作品赏析
优秀公共艺术作品案例赏析
优秀公共艺术作品案例赏析优秀的公共艺术作品可以丰富城市的文化氛围，提升居民的生活品质，给人们带来美的享受。
下面我将列举10个优秀的公共艺术作品案例，并进行赏析。
1.《纽约的自由女神像》自由女神像是纽约的标志性建筑之一，也是世界上最著名的公共艺术作品之一。
它高达93米，手持火炬和自由之书，象征着自由和民主的精神。
这座雄伟的雕塑作品吸引了无数游客前来观赏，同时也成为了纽约市的象征之一。
2.《巴黎圣母院前的音乐喷泉》巴黎圣母院前的音乐喷泉是巴黎市政府在圣母院广场上的一处公共艺术作品。
喷泉中的雕塑形象栩栩如生，根据音乐的节奏喷出水花，与周围的建筑和谐统一。
这个作品既增添了圣母院广场的美感，也为游客带来了欢乐和惊喜。
3.《北京鸟巢》北京鸟巢是2008年北京奥运会主体育场，也是一座代表中国现代建筑的标志性作品。
它的外形独特，像一只巨大的鸟巢，内部设有8万个座位。
鸟巢在奥运会期间举办了许多重要比赛和文化活动，成为了中国的新地标，吸引了大量游客前来参观。
4.《伦敦塔桥》伦敦塔桥是伦敦的地标建筑之一，也是世界上最著名的桥梁之一。
它的设计独特，桥上设有两座塔楼，连接着泰晤士河两岸。
塔桥不仅具有实用价值，也是一件艺术品，它的外形精美，给伦敦市区增添了独特的风景。
5.《巴塞罗那圣家堂》巴塞罗那圣家堂是建筑大师高迪的杰作，也是巴塞罗那最著名的景点之一。
这座教堂的建筑风格独特，充满了浪漫主义和现代主义的元素。
它的外观壮观、细节精美，吸引了大量游客前来参观，被誉为是现代建筑的奇迹。
6.《芝加哥的云门》云门是位于芝加哥的一座公共艺术作品，也是世界上最大的不锈钢雕塑。
它的外观呈现出一种奇特的形状，给人以惊艳之感。
云门的设计灵感来自云彩，寓意着人与自然的融合。
这个作品成为了芝加哥的地标之一，吸引了众多游客前来观赏和拍照。
7.《东京银座的巨型钟表》东京银座的巨型钟表是一处公共艺术作品，它位于银座购物区中心，是一个巨大的钟表造型。
钟表的设计精美，时针和分针的走动让人感到时间的流逝。
名画作品赏析
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
中国器乐赏析
中国器乐赏析
中国器乐作品是中国传统音乐的重要组成部分，它们反映了中国古代文化和音乐的精髓，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。
以下是几首经典的中国器乐作品赏析：
1.《二泉映月》：作曲家为古琴演奏家傅聪。
这首曲子以古琴为主要乐器，表现了中国古代文人墨客对月亮的赞美和思念。
曲子以缓慢的旋律开头，逐渐加快节奏，达到高潮，然后再慢慢地结束。
整首曲子旋律优美、简洁，表现了中国古代文人的情感和精神。
2.《梅花三弄》：作曲家为明代琴师姚履仁。
这首曲子以古琴为主要乐器，表现了中国古代文人墨客对梅花的赞美。
曲子分为三个部分，分别表现了梅花的形态、花香和花意。
整首曲子旋律简洁、清新，表现了中国古代文人对自然的热爱和对生命的追求。
3.《大鼓打碗》：作曲家为清代民间艺人。
这首曲子以大鼓和碗为主要乐器，表现了中国民间音乐的独特魅力。
曲子以激烈的鼓点和碗声开头，逐渐加快节奏，达到高潮，然后再慢慢地结束。
整首曲子节奏明快、热烈，表现了中国人民的豪迈和热情。
4.《广陵散》：作曲家为唐代琴师吕洞宾。
这首曲子以古琴为主要乐器，表现了中国古代文人墨客对广陵的赞美。
曲子分为三个部分，分别表现了广陵的山水、人文和风情。
整首曲子旋律婉转、悠扬，表现了中国古代文人对美好生活的向往和追求。
以上这些中国器乐作品都是经典之作，它们以不同的方式表现了中国
古代文化和音乐的精髓，具有独特的艺术魅力，值得广大音乐爱好者欣赏和品味。
作品赏析优秀10篇
作品赏析优秀10篇《证明》文学作品类阅读原文从县政府往东走，是一条长长的下坡路。
当然也可以这样说，从国税局往西走，是一条长长的上坡路。
两种说法，指的是同一条道路。
人间的勾当就是这样，同一个事物，至少会有两种不同的说法。
乍一听，好像是矛盾的，是相反的，仔细琢磨，其实是一回事儿。
立场不同，视角不同，说法自然就不会相同嘛。
那条长长的下坡路，几天前发生了一场交通事故，把我和我的朋友老周都牵扯进去了。
我的心情很不平静。
老周的心情也很不平静。
老周曾经是我的同事，两个人在同一间办公室里坐对面，关系相当密切。
十几年前“下海热”的时候，老周义无反顾地下去了，开办了一个律师事务所。
如今，老周的事业红红火火，连“奥迪”都开上了。
我呢，还窝在原先的那个部门。
当然也“进步”了，不过跟老周相比，我的“进步”可以忽略不计。
老周不忘旧交，忙里偷闲，会主动来电话，约我出去小聚。
去的是老地方——农家菜馆。
那个黄昏跟往常一样，老周亲自开车来接我。
我在副驾驶的位置上坐好，奥迪便缓缓驶出县政府的大门。
跟往常不一样的是，在那个下坡路的中间地段，围了一群人。
老周把车停下了。
老周说：“肯定是交通事故。
”说完，老周打开车门走了出去。
我坐着没动。
我不想管这种闲事，弄不好会管出一身麻烦的。
这样的例子我见到的不少，听到的更多。
原本是一种美德，可很多人都被自己的美德弄得焦头烂额。
我正胡思乱想着，老周回到车上，从公文包里拿出纸和笔，匆匆地写着什么。
我说：“老周，别管闲事！”老周没有抬头，边写边说：“不管不行，弄不好有生命危险。
”我心里有点儿不踏实，跟老周一起下了车。
我看见柏油路上躺着一个白发的老人，脑袋上有血，手上也有。
跟我想像的一样，肇事司机逃走了。
没逃走的是一群围观的看客。
事不关己，看看又何妨呢？何况，看过以后，他们至少会捡到一个话题，跟别人说来说去，还可以发几声感慨，加几句议论，甚至还可以骂骂娘。
老周走到白发老人身边，扶起了他的上半身，把纸和笔都递给他，说：“老人家，你签个字，证明我不是肇事的司机。
文学作品赏析范文(4篇)
文学作品赏析范文（4篇）“南京渡口”金陵金都大厦，一夜行人可愁。
斜朦朦胧胧的月亮正在落下，火花的另一边是瓜州。
[原注]: 1。
