气息在声乐演唱中的应用探究

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歌唱中声音与气息的融合

歌唱中声音与气息的融合摘要呼吸是人赖以生存的基础，人没有声音可以活着，但如果没有了呼吸，人将无法生存。

在声乐演唱的呼吸中，呼吸与声音是恰当融合的，一位歌者能够巧妙地运用声音的魅力去展示自己，关键他是在声音和气息的融合方面做了很深的研究，只有做到了声与气的融合，达到“声气合一”，歌唱才显得有穿透力，有感染力，从而更有魅力，这也正是歌唱的根本。

关键词歌唱声音气息融合歌唱是一门声音的艺术，一种美的声音需要歌者在声音和气息上进行巧妙地运用与融合，随着肌体有机适度的调节声音和气息的比例，将声音与气息化为一体，形成歌唱的整体。

一、呼吸的特点及分类呼吸是用具有动能的气息，去振动声带使之在音波的通道中产生共鸣作用，没有气息，就根本没有声音，气息作为歌唱的原动力与根基，对歌唱起着关键的作用。

1.有目的的呼吸人们在平时的呼吸中，具有无意识无目的的特点，是为了生存本能而进行的简单的呼吸过程。

而歌唱中的呼吸是有目的的，是需要歌者有意识的强力呼吸状态，歌唱本来就是一件体力活，这需要强大的气息的支持，在有意识的呼吸状态下，用最少的气息做到高效率的发声，最大程度的去延伸气息的使用长度，从而对呼吸的肌体得到有效的训练，提高呼吸的控制力，做到气息与声音的统一与融合，有意识的控制和使用气息，并且灵活的去应用。

这需要歌者在歌唱中不断地思考与研究。

在歌唱中声音更会有了气息的支持而显得有活力。

2.呼吸的基本分类在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。

胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。

胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。

”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。

歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。

“呼吸”是呼气和吸气的总称。

气息在歌曲演唱中的重要性

引言气是人类赖以生存的不可缺少的重要条件,古语有云：气乃人身之根本，气通则身正；气虚则身虚，身虚则音弱。

声乐乃“人声的语言音乐”，气息更是个重要的环节,是歌唱的动力源泉。

人一出生就会发声,这是人体结构所为，人的呼吸机体产生的带有一定气压的气流通过声门时振动声带而产生基音,基音又经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔各部位时得以共鸣而放大。

这就是人声简单的发声原理。

呼吸也就是歌唱的载体,如果没有呼吸也就没有声音,没有声音也就无法谈歌唱。

如果说歌唱如同建造高楼大厦,那么,气息就是它的奠基石。

气的运用与放松有着密切的关系,为了求得正确的气息支持，达到符合要求的完美的声音效果在歌声的发声方法上,各个声乐学派总是把呼吸作为一个重要的部分加以强调、加以研究,本人在大学期间根据自身的理论思考和学习经历，写作此文将气息在歌曲演唱中的重要性加以分析。

声乐的演唱就像历史进程一样，不断演绎，不断升华，从而使得这门综合艺术在不断地选择中取其精华,去其糟粕。

无论在作品的内容和表现形式上，还是在演唱风格和表现手法上都与过去有着许多的不同。

从整个声乐演唱艺术层面上来说，每一个方面都是相互关联，不可分割的。

古语有云：气乃人身之根本，气通则身正；气虚则身虚，身虚则音弱。

故而声乐的演唱是与气息息息相关的。

身体强壮者，气息稳定，声音铿锵有力；而体质弱则相反。

因此在歌唱过程中，首先要了解自身处在何种状态，再加以调整。

内心平衡后，血脉才能稳定，人体的气息才能发出平稳的声音。

正确的气息支持会帮助演唱者更好地表达作品内容。

本文我将从歌唱呼吸的基本类型、气息在歌唱中的作用以及歌唱中气息的运用三个方面来论述气息在歌唱中的重要性。

一、歌唱呼吸的基本类型人在日常生活里，只要心情平静，呼吸就很自然，谁也不会去注意自己怎样呼与吸。

所以说呼吸其实是一种被动行为，就像手风琴的风箱，拉开风箱气就进去了，再往里一推气又出去了，这种现象就是物理当中的大气压原理。

但是在歌唱的过程中，我们往往就需要注意一下气息是怎么带动发声的，学习正确的歌唱呼吸,乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础,这也就是说我们首先必须了解歌唱呼吸的基本类型，从而帮助我们发出更加科学的声音。

浅谈歌唱中的气息运用

2021.01真情教育探索17浅谈歌唱中的气息运用吴祖标成都大学中国东盟艺术学院摘要：“气”是每个人生活中必不可少的一部分，而在歌唱中气的运用更是既简单又复杂的一个生理活动，“气”是一种看不到摸不到的物体，只能在体会中去感受和运用它。

