国外领先文化创意产业园区案例研究报告
文化产业园区案例
文化产业园区案例
文化产业园区是指以文化产业为主导,集文化创意、文化创新、文化生产、文
化交流、文化消费和文化保护为一体的特定区域。在全球范围内,文化产业园区已成为推动文化产业发展和城市经济增长的重要引擎。下面我们将以某文化产业园区为案例,探讨其发展模式和成功经验。
该文化产业园区位于中国南部的一个历史悠久的城市,占地面积约1000亩,
是一个集文化创意、文化产业、文化旅游为一体的综合性园区。园区内聚集了大量的文化企业、文化机构和文化创意人才,形成了独特的文化产业集聚效应。
首先,该文化产业园区注重文化资源的整合和创新。园区内建有文化创意产业
孵化基地,为初创企业提供了良好的孵化环境和政策支持,吸引了大量的文化创意人才和项目。同时,园区还积极引进国内外知名文化企业和机构,促进了文化资源的交流和共享,推动了文化产业的融合发展。
其次,该文化产业园区重视产业链的延伸和完善。园区内建有文化产业园区配
套设施和服务设施,包括文化创意产业园、文化企业孵化基地、文化艺术展示中心、文化创意设计师公寓等,形成了完整的产业链条和配套服务体系,为文化企业和文化创意人才提供了全方位的支持和保障。
再次,该文化产业园区注重文化产业与旅游产业的融合发展。园区内建有文化
旅游景区和文化主题街区,结合当地丰富的历史文化资源和自然风光,打造了独具特色的文化旅游产品和体验项目,吸引了大量游客和文化爱好者前来参观和体验,推动了文化产业和旅游产业的互动发展。
最后,该文化产业园区注重政府支持和产业规划。园区得到了地方政府的大力
支持和政策扶持,形成了政府、企业和市场三方共同推动的良好局面。同时,园区还制定了详细的产业规划和发展规划,明确了发展目标和路径,为文化产业的长期健康发展提供了有力保障。
文化创意成功案例
文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域,是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。毋庸讳言,我国文创园整体发展目前还比较粗放,盈利模式也较为低端,不仅缺乏应有的历史文化积淀,亦未形成完整的理论指导体系。一些开发商借用文化创意的概念,实质做的却不是“文化产业集聚”,只是“地产集聚”。他山之“园”,可以攻玉看,下面我们就来看下这几个成功的园区案例。
一、德国杜伊斯堡工业遗址文化公园
德国北杜伊斯堡的一个后工业景观公园,由德国景观设计师彼得·拉茨与合伙人建立,目的是为了理解过去的工业,而不是拒绝。其原址是炼钢厂和煤矿及钢铁工业,使周边地区严重污染,于1985年废弃,19世纪中期之前为农业用地。公园设计与其原用途紧密结合,将工业遗产与生态绿地交织在一起。正式对外开放。
彼得·拉茨也因此设计获得了第一届欧洲景观设计奖。设计师彼得·拉茨(Peter Latz)的设计思想理性而清晰,他对原有场地尽量减少大幅度改动,并加以适量补充,使改造后的公园所拥有的新结构和原有历史层面清晰明了。他用生态的手段处理这片破碎的区域。
首先,工厂中的构筑物都予以保留,部分构筑物被赋予新的使用功能。工厂中原有的废弃材料也得到尽可能地利用。其次,工厂中的植被均得以保护,荒草也任其自由生长。第三,水的循环利用采用了科学的雨洪处理方式,达到了保护生态和美化景观的双重效果。拉茨最大限度地保留了工厂的历史信息,利用原有的“废料”塑造公园的景观,从而最大限度地减少了对新材料的需求,节省了投资。经过4年多的努力,这个昔日的钢铁厂被改造成为一个占地230公顷的综合休闲娱乐公园,与之相关的许多分支项目在随后的几年中也都逐步完成。
打造文化产业园区研究分析方案
打造文化产业园区研究分析方案
一、背景介绍
近年来,随着文化产业发展的蓬勃壮大,越来越多的城市开始重视文化产业的发展。文化产业园区作为一种重要的产业集聚形式,成为促进文化产业发展的有效途径。本研究旨在探讨如何打造一个具有竞争力的文化产业园区,为城市发展提供切实可行的方案。