金陵:南京。
2.金都:轮渡。
3.瓜州:现在江苏省邗江县南部。
【翻译】:在镇江附近的金陵渡口的山楼里，一夜睡不着，心里难过。
月色西倾时，江潮刚刚退去。
什么时候银行里闪过的火花可能是瓜州？【赏析】:诗写的是偶尔在河上的美好夜晚。
第一句指向问题，第二句表达情感；写了三四句，因愁睡不着。
窗户被推开，月亮眯眯，江潮初起，火花划过瓜州河。
全诗优美动听，但难免寂寞。
有人认为这首诗是作者在北京求官失败后写的，是一种遇不到才的挫败感。
有人觉得是想家。
担心是真的，但担心什么？担心什么？真的很难打破。
让我们暂时享受这美丽宁静的夜景。
“春慈”的新妆要在竹楼下，春光一院要深锁。
去法院看新的花，蜻蜓飞到了玉簪的头上。
[原注]: 1。
合适的脸型:粉面均衡。
2.蜻蜓的一句话:黑手指上的香味。
【翻译】:粉衣宫女玉树临风，走红楼；春光虽然擅长锁深院，为什么不投诉？来庭算花，恨愁；蜻蜓来了，停在她的发卡上！【赏析】:这首关于宫廷恩怨的诗，讲的是女士们的新妆，虽然不错，但是没人欣赏。
第一句写粉和胖，新妆刚开始，漂亮迷人，希望幸运；第二句写的是柳青青的花，美丽的风景，却被锁在深院，满满的忧伤；三句话写莫须有的烦恼，凝聚我的心，还得数着花解闷；四句静静站立，人花相映，蜻蜓作伴，冷落。
层层叠叠，婉约新奇。
写一个宫女的形象，充满魅力和魅力；写孤独的辛酸，委婉的深情，从上帝那里得到。
一遇到信使去首都的家乡，向东看的路很长，眼泪流不出来。
马上见，没有纸和笔，请告诉家人我很安全。
[原注]: 1。
家乡:长安，作者在那里有一栋别墅。
2.龙钟:这表示淋湿了。
3、with:信任。
【翻译】:回望千里故乡，路漫漫雾蒙蒙；两只袖子湿淋淋的，眼泪还是不干。
途中，我立即与你见面，却没有纸笔修书；只求你发消息回家报平安。
【赏析】:诗中描述了游客遇到北京大使，请他捎口信回家的情景。
文学作品赏析
文学作品赏析文学是人类表达思想、描绘情感和展示美感的艺术形式。
通过文字的运用，作家们将自己的观点和体验传递给读者，引导他们深入思考和感知。
在这篇文章中，我们将对几篇经典文学作品进行赏析，探索它们所传达的主题、情感和艺术特点。
一、《悲惨世界》《悲惨世界》是法国作家雨果的代表作，也是世界文学史上最伟大的作品之一。
该小说通过描绘法国社会的种种不公和苦难，呼吁社会正义和人性的拯救。
雨果笔下的角色形象及其命运的安排充满深情和艺术力量，打动了全球无数读者。
这部小说的主题是人性的复杂和社会的悲剧。
雨果通过描写主人公让-瓦尔然与吉让之间的对立和纠结来探讨人性的善恶二元性。
小说中穷困潦倒的法国底层人民以及巴黎巴黎六月起义的描述，反映了当时法国社会的不公和动荡。
此外，雨果通过塑造可爱的小孩科塞特和坚韧不拔的警察雅瓦尔的形象，展示了希望和个人奋斗的力量。
二、《傲慢与偏见》《傲慢与偏见》是英国作家奥斯汀的代表作，是一部充满幽默和智慧的社交喜剧。
奥斯汀以细腻的观察和机智的笔调，揭示了封建社会固有的偏见、虚伪和虚荣。
小说以女主人公伊丽莎白·班内特的目光，讲述了她与富有但傲慢的达西先生之间的爱情故事。
这部小说的主题是爱情与社会观念的碰撞。
奥斯汀通过许多不同的婚姻观念和家庭观念的对比，让读者思考什么才是真正的幸福和自由。
小说中各种角色的性格特点鲜明，展现了人性的复杂性和曲折性。
伊丽莎白·班内特的机智和达西先生的成长过程，以及各个家庭之间的明争暗斗，使这部小说成为经典的爱情喜剧佳作。
三、《1984》《1984》是英国作家奥威尔的著名作品，以其深度的政治思考和对极权主义的揭露而广受赞誉。
该小说设定于一个没有个人自由和隐私权的极权主义社会，并描述了主人公温斯顿·史密斯与政府的斗争过程。
这部小说的主题是政治操控和个体反抗。
奥威尔通过描写党员的思想控制和历史篡改，呈现出权力的残酷和真理的相对性。
小说中主人公温斯顿的反抗行为以及他与朱丽娅之间的爱情，展现了对个人尊严和自由的追求。
文学作品的赏析
文学作品的赏析文学作品是人类智慧和想象力的结晶，通过文字来展示情感、揭示真理、探索生活的意义。
赏析一部文学作品既能带来阅读的快乐，又能增进对作者思想和艺术的理解。
本文将对文学作品的赏析进行探讨，从文学元素、情感表达、主题思想等方面进行细致分析。
一、文学元素的赏析1.1 描述技巧文学作品中的描述有着丰富多样的形式。
作者通过描写场景、人物和物象来营造作品的氛围和情感。
例如，借助细腻的形容词和动词，作者可以让读者身临其境地感受到作品中的景色和气氛。
同时，对人物形象的描绘也能使人产生共鸣和代入感，进一步加深对作品的理解和赏析。
1.2 对话技巧对话是文学作品中体现人物性格和推动情节发展的重要手段。
通过对话，读者可以了解人物之间的思想、情感和关系。
精彩的对话可以让作品更加生动和有趣，引起读者的共鸣和思考。
因此，对文学作品进行赏析时，我们需要仔细研读对话部分，探寻其中的深意和隐含信息。
二、情感表达的赏析文学作品是情感的载体，通过语言表达情感是作者与读者进行心灵交流的桥梁。
文学作品的情感表达往往通过描写细腻的情感细节、塑造真实的人物内心世界来实现。
在赏析文学作品时，我们需要关注作品所要传递的情感，分析作者选择的表达手法和技巧。
2.1 悲剧与喜剧的对比悲剧与喜剧是文学作品中常见的两种情感体验。
悲剧通过揭示人生的痛苦和悲伤来引起读者的共鸣，使人思考人类存在的意义。
而喜剧则利用幽默和讽刺的手法，让读者产生愉悦和欢笑。
在赏析文学作品时，我们需要理解并分析作品中的情感转折和悲喜交融的手法，揭示作品背后所蕴含的深刻哲理和情感思考。
2.2 情感的细腻描写文学作品常常通过对情感的微妙描写来引起读者的共鸣。
作者运用丰富的比喻、拟人等修辞手法，将情感化为文字，使读者能够感同身受。
我们在赏析文学作品时，需要细细品味作品中情感的细腻描写，寻找其中的共性和个性，进一步深化对情感的理解和感悟。
三、主题思想的赏析文学作品的主题思想是作者通过作品所要传达的中心观点和思考。
现代诗歌鉴赏当代名家作品赏析
现代诗歌鉴赏当代名家作品赏析现代诗歌的出现与发展，是文学历史上的一次重要进步。
