写意花鸟课稿(一)
写意花鸟教案-完整版
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
重点：中国画的用笔、用墨。
难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
活动过程：一、导入：“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B、墨法：“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
国画花鸟小写意教学设计
国画花鸟小写意教学设计教学设计：国画花鸟小写意教学设计一、教学目标：1. 了解国画花鸟的概念和特点；2. 掌握国画花鸟的基本绘画技巧；3. 提高学生的观察能力和审美能力；4. 培养学生的创造力和想象力。
二、教学内容：1. 国画花鸟的概念和特点；2. 国画花鸟的基本构图和色彩运用；3. 国画花鸟的画法和技巧；4. 国画花鸟名家作品欣赏。
三、教学过程：1. 导入（5分钟）：向学生介绍国画花鸟的概念和特点，例如纯熟运用线条、点、面、墨色的表现手法来描绘花鸟，并强调国画花鸟的写意性和表现力。
2. 知识讲解（10分钟）：详细介绍国画花鸟的基本构图和色彩运用，包括主体的选取、画面的布局、比例关系以及色彩的运用原则等。
3. 技法演示（15分钟）：以画一个小花鸟为例，边画边演示国画花鸟的基本画法和技巧，如线条的运用、墨色的划分、点的表现以及线描与点染的结合等。
4. 创作实践（30分钟）：让学生自由选择自己感兴趣的花鸟进行绘画创作，指导学生选择合适的构图、运用适量的色彩及表现出花鸟的特点与神韵。
5. 作品展示与点评（15分钟）：让学生将自己的作品展示给全班，并对作品进行点评，指出优点与不足之处，并鼓励学生尝试不同的画法与构思。
6. 名家作品欣赏（15分钟）：通过欣赏国画花鸟名家的作品，让学生学习借鉴他们的构图、线条运用和色彩表现等技法。
7. 总结归纳（5分钟）：让学生总结本节课所学的国画花鸟的基本概念和技法，并解答学生提出的问题。
四、教学评价：1. 在课堂上观察学生的参与度和学习兴趣，以及对花鸟写意的理解和掌握程度；2. 对学生的作品进行评价，包括构图、色彩运用、线条描绘等方面的准确度和美感。
五、教学资源：1. 教学投影仪或电子白板，用于展示名家作品和教学演示；2. 教学板书，用于记录重点知识和技法；3. 国画纸、毛笔、颜料等绘画工具。
六、教学延伸：1. 鼓励学生多观察自然界中的花鸟，激发学生的创作灵感；2. 组织学生参观画展或美术馆，进一步培养学生的审美能力和艺术修养；3. 开展国画花鸟比赛或展览，让学生有机会展示自己的绘画作品。
写意花鸟 说课稿
——教学过程
一、1．创设意境，导入新课 与同学进行猜一猜小游戏欣赏几张挂图游戏，猜属于哪种 画科过程中：1、学生的兴趣、注意力很集中；，2、学会 把知识进行搜集加工处理3、感受合作成功的喜悦和团队的 力量，加强相互合作能力
请同学们想一想这几幅画属于哪种画种？
以 少 胜 多 的 写 意 花 鸟 画
江南一带，甚有影响。为海派之 首。
中 国 当 代 水 墨 写 意 的 多 样 表 现 ：
荷花
张 朋 潘天寿 林凤眠 石鲁 汪文湛 陈家泠 秦天柱 冯今松
中 国 当 代 水 墨 写 意 的 多 样 表 现 ：
虚谷 清
吴作人 现代 崔子范 当代
对比花鸟画和山水的意境
提出问题：两幅作品分别表达了作者怎样的思想感情？ 学生活动：回顾旧识，认真感受，回答问题。 （通过对所学知识的简单回顾来说明花鸟画的托物言志 与山水画的借景抒情是一脉相承的）
可用铅笔或钢笔在 草稿纸上构图，勾勒空 间布局及主要形体结构， 然后再在宣纸上作业。
中 国 水 墨 写 意 画 理 论 简 介 ：
2、惜墨如金、笔简意骇
强调在宣纸上留下的即呈现给观者的是 最精练、最生动、最深思熟虑的水墨意象， 没有冗余的涂抹。
中 国 水 墨 写 意 画 理 论 简 介 ：
3、妙在似与不似之间
写意画着重在于“意”，意是一种意象表现， 它不是象照相机一样去再现自然，而是融合了画家 自身审美情趣的一种个性化的水墨表现。
中 国 近 现 代 写 意 花 鸟 画 欣 赏 ：
齐璜（1863-1957） 现代杰出画家。书法 家、篆刻家。湖南湘 潭人。十二岁学粗木 工，兼习画。六十岁 后定居北京，以卖画、 刻印为职业。生平推 崇徐渭、朱耷、石涛、 吴昌硕等前辈诸家， 重视创新，不断变化， 创造了独特不群的风 貌。所画作品，都洋 溢着对生活的热爱。 1953年中央文化部授 予“人民艺术家”称 号。 潘天寿
写意花鸟教案