二、研究目标
1.研究目标一:分析当前文化产业园区发展现状,明确面临的挑战和机遇。
2.研究目标二:调研宏观环境因素对文化产业园区发展的影响,寻找切入点。
3.研究目标三:分析成功案例,总结可借鉴的经验和教训。
4.研究目标四:提出科学合理的打造文化产业园区方案,包括空间规划、政策支持、创新机制等。
三、研究方法
1.文献研究:收集国内外相关文献,了解文化产业园区的发展趋势和实践经验。
2.实地调研:通过实地走访、座谈会等形式收集相关数据和信息。
3.专家访谈:邀请相关领域的专家学者进行深入交流和探讨。
4.问卷调研:设计问卷,广泛调查文化产业企业和从业者的需求和期望。
5.统计分析:对收集到的数据进行统计分析,得出客观结论和建议。
四、研究内容
1.分析当前文化产业园区发展现状:调查目前已建成的文化产业园区,分析其发展状况、主要业态、核心竞争力和存在的问题。
2.调研宏观环境因素:分析政策环境、市场环境、技术环境等对文化
产业园区发展的影响,寻找发展机遇和挑战。
3.分析成功案例:选取国内外成功打造的文化产业园区,总结其成功
经验和教训,包括选址、规划设计、产业布局、政策支持等方面。
4.设计创新机制:针对当前文化产业园区的问题和需求,提出符合实
际的创新机制,包括产学研合作、人才培养、资金支持等方面。
国内外典型产业园区案例分析
科技园发展历程及关键驱动要素
概念萌发
1947年
形成雏形 1960年代
世界范围蓬勃发展 1990年代初 – 至今
基本情况
• 1947年由美国加利福尼亚州 斯坦福大学为主的众多顶尖 高校开始
• 上世纪60年代中期,高新科 技园区在美国开始形成雏形
特征
• 以研发先进科学技术为主, 并无明显其他功能
• 在科技研发的基础上,逐步 引入政府、产业基金孵化等
资料来源:文献研究;罗兰贝格分析
2.5产业园国内外案例_Full Version_1203.pptx 8
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文化创意园区发展历程
文化创意产业概念形成仅10多年,但已呈现高速发展态势,其发展的主 要驱动要素为文化创意产业自身的发展、旧城改造及居民消费力的提升
文化创意园区发展历程及关键驱动要素
发展起步
上世纪90年代末
2.5产业园分类
高技术含量
2.5产业园特点
• 依托:大学、企业科研机构等建立 • 专注:以新兴科技驱动的产业,如生物医药、电子信息等
产业 • 园区建设注重技术开发平台和公共设施打造
2.5产业园类别 1 科技园
高管理水平
• 依托:区别与中央商务区的生态环境资源形成企业总部集 聚
• 专注:吸引企业价值链的营销、售后服务等高附加值环节, 并聚集咨询、金融等专业服务企业
文化旅游产业的国外经验借鉴研究
文化旅游产业的国外经验借鉴研究
1. 引言
1.1 背景介绍
文化旅游产业作为现代旅游业的重要组成部分,已经成为许多国
家的经济支柱之一。随着人们对文化遗产、传统习俗和艺术表现的兴
趣日益增加,文化旅游产业逐渐受到重视并得到发展。在国外,许多
国家和地区已经建立起了完善的文化旅游产业体系,通过挖掘和利用
本土文化资源,吸引了大量游客,同时也促进了当地经济的发展。
随着经济全球化和文化交流的加深,不同国家之间的文化旅游产
业也越来越密切相关。国外的成功经验和做法对我国发展文化旅游产
业具有重要的借鉴意义。本文旨在通过研究国外文化旅游产业的现状
和成功案例,分析其经验和做法,探讨存在的问题和挑战,并提出相
关的改进建议,为我国文化旅游产业的发展提供参考和借鉴。希望通
过本研究,能够为我国文化旅游产业的发展提供一些新的思路和启示。【完成】
1.2 研究意义
文化旅游产业是一个综合性的产业,它涉及了旅游、文化、经济
等多个领域。随着社会经济的发展和人们生活水平的提高,文化旅游
产业在国内的发展备受关注。我们也不能忽视国外文化旅游产业的发
展经验和成功案例。研究国外文化旅游产业的经验借鉴,可以帮助我
