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浅谈《再别康桥》中的“三美”

浅谈《再别康桥》中的“三美”摘要：现代诗人徐志摩，是新月诗派的开创者，他的诗歌《再别康桥》展现出“音乐美、建筑美、绘画美”的特点，散发出诗人独特的写作魅力，表达出诗人对爱、美、自由的执着追求，下面将笔者将从“三美”角度来赏析这首诗歌的艺术特点。

关键词：再别康桥；探寻音乐美；研究建筑美；探索绘画美一、作家徐志摩徐志摩，是我国现代诗人，他风流倜傥、才华横溢，生于1896年，1916年进入北大，后出国留学，受西方教育的影响和熏陶，为之后的浪漫主义诗风打下基础，先后创作诗词、散文等优秀作品[1]。

其中代表作品之一《再别康桥》是现代文学浪漫题材的巅峰作品。

徐志摩的作品字句清新，其韵律唯美，比喻协和新奇，想象力天马行空，境界上婉转优美，在艺术的整体形式上别具一格。

被称为新月派的盟主，是新月派代表作家。

而徐志摩是作为那个时代的名人，在追求自身幸福生活的同时做到了普通知识分子能做到的一切，对民族的命运问题也有着深刻见解。

二、再别康桥徐志摩的代表作品《再别康桥》，以诗人离别康桥的感情起伏为线索，抒发了作者对康桥依依惜别的深情。

全诗语言柔美，描绘出一幅幅生动美妙的画面，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁，隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

而康桥时期也是作为徐志摩一生中重要的转折点。

徐志摩曾经讲到“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。

”《再别康桥》在全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，其形势不拘一格，韵式上二四押韵。

优美的节奏形式涟漪起伏，表达诗人的感情起起落落。

徐志摩是一位优秀的诗人，独秀的诗风使不少人对他的作品赞叹有加。

诗人突出对康桥的热爱，正是徐志摩毕生所追求的自由浪漫、明静的生活极为向往。

三、“三美”的分析（一）绘画美自古以来我国文学就作为重要的文化传承，很多文人对写诗绘画水平也是颇高，所以很多文人把绘画和书法合为一体，在一幅画下写上一段诗文，不仅提高了作品的文化价值，也是对作品的含义更好的表达[2]。

以“三美理论”分析《再别康桥》

以“三美理论”分析《再别康桥》作者：林敏来源：《科学与财富》2017年第33期摘要：历来对徐志摩《再别康桥》的研究不胜枚举，在本文中，我以自己的情感体验与感悟以及从徐志摩的个人经历出发，运用“三美”理论来探讨徐志摩的《再别康桥》。

这首诗的音乐美是指诗歌具有节奏美、押韵美、结构美。

绘画美是指这首诗具有西方油画的外表以及中国写意画的内涵。

建筑美是指这首诗局部参差变化，但整体对称匀整。

关键字：《再别康桥》、音乐美、绘画美、建筑美引言徐志摩出生于浙江硖石镇的首富之家，他后来留学美国学经济学，那时他父亲希望他成为一位银行家，因为他夫人张幼仪的大哥张公权担任民国政府中央银行的行长。

可是徐志摩富有诗人的气质，很显然他对经济学没有多大的兴趣，在将要拿到学位证书之前，他就追随他崇拜的伯特兰？罗素（二十世纪英国哲学家）跑到了英国。

在英国，徐志摩过得非常的快活。

在徐志摩看来，德国人太蠢，办事机械；法国人有点阴险；南欧人太乱，没有头脑；而美国人又太浅薄，它的文化历史比较短暂，缺乏一种底蕴。

比较起来，还是英国有它深厚的文化底蕴，又有着自由民主的社会氛围，非常符合徐志摩他心中理想的生活方式，使得徐志摩如同回到了自己的故乡，所以他把英国当成了自己的第二故乡。