当代名家们以其独特的创作风格和深邃的思想内涵，给我们带来了一系列令人称赞的优秀作品。
本文将对当代名家的诗歌作品进行鉴赏与赏析。
一、作品欣赏1. 海子的《面朝大海，春暖花开》海子是中国当代诗歌的瑰宝，他的作品充满了深情和浪漫。
《面朝大海，春暖花开》表达了诗人欣赏大海美丽壮阔景色的同时，也激励人们积极向上，追求自由和理想。
该诗在形式上巧妙地运用了夸张手法，使得整首诗具有强烈的感染力和艺术感染力。
2. 芒克的《香港喜马拉雅高山氧气系列》芒克是一位多才多艺的当代名家，他的作品跨越了文学、艺术和摄影等多个领域。
《香港喜马拉雅高山氧气系列》是他最著名的作品之一。
通过对高山景色的细致描摹和对人类与自然关系的思考，芒克的诗歌作品展现出了深邃的哲学意境和人文关怀。
3. 斯坦因的《生命的午茶》斯坦因是西方当代诗坛的重量级人物，其作品以抒情为主题，同时也融入了对人生的思考和对社会现象的观察。
《生命的午茶》通过对一杯茶的描绘，将人生的短暂和脆弱与人们对生命的珍视相结合，令人回味无穷。
二、作品赏析当代名家的作品无论从形式还是内容上都具有独特的特点。
首先，形式上他们对诗歌语言进行了全新的探索和尝试。
与传统的格律诗不同，他们更加注重自由度和韵律的变化。
其次，在内容上，他们呈现出丰富的情感和深刻的思想。
他们关注生活中的种种细节，感受自然的美丽，思考人类的存在，表达对社会现象的思考和关注。
在《面朝大海，春暖花开》中，海子以饱满的情感和夸张的艺术手法，塑造了一个壮美的海洋画面。
通过描绘大海的浩渺和无垠，他让人们感受到了自然的伟大和人类的渺小。
诗中还融入了诗人追求自由和理想的情怀，激励人们积极向上，不断追求内心的真善美。
芒克的作品则充满了哲学的思考和人文的关怀。
他通过对喜马拉雅高山景色的描摹和对登山者心理的触动，表达了人与自然、人与社会关系的思考。
这些作品不仅给人以美的享受，还引发人们对社会问题和人类命运的思考，具有深远的意义。
(完整版)1-4年级重点名画赏析
(完整版)1-4年级重点名画赏析－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－1.作品名称：花狮子，类别：农民画，作者：张芝兰。
作品赏析：这是一幅陕北安塞农民画，农民画既是一种传统的绘画艺术，又是一种逐渐成熟的新兴画种。
这副图画着五颜六色的狮妈妈带着两只稚嫩可爱的小花狮子，脸上充满了幸福的爱意。
2.作品名称：蓝天，，类别：油画。
作者：康定斯基（俄国）作品赏析：康定斯基的抽象画基本属于热抽象，这幅画我觉得偏意象艺术当然也有抽象的成分，首先给人的感受是充满了童趣、童真，给人一种自由自在的感觉。
3.作品名称：春如画，作者：吴冠中。
作品赏析：这副作品中，用流畅、活泼的线条描绘生机勃勃的春天，表达作者对春天的美好感受。
4.作品名称：自画像，类别：油画，作者：徐悲鸿，作品赏析：这是一幅油画作品，虽然是人物头像，但动态明显，侧坐的身体、扭动的头部、回转的眼神，目光凝视前方，表现了年轻画家的淡定和自信。
5.作品名称：艰苦岁月，类别：雕像，作者：潘鹤，作品赏析：这件作品在小学语文课本里就出现过：残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，老战士快活地吹奏着悠扬的乐曲。
个满脸稚气的十ー二岁的小战士蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，憧憬美好的未来。
6.坐在柳条椅上的朵拉·马尔（铅笔淡彩）毕加索（西班牙）作品中毕加索用直线、曲线和交又线等丰富的线条画出了朵拉，并在衣服、头发等地方施以比较单纯的淡彩，人物周围是大面积的单纯的线条，使人物比较突出。
座椅上运用了有秩序的交叉线，表现了座椅上的纹路。
背景上布满了指向四面八方的线条，在平面上表现出纵深感，给人以丰富的想象空间。
7.枣园来了秧歌队（年画），这幅作品巧妙地利用秧歌队形成的圆形，将毛主席和拜年的农民围绕在中间，洁净的画面自然地突显了毛主席的身姿。
四周五颜六色的服装、花灯、锣鼓更加营造出节日的欢快气氛。
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
对中外美术史的经典作品进行作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，就像一个永远解不开的谜！你看她静静地坐在那里，似笑非笑的表情，让人忍不住想要去探究背后的故事。
她难道不是美术史上最具魅力的存在之一吗？
2. 梵高的《星夜》哇，那旋转的星空简直要把人吸进去！就好像我们也置身于那奇幻的夜晚，感受着梵高内心的激情与狂热。
这画作难道不让你惊叹吗？
3. 大卫雕塑，多么雄伟啊！他站在那里，就如同一个真正的英雄，充满了力量和勇气。
你说他是不是让人感受到了那种阳刚之美呢？
4. 《最后的晚餐》里，每个人的表情都那么生动！就好像他们真的在进行那场紧张的对话，这场景真的太震撼了，不是吗？
5. 张择端的《清明上河图》，哇塞，那长长的画卷展现出的繁华景象，简直就是一个活生生的古代城市！仿佛能听到集市上的喧闹声，你难道不想去逛逛吗？
6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩就像一首优美的诗。
它们像是在轻轻地诉说着什么，让人的心情也变得格外宁静，是不是很神奇？
7. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那完美的姿态，不就像是运动场上最耀眼的明星吗？让人对力量和美有了新的认识。
8. 顾恺之的《洛神赋图》，那飘逸的线条，就如同仙女的裙摆。
画中的故事是那么凄美，怎能不让人陶醉其中呢？
9. 达芬奇的《维特鲁威人》，精准的比例就像一个完美的数学公式。
这难道不是人类对自身探索的一个伟大成果吗？
10. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面像是在呐喊！它强烈地表达着痛苦与愤怒，让人不得不深思战争的残酷，不是吗？