们更好地了解该行业的发展规律,提升自己的竞争力。
在全球化的今天,文化旅游产业已经成为了许多国家的重要支柱产业之一。国外多个国家的文化旅游产业取得了显著的成就,通过借鉴其成功经验,我们可以加速我国文化旅游产业的发展步伐,提升国际竞争力。通过研究国外文化旅游产业的现状和问题,我们可以更好地指导我国文化旅游产业的发展方向,避免重蹈覆辙,实现可持续发展。
国内外文化产业园案例分析
上世纪80年代
• 曼彻斯特市市 政厅、曼彻斯特 大学专家组成执 行委员会 • 84年开园
基本概况
8
1. 地理位置:坐落于曼彻斯特的南部。曼彻斯特自工 业革命开始就是英国社会新技术、新产业发展的活 跃城市。
2. 开发模式:1978年当时英国兴起知识经济,曼彻斯 特市政厅产业发展部研究以创意产业为主的科技园 区的可能性。1981年组建了政府和曼彻斯特大学研 究部门为主的开发委员会,并于1984年正式对外公 开。
3. 总建筑面积: 约193,788平米
4. 定位产业:以知识、创意、高科技为发展动力的各 类产业,包括生物医药、商业服务、计算机软件、 数码科技、工业技术、技术咨询、环境科学、以及 公共服务等。
上世纪90年代 • 90年代初满租, 并对外扩张 • Ruthfold House等新舍陆 续建成
21世纪至今
01 国外经典产业园案例 7
1. 韩国首尔数字媒体城“DMC”
1. 慎重的开发:1997年规划到2002年开始建设共经历5年。2002年开始开发到2015年预计开发完 成,共需经历13年。
2. 充分依托城区:与1998年的首尔城市规划是一体的,充分依托周边区域的产业和商业氛围。 3. 产业定位清晰但灵活:既锁定数字媒体企业,也给与普通企业,尤其是中小型创业企业以土地。 4. 土地合作为主:绝大部分拿地企业都将自己的总部和研发机构带入,充分保持了产业定位的完
文化创意产业园发展现状研究
文化创意产业园发展现状研究
【摘要】
本文主要围绕文化创意产业园的发展现状展开研究。在首先介绍了研究背景,指出了文化创意产业园的重要性和发展潜力;其次阐述了研究目的,明确了本文的研究目标;最后阐明了研究意义,指出本研究对于推动文化创意产业发展具有积极意义。在分别对文化创意产业园的定义与特点、发展现状进行了分析,深入探讨了面临的挑战以及相应的发展策略,并通过案例分析进一步验证了相关观点。最后在总结了研究结论,展望了未来发展趋势,并提出了相关建议。本文旨在为文化创意产业园的发展提供参考和借鉴,促进其持续健康发展。
【关键词】
文化创意产业园、发展现状、研究、挑战、策略、案例分析、结论、未来展望、建议、定义、特点、意义、背景。
1. 引言
1.1 研究背景
文化创意产业园是指以文化创意产业为核心产业,融合了文化、科技、艺术等多领域的创意产业企业和机构,集聚在一起形成的特定区域。随着文化创意产业在经济发展中的日益重要地位,文化创意产业园的建设和发展也受到越来越多的关注。
研究背景部分将分析文化创意产业园的发展历程及现状,探讨其在经济发展中的作用和影响。通过对国内外相关研究成果的梳理和总结,分析当前文化创意产业园面临的挑战和问题,为后续研究提供理论支撑和实践参考。展开全文。
1.2 研究目的
研究目的是为了深入了解文化创意产业园的发展现状,分析其存在的问题和挑战,探讨有效的发展策略和解决方案。通过研究文化创意产业园的发展案例,总结成功经验和教训,为相关园区的规划和运营提供参考和借鉴。通过对文化创意产业园的发展进行系统的研究和分析,可以促进文化创意产业的健康发展,推动文化产业的繁荣和创新。希望通过本研究能够为政府部门、企业和相关机构提供有益的建议和启示,促进文化创意产业园的持续发展和壮大,为推动经济增长和文化繁荣做出贡献。
文化创意产业的实践案例
文化创意产业的实践案例
一、引言
文化创意产业是近年来国家鼓励发展的重点产业之一,其包含了许多不同领域的创意设计、数字技术、文艺表演等,是一个充满创新和创造力的产业。在发展这个产业的过程中,需要不断实践和探索,本文就从实践案例的角度出发,探讨文化创意产业的发展。