在任何的声乐作品中都不能脱离气息的运用，所以我们要正确的知道气息的来源和正确的使用气息来进行歌唱，这样我们才能从声乐技术上更完美的表达词、曲作者所要表达的意境。

关键词：气；气息；声乐技术；歌唱中的气息在歌唱是气息的要求是很高的，气息浅了我们容易把喉头提得很高，以至于高音唱不上去，都堵在喉咙里面声音产不来。

气息深了我们声乐技术中所谓的高位置就无法达到，所以我们要正确的运用气息来进行歌唱表演。

我主要从：气息的来源、气息的训练、气息在歌唱中的运用三个方面来谈论一下我对气息运用的的见解。

一、气息的来源我谈论气息来源指的是我们的生理活动中所产生的的气息，这个气息的来源主要是通过我们的呼吸系统而得到气。

我们每个每一天都需要吸入大量的气息，而这些气息更多的只是人吸入以后保留一定时间而后呼出体外进行生陈代谢，没有人会去注意和理解为什么这些吸入然后呼出的气去了哪里。

从单层次理解气息的来源是我们人体进行生陈代谢的一个步骤需要而已，而我个人认为气息的产生来源主要有两个方面：第一是本体（即人体）首先是有人体的存在我们才会进行生理呼吸、第二是物体（即氧气）有人的存在我们进行生理活动，而我们吸入更多是物体里的氧气，并非是所有的气体。

在二者相互结合的情况我称之为气息的来源。

二、气息的训练在歌唱中我们需要气息进行循环运动，所以我们的气息量就需要比较大，因此我们必须通过后天的训练来达到这些要求。

我们首先可以通过训练我们自身的肺部的循环呼吸达到我们在歌唱时的气息循环的感觉，就比如我们睡觉时的呼吸就如同歌唱时的气息循环是一样的，只是两者的表形式不一样而已。

我们先找到这种正确的呼吸方式然后在进行气息的后天训练。

声乐演唱中气息的合理运用探究

随着我国现代化进程的不断深入推进，居民收入水平逐渐攀升，人们已经不满足于简单的物质需求，开始追求高品质的生活，尤其在歌唱艺术欣赏层面，希望能够欣赏到具有较高艺术价值的歌唱表演。

因此，艺术院校必须强化对演唱技巧的教育，培养出更多符合时代发展需求的艺术人才。

演唱作为一门艺术表演，借助声音的力量传达内心情感，核心在于气息。

或高亢或绵长的歌声都离不开气息，如果要具备极佳的演唱水平，演唱者必须做到灵活转换气息。

但是在艺术表演实践中，仍然有部分演唱人员无法灵活运用气息，演唱艺术欣赏价值较低。

本文从声乐演唱出发，探析了优化气息的技巧，希望能为提升我国声乐演唱水平做出一定的贡献。

气息对于演唱结果具有直接作用，无论是音色还是音准都离不开气息。

如果气息在声乐表演中恰当使用，演唱就会变得持久，并且能够引发听众的共鸣，让听众感受到歌曲表达的艺术情感。

想要做到灵活使用气息，演唱者必须掌握正确的呼吸方式。

不同的歌曲应当采取不同的呼吸频率，以此来传达歌曲的内在情感。

气息的养成并非一蹴而就，可能贯穿于一个演唱人员的艺术终生，气息技巧的掌握也是一个慢慢探索的过程，教师在教学过程中，要根据学生的不同情况进行个性化指导，同时学生也要结合自身的发声特点找到适合的气息体系。

一、声乐演唱层面的气息概念分析在声乐演唱层面，气息并不是传统概念上的呼吸，虽然在演唱概念中，气息也包括呼气和吸气，但在实践层面，无论是呼和吸都是为了发声做准备。

这就为气息增添了艺术价值，气息也不再仅仅是一种生理需求。

气沉丹田是我国传统的气息技巧，为了做到这一点，演唱者在演唱时整个呼吸通道必须协调一致，空气必须顺利贯穿其中，进而确保气息的稳定和合理。

在声乐演唱时，演唱者通过灵活掌握气息来改变歌曲的急缓和强弱，一旦气息无法满足歌唱要求，歌曲的内在情感就不会被全面表达。

二、声乐演唱时优化气息运用的技巧分析（一）深浅适当气息的深和浅并没有高低优劣之分，演唱者要根据歌曲来选择适合的气息深度。

声乐演唱中的气息运用和艺术表现的关系

歌唱艺术作为历史上最古老的音乐活动，也是最重要的音乐艺术之一。

这是一种自然和本能的人类语言，这不仅是表达人类在音乐领域最直接和最舒适的思想和情感的艺术形式，而且也是一门高度合格的艺术学科。

歌唱是通过近乎完美的声音来表达出作曲家所创作出来的艺术形象，彼此之间取得共鸣。

随着社会文明的进步，人们审美意识的提高和审美水平的改善，歌唱艺术已成为一种音乐艺术的形式，得到了广大公众的认可和喜爱，并且已经形成了一套完善的教学。

气息是声音的来源，是声音的动力，声乐演唱的成功在很大程度上取决于对气息的控制和使用的控制。

在声乐演唱的许多元素中，最难控制的元素是气息。

因此，如果歌者想要获得更高的声乐的艺术魅力，必须熟练掌握运用气息的技巧。

气息的控制是指有弹性的气息，使得声音在人体腔体里发出，从而形成线条完整而迷人的歌曲风格，表现出令人陶醉的歌唱艺术。

一、气息的基本讲述声乐中的歌唱气息和通常的说话气息有所不同，但又存在着密不可分的关系。

生理学呼吸的两个主要方面是吸入和呼出，我们平时说话、聊天的呼吸是下意识的，而歌唱中的呼吸是有意识的，不仅要“吸得深”，要求更多的是控制，对气息的控制和使用才是歌唱的基础。