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
重点：中国画的用笔、用墨。
难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动过程：一、导入：“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B、墨法：“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
《写意花鸟》课程教学大纲
《写意花鸟》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1.通过本课程的学习，学生掌握中外美术史理论和中国画专业相关基础理论知识。
具有一定对中国写意花鸟画的鉴赏水平、审美意趣和人文素养。
能较为深入的评价和鉴赏国画花鸟作品。
2.通过本课程的学习，学生掌握写意花鸟的绘画技法和表现形式，提升写意花鸟的造
型能力，具有基础美术理论研究和一定创作能力。
3.通过本课程的学习，学生掌握中学美术教育规律和要求，以及国画花鸟教育的独特性，掌握国画花鸟教学的方法。
具有较强的国画教学基本功和运用现代技术手段和教育理念独立开发、设计中学美术课程的能力。
具有一定的美术教育理论研究的能力。
4.通过本课程的学习，学生具有运用所学国画花鸟知识进行课外辅导活动，营造校园文化艺术氛围的能力，以及传承和推广传统艺术之美的能力。
进一步提升学生综合素质，丰富学生知识面。
5.通过本课程学习，学生具备正确的课程观、教师观、学生观、教学观。
具有强烈的美术实践的愿望与兴趣，能够形成自觉的美术研究的专业态度与学术热情。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
六、课程教材及主要参考书
1.建议教材
《中国写意花鸟画技法》2.主要参考书
《写意梅兰竹菊画法》。
第1课《抒情与写意——中国花鸟画》教案(第一课时)
中华博览第1课《抒情与写意——中国花鸟画》教案(第一课时）本章内容及教学思路本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。
该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。
对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。
教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。
本章内容的课时安排总2课时正阳中学七年级美术学科教案提问：什么是花鸟画？花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
二、展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝赵佶1、你了解宋朝皇帝赵佶吗？2、整幅作品的色彩有何特点？3、画面表现了那些内容，有何寓意？4、构图有何特点？小结：色彩富丽堂皇、用笔工致细丽。
此图是描绘金秋景色的花鸟画作。
图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。
目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性.画幅左侧集中着芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度三、鸟类在自然界中有哪些？展示麻雀、禅、蜜蜂等照片提问：你想看看古代画家是怎样描绘他们的吗？展示《写生珍禽图》五代黄筌此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。
画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。
这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。
鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》说课稿
人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》说课稿一、教材分析1. 教材内容《学画写意花鸟画》是人美版七年级美术下册的教材之一，主要针对初中美术课程。
本册教材以学习写意花鸟画为主题，旨在培养学生对自然界花鸟的观察能力、艺术创造能力以及审美能力。
