《惊愕交响曲》教案
《惊愕交响曲》教案
《惊愕交响曲》教案
《惊愕交响曲》
【作品概述】
《惊愕交响曲》，作者在力度的表现手法上，给后人留下了深刻的印象。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。
【教学目标】
1、发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力。
2、了解音乐大师——海顿，感受他的人格魅力。
3、了解变奏的四种方法。
【教学重、难点】
1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题。
2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化。
【教具准备】
多媒体、课件、钢琴、力度卡片。
【教学过程】
一、组织教学：
师生问好！
二、导入新课（初听）：
1、同学们，你们知道“惊愕”是什么意思吗？对了，就是“惊奇、错愕”的意思。为什么这首曲子叫“惊愕交响曲”呢？我们还是去亲身体验一番吧！（初听全曲）在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题：
a、作品给你印象最深的是什么？
b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？（引出海顿“惊愕”的设计）
2、音乐欣赏完了，说说作品给你印象最深的是什么？为什么用“惊愕”做标题？
其实，这段音乐背后还有一个故事呢！听音乐会是欧洲古代王公贵族、绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会。但是在音乐会开始之后，很多人都闭上眼睛，陶醉在柔美的音乐之中，有的还忍不住开始打盹。这位幽默的音乐家于是就想出了一条妙计，决定和观众开一个小玩笑。这首交响曲的第二乐章，在静谧安详的曲调中，突然想起几次强有力的震撼声，让那些正在打瞌睡的贵族们，都被这突如其来的声音吓了一跳，哦，原来是音乐家在跟她们开玩笑呢！后来，这首以“惊愕”命名的交响曲
高中音乐优秀教案彝族民歌《惊愕交响曲》器乐教学设计及反思
高中音乐优秀教案彝族民歌《惊愕交响曲》器乐教学设计及
反思
本教案旨在介绍一种高中音乐课程的教学设计，以彝族民歌《惊愕交响曲》为例进行器乐教学。通过这个案例，我们能够了解到如何结合民族音乐和器乐教学，丰富学生的音乐体验和文化认同。同时，在教学过程中，我们也要反思教学方法和提供改进意见。
一、教学目标
1.1 知识目标
•了解彝族民歌《惊愕交响曲》的文化背景和音乐特点。
•学习并掌握乐器演奏技巧，包括鼓、箫、弦乐等。
•理解器乐的和声和节奏结构。
1.2 能力目标
•培养学生的音乐欣赏、表演和合作能力。
•提高学生对音乐文化的认知和理解。
1.3 情感目标
•培养学生对彝族音乐和文化的兴趣和热爱。
•增强学生的团队合作精神和自我表达能力。
二、教学内容
2.1 音乐作品
彝族民歌《惊愕交响曲》是一首融合彝族民歌特色的交响乐曲，以器乐形式呈现。通过这首曲子，学生可以感受到彝族音乐的独特魅力，了解彝族文化的深厚底蕴。
2.2 乐器
•鼓：主要演奏节奏和打击乐。
•箫：主要演奏旋律。
•弦乐器：主要演奏和声。
3.1 音乐欣赏
在教学开始之前，首先播放彝族民歌《惊愕交响曲》，让学生感受音乐的魅力。可以引导学生聆听音乐的旋律、节奏和和声，感受其中蕴含的情感。
3.2 音乐分析
通过讲解《惊愕交响曲》的背景和音乐特点，引导学生对这首曲子有更深入的
理解。可以包括以下内容：
•彝族音乐的特点和文化背景。
