, 也爱你坚持的位置,足下的土地。
诗中的意象
我 —— 爱人
急流(长途跋涉的艰辛痛楚)—— 小鱼(悠闲而快乐) 荒林(与狂风作战充满危险)—— 小鸟(愉快而安逸)
废墟(自身一步步走向衰亡)—— 常春藤(生命的活力) 草屋(饱受风雨的打击)—— 火焰(安逸享受庇护)
云朵(漂泊苍凉只为映衬)—— 夕阳(显出鲜艳的辉煌)
品读境界美
诗中五处对照使诗人对爱情真诚无私的 奉献精神得到了形象而深沉的体现,具有 强烈的感人力量,作为比喻的自然现象包 罗万象,丰富多彩。上至广漠的天空,下 至河流山谷;大至山崖废墟,小至一鸟一 鱼,意境开阔,画面舒展。
树的形象和你站在一起。”
这两句是全诗的“诗眼”,集中体现了诗人的恋爱观。 诗人追求的爱情应该是双方平等,心灵相通,人格相 映,互相尊重,对命运分担共享。
第二部分 描绘了理想的爱情境界: • 根叶的紧握、相触 ——写出了双方彼此默契融 合; • 互相致意——写出了双方相互理解,有共同的心 声。
第二部分 描绘了理想的爱情境界: • “铜枝铁干”、“刀、剑、戟”的形象 ——写出了男性的阳刚之美; • “红硕的花朵、沉重的叹息、英勇的火炬” ——表现出女性的美丽与大方,温柔与热情。
我 原 意 是 急 流
【 匈 牙 利 】 裴 多 菲
裴多菲(1823-1849)是匈牙 利19世纪最伟大的诗人,资产 阶级民主主义革命家。他出生 于贫困的屠户家庭。15岁开始 写诗,题材多取自人民生活, 一生共写了八百多首诗和八篇 长篇叙事诗,被喻为匈牙利的 “抒情之王”。著名长诗有 《使徒》《亚诺什勇士》《农 村的大锤》等。他的诗歌充满 革命激情,风格清新,语言通 俗,富有民歌味。其作品不仅 对匈牙利民族文学发展影响很 大,而且在世界文学史上都留 下光辉的一页。
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我愿意是废墟, 在峻峭的山岩上, 这静默的毁灭 并不使我懊丧…… 只要我的爱人 是青青的常春藤, 沿着我荒凉的额, 亲密的攀援上升。
我愿意是草屋, 在深深的山谷底, 草屋的顶上 饱受风雨的打击…… 只要我的爱人 是可爱的火焰, 在我的炉子里 愉快的缓缓闪现。
一、介绍作者
舒婷(1952— ),原名龚佩瑜,福建 泉州人。1969年从厦门第一中学初中 毕业到上杭县插队落户,开始写诗。 1972年返回厦门,先后当过泥水工、 炉前工。1979年起发表诗作,1980年 调福建省文联创作室从事专业创作。 诗集有《双桅船》(获第一届全国优 秀新诗奖〉、《会唱歌的鸢尾花》等, 另外,还与诗人顾城合出了《舒婷顾 城诗选》。《致橡树》发表于1979年, 是诗人的成名之作。
我愿意是急流
• • • • • • • • • • • • • • 我愿意是急流, 山里的小河, 在崎岖的路上、 岩石上经过…… 只要我的爱人 是一条小鱼, 在我的浪花中 快乐的游来游去。 我愿意是荒林, 在河流的两岸, 对一阵阵的狂风, 勇敢的作战…… 只要我的爱人 是一只小鸟, 在我的稠密的 树枝间做窠,鸣叫。
二、分析
第一部分 (从开头至“不,这些都还不够”) 在这里诗人用了六个否定性的比喻: 1、绝不像凌霄花 ——指攀附他人的爱情模式 2、绝不学痴情的鸟儿 ——没有价值的单方依恋 3、也不止泉源 4、…… 险峰 一味地奉献 5、…… 日光 6、…… 春雨
第二部分 诗人在六个否定后,终于提出了自己对爱情 的见解:“我必须是你近旁的一株木棉,作为
对比阅读
比较阅读方法 (1)写作背景(2)感情基调(3)思想主旨
《致橡树》——《我愿意是急流》
女子为寻求真爱的觉醒书—男子为爱情奉献的坦诚誓言 理智冷静,柔中有刚----热情阳刚,深挚苍凉 (女性视角)—(男性视角) 平等—奉献
艺术特色
4 .古今爱情诗中,“发愿体”是一种常 见的格式。(即:我愿意……) 《我愿意是急流》这首诗,采用的都是: “我意愿是……”,
“只要我的爱人是……”。