2. 教材目标本教材主要通过以下几个方面来达到教学目标：•提高学生的观察能力：通过学习临摹和创作花鸟画，培养学生对自然界花鸟的观察能力，培养对细节的细致观察能力。
•培养学生的创造能力：通过写意花鸟画的创作，培养学生的艺术创造能力，培养学生表达个人情感的能力。
•提升学生的审美能力：通过学习经典花鸟画作品，培养学生的审美能力，提升对美的认知。
二、教学重点和难点1. 教学重点本节课的教学重点主要包括：•学生的观察能力培养；•写意花鸟画的基本技法；•学生的创造能力培养；2. 教学难点本节课的教学难点主要包括：•如何引导学生准确观察花鸟的形态特征；•如何通过教学让学生理解写意花鸟画的创作方式；•如何引导学生表达自己的情感和感受。
三、教学准备1. 教具准备为了完成本节课的教学，我们需要准备以下教具：•画笔、颜料；•白纸、画布；•临摹或创作的花鸟画作品范例；•教学课件。
2. 学生准备学生需要准备以下材料：•画笔、颜料；•画板或画纸。
四、教学过程1. 导入与激发兴趣在开始正式教学之前，我们可以通过一些导入活动来激发学生的兴趣，引起他们的注意。
2. 学习观察花鸟特征在本节课的第一部分，我们将通过观察花鸟的形态特征，来培养学生的观察能力。
我们可以找一些花鸟的图片供学生观察，并引导学生回答一些问题，比如：•这种花鸟有哪些不同的颜色？•这种花鸟有哪些特殊的形态特征？通过这样的观察，学生可以对花鸟的特征有更直观的认识。
3. 学习写意花鸟画的基本技法在本节课的第二部分，我们将学习写意花鸟画的基本技法。
我们可以通过分析某些经典的花鸟画作品，来让学生了解写意花鸟画的创作方式。
在教学过程中，可以引导学生注意以下几点：•线条的运用：写意花鸟画强调线条的表现力，可以通过细长的线条来表达花鸟的轮廓和姿态。
写意花鸟课程教学大纲
《写意花鸟》课程教学大纲课程代码： 140120 课程性质：专业必修总学时： 48 学时总学分： 3 开课学期： 4 适用专业：美术学先修课程：工笔画鸟后续课程：写意山水大纲执笔人：周康正参加人：吴婵华审核人：周康正编写时间： 2013 年 6 月编写依据：美术学（绘画）专业人才培养方案（ 2012 ）年版一、课程介绍写意花鸟是中国传统绘画的一种，是中国画专业的专业主干课程。
它以草木、花鸟、鱼虫为题材，借助传统绘画语言笔墨描写作者对艺术的审美追求。
区别于工整细腻的工笔画，具有粗犷、随意等特点，适合表达直抒胸臆的情感。
二、本课程教学在专业人才培养中的地位和作用写意花鸟画是我国优秀的传统绘画艺术，是中国画题材中的重要门类，具有独特的审美要求和笔墨造型特点。
他的学习可以提高学生的写意花鸟画的笔墨技巧、造型能力、设色水平、审美水平，可以更好的为创作奠定基础。
三、本课程教学所要达到的基本目标本课程的目的是使学生了解传统写意花鸟画的发展历史，对传统写意花鸟画的表现特点、技法运用及风格流派有清晰的认识。
通过临摹使学生掌握写意花鸟画的用笔、用墨、用色的方法以及构图艺术等。
四、学生学习本课程应掌握的方法与技能通过本课程的教学，要求学生熟知写意花鸟画运用笔墨对形的把握的特点及其规律，通过示范讲解和临摹名家作品，做到举一反三，触类旁通。
经过反复练习，熟悉并掌握写意花鸟画的技能和技法，为今后的创作打基础。
五、本课程与其他课程的联系与分工写意花鸟是中国传统绘画的一种表现形式，作为花鸟画一种，同中国人物画，中国山水画并称中国画的三大画种，和工笔花鸟表现技法不同，他强调的是造型夸张、变形和笔情墨趣。
六、本课程的教学内容与目的要求【第一章】花鸟画的发展历史和概况（共4学时）1、教学目的和要求：（1）通过分析名家作品理解写意花鸟画的用笔用墨技法，以提高鉴赏力。
（2）要求学生了解花鸟画的发展历史和概况2、教学内容：（1）花鸟画的发展历史和概况；（2学时）（2）写意花鸟画的用笔用墨技法；（1学时）（3）欣赏、分析名家作品。
中国画写意花鸟课程大纲
中国画（写意花鸟）课程大纲一、教学目的与要求：写意花鸟画是我国传统艺术，历史悠久，深受人民群众的喜欢。
本课程主要传授写意花鸟画的基本技法，用以抒发热爱大自然的情感。
通过基础班、提高班两个层次的系统学习，了解写意花鸟画的基本理论、法则、技能及发展概况，并通过临摹、写生、创作三个过程的反复练习，逐步熟练花鸟画技法，达到能够独立创作，提高艺术鉴赏能力、陶冶情操、丰富业余生活的目的。
二、教学层次、学制、学时；写意花鸟画教学分基础班、提高班、研究班三个层次。
每期12课时，每周一次，每次90分钟三、教学任务与要求；基础班：初步了解中国画的特点及表现形式，培养一定的鉴赏能力、熟悉中国画的工具材料性能，学习花鸟画单个物象的造型方法，由易到难掌握笔墨技法、最终能初步具备创作小品画（简单物象组合）的能力。