•乐器在曲子中的分工和作用。
•曲子的节奏、旋律和和声结构。
3.3 学习乐器演奏技巧
根据学生的兴趣和能力，选择鼓、箫或弦乐器进行教学。可以分为以下几个步骤：
惊愕交响曲教案
惊愕交响曲教案
教案主题：惊愕交响曲
教案内容：
一、教学目标：
1. 了解惊愕交响曲的背景、作曲家及创作初衷。
2. 能够辨识并分析音乐中的“惊愕”元素。
3. 能够欣赏和评价惊愕交响曲的演奏版本。
4. 能够运用所学知识，创作自己的“惊愕”音乐片段。
二、教学重点：
1. 惊愕交响曲的背景、作曲家及创作初衷。
2. 分析音乐中的“惊愕”元素。
三、教学准备：
1. 惊愕交响曲的演奏版本音频或视频。
2. 惊愕交响曲的乐谱。
3. 小提琴、大提琴、钢琴等乐器。
四、教学过程：
步骤一：导入（10分钟）
通过播放惊愕交响曲的演奏版本音频或视频，引起学生的兴趣和好奇心。然后发问，“大家听到这首曲子有什么感觉？有没
有觉得有些地方让你感到惊讶或者害怕？”鼓励学生积极回答。步骤二：背景介绍与作曲家的生平（20分钟）
讲解惊愕交响曲的背景和作曲家贝多芬的生平，包括其受到法国大革命与拿破仑战争的影响，以及在失聪的困扰下所作的作品。可通过图片、视频等多媒体资料进行讲解。
步骤三：分析“惊愕”元素（30分钟）
引导学生分析音乐中的“惊愕”元素，如高亢激昂的乐旋、急速变化的节奏、大幅度的音域跳跃等。并通过演奏、对比，让学生亲自感受和辨识这些元素。
步骤四：欣赏和评价演奏版本（20分钟）
听取学生对惊愕交响曲演奏版本的感受和评价，让学生分别就不同版本的演奏风格、指挥家与乐团的表现等方面进行比较和评价。可以组织小组讨论或全班讨论的形式进行。
步骤五：创作自己的“惊愕”音乐片段（30分钟）
鼓励学生利用所学知识，创作自己的“惊愕”音乐片段。可以使用小提琴、大提琴、钢琴等乐器来演奏，也可以利用音乐软件或手机APP进行创作。学生可以分组或个人展示自己的创作成果。
优秀的《惊愕交响曲教案》设计,如何打造引人入胜的音乐课程？
优秀的《惊愕交响曲教案》设计，如何打造引人入胜的音乐课
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一、教学背景与目标
教学背景：音乐课程是学校必修课程之一，学生都必须学习。然而，大多数学生对于各种乐器的演奏方法、曲目风格缺乏了解，导致音乐学习流于表面。为了使学生们更好地理解音乐，并能够通过听力、视觉及触觉等多种感官参与到音乐表演中，我们设计了此次课程。
教学目标：
1.了解、学习乐器演奏方法及音乐风格；
2.了解交响乐的基本构成和表演方式；
3.提高学生的音乐感知和创造能力，培养他们的音乐兴趣和
爱好。
二、教学重点和难点
教学重点：
1.了解交响乐的构成要素，包括乐器的种类、组合、演奏技
巧及音乐风格等；
2.通过音乐欣赏、弹奏表演、合唱合奏等方式体验音乐的魅
力，并培养学生的听觉记忆能力；
3.提高学生的自主学习和自主创造能力。
教学难点：
1.如何使学生对于各种乐器的演奏方法、曲目风格产生兴
趣，从而加强学习的积极性；
2.交响乐的基本构成和表演方式较为复杂，如何通过简洁明
了的表达方式让学生理解并运用到音乐表演中。
三、教案设计
步骤一：引入环节
在本节课程开始前，我们先播放一段动人心魄的交响乐，让学生感受音乐的魅力。在播放完后，向学生提问：“请问大家是否听出了这些乐器的种类及它们分别演奏的是什么旋律呢？”。然后教师详细地解释交响乐的构成要素和表演方式，同时让学生对各种乐器的演奏方式有初步的了解。
步骤二：语言与音乐双轮互动