我觉得中外美术史的这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝，它们以各自独特的方式展现着美与力量，给我们带来无尽的震撼和思考。
中外美术史经典作品赏析
中外美术史经典作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，是不是让你特别着迷呀？就好像她在跟你悄悄说着什么秘密呢！想想看，达·芬奇是怎么做到让她的微笑如此有魔力的呀？
2. 《最后的晚餐》里每个人的表情都那么生动，这简直太神奇了吧！这不就像是一场发生在眼前的紧张戏剧吗？
3. 梵高的《星夜》哇，那绚烂的色彩和扭曲的线条，难道不是像在带你进入一个奇幻的世界吗？就如同在梦中遨游一样！
4. 《大卫》那健美的身姿，多让人惊叹啊！好像他随时要从石头里走出来跟你打个招呼呢！
5. 古埃及的壁画，那丰富的内容和独特的风格，不就像是一本打开的历史书吗？讲述着古老的故事。
6. 《呐喊》那惊恐的氛围，是不是让你也感同身受呀？仿佛能听到那声嘶力竭的呼喊呢！
7. 中国的《千里江山图》，那连绵的山脉和波光粼粼的水面，不就是祖国大好河山的壮丽写照吗？真的太震撼了！
8. 古希腊的雕塑，那完美的比例和优雅的姿态，是不是像神一般的存在呀？让人忍不住顶礼膜拜。
9. 《向日葵》那灿烂的黄色，多像阳光洒在脸上的感觉呀！梵高对生命的热爱都在里面了呢。
10. 莫奈的《睡莲》系列，那如梦如幻的光影，不就像是在水上跳起了一场优美的舞蹈吗？真的太美啦！
我觉得这些经典作品真的是人类艺术的瑰宝，每一件都值得我们细细品味和欣赏，它们让我们感受到了艺术的无穷魅力和力量。
优秀风光摄影作品赏析
优秀风光摄影作品赏析摄影的魅力摄影是一种将现实世界通过镜头记录下来的艺术形式。
摄影师通过捕捉精彩瞬间，展示出独特的视角和想象力。
在风光摄影领域，摄影师能够将美丽的自然风光通过镜头表现出来，让人们感受到大自然的壮丽与迷人之处。
在本篇文章中，我们将赏析一些优秀的风光摄影作品，探索摄影的魅力。
作品一：日落余晖日落余晖日落余晖这幅作品展示了一幅绚丽多彩的日落余晖。
摄影师巧妙地运用色彩的对比与光线的变幻，创造出了一种梦幻般的氛围。
橘红色的天空与金黄色的太阳构成了明亮的主题，而波澜壮阔的海浪则增添了动感和生气。
整幅照片呈现出一种宁静与浪漫的感觉，使人仿佛置身于大自然的美妙之中。
作品二：高山流水高山流水高山流水这张作品将高山和流水的壮丽景象完美地结合在一起。
摄影师运用了长时间曝光的技巧，让流水呈现出柔和的感觉，同时利用山脉的对比与层次感，营造出一种壮观而平和的氛围。
整个画面被细腻的细节填满，展示了山峦的起伏和河水的流淌，让人产生一种亲临其境的感觉。
作品三：星空星空星空这张作品捕捉到了闪耀的星空。
摄影师利用专业设备和长时间曝光的技术，将星星的光辉在画面中展现得栩栩如生。
黑暗的夜空成为了星星的背景，增加了星光的亮度和细腻程度。
整个画面给人一种恍如置身于宇宙星海中的感觉，让人产生迷离和无限的想象空间。
作品四：森林清晨森林清晨森林清晨这幅作品展示了清晨森林的静谧与神秘。
摄影师运用黑白摄影的技巧，突出了图像的纹理和构图。
从前景的树木到背景的烟雾弥漫，整个画面呈现出一种神秘而宁静的氛围。
光线透过树木的缝隙洒下，投下清晰而柔和的阴影，给人一种宁静与平和的感觉。
总结以上所展示的优秀风光摄影作品仅仅是众多风光摄影作品中的一小部分。
这些作品通过巧妙的构图和光线的运用，展现了大自然的壮丽和美丽。
摄影师通过镜头将瞬间定格，使得观众能够深入感受到大自然的魅力。
风光摄影作品不仅展现了大自然的美景，更能够唤起人们对自然环境的保护意识。
希望通过这些优秀的作品赏析，能够让更多的人热爱并保护我们的美丽地球。
呐喊美术作品赏析
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克于 1893 年创作的一幅布面油画作品，现收藏于挪威国家美术馆。
这幅画描绘了一个人站在桥上，双手抱头，似乎在尖叫或呐喊。
他的形象被描绘得非常夸张和扭曲，背景是一片橙色和红色的天空，给人一种紧张和不安的感觉。
这幅画是蒙克表达内心焦虑和恐惧的一种方式，他通过描绘人物的形象和背景的颜色来表达他对现代社会的不满和对未来的担忧。
这幅画也被认为是表现主义艺术的代表作之一，它强调了艺术家的情感和内心体验，而不是客观现实的描绘。
总的来说，《呐喊》是一幅非常有表现力和感染力的作品，它通过强烈的色彩和夸张的形象，表达了作者内心深处的情感和思想。
文学作品赏析范文解读与分析
文学作品赏析范文解读与分析文学作品是人类智慧和情感的结晶，是一种通过语言表达思想感情的艺术创作。
通过欣赏和解读文学作品，我们可以更好地理解作品深层的意义，感受到作者的情感与思想。
本文将运用范文的形式，就文学作品的赏析、解读与分析展开论述，旨在帮助读者更好地欣赏和理解文学作品。
范文一：《红楼梦》赏析《红楼梦》是中国古代文学的巅峰之作，被誉为中国古代小说的巅峰之作。
作品以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物的命运为线索，描绘了一个封建社会中家族、官场、贾府等各个层面的世界。
通过对人物形象、环境描写、情节展开等多个方面进行细腻而深入的刻画，作者曹雪芹展示了他对人性、社会现象等方面的深刻洞察。
首先，在《红楼梦》中，作者通过对人物形象的刻画，将世间百态展现得淋漓尽致。
贾宝玉作为主要人物之一，他的多情和少年无知的一面，使得读者能够从他的角度更深入地了解整个故事的发展。
林黛玉则是一个复杂而矛盾的人物，她既是纯真无邪的少女，又是一个被世俗所磨灭的女子。
通过对这些人物形象的描写，读者可以深刻思考人性的复杂性以及人在封建社会中的命运。
其次，在《红楼梦》中，作者通过对环境的描写，塑造了一个精细而独特的世界。