《再别康桥》是诗人在1928 年出国欧游的归途中写下的，全诗通过对康河优美宁静景色的描写以及对泛舟寻梦的想象，抒发了诗人对康河和剑桥大学的深切眷恋和惜别之情，表现了诗人对“爱、自由、美”的执着追求。

闻一多在《诗的格律》中写到“诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（词藻），并且还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。

徐志摩和闻一多都是新月诗派的代表人物，徐志摩在诗歌创作时有意遵循闻一多提出的“三美”理论主张，但相较于闻一多提出来的“三美理论”，徐志摩还有着自己独特的一面。

下面我将对《再别康桥》中“三美理论”的运用与体现进行分析。

一、音乐美音乐美是对诗歌的音节而言的。

诗歌的音节和谐，节奏感强，读起来朗朗上口，这些都是音乐美的表现。

从《再别康桥》谈诗歌三美

《诗经》。如 “蒹葭苍苍，白露为霜 ”、“蒹葭萋萋，白露未唏”、“蒹葭采采，白露未已”
（《诗经蒹葭》）等句就是运用了叠词。后来的诗人也都喜用叠词，这样的例子在我国古代诗歌的浩瀚星河里俯拾皆是：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。” （《古诗十九首》）
诗的结尾，仍用叠词，用 “悄悄的”呼应首节的 “轻轻的 ”，道出了诗人对康桥不可抑止的喜爱和眷恋。
反复重唱反复重唱是中国诗的义一传统，《诗经》里有大量这样的篇章，如《秦风无衣》：
岂日无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛，与子同仇。
唐代著名诗人自居易的名句 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”用叠字模仿琵琶声，极其传神。
叠词运用最为人称道的当数李清照： “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。” （《声声慢》）连用七个叠词，读起来真如 “大珠小珠落玉盘 ”。
个方面，对作品进行了鉴赏评价关键词：再别康桥；诗歌三美；徐志摩
一、新诗 “三美 ”理论新月派诗人闻一多先生在《诗的格律》一义【｛Ｊ提ｎ寺的 “三美 ”理论：“诗的实力不独包括音乐的美、绘画的美，并且还有建筑的美。”其后，这一关于新诗 “三美” 的主张成为新格律诗派的理论纲领，它在一定程度一ｔ－．克服并纠正了五四以来白话新诗过于松散、随意等不足，对中国现代新诗的健康发展做出了积极的贡献。具体『『Ｉｉ言，“音乐美 ”强调有音尺，有平仄，有闷脚；“绘画美 ”强调闻藻的选择要橄丽、鲜叫，每一句诗都可以形成一个独立存的画面；“建筑美 ”强调有节的匀称．有，口Ｊ的均齐。总之，“ｉ美 ”理论就是要求涛ｇ＿ｘ￣ｋ内容到形式都要体现美。

再别康桥诗歌的三美

再别康桥诗歌的三美【原创版】目录1.引言2.再别康桥诗歌的结构美3.再别康桥诗歌的语言美4.再别康桥诗歌的意境美5.结论正文【引言】《再别康桥》是我国著名诗人徐志摩创作的一首脍炙人口的现代诗。

自问世以来，该诗以其优美的诗句、独特的意境和深刻的情感，吸引了无数读者。

本文将从结构美、语言美和意境美三个方面，探讨再别康桥诗歌的魅力所在。

【再别康桥诗歌的结构美】首先，从诗歌的结构上来看，《再别康桥》具有显著的美感。

全诗共分为三部分，每部分都有明确的主题和情感表达。

第一部分，诗人描述了康桥的美景，表达了对康桥的依恋之情；第二部分，诗人通过金柳、青荇等自然景物的比喻，抒发了对美好时光的留恋；第三部分，诗人以“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”收尾，表达了离别的无奈和对康桥的感激。