提高班：继续加强笔墨技巧、技能训练，在原有基础上扩展绘画内容、了解花鸟画题款、钤印等知识、后期强调构图训练、赏析名画，使学员在毕业时，具有一定作画水平和临摹能力，并初步掌握创作能力。
研究班：每学期根据老学员兴趣，通过老师讲解、示范，学员临摹、写生等手段，使学员在造型、笔墨、立意构图、设色等方面有较大提高。
要提高画外修养，加强理论的学习。
通过专题讲授和练习，使学员能创作一定水平的作品。
四、教学原则与方法：1、少而精、寓教于乐、知识性、实用性、趣味性原则。
2、理论与实践示范结合，强调直观性。
3、由浅入深，循序渐进原则。
4、讲授、观摩、临摹、写生及创作等多种教学手段结合，以提高教学质量。
五、教学内容及学时：基础班（2期)24学时第一期：（12学时）教学要求：1、初步了解中国画的工具性能，并懂得使用。
2、了解写意花鸟画常用笔墨技法。
3、通过简单物象的单个练习，打好写意花鸟画的造型、笔墨、用色基础。
教学内容：概况：中国画特点，写意花鸟画发展简史、特点、工具材料介绍。
写意花鸟画常用笔墨技法的介绍。
1、丝瓜的画法，丝瓜叶和丝瓜藤的画法，丝瓜组合2、葫芦的画法、葫芦藤蔓的画法、葫芦组合3、单个樱桃的画法，樱桃组合的规律。
第3课 写意花鸟画-沪教版七年级美术上册教案
第3课写意花鸟画-沪教版七年级美术上册教案教学内容1.学习写意花鸟画的基本技法2.能够用适当的筆墨表現鳥、花的特征和意境。
教学目标1.了解写意花鸟画的历史和发展2.掌握写意花鸟画的基本技法，如“三变”、“三点”等技法3.能够用适当的线条、笔墨、色彩表现出鸟、花的特征和意境4.提高学生观察和表达能力，并培养审美和创造能力教学重点1.基本技法的掌握和运用2.鸟、花的特征表现教学难点1.如何用适当的线条、笔墨、色彩表现鸟、花的特征和意境2.创造性思维和审美能力的培养教学准备1.教师：黑色水墨、毛笔、白纸2.学生: 直尺、铅笔、白纸教学过程步骤一（引入）通过PPT向学生展示中国写意画的历史和发展，让学生了解什么是写意画。
让学生认识，写意花鸟画是中国传统画法的一种，具有浓郁的中国文化特色。
步骤二（技法的讲解）1.讲解“三变”技法。
所谓“三变”，是把作者的想象力和创意融入到画中，通过线条的变化来表现出物象的造型，使画面更加生动和富有表现力。
2.讲解“三点”技法。
所谓“三点”是指把一幅画面分成三个区域，将重点和轻点分别放在这三个区域中，以达到画面重心稳定、平衡协调和各个部分的协调统一的效果。
步骤三（操作练习）1.让学生画四季花卉或鸟类等，在画画过程中要注意简约、活泼和生动，注意变态与提炼。
练习“三变”技法，让学生懂得一幅好的写意花鸟画，不但要有逼真的形态，还要有挥洒自然的笔致。
2.根据画面特点，加以分析，使用黑色墨汁调色，并运用淡墨法、浅暗法、点染法等写意技法完成作品。
步骤四（课堂展示）让学生课堂展示自己的作品，同学们互相欣赏，老师也给予学生适当的点评，让学生在展示作品的同时增加自我认识和提高自我表达能力。
步骤五（总结与评价）教师对学生课堂表现进行评价，对于学习认真，对笔墨、色彩的使用得当，表现能够真正表达花、鸟之美的同学给予表扬。
课后作业完成1幅写意花鸟画，必须运用“三变”、“三点”技法。
参考资料1.中国画鉴赏词典2.美术大师：出关河谷漫步。
小学美术《写意花鸟》教案
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与写意花鸟相关的问题，如“如何通过写意技法表现花鸟的特点？”
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的写意花鸟画操作。这个操作将演示写意花鸟的基本技巧和步骤。
-观察与表现的结合：学生在观察花鸟时，如何将所看到的形态、色彩等特点转化为绘画语言，表达在自己的作品中。
举例：在突破写意技法难点时，教师可以通过分步骤演示，让学生跟随练习，逐步掌握技法；在色彩搭配方面，提供一些经典案例，让学生分析、模仿；在观察与表现方面，引导学生学会从整体到局部、从大到小的观察和表现方法，培养他们的绘画表现力。通过这些方法，帮助学生克服难点，提高写意花鸟画的创作水平。
其次，我发现学生在观察花鸟时的注意力不够集中，导致他们在创作过程中难以抓住花鸟的特点。为了解决这个问题，我计划在下一节课中，加入一些观察训练环节，如观察图片、实物等，引导学生学会从不同角度观察、发现花鸟的美感，提高他们的观察能力。