本节课程的主要内容是让学生认识各类乐器并通过发声和演奏来体验音乐的美妙。在本节课中，我们将采用语言与音乐双轮互动的方式，使学生在讲述乐器演奏方式时也能够找到音乐上的对应范例。
接力版音乐六年级下册《(听赏)惊愕交响曲 第二乐章 (管弦乐合奏)》教案
接力版音乐六年级下册《（听赏）惊愕交响曲第二乐章（管弦乐合奏）》教案
一. 教材分析
《惊愕交响曲第二乐章》是一首管弦乐合奏作品，选自接力版音乐六年级下册。这首作品具有丰富的情感内涵和独特的音乐风格，通过学习这首作品，学生可以了解交响乐的基本知识，提高音乐鉴赏能力。
二. 学情分析
六年级的学生已经具备一定的音乐基础，对交响乐有一定的了解。但部分学生
可能对交响乐的构成和演奏形式还不够熟悉。因此，在教学过程中，教师需要注重对学生音乐基础知识的巩固和拓展，激发学生的学习兴趣。
三. 教学目标
1.让学生了解《惊愕交响曲第二乐章》的创作背景和作曲家海顿的相
关知识。
2.培养学生对交响乐的鉴赏能力，感受音乐的美感。
3.提高学生的音乐素养，培养学生的音乐审美观念。
四. 教学重难点
1.掌握交响乐的基本知识，如交响乐的构成、演奏形式等。
2.分析《惊愕交响曲第二乐章》的音乐特点，如旋律、节奏、和声等。
3.培养学生对交响乐的鉴赏能力，激发学生对音乐的热爱。
五. 教学方法
1.讲授法：讲解交响乐的基本知识和《惊愕交响曲第二乐章》的创作
背景。
2.聆听法：让学生聆听作品，感受音乐的美感。
3.分析法：分析《惊愕交响曲第二乐章》的音乐特点，提高学生的鉴
赏能力。
4.讨论法：引导学生进行小组讨论，分享对音乐的理解和感受。
六. 教学准备
1.准备教学课件，包括《惊愕交响曲第二乐章》的音频、视频资料。
2.准备相关交响乐的图片、文字资料，以便于学生更好地了解交响乐。
3.准备黑板、粉笔等教学工具。
七. 教学过程
1.导入（5分钟）
利用课件展示《惊愕交响曲第二乐章》的音频、视频资料，让学生对作品有一个初步的了解。同时，引导学生关注交响乐的演奏形式，如乐团构成、乐器分布等。
惊愕交响曲教案
惊愕交响曲教案
惊愕交响曲教案（通用6篇）
作为一无名无私奉献的教育工作者，时常需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编精心整理的惊愕交响曲教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
惊愕交响曲教案 1
【作品概述】
《惊愕交响曲》是人民音乐出版七年级下册中的一首欣赏曲目，在本册教材中占有重要地位。尤其作者在力度上的变现手法，给后人留下了深刻的印象。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。为了使学生能够深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：整体聆听——主题赏析——整体复听。从开始导入中去调动学生的主题学习意识，激发学生对作品和海顿的兴趣，并主动去了解和探索。在初步整体聆听时，感知音乐的主题思想。主题赏析过程中，利用聆听，分析音乐要素，演唱音乐主题，分辨乐句等手段，充分调动学生的听觉思维，发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力，分辨乐曲的曲式结构，加强学生对音乐的感受和理解。最后整体聆听，师生共同表现融入到作品中，最终让学生在发展音乐听觉思维方面和感受理解音乐方面有所收获。
【教学目标】
一、知识与技能
通过学生聆听作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
二、过程与方法
通过学生自己聆听分析作品，完成教学。