二、文化设计领域
在文化设计领域,波斯玛克(PORMARK)公司是一个很好的实践案例。该公司是一家以奢华家居设计和生产为主的公司,为客户提供典雅和精致的家居用品。其创始人穆罕默德·沙尔哈说:“我们不仅仅是设计家具,我们还是生活方式的创造者。”公司通过不断的品牌推广和产品创新,成功地打造出一系列颇受欢迎的产品,获得了市场上的认可。该公司的成功表明,文化设计领域的市场需求非常大,只有不断的创新和提升产品品质,才能够在激烈的市场竞争中立于不败之地。
三、数字技术领域
在数字技术领域,微软公司的HoloLens是一个成功的实践案例。HoloLens是一种数字增强现实头戴式设备,可以将虚拟图像
与现实环境融合,实现超现实交互体验。作为一款数字技术产品,HoloLens在商业、工业、医疗等各个领域都有广泛应用,推动了
数字技术在各个领域的发展。微软公司的成功表明,数字技术领
域的成功离不开先进的技术创新和对市场的敏锐洞察。
四、文艺表演领域
在文艺表演领域,北京工体的音乐喷泉是一项具有代表性的实
践案例。北京工体的音乐喷泉是中国乃至世界上排名最靠前的音
乐喷泉,它将音乐和灯光表演与喷泉相融合,创造出一种绚烂多
彩的艺术展示形式。该喷泉每晚开放,吸引了大量游客前来观赏
国外领先文化创意产业园区案例研究报告
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目录
一、纽约SOHO区:世界十大创意艺术区之一(一)园区简介
(二)园区形成基础和发展历程
1.SOHO艺术区形成的基础
2.SOHO艺术区的发展经历了四个阶段
(三)园区产业定位
1.以艺术品经营为龙头
2.以时尚产业为特色
(四)入驻机构情况分析
1.SOHO区现驻绝大多数为商业机构
2.现驻画廊情况
3.现驻博物馆情况
4.现驻影剧院情况
5.现驻商铺情况
(五)功能区分布与规模现状
1.以第六大道为界,SOHO区东部入驻机构较西部密集
2.画廊集中分布在东部中心地段
3.博物馆分散在四个区域
4.影剧院集中分布在百老汇街和第六大道
5.时装等时尚店铺沿主干道集中分布
6.SOHO区的代表性建筑:铸铁建筑
(六)园区配套
1.SOHO区基础设施
2.SOHO区商业配套
(七)园区运作模式与政策保障
1.纽约市为SOHO区制定了严格的改造方案
2.纽约市政府为SOHO区充当“把关人”
3.曼哈顿第二社区委员会负责规划SOHO区社区服务
4.SOHO联盟具体承担社区服务
5.社区居民通过选举和志愿服务参加SOHO区管理
(八)园区经验
1.工业遗产再利用使SOHO区保留了独特的历史风貌
2.非政府组织对SOHO区的存留和发展至关重要
3.政府通过严格的审查机制保持SOHO区的艺术性
4.入驻商家对艺术性的自觉保持使SOHO区成为独特的艺术商业区
二、韩国Heyri艺术村:世界十大创意艺术区之一(一)Heyri艺术村发展概况
1.Heyri艺术村简介
2.Heyri艺术村重要的文化地位
3.Heyri艺术村的三阶段发展历程
创意产业园案例研究
广告制作
展示中心 孵化中心
多媒体制作
游戏开发 工业设计
• 与高新区创意办/专业筹展公司合作经 营
增值服务区
商务会所
• 产品内涵阐述
– 服务对象 • 创意产业园入驻企业 • 创意产业园就业人士
• 创意产业园居住人士
– 功能设臵 • 商务中心 • 商务会客厅
• 高档餐饮设施
• 休闲康体设施(包括SPA、室内恒温泳 池、健身中心) – 规模:2000平方米
– 单栋面积控制在500-800平方米
补充说明: 不采用独栋办公,采用联排独立办公的考虑:
• 创意产业针对的企业为中小型企业或外资、国内大型企业的专业部门和机构,需求面积不应设臵 太大; • 从对土地的集约利用角度考虑,联排独立办公可提高土地利用率,回报率较高
创意办公区
规划空间的丰富化