此外，在小组讨论环节，我发现有些学生参与度不高，这可能是因为他们对讨论主题不太感兴趣或者不知道如何表达自己的观点。针对这个问题，我会尝试调整讨论主题，使其更贴近学生的生活实际，同时鼓励学生勇于表达，提高他们的参与度。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了写意花鸟的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对写意花鸟的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现美、创造美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
写意花鸟画教学设计[共5篇]
![写意花鸟画教学设计[共5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/f52640ca710abb68a98271fe910ef12d2af9a90a.png)
写意花鸟画教学设计［共5篇］第一篇：写意花鸟画教学设计写意花鸟画教案【教材分析】本课属于“造型、表现”领域的内容，旨在让学生提高临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，感受画鸟创作的乐趣。
【教学目标】1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
【教学难点】用笔和用墨的表现方法。
【教学准备】国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料【教学过程】一、引入：（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
【设计意图】传授给学生一些中国画鸟画的知识，提高学生鉴赏画鸟画的素养。
了解“缘物寄情”的目的是为了更好地开展本课教学，使学生对中国花鸟画有更深层次的理解，为创作打基础。
二、讲授新课：1、欣赏吴昌硕的作品《菊花》2、面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、小组研究：【设计意图】渗透画鸟绘画的创作方法之一,通过对比欣赏优秀作品，了解和感悟画家是如何用笔和用墨的。
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、讨论分析：麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、学生绘画创作，教师巡视辅导作业要求：临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
写意花鸟画讲义
选修课讲义学科：美术组课题：写意花鸟画授课教师：王晓霞任教年级：初二年级北京市十一学校课程名称：写意花鸟画课程简介：中国画中的写意花鸟画，是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。
为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。
在写意花鸟画里，这种手段就是运用我们传统绘画之中的“笔墨”这一形式语言。
写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。
可以说，在“笔墨”这一抽象的语言里，体现着画家的全部修养和功力。
中国画包容着中国人的审美价值取向和具体的形式内容，就用笔而言也有许许多多的讲究与要求。
谈到中国画的用笔，线是其中的基本要素，因为中国画主要是用线来造型体现物象和感情等精神世界的。
课程介绍：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画），又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。
发展到两汉六朝则初具规模。
花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。
至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。
经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。
写意花鸟教学大纲
写意花鸟教学大纲课程简介：我国花鸟画有着悠久的历史。
虽然花鸟画成为一个独立画科晚于人物画，但是，在五代两宋时期，花鸟画有一个很大的发展，形成一个高潮。
自那个时期已后，花鸟画与人物画、山水画并架齐驱，成为中国画三大分科之一。
花鸟画的题材范围，从狭义上讲，就是指花卉和禽鸟。
如果从广义方面讲，鱼虫、蔬果及至走兽也都包括在内。