如何在声乐中运用气息？可以将其分成以下几个层次：首先，吸气，在唱歌开始时，歌者应该用口腔和鼻子同时吸入空气，然后经过胸部到达腹部，这就是我们所谓说的胸腹式呼吸，一步一步地吸入，这有利于腹腔伸长，我们常说，找一下“闻花”的感觉，与正常说话的吸气相比一定是慢的、吸入是深的。

第二个是气息的保持，也可以说是气息的控制，这意味着吸入后，吸入的气体停止了一段时间，所以我在教学中一直说要“屏住”，就是小腹要托住，做到气沉丹田是最佳状态。

再者就是呼气，这是最重要的一个环节，当气息在被释放时，歌者必须要有控制的、均匀的吐气，尽可能带着“吸气”的状态，将气息均匀吐掉。

这就是我认为在歌唱中的“吸”与“呼”。

为了达到高水平的歌唱，我们必须进行大量的气息练习，这是实现高水平歌唱技巧的唯一途径。

浅谈歌唱发声中气息的运用

浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱发声中气息的运用在歌唱技巧中起着非常重要的作用。

气息的运用不仅能够提升歌唱的技巧和表现力，还能够帮助保护嗓子，减少声带的损伤。

气息的运用可以帮助歌手产生稳定、流畅的声音。

通过正确的呼吸方式，歌手能够将气息顺畅地送入声音的产生器官，从而产生富有力量的声音。

相比于使用肺部中的空气，利用腹部和腰部的肌肉来控制呼吸能够使声音更加稳定而有韵律感，这是歌唱中非常关键的一点。

气息的运用可以帮助歌手在高音区域唱得更加轻松自如。

高音区域的唱法一直是歌唱者们所关注的难题，而正确的气息运用可以帮助歌手在高音区域保持放松的状态。

在高声部分，歌手需要通过正确的呼吸方式将气息输送到高音部分，同时保持声带的放松，这样才能够保证高音的稳定和清晰。

气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力。

人的声音和音色是由声带共鸣腔体和口腔等多个因素共同影响的，其中气息是最重要的一个因素。

通过调整气息的大小和速度，歌手可以灵活地调整声音的音色和表现力。

比如说，用较多的气息可以产生轻柔而柔和的音色，而用较少的气息则可以产生浑厚而有力的音色。

气息的运用还可以帮助减少声带的损伤。

正确的气息运用可以使声音更加放松而自然，减少过度用力和拉伸声带的情况，从而减轻声带的负担，减少声带损伤的风险。

通过正确的气息运用可以提高声音的穿透力和表现力，从而在不用过度努力的情况下获得更好的音效。

气息的运用在歌唱发声中起着非常重要的作用。

通过正确的呼吸方式和气息控制，歌手可以产生稳定、流畅的声音，唱得更加轻松自如。

气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力，减少声带的损伤。

对于想要提升歌唱技巧和表现力的歌手来说，正确的气息运用是必不可少的一项技巧。

气息在美声演唱中的应用浅析

208作者简介：王萌（1989—　），女，汉族，河南济源人。

主要研究方向：声乐。

我们都清楚美声唱法200年前最早起源于意大利，在发声等方面与其他唱法有着明显的不同。

所以美声唱法由于其独特的发音方式从而带来的音质也是独树一帜的，听起来非常的厚重，华丽而有韵味。

不仅如此，美声唱法虽然音高但在演唱高音的过程中并不是利用高强的气息来表现音高，而是利用声带配合着非常自然，温和的气息来进行演唱，所以也被称之为柔声演唱方式。

美声的演唱主要通过腹式呼吸来进行，需要演唱者具备较强的肺活量，并且通过腹部作用利用不断变化的气息来表现出各种情感和音域。

演唱者也可以根据肺活量大小来选择擅长的演唱类型，比如肺活量小气息相对较弱的可以演唱情感较为柔和的音乐，而肺活量较大的气息相对较强的演唱者可以选择情绪高亢类型的音乐来进行演唱。