• 院落组群 • 将低层办公楼、小高层办公楼以及院墅办公楼通过不同的排列组合方 式,组合成变化丰富的院落空间,形成多变的院落群
体验商业区
体验商业街区的产品特征
• 空间规划
– 商业建筑街区的空间组成 – 围绕小型广场、中心花园等 开敞性组织单栋商业建筑 – 采用旗舰店/体验点聚合形 式,以多栋“玻璃盒子”式 的商业建筑体组成 – 栋与栋之间可用连廊连接
• 建筑形式:玻璃盒子
– 提供充分的商业展示面 – 单栋面积约在200-1200平
国外文化产业现状、发展措施与经验
国外文化产业现状、发展措施与经验
国外文化产业现状、发展措施与经验
一、引言
文化产业作为一个新兴的经济产业,一直以来受到全球各国政府的重视与关注。国外的文化产业发展相对较早,积累了丰富的经验与成功案例。本文将通过对国外文化产业现状、发展措施与经验的研究,总结出对我国文化产业发展的启示与借鉴。
二、国外文化产业现状
1. 美国文化产业
美国文化产业是全世界最发达的文化产业之一。其在电影、音乐、游戏、媒体等领域享有全球影响力,占据了全球文化市场的主导地位。尤其是好莱坞电影产业,以其独特的商业模式和制作技术,成为全球最重要的电影工业基地。
2. 法国文化产业
法国文化产业以其丰富的文化遗产、艺术作品的出品与推广而闻名。法国不仅在电影、音乐、时尚等领域有着强大的实力,还以巴黎为中心的文化旅游业蓬勃发展。此外,法国还注重传统文化的传承和保护,致力于文化多样性的推广。
3. 日本文化产业
日本文化产业以其独特的动漫、游戏、音乐等文化产品而闻名世界。日本的动漫产业迅速崛起,使得该国的动漫产品成为全球人们追捧的对象。此外,日本还以电子游戏产业、时尚产业等为支柱的文化产业的不断发展,使得其在全球文化市场上有着较大的影响力。
三、国外文化产业发展的措施与经验
1. 政府支持与政策扶持
国外的文化产业大多得到了政府的强力支持与政策扶持。政府通过制定相关法律法规,建立专门的基金,提供财政补贴等方式,积极推动文化产业的发展。此外,政府还注重对文化产业的规范管理,保护文化产品的知识产权。
2. 教育与人才培养
国外注重培养文化产业的创意人才与技术人员。他们通过搭建高等院校、艺术学校与传媒学院等教育平台,为培养文化产业从业人员提供了广阔的舞台。同时,他们还建立了文化产业人才交流与合作机制,吸引国际优秀人才的加入。
著名文化创意产业案例
著名文化创意产业案例
文化创意产业是当今世界经济发展的重要动力之一,它不仅可以丰富人们的精
神生活,还可以带动经济增长,创造就业机会。在全球范围内,有许多著名的文化创意产业案例,它们以其独特的魅力和商业价值成为了行业的典范。下面,我们将介绍几个著名的文化创意产业案例,希望能够给大家带来一些启发和思考。
首先,我们要提到的是迪士尼公司。迪士尼是全球最大的娱乐公司之一,它以
其丰富多彩的卡通形象和精彩纷呈的故事情节而闻名于世。迪士尼不仅仅是一家娱乐公司,更是一个文化符号,它的形象和故事影响着全世界数以亿计的人。迪士尼的成功不仅在于其优秀的创意团队,更在于其对于文化产业的深刻理解和把握,它不断推出新的卡通形象和主题乐园,将文化创意产业与旅游产业相结合,取得了巨大的商业成功。
其次,我们要提到的是日本的吉卜力工作室。吉卜力工作室是由宫崎骏等人创
立的动画工作室,以其精美细腻的动画风格和深刻的人文关怀而备受全球观众的喜爱。吉卜力工作室的作品不仅在商业上取得了成功,更在文化上获得了高度的认可,它们的作品成为了许多人童年时代美好的回忆。吉卜力工作室的成功告诉我们,文化创意产业不仅仅是商业利益的追求,更是对于人文精神的传承和发扬。
另外,我们还要提到的是美国的波普艺术。波普艺术是20世纪60年代兴起于
美国的一种新兴艺术形式,它以大众文化为题材,以大众文化的符号和图像为表现手段,形成了独特的艺术风格。波普艺术家们通过对大众文化的重新诠释,将大众文化与艺术相结合,创造出了许多著名的艺术作品,成为了当代艺术史上的重要篇章。波普艺术的成功告诉我们,文化创意产业并不局限于传统的艺术形式,它可以从日常生活中汲取灵感,创造出全新的艺术表达方式。