花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟画家们不断创造与探求，形成了各种各样的风格与流派。
本课程作为美术专业的必修课程，分为临摹、写生、创作三个阶段六个章节完成。
从笔墨技法到创作构图都立在培养学生的笔墨意识及构成意识。
课程教学目标：学习中国意笔画的工具材料及基本技法，理解意笔花鸟画传统审美特征，及其形式要素。
能用写意笔法表述对自然物象感受。
课程结构：1、国画的工具、材料和使用方法2、梅、兰、竹、菊的画法3、花卉的造型4、鸟的造型5、经营位置6、复习2课时主要教学内容：梅、兰、竹、菊的画法，花卉的造型、鸟的造型、经营位置。
第一章授课题目：花鸟画的工具、材料和使用方法授课时间：2课时授课方法与手段：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
教具与学具：笔、墨、纸、砚、中国画颜料。
教学目的与要求：了解国画材料，了解毛笔的选用和保养，墨的选择方法，运笔的方法，教学重点与难点：花鸟画的用笔用墨特点教学基本内容：(一)笔、墨、纸、砚、颜料(二)用笔和用墨（三）特技（四）题款教学过程：(一)笔、墨、纸、砚、颜料笔：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。
硬毫主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。
常用的有“小红毛”，“衣纹笔”，“叶筋笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的“狼毫提笔”等。
软毫笔主要用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。
如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。
学画用笔不要太讲究，初学时也不一定全都齐备，最初有大中小几枝就行了。
中国画教案(写意花鸟)(6页)
中国画教案(写意花鸟)第一部分：教学目标1. 了解中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，培养学生的审美能力和艺术修养。
2. 掌握写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的观察力和创造力，激发他们的艺术兴趣和潜能。
4. 通过欣赏和分析优秀的写意花鸟画作品，培养学生的审美眼光和鉴赏能力。
5. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
第二部分：教学内容1. 中国写意花鸟画的基本特点和发展历程2. 写意花鸟画的基本技法3. 写意花鸟画的构图与布局4. 写意花鸟画的用笔与用墨5. 写意花鸟画的创作实践6. 写意花鸟画的欣赏与鉴赏第三部分：教学过程1. 导入：通过展示一些优秀的写意花鸟画作品，引导学生对中国写意花鸟画产生兴趣。
2. 讲解：详细介绍中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，让学生了解这一画种的独特魅力。
3. 实践：教授写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，让学生进行实践练习。
4. 创作：鼓励学生发挥想象力，创作自己的写意花鸟画作品。
5. 展示与交流：组织学生展示自己的作品，进行互相交流和评价，提高学生的自信心和表达能力。
第四部分：教学评价1. 学生对写意花鸟画基本特点和发展历程的了解程度。
2. 学生掌握写意花鸟画基本技法的熟练程度。
3. 学生创作写意花鸟画作品的质量和创意。
4. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力。
5. 学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
第五部分：教学资源1. 优秀的写意花鸟画作品集。
2. 写意花鸟画技法教程。
3. 写意花鸟画创作素材。
第六部分：教学反思1. 在教学过程中，是否充分激发了学生的兴趣和潜能？2. 是否有效地传授了写意花鸟画的基本技法和创作方法？3. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力是否有所提高？4. 是否有效地培养了学生对中国传统文化的热爱和传承意识？5. 在教学过程中，有哪些需要改进的地方？第七部分：教学策略1. 多媒体辅助教学：利用多媒体课件展示写意花鸟画作品，增强视觉效果，提高学生的学习兴趣。