整首诗结构紧凑，层次分明，给人以强烈的美感。

【再别康桥诗歌的语言美】其次，《再别康桥》在语言运用上也具有独特的美感。

诗人运用了大量的比喻、拟人等修辞手法，使得诗句更加生动形象。

如“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾”，通过生动的比喻，将康桥的美景跃然纸上。

此外，诗人还巧妙地运用了排比、对仗等手法，使得诗句更加和谐优美。

这些都充分体现了《再别康桥》的语言美。

【再别康桥诗歌的意境美】最后，从诗歌的意境来看，《再别康桥》同样具有极高的美学价值。

诗人以康桥为背景，描绘了一幅美丽的自然画卷。

在这个意境中，康桥的美景与诗人的情感交织在一起，给人一种深邃、悠远的感觉。

特别是诗中的“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，更是将离别的意境推向了极致，令人回味无穷。

【结论】总之，《再别康桥》作为一首现代诗歌，无论是在结构、语言还是意境上，都表现出了极高的美学价值。

这首诗不仅展示了诗人徐志摩的才华，同时也为我们呈现了一幅美丽的康桥画卷。

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再别康桥诗歌的三美

《再别康桥》是一首具有三美特色的诗歌，这三美包括绘画美、音乐美和建筑美。

绘画美：《再别康桥》通过运用一系列色彩明亮、富有视觉冲击力的词语，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“青荇”等，为读者描绘了一幅幅美丽的画卷，仿佛置身于康桥的美景之中。

这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感，让人感受到作者对康桥的深深眷恋。

音乐美：《再别康桥》在音节、音尺和压韵方面表现出音乐美。

诗歌的音节朗朗上口，错落有致。

每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。

再者音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格。

此外，还有压韵的运用，例如“轻轻的我走了”和“正如我轻轻的来”，词与词之间形成和谐的音韵。

建筑美：《再别康桥》在排列和字数上也展现出建筑美。

无论从排列上还是从字数上看，诗歌都整齐划一，给人以美感。

一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。

意境美：《再别康桥》的意境之美体现在其情感与景物的完美融合。

诗歌通过对康桥美景的描绘，营造出一种唯美、梦幻的氛围，这既是作者对康桥的怀念，也是他对逝去时光的追忆。

这种意境之美让读者在欣赏诗歌的同时，也能感受到作者内心的情感世界。

语言美：《再别康桥》的语言之美体现在其清新自然、流畅优美的表达。

诗人运用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，使得诗歌既具有生动的形象感，又富有强烈的艺术感染力。

此外，诗歌中的用词也十分考究，既贴切自然，又富有表现力，使得整首诗的语言都充满了美感。

结构美：《再别康桥》的结构之美体现在其紧凑有序、层次分明的布局。

整首诗由离别康桥的惜别之情引出对康桥美好回忆的抒发，再通过描绘康桥夜色和金柳倒影等意象来展现康桥的独特魅力。

这种结构安排使得诗歌的主题突出，层次分明，给人以美的享受。

综上所述，《再别康桥》不仅在绘画美、音乐美和建筑美方面表现出色，还在意境美、语言美和结构美等方面展现出了其独特的魅力。

再别康桥诗歌的三美

再别康桥诗歌的三美
【实用版】
目录
1.引言
2.再别康桥诗歌的形式美
3.再别康桥诗歌的音韵美
4.再别康桥诗歌的意蕴美
5.结论
正文
诗歌是文学的皇冠，它以独特的形式和优美的语言，传递着诗人的情感和思想。

徐志摩的《再别康桥》是一首广为人知的现代诗歌，它以细腻的笔触和深刻的情感，展现了康桥的美丽和诗人的离愁。

在这首诗中，我们可以看到三种美：形式美、音韵美和意蕴美。

首先，再别康桥诗歌的形式美体现在它的结构和布局上。

徐志摩在这首诗中巧妙地运用了排比和对仗的手法，使得整首诗的结构严谨，而又富有变化。

例如，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，这里的排比手法，使得诗句更加生动，更加形象地描绘了诗人的离别之情。

其次，再别康桥诗歌的音韵美体现在它的语言和音节上。

徐志摩在这首诗中巧妙地运用了音韵的变化，使得整首诗的节奏和谐，而又富有韵律感。

例如，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，这里的音韵变化，使得诗句更加优美，更加生动地描绘了诗人的离别之情。