从贾府的建筑到花草鸟兽的描绘，作者通过细致入微的绘画般的文字，让读者感受到了整个世界的繁华与衰败。
尤其是对贾府这一环境的描写，展现了一个宴饮歌舞、繁华富贵的场景，同时也体现了封建社会的虚伪和空洞。
最后，在《红楼梦》中，作者通过情节的展开，展示了对封建社会种种现象的深刻思考。
作品中的一系列宴会、婚嫁、宦官、丫鬟等情节，无不反映了封建社会种种弊端和荒谬。
通过这些情节，读者在欣赏作品的同时，也会思考封建制度的合理性与可行性，以及当时社会的问题。
综上所述，《红楼梦》是一部由人物形象、环境描写、情节展开等多个方面构成的精彩作品。
通过对这些方面的赏析和解读，我们可以更好地了解和欣赏这部中国古代文学的经典之作。
范文二：《1984》赏析《1984》是英国作家乔治·奥威尔的一部反乌托邦小说，被认为是世界文学史上最伟大的作品之一。
28幅中国名家名作赏析「作品精选」
1、王有政《悄悄话》【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。
此作获第五届全国美术作品展二等奖。
2、郑燮《甘谷菊泉图》【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。
巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。
笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。
款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。
”郑燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。
3、黄宾虹《漓江纪游》【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。
溪畔江边一段山石，乃破墨渍墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。
杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。
画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。
4、郑板桥 书法作品【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。
5、陈逸飞《船家》【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。
画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。
6、元 赵孟頫《窠木竹石图》【赏析】台北故宫博物院藏。
此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。
画家在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。
中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。
以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。
7、李可染《布袋和尚》【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。
艺术作品赏析方法
艺术作品赏析方法艺术作品的赏析是一种重要的艺术体验方式，它可以帮助我们更深入地理解和欣赏作品的内涵与艺术价值。
在赏析艺术作品时，我们可以运用一些方法和技巧，以提升我们对艺术的品味和洞察力。
本文将介绍几种常用的艺术作品赏析方法，帮助读者更好地欣赏和理解艺术作品。
一、视觉品味法视觉是我们感知世界的主要途径之一，对于视觉艺术作品的赏析，视觉品味法是一种常用的方法。
通过仔细观察艺术作品的图像元素、色彩运用、构图结构等方面，我们可以深入感受到艺术家的创作意图和技巧。
首先，我们可以从整体到局部进行观察。
当我们面对一个艺术作品时，我们可以首先把握整体的美感，感受到作品所传递的情感、主题或意境。
然后，我们可以逐渐深入到细节中，观察每一个元素的运用和表现形式。
例如，绘画作品中的线条、形状、纹理等，摄影作品中的光影、景深等，都是可以细细品味的部分。
其次，我们可以着重关注作品所运用的色彩。
色彩是艺术作品中最直观和引人注目的元素之一，它对作品的表达和情感渲染起着至关重要的作用。
我们可以观察作品中的主色调、对比色、色彩的明暗变化等，尝试理解艺术家所借助色彩传达的情感和意义。
最后，我们还可以观察作品的构图结构。
构图是指艺术作品中各个元素相互组合和布局的方式，它关乎着作品的整体效果和平衡感。
我们可以观察作品中的线条走向、形状关系、对称性或不对称性等，通过理解构图结构来感受作品带给我们的视觉震撼和艺术价值。
二、文化解读法艺术作品往往承载着丰富的文化内涵和历史背景，通过文化解读方法，我们可以更好地理解和赏析艺术作品所传递的意义和思想价值。
首先，我们可以通过艺术家的生平背景和历史时代来解读作品。
艺术家的创作背景和所处的时代环境会对作品产生重要的影响，我们可以通过了解艺术家的经历和时代背景，来更好地理解作品所传递的思想和情感。
其次，我们可以从作品的符号和象征意义来解读作品。
许多艺术作品会使用一些象征性的符号和形象，通过对这些符号的解读，我们可以更好地理解作品的隐含意义和象征含义。
作品赏析包括哪几部分
作品赏析包括哪几部分作品赏析是对文学作品进行深入分析和解读的过程，它包括了多个方面的内容，例如作品的主题、结构、语言运用、人物塑造等。
在进行作品赏析时，我们需要全面地了解作品的背景、作者的生平以及作品所处的时代背景，以便更好地理解和解读作品。
一、作品的主题。
作品的主题是作品所要表达的核心思想或意义，它是作品的灵魂所在。