这就是美声演唱的独特之处。

同时美声在演唱的过程中更加看重歌词与声音的协调性，让歌词与声音和旋律能够绝对的结合统一，从而达到惟妙惟肖的效果。

因此在音乐史上占据着绝对重要的地位。

一、气息的运用呼吸在日常的生活中是以非常平缓的方式来满足人们供氧需求的，所以对于肺活量的需求并不是很高，当然除了运动状态除外。

但在美声的演唱过程中，气息的运用就需要较大的肺活量才能够支撑，而且在不同的曲调转换时也需要对高标准的气息进行绝对的合理控制。

比如在演唱过程中遇到较长的歌词时气息的延续时间要长达半分钟左右，且在这半分钟的时间内通过演唱者的控制还要将气息变换成不同的音调旋律和节奏。

所以气息的运用对于美声演唱有着绝对的重要性，能够完美掌握气息运用的演唱者将绝对掌握着美声的演唱技能。

稳定的气息能够塑造出绝美的声线，一呼一吸间体现着演唱者绝佳的演唱技巧，再加上利用胸腔的共鸣，头腔的共鸣从而演绎出绝美的歌声。

在美声的演唱中气息流通的途径首先通过口，鼻，舌等器官的共同作用进入到腹腔内，在横膈膜的压力作用下将腹部的空气推动到头腔，从而形成了共鸣。

声乐演唱中的气息运用

声乐演唱中的气息运用不管是中国传统的民族民间音乐，还是关于西方的美声声乐，气息的运用对声乐演唱都十分关键。

气息，简单说来就是呼吸，歌唱艺术就是把所谓的呼吸进而转化为艺术形式，因此歌唱的根本就是呼吸。

由此我们也就知道了气息在声乐演唱中具有不可替代的地位。

一、气息概述声乐演唱中的气息当然和我们生理意义上的气息有所不同，其主要就是两个方面包括吸气和呼气，气息的控制和运用是声乐演唱的根本。

声乐演唱中气息要如何运用？我们将整个过程可以分为以下几个层次来进行：首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展。

其次就是气息的保持，也就是指在吸气之后，把吸入的气稍停片刻，做到气沉丹田就是最好的状态。

最后就是气息的气息恢复，当气息呼出声音发出之后，演唱者就要调整呼吸，恢复到原来的状态，为下一次的呼吸做好充足的准备。

二、声乐演唱中气息的把握（一）气息程度的把握。

在声乐演唱中，气息的把握那就是气息的深与浅，主要是指吸气过程中的深浅问题，要做到吸气适中，不可过深也不能太浅。

我们来谈论以下情况，首先是气息过深的情况，吸气过深很容易造成声音僵硬而没有弹性，这样就会使发出的声音的流动性就会欠佳；其次，如果气息过浅的话，很有可能在呼出气息的时候无法带动声带，甚至无法发出声音，很容易出现声音惨淡无力的情况。

因此，歌唱者进行演唱的时候要根据具体的演奏情况，把握气息的深浅，把呼吸调节到最佳状态。

（二）吸气与呼气的把握。

声乐演唱中的气息是指声乐演唱中的呼吸，也就是有吸气和呼气两个部分，相对来说这是两个方向的相互运动。

气息通过口腔和鼻子同时进行着两个方向的运动，有吸气和呼气，经过这两个相反气流的对抗碰撞，产生各种精妙绝伦的声音。

首先是吸气，在演唱开始时歌唱者要用口腔和鼻子把空气吸入，再进一步达到胸腔，吸气时要柔和，循序渐进，这样有利于腹腔得以伸展，进一步对共鸣腔体进行调节，来平衡内部的各个发声器官。

[重要性,气息]气息运用在演唱中的重要性分析

气息运用在演唱中的重要性分析一、引言著名的声乐教育家沈湘教授说过歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中的所有变化都来自气息的支持。