最后，再别康桥诗歌的意蕴美体现在它的主题和情感上。

徐志摩在这首诗中巧妙地运用了象征和隐喻的手法，使得整首诗的主题深刻，而又富
有哲理。

例如，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”，这里的象征和隐喻手法，使得诗句更加深刻，更加生动地描绘了诗人的离别之情。

总的来说，再别康桥诗歌的三美，即形式美、音韵美和意蕴美，使得这首诗成为了中国现代诗歌的经典之作。

谈_再别康桥_的三美

蜜，情感便随之热烈而深切。著名学者胡适在《追悼徐志摩》一文中概括了徐志摩的人生理想：“这里面只有三个字，一个是爱，一个是自由，一个是美。 ”这是很贴切的。
美，是徐志摩的人生理想，同时更是他至爱的艺术追求。诗歌的绘画美也是很看重的。不过，笔者觉得《再别康桥》的绘画美比起《死水》来，更多的是表现一种隽永的古典之美。徐志摩崇拜自然，放情于山水之间，寄情于草木之中，内心感情的波动与自然变化的规律同一节奏，显示出浑然一体的和谐美。《再别康桥》的绘画美还主要表现在对词藻和意象的精心挑选上。这些词藻美和意象美的选用无不打上中国传统美学的烙印。取点“金柳”，就是“柳”“留”谐音相通之美，状依依惜别之情，自古亦然。 “金柳是夕阳中的新娘”用喻虽新奇，但也有“翠柳将斜阳，偏照晚妆鲜”（阴铿《侯司空宅咏妓》）的影子。甚至“满载一船星辉”还是从宋代词人张孝祥的 “满载一船秋色，平铺十里湖光 ” （《西江月·阻风三峰下》）衍化而来。
一、意境美诗是讲究意境的。如果诗的意境不美，尽管你有美的形式，美的语言，美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而也就失去了诗意美。《再别康桥》的美首先表现于字里行间的优美醉人的意境美。诗中诗人将自己多年对母校的思念之情，浓缩在凝炼的诗句中，溶化到一些富有个性特色的形象和想象中间，由于诗人巧妙地把气象、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明，线条清晰，匀称柔和的境界。看，在诗人眼里，那河畔夕阳中的柳条被镀上了一层富丽而又妩媚的金色，在微风中轻轻摇摆，婀娜多姿的影子倒映水中，仿佛一位艳美绝伦的新嫁娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，也在诗人心中荡漾。在诗人眼里，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着诗人像彩虹一样绚丽迷人的梦。可谓融情入景，把那如水中月，镜中花一般的“彩虹似的梦”描绘得多么形象、鲜明，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，诗人似乎乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草萋萋的小河深处，击拍放歌，去寻他彩虹似的梦……梦能寻到吗？几声浸透着淡淡怅惘和忧伤的笙箫，沉默的夏虫，沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅气氛，诗人只好挥一挥衣袖，不带走一片云彩，悄悄地来又悄悄地走了。整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗的深邃意境，给读者留下了极为深刻的印象。二、绘画美诗人又是一个涂彩着色的高手。那是夕阳西沉，余辉给河畔的柳枝镀上了一层媚人的金黄；那是垂枝依依，仿佛是美艳温柔的新娘娇羞地立在那里，粼粼的波光中荡起了绯红的笑意；那是清清的河水滋润着软泥上的青荇，绿油油的，在康河的柔波里欢快的舞蹈，骄傲地招呼着行人，似乎在宣告它沐浴康河的自由与舒畅，以至于“我”也甘心做一条水草；“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”，唤起的是人们对七彩生活的遐思：“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”！燃起的是人们对生活的浪漫和激情。 “金柳”“波光”“青荇”“星辉”等众多色彩明艳的形象，构成的是一幅明丽和谐的画卷。画面是迷人的，回忆就甜

《再别康桥》中的“三美”