小学美术《写意花鸟临摹》教案
1.培养学生的审美感知能力，通过学习写意花鸟画，提高对中国传统绘画艺术美的感知和欣赏；
2.增强学生的文化理解，了解和传承中国花鸟画的艺术特点和价值；
3.发展学生的艺术表现与创造能力，通过临摹和创作，激发学生个性化表达和创意思维；
4.培养学生的美术实践能力，掌握写意花鸟的基本技巧，提高绘画实践操作能力；
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与写意花鸟画相关的实际问题，如如何通过笔触表现花鸟的动态。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行简单的写意画练习。这个操作将演示如何运用笔触和墨色来表现花鸟。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
5.培养学生的团队协作和交流能力，在小组讨论和创作过程中，学会倾听、尊重和表达不同意见。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-写意花鸟的基本技巧：包括用笔、用墨、构图等基本技能，如何通过简单的笔触表现出花鸟的形态和精神。
-花鸟画的意境表达：引导学生理解并掌握如何通过绘画传达出作者的情感和花鸟的生命力。
-经典作品临摹：选择教材中的经典作品，让学生模仿并体会大师的绘画风格和技巧。
1.理论介绍：首先，我们要了解写意花鸟画的基本概念。写意花鸟画是中国画的一种，强调笔法的自由流畅和墨色的浓淡变化，以表达画家的情感和意境。
2.案例分析：接下来，我们来看一幅教材中的经典作品。这个案例展示了写意花鸟画在实际中的应用，以及它如何表现花鸟的精神和艺术家的情感。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调用笔、用墨和构图这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和对比来帮助大家理解。
1.讨论主题：学生将围绕“如何创作一幅有特色的写意花鸟画”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
写意花鸟教案大学版
课程目标：1. 了解写意花鸟画的历史背景、艺术特点及价值。
2. 掌握写意花鸟画的构图、线条、笔墨等基本技巧。
3. 学会运用写意花鸟画表现大自然中花卉鸟类的自然之美。
4. 培养学生的审美情趣和艺术创造力。
教学对象：大学美术专业学生教学时长：2课时教学资源：1. 写意花鸟画作品集2. 写意花鸟画工具材料（毛笔、宣纸、墨、颜料等）3. 多媒体教学设备教学过程：一、导入1. 教师展示写意花鸟画作品，引导学生欣赏，引发学生对写意花鸟画的兴趣。
2. 简要介绍写意花鸟画的历史背景、艺术特点及价值。
二、讲解写意花鸟画的基本技巧1. 构图技巧- 介绍写意花鸟画的构图原则，如疏密有致、主次分明等。
- 通过图片展示优秀写意花鸟画作品，分析其构图特点。
2. 线条技巧- 讲解写意花鸟画的线条运用，如起笔、转折、收笔等。
- 通过视频展示线条的变化，引导学生感受线条的生动性。
3. 笔墨技巧- 介绍写意花鸟画的笔墨运用，如浓墨、淡墨、干湿、浓淡等。
- 通过图片展示笔墨的运用效果，引导学生掌握笔墨变化。
三、实践环节1. 学生根据所学技巧，选择自己喜欢的花卉鸟类进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
3. 学生展示自己的作品，互相交流学习心得。
四、总结与评价1. 教师对学生的作品进行评价，肯定优点，指出不足。
2. 总结本次课程所学内容，强调写意花鸟画的艺术价值和创作技巧。
3. 布置课后作业，要求学生临摹一幅写意花鸟画作品。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生掌握了写意花鸟画的基本技巧。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重启发式教学，引导学生主动参与、积极思考。
2. 注重个别辅导，关注学生的个体差异，因材施教。
3. 营造良好的学习氛围，激发学生的学习兴趣和创作热情。
4. 注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高写意花鸟画创作水平。
通过本节课的学习，学生能够对写意花鸟画有更深入的了解，掌握一定的创作技巧，为今后的美术创作奠定基础。