在进行作品赏析时，我们需要深入挖掘作品的主题，分析作者通过作品所要表达的观点和思想，以及作品所反映的社会现实和人生哲理。
通过对作品主题的深入分析，我们可以更好地理解作品的内涵和意义。
二、作品的结构。
作品的结构是作品的骨架，它包括作品的情节安排、章回结构、叙事手法等方面。
在进行作品赏析时，我们需要对作品的结构进行细致的分析，探讨作者在结构设计上的用意和技巧，以及结构对作品整体效果的影响。
通过对作品结构的分析，我们可以更好地理解作品的整体布局和情节发展。
三、作品的语言运用。
作品的语言运用是作者表达思想和情感的重要手段，它包括了作者的语言风格、修辞手法、描写技巧等方面。
在进行作品赏析时，我们需要对作品的语言运用进行细致的分析，探讨作者在语言上的表现力和艺术手法，以及语言对作品情感和意境的营造。
通过对作品语言运用的分析，我们可以更好地领略作品的艺术魅力和情感张力。
四、作品的人物塑造。
作品的人物塑造是作者对人物形象的刻画和塑造，它包括了人物的性格特点、形象描写、行为举止等方面。
在进行作品赏析时，我们需要对作品的人物塑造进行深入的分析，探讨作者在人物刻画上的技巧和用心，以及人物形象对作品情节和主题的影响。
通过对作品人物塑造的分析，我们可以更好地理解作品中的人物形象和角色关系。
五、作品的艺术风格。
作品的艺术风格是作者在创作过程中所展现出来的独特艺术特色，它包括了作品的情感氛围、艺术表现形式、文学风格等方面。
在进行作品赏析时，我们需要对作品的艺术风格进行细致的观察和分析，探讨作者在艺术上的追求和表现，以及作品的艺术特点和风格特色。
美术作品赏析全部
美术作品赏析全部美术作品赏析。
一、《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是世界著名画家达·芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的油画之一。
这幅画作描绘了一位神秘的女性，她微微一笑，眼神深邃，给人一种神秘而迷人的感觉。
画中的背景是一片模糊的山水，使得蒙娜丽莎的形象更加突出。
达·芬奇运用了光影的技巧，使得画面更加生动，给人一种立体的感觉。
整幅画作充满了神秘和魅力，让人不由得想要一探究竟。
二、《星空》。
荷兰后印象派画家梵高的代表作《星空》是一幅充满情感的作品。
画中的星空如同一片波澜壮阔的海洋，星星闪烁着微弱的光芒，给人一种宁静而神秘的感觉。
画家运用了浓烈的色彩和明暗对比，营造出了一种梦幻般的氛围。
整幅画作充满了对自然的热爱和对宇宙的探索，给人一种超越现实的感觉。
三、《午后的荷尔梅斯》。
法国印象派画家莫奈的代表作《午后的荷尔梅斯》是一幅充满阳光和活力的画作。
画中描绘了一处阳光明媚的荷兰田园风景，荷尔梅斯河上的船只在阳光的映衬下闪闪发光，田间的麦穗在微风中摇曳，整幅画作充满了生机和活力。
莫奈运用了明快的色彩和轻快的笔触，营造出了一种轻松愉悦的氛围，给人一种宁静而美好的感觉。
四、《吉他手》。
西班牙艺术家毕加索的代表作《吉他手》是一幅充满了现代主义风格的作品。
画中描绘了一位弹吉他的男子，他的形象被简化成了几何图形，给人一种抽象而神秘的感觉。
毕加索运用了明快的色彩和简洁的线条，营造出了一种前卫而奇特的氛围，给人一种超现实的感觉。
整幅画作充满了对音乐和艺术的热爱，让人不由得陶醉其中。
五、《夜巡》。
荷兰黄金时代画家伦勃朗的代表作《夜巡》是一幅充满了戏剧性和动感的作品。
画中描绘了一场夜间的军事巡逻，士兵们整齐列队，气势恢宏，给人一种庄严而壮观的感觉。
伦勃朗运用了明暗对比和细腻的笔触，营造出了一种紧张而激烈的氛围，给人一种紧张而震撼的感觉。
整幅画作充满了对战争和军事的描绘，让人不由得感叹伦勃朗的艺术造诣。
六、《自由领航》。
绘画名家作品赏析
绘画名家作品赏析1. 《蒙娜丽莎》——达·芬奇该作品描绘了一个神秘女人沉思的神态，嘴角微微上扬，脸上带着神秘的微笑，看起来既神秘又优雅。
作为世界上最著名的绘画作品之一，它经常被用来代表文艺复兴时期的艺术。
2. 《星夜》——梵高该作品是梵高於1889年创作的，它以深蓝色色调表现出了一个巴士底狱的夜景。
天空中有一颗明亮的白色星星和一轮蓝色的月亮。
这幅画中的笔画非常明显，画面饱满而富有动感，给人以震撼的视觉体验。
3. 《玛格丽特百合花》——莫奈该作品是印象派画家莫奈在1890年代晚期创作的。
整副画作拥有丰富的色彩组合，充满了柔和的调子，百合花的细节被生动地表现出来，使观者感受到浓郁的自然气息。
4. 《卡米耶·皮桑诺的肖像》——毕加索这幅画描绘了艺术家的朋友，法国知名作家卡米耶·皮桑诺的肖像。
整幅画作采用了一种叫做立体主义的风格，构图简约而富有立体感，更好地表现了皮桑诺的气质和特点。
5. 《天鹅湖》——德加这幅著名的音乐剧描绘了一个爱情故事，主人公奥德丽和星期王子之间的爱情故事。
天鹅湖的场景氛围极其优美，细节真实而生动，展现了创作者的敏锐感知力和艺术才华。
6. 《梅花三娘杀猪》——米芾这幅作品展示的是一个高大威猛的女人出手杀猪，场面狠辣而生动，真实地呈现出宋朝农村生活的特点和气息。
米芾本人也是著名的书法家和文学家，这幅画作展现了他卓越的艺术造诣和绘画才华。
7. 《向日葵》——梵高该作品展现了梵高的典型风格，强烈而丰富的色彩使被画的向日葵显得非常生动有趣。
这幅画作模仿了日本浮世绘的风格，为观者带来一种独特的视觉体验。
8. 《荷花池塘》——莫奈这幅画作中，莫奈将荷花池塘的景象描绘得栩栩如生，荷花柔和的颜色让人感受到一股柔美的气息，整个画面被淡然的色彩所统治，带给人一种静谧的美好感受。
9. 《夜巡警》——荷马这幅画作描绘了一个夜巡警巡逻街头的场景，纽约街道夜色笼罩，街灯点亮，它使得夜巡警显得十分孤独、单纯，同时也更磅礴。
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第一课学习人民艺术家——齐白石有感学习第一课人民艺术家-齐白石后，我学会了很多，齐白石爷爷出生在一个贫苦的家庭。