诗中选择了十一种意象: 急流、小河、小鱼、小鸟、废墟、 常青藤、草屋、火焰、云朵、破旗、夕阳。 这些意象可分为两大类: 一类是急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、 破旗,都是诗人的自喻,相对来说,比较阔大 、粗犷,富有男性的阳刚之气,给人以壮美之 感; 一类是小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳,是“ 爱人”的形象的表现,相对来说,比较娇小、 细腻,有着女性的柔媚,给人以秀美之感。
这不仅展现出诗人自由、开朗、奔放的 襟怀,也将诗人的爱情表白推向一个更高 的境界。
品读境界美
整首诗歌,由快乐的小鱼到鲜艳的 辉煌,是爱人走向成熟的生命历程。成 长过程中爱人需要保护,诗人挺身而出 ,与狂风作战,饱受风雨的打击,哪怕 毁灭也绝不懊丧;而当爱人的生命步入 辉煌时,诗人则又退在一旁,甘作陪衬 。这样的顺序安排,一步步衬托出诗人 高尚的情操,感人至深。
第二部分 描绘了理想的爱情境界: • 不管是“寒潮、风雷、霹雳”,还是邂逅“雾霭、 流岚、虹霓”——表达了分担痛苦,共享幸福。
小结: 这一首爱情诗,诗人笔下木棉和橡树 的形象,象征了爱情的双方。诗中木棉象 征一位自尊而又自强的当代女性。她所追 求的,是一种双方平等、彼此人格独立、 保持个人尊严的爱情。全诗就是一篇现代 意义上的“爱的宣言”
爱恋忠贞——意象叠加——循环复沓
博喻——反复——对比
艺术特色
1 . 鲜活的意象,澎湃的感情。
裴多菲以爱情诗和革命诗著称,而且这两种诗 在他笔下都能迸发出熊熊火焰。这首诗没有空 泛说教,而是通过一系列鲜活意象的排列递进 ,营造了一个情感流动的回旋天地。而这也正 是裴多菲爱情诗的特点之一 。Leabharlann 2 . 本诗通篇采用博喻手法。
第一节:急流、小河(穿越崎岖的路和岩石——不怕爱 情有重重艰险、坎坷) 第二节:荒林 (同狂风勇敢作战————不怕爱 情遭受磨难、打击 ) 第三节:废墟 (静默中毁灭荒凉————不怕爱 情遭受毁灭、遗弃 ) 第四节:草屋 (饱受风雨打击—————不怕处 境孤单、风吹雨打 ) 第五节:云朵、破旗(漂泊苍凉孤独—————不怕浪 迹天涯、东游西荡 )
1846年9月,23岁的裴多菲在舞会上结 识了伊尔诺茨伯爵的女儿森德莱·尤丽娅 半年内发出了一首首情诗,如《致尤丽娅 》《我是一个怀有爱情的人》《你爱的是 春天》《一下子给我二十个吻吧》等。结 婚不到三年,其间给她写了120多首健康、 感人的爱情诗。这首是裴多菲献给未婚妻 尤丽娅的一首情诗,不久后尤丽娅便嫁给 了他。 1849年7月31日,匈牙利爱国诗人裴 多菲在瑟克什堡大血战中同沙俄军队作战 时牺牲,年仅26岁。身后留下22岁的妻子 和1岁半的幼子。
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我愿意是云朵, 是灰色的破旗, 在广漠的空中, 懒懒的飘来荡去, 只要我的爱人, 是珊瑚似的夕阳, 傍着我苍白的脸, 显出鲜艳的辉煌。
主题分析
《我愿意是急流》一诗,诗人借助一系列 自然物象,构筑起一个庞大的抒情网络,营 建了一个炽热的恋爱磁场,通过一连串鲜活 生动的比喻,围绕同一主题,表达诗人纯洁 而坚贞、博大而无私的爱。 急流——小鱼 荒林——小鸟 废墟——常青藤 草屋——火焰 云朵——夕阳
所谓博喻手法,即用一连串丰富多彩的比喻, 来表达同一中心思想。诗人把每一个比喻都加 以展开,并同对比结合运用,从而包含了更丰 富的意义,具有更浓郁的民歌风格。
艺术特色
3 . 这首诗多处运用对比的写法。
• 第一段中“崎岖”和“快乐”形成第一处对照 。 • 第二段中“勇敢地作战”和“做窠”“鸣叫” 形成第二处对照。 • 第三段中“毁灭”“荒凉”和“攀援上升”形 成第三处对照。 • 第四段中“饱受风雨的打击”和“愉快”形成 第四处对照。 • 第五段中“飘来飘去”和“鲜艳的辉煌”形成 第五处对照