文化产业案例分析
2021/7/8
13
商业计划:
针对中国市场,公司将中国地区的平均票价定在40美金即300多人民币; 以北美演出季模式,在国内上演一系列百老汇音乐剧; 07年开始,东方百老汇举行了长达18-20个月的演出季,带来《国王与我》、 《音乐之声》、《第四十二街》等经典百老汇剧目; 出资改建剧院与国际接轨 建立剧院院线,以资本性、植入性为院线合作基准,用演出项目系列化、整合行 销运营为基础合作条件,全面开放剧院资源; 在第一年建成至少有11家剧院组成的院线,并在接下来的五年将院线规模扩大 到23家剧院,涉及的地域范围不仅包括上海、北京和广州等大城市,也涵盖了国 内主要的二级城市; 目前在中国做百老汇音乐剧还是有风险的,因为中国还没有成熟固定的音乐剧消 费群体,合伙人都很清楚,三年之内不会盈利。现在的目标就是培育观众群赔钱 培育中国音乐剧观众群,为了三年之后形成的固定音乐剧消费群持续稳定地为公 司带来利润; 建立会员制式的预订票系统,培养观众习惯性娱乐消费; 为了打开中国市场,东方百老汇公司还在和央视联系; 将在中国本土建立百老汇音乐剧人才库,挑选演员,并预备送到美国进行培训
20世纪20年代末是百老汇艺术的鼎盛时期, 剧院达到80家之多
2021/7/8
2
文化创意产业的创新模式与成功案例分析
文化创意产业的创新模式与成功案例分析
随着社会经济的发展和人们对文化生活的追求不断提高,文化创意产业逐渐成
为经济增长的新引擎。在这个行业中,不断出现着各种创新模式和成功案例。本文将分析一些典型的创新模式和成功案例,探讨文化创意产业的发展路径和商业价值。
首先,文化创意产业的创新模式之一是通过文化保护与传承产生商业价值。许
多城市利用自身独特的历史文化资源,开展文化活动和展览,吸引游客和市民参与其中。例如,中国的丝绸之路城市群活动,通过展示和传承沿线城市的丝绸之路文化,吸引了大量游客和投资者的关注,推动了当地文化旅游和商业的发展。
其次,文化创意产业的创新模式之二是通过跨界合作创造产品和服务。许多成
功案例都来源于不同领域之间的合作。例如,电影《寻梦环游记》与迪士尼乐园的合作,使五彩斑斓的墨西哥传统文化与迪士尼品牌相结合,吸引了全球各地观众和消费者的喜爱。这种跨界合作不仅创造了新的商业模式,也为文化创意产品带来了更广阔的市场。
另外,文化创意产业的创新模式之三是通过数字化技术实现个性化和定制化。
随着互联网的普及和数字技术的发展,越来越多的文化创意产品可以个性化和定制化。例如,一些音乐平台根据用户的偏好和兴趣推荐音乐,提供个性化的音乐体验。这种数字化技术的应用,既满足了消费者多样化的需求,又提高了文化创意产品的市场竞争力。
除了创新模式,成功案例也是文化创意产业发展的重要经验。大卫·霍克尼是
当代艺术领域的一个成功案例。作为一位英国画家,他以独特的绘画风格和创新的艺术表达,赢得了全球观众的赞誉。他的作品不仅体现了个人的艺术才华,也融入了当代社会和文化的元素,引领了艺术市场的潮流。
美国的文化创意产业园区案例解读
美国的⽂化创意产业园区案例解读
⽂化创意产业的知识密集型、⾼附加值、技术整合性,对于增强城市⽂化
竞争⼒、提升产业发展⽔平、优化产业结构具有不可低估的作⽤。
⽂化创意产业园区作为⼀种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。⽂化创意产业园区基本的前提是⽂化⽣产与消费活动的呈现,⽂化产业的核⼼内容是创意,⽽创意灵感的获得往往来⾃于与其他同⾏相互接触的刺激,在众多的活动中特别是多样化⽂化聚会地点的出现,通常能充分提供⼈们之间的相互交流以获取灵感。
作为⽂化创意产业规模化、集约化发展的重要途径和载体,近年来我国⽂化创意产业园建设势头强劲。但毕竟⽂化创意产业园在我国是起步阶段,发展经验不成熟。因此借鉴国外的经验,对我们⽽⾔是⾮常有必要的。
案例1:好莱坞影视制作基地:产业链为核⼼