他小时候砍柴，放牛……只读过一年书，但他最后却成为了艺术大师，比起他，我们难道还有不好好学习的理由吗?他那是还要放牛、砍柴。
而我们呢?吃来张口，衣来伸手，大多数人都是家里的小皇帝、小公主。
齐白石爷爷为什么能成为艺术大师呢?就是因为他刻苦学习，他历经86年去学、去画，才把虾等花鸟鱼虫山水画画的出神入化。
86年啊!多漫长呀!86年他一直观察生活，画出生活，而我们哪?我们中的大多数同学都会因为一点小困难解决不了而放弃。
我们真应该向齐白石爷爷学习，学习他的精神。
以后我一定要向齐白石爷爷一样，刻苦学习，不怕困难，坚持不懈，不向困难低头。
学习人民艺术家——齐白石有感齐白石（1864.1.1—1957.9.16)原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。
齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。
27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。
40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。
60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃。
齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。
它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。
在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。
白石老人一生作品丰富，不但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。
他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣。
诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。
在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号。
学习第一课人民艺术家—齐白石后，我学会了很多，齐白石爷爷出生在一个贫苦的家庭。
他小时候砍柴，放牛……只读过一年书，但他最后却成为了艺术大师，比起他，我们难道还有不好好学习的理由吗?他那是还要放牛、砍柴。
而我们呢？吃来张口，衣来伸手，大多数人都是家里的小皇帝、小公主。
齐白石爷爷为什么能成为艺术大师呢？就是因为他刻苦学习，他历经86年去学、去画，才把虾等花鸟鱼虫山水画画的出神入化。
86年啊！多漫长呀！86年他一直观察生活，画出生活，而我们哪？我们中的大多数同学都会因为一点小困难解决不了而放弃。
我们真应该向齐白石爷爷学习，学习他的精神。
以后我一定要向齐白石爷爷一样，刻苦学习，不怕困难，坚持不懈，不向困难低头。
画家齐白石的作品《蛙声十里出山泉》观后感当我欣赏完《蛙声十里出山泉》这幅画以后，我感到这幅画线条简练、质朴，笔墨纵横雄健，色彩鲜明热烈，创造出清新明丽、开朗豪放的意境。
他的画充满课幻想和质朴的感情，带有浓郁的乡土气息，使人一见就很喜欢。
画面上虽然没有青蛙的身影，但是却可以引发人们无限的遐想，可以看出齐白石老人的想象力特别丰富。
看完这幅画我知道了，要想画出好的作品，就要有丰富的想象力，要想培养丰富的想象力，就要在生活中多观察、会观察。
齐白石爷爷的美术作品《群虾》--观后感齐白石的群虾画的特别传神，虾的动态太美了，瞧!虾头、须和虾身，比起现实中的虾，大不相同，但却神似。
俗话说:“艺术出于生活，而高于生活。
”这句话用在齐白石爷爷的身上在合适不过了。
他的人民艺术家的称号可不是虚的。
齐白石为了画好虾，就在家中养虾，每日观察，虾最终成为了他的代表作品。
齐白石用了一生的时间画出了许多著名的作品，我想，我们要像齐白石那样用一生的时间去完成一个目标，这是这节课我最大的收获。
齐白石爷爷的美术作品《群虾》--观后感我觉得齐白石的《群虾》写得栩栩如生，他巧妙地画出了虾身的软，虾壳的硬。
虽然齐白石爷爷以前是木匠，但他画的《群虾》真得是太逼真了！听说齐白石爷爷小时候就对虾感兴趣。
他小时候旧居旁有个“星斗塘”，塘中水草颇丰鱼虾成群，那种优美的环境为他童年增添了许多乐趣也为他提供了众多写生对象。
望着这数笔却生动传神的虾，我十分感慨，如此传神的作品背后，是怎样一条洒满汗水的路。
，我喜爱这群虾图，更敬佩这幅图的作者齐白石爷爷。
《群虾》--观后感这幅作品中共有九只虾，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。
齐白石爷爷笔下的虾十分传神。
它的头专门用了浓墨点染，这样突出了虾身体的透明质感。
齐白石爷爷画虾达到了炉火纯青的地步。
可是你知道吗？他一画就是十几年！当年齐白石爷爷为了画好虾，专门养了许多活虾，虾儿们整天欢蹦乱跳，不仅给齐白石爷爷提供了活素材，而且给老人的生活增添了许多情趣。
他每天不断的仔细观察虾的一举一动，看的细致入微如醉如痴，终于他掌握了画虾的技巧。
齐白石爷爷画虾与人有别，他的虾每只都不一样，而且绝不呆板。
齐白石爷爷自己也说：“余之画虾已数变，初之略似，一变逼真，再变色分深浅几十年方得其神。
”听人说齐白石爷爷小时侯就对虾感兴趣。
他小时侯旧居旁有个“星斗塘”，塘中水草颇丰鱼虾成群，那种优美的自然环境为他童年增添了许多乐趣也为他提供了众多写生对象。
望着这寥寥数笔却生动传神的虾，我十分感慨，如此传世的作品背后，是怎样一条洒满汗水的路…….，我喜爱这群虾图，更敬佩这幅图的作者齐白石爷爷。
《竹楼，荷塘》观后感竹楼，荷塘，大山，这三个本不相干的事物被齐白石老人画成了一幅清新淡雅的中国水墨画——《竹楼荷塘》。
你看，画面上的竹楼静静地伫里在一片荷塘中，荷塘中荷叶连连，一朵朵荷花婷亭玉立；那一角竹楼悄悄地藏于大山之后，这就更加衬托了竹楼的小巧与典雅；而画面上的这座山，岁无中国写意画中的山那样有气魄，但在这里，倒也不失凝重之感。