三、情感态度价值观
通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
小班音乐欣赏教案《惊愕交响曲》
小班音乐欣赏教案《惊愕交响曲》
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小班音乐欣赏教案《惊愕交响曲》
小班音乐欣赏教案《惊愕交响曲》
设计意图：
本次活动音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。考虑到小班幼儿的年龄特点，结合故事、动作来帮助幼儿理解音乐的结构与强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度结构的变化。
活动目标：
1.感受音乐神秘感，突出表现“强”力度带给人的惊愕、震撼的感觉。
2.学习一下一下地跟音乐做简单的身体动作，用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
3.能用轻松、愉快的动作来表现享受音乐。
活动准备：
1.物质准备：音乐、小猫、小老鼠的挂牌。
2.空间准备：活动前幼儿的位置摆成半圆形，以利于幼儿进行表演。
活动重点：表现惊愕的感觉以及学习一下一下根音乐做简单的'动作。
活动难点：
用身体的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
活动过程：
一、创设游戏情境，律动导入，激发兴趣。
教师：“小老鼠们，瞧，小花猫在睡觉，我们趁着小花猫在睡觉，妈妈带你们去玩会吧！
二、倾听乐曲，学习用身体动作的幅度、力度来表现音乐力度的变化。
1.教师：“小老鼠们，我们轻轻的回到家休息一下吧。你们做得真棒，小花猫都没被我们吵醒呢！”刚才我们听得好听的音乐叫“惊愕交响曲”。我们再来安静地听一听吧。
2.教师：“音乐听完了，小老鼠们，妈妈告诉你，其实这首曲子还藏着一个很有意思的故事呢，是《猫和老鼠》的故事，我们一起听一听。
《惊愕交响曲》教案
《惊愕交响曲》教案
《惊愕交响曲》教案
活动目标：
1、初步引导幼儿感受音乐重音部分带来的惊愕感和神秘感。
2、尝试用身体和声音的幅度力度的变化来表现音乐力度的变化。
3、体验音乐活动带来的愉悦感受。
活动准备：
音乐、flash动画、图片等。
活动过程：
一、谈话导入
请幼儿自主找好小椅子坐下来
师：好了，小朋友的小眼睛都找到祁老师了吗？今天和祁老师一起在这个舞台上听音乐做游戏。
二、边看动画边完整欣赏音乐，初步感受乐曲的变化。
师：今天，祁老师请来了一个非常可爱的小娃娃跟我们一起来欣赏音乐，小朋友要认真地看仔细地听哦！（播放动画）
1、幼儿边看动画边欣赏音乐。
师：看到小娃娃了吗？小娃娃一开始是什么表情？（笑）她是怎么笑的，一起来学一学，笑给我看看，嘴巴是往上翘的，弯弯的，头还摇啊摇，真可爱。
师：小娃娃一开始的表情是笑的，后来怎么样了，你们注意到了吗？我们再来看一遍，小朋友可要认真听还要仔细看，小娃娃的表情有什么变化？（再次播放动画）
2、幼儿再次边看动画边欣赏音乐，并观察小娃娃的表情变化
师：谁来说一说，小娃娃一开始的表情是笑眯眯的，后来变成什么样了？（引导幼儿自由说说）
三、借助小丑、小兔图片，帮助幼儿进一步理解音乐。
师：今天，祁老师还带来了一个很有趣的、小朋友都认识的（拿出小丑），这是谁呀？你在哪见过呢？（幼儿自由说说）
师：今天小丑叔叔也要和我们小朋友一起来听音乐，注意看他有什么变化哦？（播放音乐）
1、教师随音乐摆动小丑叔叔，重音处拉下小丑的嘴巴。
师：小丑叔叔听到音乐，他的脸怎么变的？（幼儿学一学）