好莱坞(Hollywood)位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外,这是依⼭傍⽔,景⾊宜⼈的地⽅。最先是由摄影师寻找外景地所发现的,⼤约在20世纪初,这⾥便吸引了许多拍摄者,⽽后⼀些是为了逃避专利公司控制的⼩公司和独⽴制⽚商们纷纷涌来,逐渐形成了⼀个电影中⼼。
在⼀次世界⼤战之前以及以后的⼀段时间内,好莱坞电影城迅速兴起,恰恰适应了美国在这⼀时期的经济飞速发展的需要,电影则进⼀步纳⼊经济机制,成为谋取利润的⼀部分。如今好莱坞也⽆形成了为美国电影的代名词。
随着当地娱乐⼯业的⽇益发达,电影制⽚⼚分布的范围早已不局限在好莱坞⼀隅,好莱坞与其周边的城市共同构成了美国影视⼯业的中⼼地区,形成了发达的电影业产业链。随着⽶⾼梅、派拉蒙、20世纪福克斯等七⼤影业公司的相继落户,这些企业相互合作、紧密关联,相互构成利益共同体,形成了今天庞⼤的好莱坞影视制作基地。
国外现状城市文创案例
国外现状城市文创案例
一、城市历史
案例:伦敦,英国
伦敦是英国的首都,也是一座拥有丰富历史文化的城市。在伦敦,人们可以参观大英博物馆、伦敦塔、白金汉宫等历史遗迹,同时还可以参观伦敦塔桥、大本钟等著名景点。这些历史遗迹和景点展示了伦敦作为世界著名城市的历史和文化魅力。
二、城市文化
案例:巴黎,法国
巴黎是法国的首都,也是一座充满艺术气息的城市。在巴黎,人们可以参观卢浮宫、奥赛博物馆等著名艺术博物馆,同时还可以欣赏巴黎圣母院、艾菲尔铁塔等世界著名的建筑。此外,人们还可以品尝法国美食,欣赏法国的街头艺术等文化形式。
三、城市旅游
案例:巴塞罗那,西班牙
巴塞罗那是西班牙第二大城市,也是一座充满活力和创意的城市。在巴塞罗那,人们可以参观著名的圣家族大教堂、米拉之家等建筑,同时还可以品尝地道的西班牙美食。此外,巴塞罗那还有许多创意园区和艺术区,如格拉西亚区、拉斯拉姆布拉大道等,吸引着无数游客前来观光和旅游。
四、城市美食
案例:东京,日本
东京是日本的首都,也是一座拥有丰富美食文化的城市。在东京,人们可以品尝地道的寿司、拉面、天妇罗等日本美食,同时还可以体验日式茶道、和服文化等传统艺术形式。此外,东京还有许多创意餐厅和美食店,如米其林餐厅、手工面包店等,让人们可以享受到更多元化的美食体验。
五、城市手工艺
案例:威尼斯,意大利
威尼斯是意大利东北部著名的旅游与工业城市,以优美的环境著称于世。威尼斯的手工艺品非常出名,其中以玻璃工艺品最为著名。在威尼斯,人们可以参观著名的圣马可广场、圣马可大教堂等历史遗迹,同时还可以欣赏到许多精美的手工艺品,如玻璃制品、彩绘面具等。这些手工艺品代表了威尼斯独特的文化遗产和艺术风格。
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目录
一、纽约SOHO区:世界十大创意艺术区之一
(一)园区简介
(二)园区形成基础和发展历程
1.SOHO艺术区形成的基础
2.SOHO艺术区的发展经历了四个阶段
(三)园区产业定位
1.以艺术品经营为龙头
2.以时尚产业为特色
(四)入驻机构情况分析
1.SOHO区现驻绝大多数为商业机构
2.现驻画廊情况
3.现驻博物馆情况
4.现驻影剧院情况
5.现驻商铺情况
(五)功能区分布与规模现状
1.以第六大道为界,SOHO区东部入驻机构较西部密集
2.画廊集中分布在东部中心地段
3.博物馆分散在四个区域
4.影剧院集中分布在百老汇街和第六大道
5.时装等时尚店铺沿主干道集中分布
6.SOHO区的代表性建筑:铸铁建筑
(六)园区配套
1.SOHO区基础设施
2.SOHO区商业配套
(七)园区运作模式与政策保障
1.纽约市为SOHO区制定了严格的改造方案
2.纽约市政府为SOHO区充当“把关人”
3.曼哈顿第二社区委员会负责规划SOHO区社区服务
4.SOHO联盟具体承担社区服务
5.社区居民通过选举和志愿服务参加SOHO区管理
(八)园区经验
1.工业遗产再利用使SOHO区保留了独特的历史风貌