《再别康桥》中的“三美”《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

1、形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。

”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。

潇洒地来，又潇洒地走。

挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。

既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

2、语言：节奏感旋律美弹跳性——音乐美明确：这首诗像一首肖邦的小夜曲。

四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6．7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。

此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。

诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。

可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

3、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。

画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。

两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。

《再别康桥》“三美”特色浅述

《再别康桥》“三美”特色浅述《再别康桥》以诗人的感情起伏为线索，抒发了诗人对康桥的不舍之情。

读者通过对全诗的阅读，不仅要感受诗人的依依惜别之情，还要仔细分析这首诗的音乐美、绘画美以及建筑美，提高自身的诗歌鉴赏水平。

一、“三美”概述以及《再别康桥》赏析（一）“三美”概述三美包括音乐美、绘画美、建筑美，它是新月派对于诗歌的主张。

在五四白话运动后，新诗松散、随意，诗人闻一多针对这一情况，提出了“三美”的主张。

诗歌的音乐美要求诗歌要有平仄，要有韵脚；诗歌的绘画美要求诗人要注重词语的选用，选择明丽的、具有色彩感的辞藻；诗歌的建筑美强调诗句的匀称与均齐。

诗歌的“三美”除了要求诗歌的内容以外，也重视诗歌的格式、节奏以及视觉画面。

（二）《再别康桥》赏析《再别康桥》全诗一共七小节，每一节四行，每行停顿不一，长度不等，表面看全诗结构随意，但是，每一句都遵守一定的规则。

全诗的押韵在每一小节的二、四句上，这种工整的押韵方式，使全诗读起来朗朗上口。

这首诗属于一首借景抒情诗，诗人看到剑桥的一景一物，想起自己马上就要离开，心中充满了留恋、惜别和感伤之情。

诗人在第一小节写到“轻轻地我走了，正如我轻轻地来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。

”诗人在夕阳西下之时，与西天的云彩告别，从这儿可见作者的缠绵、留恋之情。

接着诗人又描写了“金柳”“青荇”“清泉”，表面写的是康桥的美，实则表达的是诗人对这里一景一物的留恋与牵挂。

第五节表现了诗人对往昔生活的怀念。

第六节是全诗的高潮，“悄悄是离别的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”这一小节将诗人的惆怅之情作了充分的抒发。

一个“沉默”不是康桥的沉默，而是诗人的心情低落，诗人离别之前的惆怅。

最后一节与第一小节前后呼应，第一节诗人告别天边的云彩，最后一小节，又写不带走一片云彩。

这里云彩代表着诗人“彩虹似的梦”，因此，再别康桥不仅仅是与母校的告别，更是与康桥文化的告别，与自己康桥理想的告别。

二、《再别康桥》“三美”的特色浅述闻一多先生是新格律诗派理论的奠基人，而徐志摩先生通过自身的实践，将这一理论发展到了新的高度。

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再别康桥诗歌三美分析
31、别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。(名言网) 32、我不想听失意者的哭泣，抱怨者的牢骚，这是羊群中的瘟疫，我不能被它传染。我要尽量避免绝望，辛勤耕耘，忍受苦楚。我一试再试，争取每天的成功，避免以失败收常在别人停滞不前时，我继续拼搏。
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
33、如果惧怕前面跌宕的山岩，生命就永远只能是死水一潭。 34、当你眼泪忍不住要流出来的时候，睁大眼睛，千万别眨眼!你会看到世界由清晰变模糊的全过程，心会在你泪水落下的那一刻变得清澈明晰。盐。注定要了，也不要以为过去的光荣可以被永远肯定。

浅谈《再别康桥》中的“三美

浅谈《再别康桥》中的“三美”四川民族学院汉语言文学语文教育梁豪时间:2010-9-23 二十世纪二十年代中后期，闻一多与“新月诗派”同仁一起致力于新诗形式的建设，这也是中国新诗史上第一次有意识的、有理论的探索，其中最具纲领性的是闻一多的“三美”理论。