伟大的歌唱家帕瓦罗蒂也说：掌握不好气息，就无法唱出好的声音，甚至会毁坏嗓子。

平时说话时我们的气息是自然、随意、放松的。

而歌唱时的气息是要有艺术感染力和艺术表现力的。

演唱中换气常常是乐句和乐句之间的一个停顿，或者用换气将歌声停住，然后吸足气息再把演唱推向最后的高潮。

也就是说，气息是歌者的支撑，也承担着艺术表现的部分责任。

运用气息的方法不同，产生的效果也不一样。

没有好的气息，就像没有花瓣的花朵干枯无味，演唱出的歌曲也是苍白无力的。

艺术表现和气息的运用是我们在演唱声乐实践中经常会遇到的问题。

我们要加强对气息的训练，因为气息是演唱的基础，沉稳松弛的气息对完成一首歌曲有着极其重要的作用。

二、声乐演唱中气息的正确运用1.呼吸的分类。

声乐演唱教学门类繁多，如果我们不能掌握正确的呼吸方法就会失去对音色的变化以及声音力度强弱的控制。

所以声乐演唱中正确的呼吸方式对于歌者是至关重要的。

正确的呼吸分为以下几种方式：(1)胸式呼吸：吸气时双肩自然放松，气息吸得比较浅，胸骨扩展的呼吸运动。

(2)腹式呼吸：鼻子吸气，小腹慢慢鼓起支撑住，呼气时放松。

(3)胸腹式呼吸：口鼻同时吸气，吸气时两肋向外扩张，腹部、腰部用力，小腹微收，呼气时控制住腹部的气息，均匀地向外呼出。

在声乐演唱中常见的呼吸方式是：胸腹式呼吸。

胸腹式呼吸能够使得呼吸平稳地进行，呼吸支点明显形成，容易控制，有穿透力。

从而，要对胸腹式呼吸方式进行有效的训练。

2.气息的训练。

歌唱时的呼吸有它自身特有的规律和方法，是后天训练出来的。

声乐演唱中气息的训练主要分为以下几点：(1)叹气：在练习时，用胸腹式呼吸自然放松吸入气息。

演唱时，在钢琴上随意弹奏一个音，用啊由高到低慢慢叹气，一直叹到最低气泡音为止。

越放松越好。

(2)闻气味吹纸：跟前有一盘菜很香，努力地想吸入所有的香气，感觉全身都很舒适、放松。

呼吸在声乐演唱科学运用

浅谈呼吸在声乐演唱中的科学运用摘要所有人都知道呼吸对生命的重要性，没有了呼吸就没有了生命，那么，呼吸在歌唱中的作用如何？可以这样说，呼吸在歌唱中的作用不仅是声音发出的动力，也是将声波传送到各共鸣腔体的传导工具，掌握呼吸技术，对形成歌唱发声质量的优劣起着决定性的作用.关键词声乐演唱呼吸支点气息控制呼吸方法气息种类abstract： everyone knows the importance of breath to life，not breathing， there is no life， then， the role of breathing in singing how？ can say that the role of breathing in singing voice is not only the issue of power， but also to sound waves sent to the resonant cavity transmission tools， master the breathing technique， sound quality on the formation of the merits of singing plays a decisive role.key words： vocal music； respiratory fulcrum； breath control； breathing method； flavor types呼吸是歌唱的动力源泉，发声的准确，音质的优美和歌唱的表情都与呼吸紧密联系，许多歌唱中的毛病也往往是因不善于运用呼吸造成的。

没有正确呼吸支持的歌声，就犹如在海边沙滩上建筑的楼阁。

一、呼吸支点目前得到肯定和广泛运用的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，主要由胸腹联合式的深呼吸支点、呼气肌群控制的气息动力和吸气肌群运动的阻抗相互制约而实现。

浅谈气息在声乐演唱中的运用

音乐生活报/2010年/4月/26日/第A09版校园浅谈气息在声乐演唱中的运用张欣黑龙江艺术职业学院08声乐系学生论文提要歌唱的艺术就是气息(呼吸)的艺术，气息是歌唱的动力，歌唱气息运动对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用。

声音的高低、强弱、音质的好坏，歌唱时的情感表达，声音的把握都与气息的运用有着直接的关系。

如果能正确的运用气息，就可以使声音洪亮，持久且富有穿透力，能够表达歌曲的内涵，增加艺术感染力。

气息乃歌唱之源，歌唱的基础，没有气息的歌唱，声音就像没有水的花儿一样枯萎，唱出的声音苍白而干枯，唱歌是把气息训练好，将气息融合到声音当中去，把握好气息训练这一关，对声乐学习者特别是初学者有着非常重要的意义。

正文由于气息是任何一种演唱方法的原动力，所以如何运用气息在本文中作了详细的阐述。

正确的呼吸方法决定了发声的对错。

众所周知，呼吸运动包含着吸入和呼出两个过程，由于横膈膜下降使胸腔的容积扩大，呼吸道打开将空气吸入肺部这叫吸气。

然后收缩腹肌，肋肌，迫使横膈膜上升，吸进的空气受到压迫后，便自然由肺部、气管，通过口进入鼻排出，这叫呼气，吸气和呼气就是我们通常所指的呼吸。

在歌唱中呼吸起着非常重要的作用。

以上阐述的歌唱呼吸技巧，都是本文研究的重点。

本文列举了很多相关的气息运用方面的资料，对于我们广大音乐学子来说，关于气息方面的掌握是一个循序渐进的过程，对音乐的不断探索，也是一个非常必要的过程，在不断实践中，才能寻找到自己最适合的方法。

不同风格歌曲中气息的运用为了适应歌曲内容情感的变化和表现语言、风格、音色的特点，用气的方法应该是多样、灵活的。

演唱优美抒情的速度较慢的歌曲或表达含蓄、思念的情绪时气要吸得深，然后有控制有韧劲的徐徐向外“揉”出，腰部的力度感觉犹如揉面或打太极拳那样，以柔为主，柔中带刚，呼吸保持动作犹如沉思。

如歌曲:《教我如何不想他》、《春思曲》、《岁月悠悠》等。

演唱热情豪放或情绪激昂地歌曲，气息的流速要加快，流量要增大，上下贯通的感觉大为明显，腰部推挤腰带的动作要稍快而有力。

气息在歌唱中的重要性

1 引言唐代段安节在《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气”[1]。

人称“世纪最伟大的男高音歌唱家”卡鲁索，他曾这样说道：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步”[2]。

可见，气息不论是在国内还是在国外都是非常的重视的。

人的发声器官就好比一把乐器一样，一般的乐器包括三部分：动力部分、振动发声部分、共鸣部分[3]。

比如钢琴假如没有人去弹是不会发出声音的，我们的动力就是气息，没有气息也就不会有声音。

要想获得气息首先要掌握正确的呼吸方法，呼吸方法一般分为：胸式呼吸法、腹式呼吸法、还有胸腹式联合呼吸法[4]。

被世界公认的最科学的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法[3]。

但是对于初学者来讲胸腹式联合呼吸法会给我们带来一些误解，在正文中我会详细介绍胸腹式联合呼吸法，避免走入误区。

通过我对声乐学习的研究和分析让声乐学习者能够在声乐演唱中把气息重视起来，学会正确运用气息来演唱，帮助那些有困惑的声乐学习者走出错误的阴影，并且能够找到正确的歌唱发声方法。

本人在大学学习期间学习声乐的过程中，体会到了气息的运用对于歌唱技巧的提高的重要性，对其有一定的感性认识和体会，这次试图通过论文写作来说明好的声音的获得离不开强大的气息支撑。