2.非政府组织对SOHO区的存留和发展至关重要
3.政府通过严格的审查机制保持SOHO区的艺术性
4.入驻商家对艺术性的自觉保持使SOHO区成为独特的艺术商业区
二、韩国Heyri艺术村:世界十大创意艺术区之一
(一)HEYRI艺术村发展概况
1.HEYRI艺术村简介
2.HEYRI艺术村重要的文化地位
3.HEYRI艺术村的三阶段发展历程
(二)HEYRI艺术村发展主体分析
1.产权开发方:HEYRI艺术村数百位艺术家
2.建设规划方:HEYRI艺术村规划中心-设计协会
3.管理运营方:HEYRI艺术村投票选举产生的理事工会
(三)HEYRI艺术村产业业态分析
1.HEYRI艺术村产业总体业态
2.HEYRI艺术村核心艺术产业
3.其他与艺术相关的产业
(四)HEYRI艺术村空间布局
1.设施构成
2.功能分区
3.代表性建筑
(五)主要艺术家与机构入驻情况
1.入驻艺术家工作坊创作机构情况
2.入驻博物馆/展览馆展示机构情况
3.入驻音乐厅/剧院演出机构情况
4.入驻画廊/艺术商店交易机构情况
5.其他机构组织入驻情况
(六)HEYRI艺术村的营销平台与服务平台
1.举办国际性的艺术节庆和盛会,吸引国内外艺术爱好者集聚
2.召开各种文化艺术研讨会开办艺术学校,促进文化艺术交流学习
3.建立旅游服务中心、规划设计中心、出入境管理处等服务平台
(七)政府政策支持与组织机制保障
1.韩国政府出台多项政策在资金、人才、组织等方面扶持文化艺术产业发展
2.韩国政府鼓励文化艺术产业园区建设,给予艺术家联盟土地开发权
3.韩国坡州市政府设文化观光科、HEYRI事务局等机构负责HEYRI艺术村的发展工作
4.HEYRI艺术村设立理事会和文化教育委员会等组织,采取会员制管理
(八)HEYRI艺术村的成功关键要素分析
1.具有艺术气息的不同风格的建筑成为HEYRI艺术村的重要吸引力之一
2.全年无休的艺术节庆和文化活动成为艺术爱好者学习和交流的集聚地
3.签约众多知名艺术名家,形成品牌效应,提升了集聚区的影响力
4.艺术全产业链模式、产业研一体化的保障机制,提升了园区的整体实力
5.艺术村完善的配套设施与服务平台,推动了区域内文化企业与艺术机构的发展
6.韩国的“文化立国”战略大力支持HEYRI艺术村的规划和基础设施建设
三、台北华山1914:台湾最著名的创意艺术区
(一)发展概况
1.园区简介:台湾文化创意产业的旗舰基地和重要地标
2.发展历程:由废弃酒厂变身文化园区
(二)主体分析
1.园区产权方和管理主体:行政院文化建设委员会
2.文化创意产业引入空间(ROT项目)改建经营主体:台湾文创发展公司
3.华山文化创意产业旗舰中心(BOT项目)建设运营主体:华山文创实业股份有限公司
4.电影艺术馆(OT项目)经营主体:台湾电影文化协会
(三)产业定位
1.核心产业是艺术展览、文艺表演
2.关联产业是创意设计
3.配套文化情景商业和特色餐饮
(四)规模现状与功能区分布
1.园区规模:占地7.21公顷
2.功能分布:10余栋各具特色的建筑和4处户外文化空间
3.标志性建筑:台北之家、果酒大楼等建筑
(五)入驻企业与机构
1.创意设计店铺入驻情况
2.文化情景体验入驻情况
3.特色餐饮店铺入驻情况
(六)招商与营销策略
1.采取商家入驻加空间租赁的经营模式
2.严格筛选入驻商家,每家店铺都有独立策展能力
3.减免租金支持非盈利性文化机构在园区举办活动
4.媒体营销与活动营销相结合,增加园区知名度
5.时间与空间的合理规划,提高空间利用率
(七)园区政策与组织机制保障
1.政府明确园区的定位,引导园区发展方向
2.政府多次投入大量资金,用于环境改善与基础设施建设
3.政府与经营方签订详细合约,评估园区经营绩效
4.政府每年主办为期一个月的华山生活艺术节,营造艺术氛围
5.园区实施多个项目,培育扶植创意团体
(八)园区经验
1.城市中心区域怀旧的建筑与环境,实现了新与旧的完美结合
2.全年无休、种类多样的表演和展览,成为园区的人气发动机