闻一多以其深厚的中国古典文学修养和广博的艺术素养，在对新诗作了深入研究的基础上，提出了建立新格律诗体的理论主张，在他的《诗的格律》中强调了诗歌要“形质兼美”、“精神和形式调和”，并具体阐明了新格律诗体的具体要求是：“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”。

徐志摩是“新月诗社”的主要组织者和主持人，也是“新月社”诗派的代表诗人。

他在进一步实践闻一多先生提出的“三美”格律诗体中，又主要强调了诗的音乐美，并创造了多种多样的诗体形式，为中国现代诗歌的发展作出了独特的贡献。

从形式上来说，《再别康桥》是体现并发展了闻一多所倡导的“三美”格律诗论特点的代表诗作。

一、绘画的美。

所谓绘画的美，是指诉诸视觉形象的“词藻”的选择和使用，能充分体现我国象形文字在状形绘色上的特点，富于色彩感。

《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的意境，全诗七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。

同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……给人以立体的感觉。

这样，全诗意境鲜明，富有流动的画面美。

光艳的色泽，美丽的构图，让人赏心悦目，陶醉流连，似乎也想同诗人一起进入这康河夕照、黄昏泛舟的诗意美的境界中去。

再别康桥诗歌三美分析

软泥上的青荇，软泥上的青荇，上的青荇油油的在水底招摇；油油的在水底招摇；招摇在康河的柔波里，在康河的柔波里，我甘心作一棵水草。甘心作一棵水草。作一棵水草
写榆树下的清潭，清泉倒映着那榆阴下的一潭，那榆阴下的一潭，（“ 天上的彩虹”），五彩斑斓，浮藻间不是清泉，是天上虹；不是清泉，是天上虹；好像沉淀着（）彩虹做的梦境。这里融揉碎在浮藻里，揉碎在浮藻里，情入景，将人带进沉淀着彩虹似的梦。沉淀着彩虹似的梦。梦一般的意境中。
作品简析4 作品简析
♦
诗人缅怀起昔日畅游康河的情景：诗人缅怀起昔日畅游康河的情景：“撑一支长篙，向青草更青处漫溯” 支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一星在星空中“放歌” 是回忆，辉”，在星空中“放歌”，是回忆，也是憧诗人不能自已，感情达到了沸点……然憬，诗人不能自已，感情达到了沸点然而毕竟是梦，星辉终究不能长存于天际，而毕竟是梦，星辉终究不能长存于天际，离别是注定了的。别是注定了的。 ♦ 从上节的寻梦，回到离别的现实中，（从上节的寻梦，回到离别的现实中，一个但字表现出心绪的转折与起伏，个但字表现出心绪的转折与起伏，在缓缓的总体情调中又造成一种变化的跌宕感。第四、总体情调中又造成一种变化的跌宕感。第四、六段的首句和尾句之间暗用顶真手法，五、六段的首句和尾句之间暗用顶真手法，使之诗意上有一气呵成的效果。）使之诗意上有一气呵成的效果。）
教学目标
通过分析赏析，学会从诗歌意通过分析赏析，象及形式等方面入手赏析诗歌体会诗人独具特色的意象选择
概括每节诗的内容 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 实写只身悄悄来到和离别康桥时的情景。实写只身悄悄来到和离别康桥时的情景。写岸边柳树倒映康河的情景。写岸边柳树倒映康河的情景。写康河的水草。写康河的水草。写榆树下的清潭。写榆树下的清潭。诗人流连忘返，泛舟放歌的情形。诗人流连忘返，泛舟放歌的情形。诗人由幻想回到现实。诗人由幻想回到现实。呼应开头。呼应开头。

《再别康桥》三美

《再别康桥》三美
导语：《再别康桥》是徐志摩的代表作，也是中国现代诗歌史上的名作，意境优美，音韵悠扬，堪称经典。

那么这首诗到底美哪里呢?今天小编就给大家分析一下《再别康桥》的优美之处!
《再别康桥》让人感到美,美在( 诗意美、人情美、音乐美，绘画美、建筑美，美在意境.作者用梦幻般写意手法描绘出一幅让人回味流连、充满诗情画意的告别场景。