大家都喜欢高亢嘹亮富有穿透力的声音是大家都所追求得声音，这种声音指的就是“头声”（指头腔共鸣）。

没有头声的歌唱，特别是男高音歌声就永远不会漂亮、美妙、辉煌！但是要想在声乐演唱中获得头声高位置的歌唱那就要有很深的气息作支撑，没有正确的呼吸也就没有很深的气息更不会有正确的歌唱的状态。

2 歌唱中的气息2.1 声乐歌唱中的气息歌唱的气息指的是在歌唱中为歌唱提供动力的状态乃歌唱之源，从呈现方式上包括呼吸方法和气息的保持[3]。

在歌唱中气息是我们歌唱的基础，优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开巧妙的安排和气息的灵活运用。

没有气息支持的歌唱,声音就像干枯的花儿一样,唱出的声音苍白而枯涩。

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用【摘要】呼吸在声乐演唱中起着至关重要的作用。

正确的呼吸方式能够帮助歌手更好地控制气流，实现稳定的音色和音量。

呼吸训练是提高声乐演唱技巧的重要途径，通过不断练习可以增强肺活量和呼吸肌肉的控制能力。

在高音和低音的演唱中，合理的呼吸技巧能够帮助歌手轻松应对不同音域的挑战。

呼吸与音乐表达密不可分，通过呼吸的控制可以更好地传达音乐中的情感和情绪。

最终，呼吸对声乐演唱水平的提升有着直接影响，善于利用呼吸可以使表演更加生动和动人。

呼吸不仅是声乐演唱中不可或缺的要素，更是提升演唱水平和体现音乐情感的重要手段。

【关键词】呼吸、声乐演唱、声音质量、呼吸技巧、呼吸方式、呼吸训练、高音、低音、音乐表达、演唱技巧、声乐水平、音乐情感1. 引言1.1 呼吸是声乐演唱的基础呼吸是声乐演唱的基础，声乐演唱中的呼吸控制是至关重要的。

一个声乐演唱者如果没有良好的呼吸技巧，就很难达到理想的演唱效果。

呼吸是声音的来源，只有通过正确的呼吸方式才能使声音变得更加强大、稳定和有力量。

声乐演唱需要不断地长时间地发声，而这就需要充分的气流支持，这就需要掌握正确的呼吸技巧。

在声乐演唱过程中，声带需要通过气流的振动来产生声音，而这个气流就是通过呼吸来提供的。

良好的呼吸控制可以使声音更加清晰、准确、有力，同时也能帮助演唱者达到更好的音色和音质。

通过呼吸训练，演唱者可以提高自己的气息容量和气息控制能力，从而更好地呈现出音乐作品的情感和情绪。

呼吸在声乐演唱中扮演着极其重要的角色，是声乐演唱的基础和核心。

只有掌握了正确的呼吸方式和技巧，才能真正实现声乐演唱的高水平表现。

1.2 呼吸控制对声音质量的影响呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，呼吸控制对声音质量有着直接的影响。

正常的呼吸可以帮助歌手获得稳定的音质和音量，而不正确的呼吸方式则会导致声音不稳定、断断续续甚至失音。

掌握正确的呼吸技巧是声乐演唱的基础之一。

通过深呼吸和腹式呼吸训练可以使歌手更好地控制呼吸，让气流顺畅地经过声带，从而产生更加清晰和柔和的声音。

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中的重要作用不可忽视。

呼吸是声乐演唱的基本功之一，它直接影响着声乐演唱的质量和效果。

合理的呼吸技巧可以帮助歌手获得良好的声音支持和表现力，提高演唱的舒适度和稳定性。

呼吸是声音的源泉。

演唱时，我们需要通过深吸气来储备足够的气息以及气体的压力，使声带得以振动产生声音。

只有通过良好的呼吸控制，歌手才能发出富有表现力和感情的声音。

呼吸对于声音的支持和延长非常重要。

深吸气后，我们需要通过正确的呼吸技巧来控制气息的流动和释放。

正确的呼吸方式可以保持气流的稳定，并使声音持久而富有力量。

相反，如果呼吸不正确，气息流失过快，声音会变得虚弱、无力，无法持久和表现出锐利的音色。

呼吸还对声音的控制和调整起到重要作用。

合理的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的音量、音域和音色。

通过调整呼吸的深浅、快慢和控制声带的张力，歌手可以达到更广阔的音域和更丰富的音色效果。

而呼吸不稳定或不合理的控制，则容易导致声音模糊、尖细或失真等问题。

呼吸还对于歌手的发声技巧和表现力起到至关重要的作用。

合理的呼吸可以帮助歌手更好地掌握发声技巧，如声音的转音、音准的掌控以及音乐表达的灵活性。

当我们能够在呼吸的合理控制下自如地调整声音的高低、明暗、轻重，才能更好地传达音乐的情感和表达艺术的细腻。

呼吸在声乐演唱中的重要作用是多方面的。

它直接关系到声音的产生、支持和调节，决定着歌手的声音质量和表现水平。

在声乐训练中，注重呼吸技巧的培养和练习，对于提高歌手的演唱能力和音乐表达力至关重要。

只有通过合理的呼吸控制，歌手才能发挥最佳状态，实现声音的美妙和艺术的高峰。

浅谈声乐演唱中气息的运用

浅谈声乐演唱中气息的运用【内容提要】气息是歌唱惟一可靠的动力，要正确地运用气息，就必须认真解决呼吸问题。

歌唱呼吸训练是声乐演唱中的重要内容，直接影响演唱效果，笔者运用声乐理论的有关成果，结合自己在声乐演唱中的体会，谈谈在声乐演唱中呼吸法的有关认识问题，并对其在歌唱实践中的运用方法进行一些粗浅的探讨。