整幅画面以青、蓝色调为主，又为整个画面披上了一层神秘的面纱。
惟有那色彩艳丽的小楼的楼顶，又带给赏画的人一种眼前一亮的感觉。
在这幅画里，远近的荷画的大小与墨色都不一致，而且排练随意，错落有致。
通过这样的对比，就更加突出了那深远的荷塘。
在荷叶的簇拥下，每朵荷画都用两三笔点出，那种“小荷才露尖尖”的味道就更足了。
我觉得这幅画单是摆在桌子上是看不出什么来的，只有将书立于桌上细细观赏你才会走进画中的荷塘……我的视线落在了那最远的一朵荷画上，看着看着，我的视线模糊了，我仿佛就站在那竹楼上，望这这静静的荷塘，背靠着凝重的大山，听着山在呼啸，我的心情一下子豁然开朗。
时而，我化作一朵沉睡的午荷，醒来后与伙伴在呢喃低语；时而，我坐在竹楼上，独自品茶抚琴…………《竹楼，荷塘》观后感山水作品《竹楼荷塘》是他在五六十岁时完成的。
白石老人的山水画极少象征寓意，从不把山水形象人格化，而强调平朴的格调和真实的生活气息；不特别讲究笔墨自身的意趣韵致，而讲究表现个人感受；不很讲究描绘的具体、层次的丰富、空间的变化，而强调简括、疏朗、朴素和出人意料的大写意性格；不大讲究表现的含蓄性，而强调语言的率直与雄健。
白石老人的家乡多水塘，塘中有很多荷花，夏天观赏，秋天收莲子，这是他十分喜欢表现的景色。
白石老人画荷塘大都用横笔蘸花青，点出嫩嫩的荷叶，再画露在水面上的荷梗，然后用浓艳的洋红点画幼小的荷花。
荷叶和荷花次第远去，显出了水面深远的空间。
在本页书法的下面是白石老人描写荷塘的一首诗。
他在自述中这样说道：“从梅公祠到星斗塘，沿路水塘内，种的都是荷花。
到花盛开之时，在塘边行走，一路香风，沁人心胸。
”这首诗的后两句也正是这风景的写照。
《荷花蜻蜓图》观后感《荷花蜻蜓图》是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。
画左上绘两片荷叶。
画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。
为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。
绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。
两叶之间，用胭脂红涂出荷花。
花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。
画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。
三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。
画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。
下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。
齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。
若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。
”观《荷花蜻蜓图》，振翅低飞的蜻蜓生动活泼，粗放笔法画成的荷叶与工细笔法画成的草虫形成对比。
此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，红花与墨叶（及绿叶）相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间的蜻蜓连接了这两部分。
篆刻《中国长沙人也》观后感。
“中国长沙湘潭人也”（图2），是一方多字白文巨印，全印基调是满目纵横排列的线条，或粗或细，或长或短，或正或斜，或疏或密，显示出线条的节律美。
在留红上，也因为天成自然，故而被分割的空间块面，给人留下无尽的遐想。
白石刻印纯用单刀阔斧的单刀冲刻，追求痛快淋漓，反对做作修饰。
他曾有诗云：“做摹蚀削可愁人，与世相违我辈能；快剑斩蛇成死物，昆刀截玉露泥痕。
”我们从他这方----悍凌厉、纵横挥洒的作品中，是可以感受他的那种刀笔纵横的风姿的。
第二课学习20世纪的艺术大师——马蒂斯有感亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。
“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。
马蒂斯一直试验着这种画法。
野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。
野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。
他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。
这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。
这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。
马蒂斯一生的艺术，倾向于在极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。
他画了《舞蹈》和《音乐》之后，接着画了一批表现室内、尤其是表现画室内部的作品。
他这些画里，充分发挥了他对富丽堂皇的东方挂毯的喜爱。
他在1910—1911年访问了西班牙；在1911—1912年访问了摩洛哥；在1912—1913年间再次访问了这个地方。
这几次访问，使他创作出一生中最丰富、最具异国情调的风景画，而且似乎坚定了他对色彩的阳光感的爱。
这种色彩的阳光感以前就曾在他的画中出现过，也许这是他的作品超越所有其它作品的一个特征。