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《再别康桥》让人感到美,美在：
一、音乐美：富有节奏感，旋律回荡。

音韵美：
节奏轻快，韵律柔和，抑扬顿挫，朗朗上口。

第一节的前三句采用复沓的修辞手法，通过连续使用“轻轻的”这个状语，为诗歌开篇奠定了一种反复演唱般的音乐效果，最后一节的两个“悄悄的”也是一样的效果，并且“轻”和“悄”声母一样，从发音上讲，首尾形成呼应，从内容上讲，都突出道别时动作的轻柔，表现对康桥的珍爱和不忍惊动，意思上也构成了回环。

这便是首尾两节令人印象深刻的原因。

我们再来看看整首诗的音乐特点。

第一二三六七节中，各自的偶数句韵脚是一致的，各节诗在押韵方面既有内部的统一，又有整体上的关联，同时各节还有区别，读起来既能令人感受到舒畅爽朗的音乐美，不会觉察到其间有刻意的押韵讲究，藏高超的作诗技巧于不动声色中，确实证明了闻一多所说的“越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好”。

《再别康桥》音节抑扬合度，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地，是对闻一多三美诗论中音乐美的最好实践。

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再别康桥的美

再别康桥的美再别康桥的美《再别康桥》既表达了诗人对康桥的一片深情，也给读者带来了无尽的美感享受。

一、情真意切，细腻含蓄。

徐志摩一贯主张诗应表现作者的“性灵”，表现“筋骨里迸出来，血液里流出来，性灵里跳出来，生命里荡出来的真纯的思想。

”《再别康桥》即是这一诗论的结晶。

诗中写了三方面内容，情感极为丰富：一写康桥之美，抒发深爱之情;二写心境之变，表现理想已碎、今非昔比的无奈心态;三写离别之苦，流露出欲厮守而不能的缠绵情思和难言隐忧。

三者浑然融为一种缱绻而凄惘的复杂心绪。

全诗共七节，首节连用三个“轻轻的”，以轻盈跳跃的节奏托出含泪缓步而去的形象，透露了一种“更行更远还生”般难舍难分的离情，为全诗定下伤离别的基调。

2至4节，借对康桥优美风光的具体描绘，表达了对康桥往昔生活的回味和对康桥发自内心的挚爱。

“夕阳中”绿油油的水草向将别的诗人招手致意;“榆荫下”，清潭倒映着天上的彩虹，沉淀着令人神往的梦境!在这里，作者把自己的真切细腻的情思，完全融入康桥景物之中。

第5、6节，表现了感情的明显起伏。

诗人为追寻“彩虹似的梦”，便欲撑篙漫溯，甚而“在星辉斑谰里放歌”。

此时诗人已忘情到“不知今夕为何夕”了，然而梦幻倏忽即逝，惜别的苦哀爬上心头，他已“不能放歌”，只能在心灵深处悄悄地吹奏起“别离的笙箫”。

尾节与首节相呼应，融进了更多的不得不离去的哀愁，诗人的缠绵、惆怅和幻灭之情萦绕再三，回荡不已。

这感情是何等的柔细、真纯!诗贵含蓄。

《再别康桥》运用多种方法隐蔽意向，蕴蓄感情。

如以“彩虹似的梦”象征理想，以虹影之碎暗示理想破灭。

再如第6节，通过比喻、拟人、对偶等手法，把无声的“悄悄的”、“沉默”与有声的“笙箫”、“放歌”等相对立的听觉内容，重叠、凝聚在一个意象中，委婉地道出了复杂的别离之情，避免了表达之直露。

尤其是，诗人没让伤感一味上涨、泛滥，而是以“我挥一挥衣袖，不带走一片去彩”轻轻煞住，使真切的爱恋之情深藏心底，无限的凄惘之愁止流心头，给人留下广阔的想象空间。