【关键词】声乐、演唱、气息An Exploratory Discussion about the Manipulationof the Breath in the Vocal Music Performance 【Abstract】The breath sings the only reliable power, mustutilize the breath correctly, must solve the breath problem earnestly. Sings to breathe the training is the vocal music sings the important content, the immediate influence sings the effect, the author utilizes the vocal music theory the related achievement, unifies itself, in the vocal music sings the experience, chats, in the vocal music sings the breath method related understanding question, and in sings in the practice to it the utilization method to carry on some shallow discussions. 【Key words 】vocal music; singing; breath序言人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。

浅析正确的呼吸方法在歌唱中的作用

2 006 年第 8 期下
和谐社会语境中当前中国
学术理论
现
代
企业教育
社会人管理问题探析
张青红广州大学华软软件学院广东广州 510990
摘要随着改革的深入和持续越来越多的单位人转变为社会人怎样管理好社会人成为一个新的挑战而社会人社会地位的确立权利重新获得和谐稳定的生存与发展在当今和谐社会语境中显得特别有意义本文认为主要从营造一个宽松的社会环境构建新社区进一步完善社会保障制度和健全完善社会主义法制四个方面入手加强对社会人的管理力度关键词和谐社会社会人单位人社区
一正确的呼吸方法良好的歌唱效果离不开正确的发生方法在声乐演唱过程中腹式呼吸法胸腹式联合呼吸法是最常用最普遍的两种呼吸方法 1 腹式呼吸法这种呼吸是一种依靠软肋扩张小腹鼓起和收缩的呼吸方法它吸气比上胸式要深但也有其局限性由于吸气过深气息往往不流畅影响发声的部位中低声区音色沉闷声音缺乏灵活性并出现音偏低的现象深呼吸有如闻花感觉吸气多而深但不易于控制亦有部分学习声乐的人采用此法为了确保吸气时能吸到腹部可试将手置于下腹部约在肚脐下方一寸处按住然后吐气吸气当空气自然进入肺尖时会感觉到手被向外推出若是手没有动静那就是吸气太猛了吸气时身体一定要放松切不可耸肩阔胸否则气息会僵直不能循环流动通常用鼻子慢吸较容易吸入肺尖但如果吐光了气时用鼻子似乎来不及由于求生的本能大概张大嘴巴吸气会快多了也较容易将空气吸入下面就谈谈几种腹式呼吸法的运用
2 叹气式叹气在日常生活中是很普通的现象它是放松的也是向下的它有利于吸气肌肉群的放松以便更好的吸气具体做法是先叹后吸心中要想着叹气而不是吸气当气息随着叹被

浅议呼吸在声乐演唱中的重要作用

一
、
的一句话作总结： “ 真正发声中应做的事是去呼吸，去运用声带，以及在口中形成声音。歌唱家除此之外什么也不用做。” 三、良好的呼吸是歌唱中情感表达的基础任何一首音乐作品的创作都是为了表达创作者的情感，作者的喜怒哀乐都包含在创作的作品中。作为一首歌曲的演唱者，首要责任就是要表达创作者的情感，而这种情感的表达在演唱中是与呼吸的支持密不可分的。这主要表现在歌唱者的情感要依靠正确的呼吸支持而获得，无论歌者要怎样处理歌曲的情感变化，如何表达歌曲的内涵，归根结底，都需要气息的支持来实现。如果抛弃呼吸来单谈情感表现，那么无论歌者有多么丰富的情感表现力，都是虚无缥缈的歌声，无法打动听众。例如，当戏剧性的歌曲进入强烈的高音时，就需要深沉的咽和气息，这种气息作用于喉部，其发出的声音丰满、浑圆；而演唱抒情性、旋律平稳的歌曲时则需要略浅一点的咽和气息，这样发出的声音才会柔和、轻盈。如果没有掌握好这两种
浅议呼吸在声乐演唱中的重要作用
一韩傲雪
众所周知，阉人歌唱的黄金时代，强调和注重的就是呼吸，阉人歌唱家帕契埃罗蒂就提出： “ 知呼吸者知唱 ”的观点。此观点虽历经几百年，但仍得到人们的广泛认同。在声乐实践中，由于呼吸训练枯燥乏味，短时间内又不容易见到效果，使得一些喜爱歌唱的人往往不重视歌唱呼吸的训练，当其歌唱时，就不能很好地控制气息，出现高音上不去，低音下不来的窘况，其结果必然是声音苍白无力，无法唱中，我们首先进行深呼吸就是为了让肺部充满空气，然后通过气息的控制让喉产生各种振动配合咽部的各种变化从而产生不同的音色。更进一步讲，歌唱中发声的准确、音质的优美、音色的变化、音量的大小、音域的扩展，乃至喜、怒、哀、乐等感情的变化都与呼吸的支持密切相关。关于这一点，可以用ｌ９世纪美声学派声乐教学和声乐理论的权威加尔西亚（子）

浅谈歌曲演唱中气息的运用

浅谈歌曲演唱中气息的运用气息是是声音发出的动力和产生声音的来源，更是歌曲演唱中的一个不可或缺的元素，对气息的掌控很大程度上可以决定歌曲演唱成功与否——其同时更是歌曲演唱中最难掌握的一个要素之所在。

作为歌曲演唱的基本功，有弹性而流动的气息可以形成人身体各个腔体形成共鸣关系，并由此而产生别具魅力而又完整的演唱风格，使得演唱艺术能够给人以一种陶醉之感。

标签：运用；气息；歌曲演唱气息在演唱歌曲的过程中，是声音扩散的动力和产生声音的源泉，运用、控制气息的能力和熟练程度实际上也是演唱取得成功的的一个主要的决定因素。

不管是西方的美声声乐还是中国传统的民间、民族音乐，都对气息的运用颇为讲究。

歌者对气息的巧妙运用和调控气息的恰当性，是得到完美音色的前提条件之一。

一、歌唱气息原理肺扩张带来的人体内外负压差势呼吸运动的本质之所在。

人体的胸腔上下分别和颈部、横膈膜相连，周围有肋骨、胸骨、胸椎包围。

胸腔容积扩张的主要机制在于膈肌和肋间肌的收缩。

根据不用的肌肉群运动方式，可以将呼吸划分为横膈膜（腹）式呼吸、肋间肌（肋骨横扩式）呼吸、肋间肌（提胸骨式）呼吸、肩式呼吸四种形式，在日常呼吸中。

四种呼吸极少单独存在，多是组合形式使用。

1、横膈膜式呼吸，又称腹式呼吸，是借助于膈肌收缩的方式降低横膈膜，对胸腔容积予以增大的呼吸方式。

由于横膈膜是腹腔和胸腔的分界，故而膈肌收缩可以向前、向下压缩腹部器官，故而此呼吸方式要求首先要放松腹部。

2、肋间肌（肋骨横扩式）呼吸，指的是借助于横向向外扩张第6-12对肋骨，从而对胸腔容积予以增大的呼吸方式。

3、肋间肌（提胸骨式）呼吸，对此呼吸机制加以掌握的前提在于对相应骨骼构造有所了解。

肋骨在人体的后端和脊椎相连，第1-7对、第8-10对和胸骨直接和间接相连包裹胸腔，11、12对肋骨则是只连接脊椎而不连接胸骨的浮肋。

肋间肌（提胸骨式）呼吸呼吸的机制便是借助于前1-5对肋骨在肋间肌收缩之下抬动胸骨，由此来增大胸腔容积，其中的一个重点在于对胸骨的抬升——即所谓“提气”或“胸式呼吸”，其间胸部起伏明显。

声乐演唱中的气息运用

声乐演唱中的气息运用首先，一个合理的呼吸方法是保证良好气息运用的基础。

歌手应该通过鼻子深呼吸，并将空气充分吸入到低腹部，以便为演唱过程中提供足够的气量和支撑力。

同时，歌手在呼气的时候应该保持均匀和持续的气流，不要让气流急促地一股脑地流出，这样可以让歌唱声音更加柔和和连贯。

其次，正确的气息运用可以帮助歌手处理高音和长音的困难。

当唱高音或者长音时，很容易出现气息的消耗和不足，导致声音失控或者断裂。

为了解决这个问题，歌手可以采用断气的方法，即将气息分割成小的喘息，让每一小段气息都能够充分支撑声音的发声。

这样不仅可以让高音更加轻松和流畅，还能够延长长音的持续时间。

另外，气息运用也可以帮助歌手在演唱时表现出更加丰富和真实的情感。

当演唱悲伤或者激动的歌曲时，歌手可以通过加强或者减弱气息的压力来表达出相应的情感。

例如，当演唱悲伤的歌曲时，可以通过减弱气息的压力来表现出伤心和沉重的感觉。

而当演唱激动的歌曲时，可以通过增强气息的压力来表达出激情和力量。

通过这种方式，歌手可以让歌唱更加自然和真实，让观众更加深入地感受到歌曲所传达的情感。

最后，正确的气息运用也可以帮助歌手在演唱时保护自己的嗓音。

经常出现嗓子干燥或者疼痛是因为嗓子过度使用或者受到损伤。

通过正确的气息运用，歌手可以有效地减少对嗓子的负担，减少嗓子的疲劳和损伤。

特别是对于高音的唱法，正确的气息运用可以帮助歌手减少腔体的压力，保护声带免受损伤。

综上所述，声乐演唱中的气息运用对于歌唱的质量和表现力有着重要的影响。

歌手通过合理的呼吸方法，掌握断气技巧，加强或减弱气息的压力，以及保护自己的嗓音，可以在演唱中获得更好的效果。

通过不断练习和探索，歌手可以逐渐提高自己的气息运用水平，使歌唱更加出色和令人动容。