师：除了小丑叔叔，祁老师还带来了谁呢？小朋友最最熟悉的（拿出小白兔），小白兔也要和我们一起来听音乐，看看小白兔听到音乐后表情有什么变化？（播放音乐）
《惊愕交响曲》第二乐章-花城粤教版八年级音乐上册教案
惊愕交响曲第二乐章-花城粤教版八年级音乐上册教案
一、教学目标
1.能够听懂并分析惊愕交响曲第二乐章的音乐特点；
2.能够理解该音乐作品的背景和涵义；
3.能够用自己的语言描述音乐中所表现的情感；
4.能够运用所学知识分析和欣赏其他音乐作品。
二、教学内容
1. 基本概念
1.了解交响乐的基本概念；
2.了解交响乐团中各种乐器的特点和作用。
2. 音乐作品分析
1.了解惊愕交响曲的背景和涵义；
2.分析惊愕交响曲第二乐章的曲式和音乐特点；
3.描述音乐中所表现的情感和形象。
3. 音乐欣赏
1.听取惊愕交响曲第二乐章录音；
2.欣赏其他音乐作品。
三、教学步骤
1. 入门导入
教师介绍交响乐的基本概念，让学生了解乐团中各种乐器的特点和作用。要求学生认真观看课堂展示的乐器图片，听取教师讲解。
2. 主体学习
(1) 惊愕交响曲第二乐章
1.背景介绍：教师简单介绍惊愕交响曲的背景和意义；
2.音乐素材展示：使用多媒体系统展现交响乐的基本素材和符号；
3.曲式分析：通过多次听取第二乐章录音，让学生结合分析素材进行分析；
4.音乐特点：学生就曲式、和声、旋律、节奏等方面展开讨论和交流；
5.情感表达：教师引导学生描述在音乐中所表达的情感和形象。
(2) 其他音乐作品
听取其他多种类型的音乐作品，让学生发表听后感以及对音乐风格的认识和感受。
3. 教学总结
教师对今天的教学内容进行了总结，回顾了学生们的收获和所体验到的乐趣。
四、课后作业
1.回顾对惊愕交响曲第二乐章的分析，写下自己的感受和心得；
2.搜集一首你喜欢的曲目，加以分析，并写出你自己的欣赏体验；
小班音乐活动《惊愕交响曲》优质公开课获奖教案教学设计含反思
小班音乐活动《惊愕交响曲》优质公开课获奖教案教学设计
含反思
一、简介
在小班音乐教育中，创造出一种充满惊喜和乐趣的教学活动尤为重要。本文将分享一堂优质的公开课，以教案形式呈现，并包含对教学过程的反思，旨在为教师提供灵感和启示。
二、教学设计
1. 教学目标
•让学生了解交响乐的基本概念和特点。
•培养学生对音乐的审美感受和表达能力。
•提高学生的合作意识和团队精神。
2. 教学准备
•CD或其他音频播放设备。
•音响设备。
•乐器模型或图片。
•视频资源（可选）。
3. 教学过程
第一部分：导入
•利用音频播放器播放著名交响乐曲片段，引发学生兴趣。
•介绍交响乐的概念，让学生了解什么是“交响曲”。
第二部分：主体活动
•展示不同乐器的图片或模型，让学生猜测它们的名称和声音特点。
•分组让学生模拟交响乐团，每组扮演不同乐器，共同演奏出《惊愕交响曲》的片段。
•观看相关音乐视频，并进行讨论。
第三部分：总结
•教师带领学生总结今天的学习和体验，让学生回顾课堂内容。
4. 课后延伸
•让学生寻找有关交响乐的资料，并进行分享。
•鼓励学生自由创作一段简短的交响乐曲。
三、反思与改进
•在本节课中，学生的参与度较高，但需要更多细致的指导和引导。
•可以进一步丰富教学资源，增加实物展示，以加强学生的感性认识。
•后续可以引入更多互动元素，例如学生自编自演交响乐曲的活动，以激发学生的创造力。
四、结语
通过本节音乐活动，学生不仅对交响乐有了初步了解，还培养了团队合作和表达能力。希望这份教案和教学设计能为更多教师带来启示，为小班音乐教育注入更多创意和乐趣。
惊愕交响曲教案
惊愕交响曲教案
《惊愕交响曲》是一首音乐作品，作曲家是奥地利音乐家弗朗茨·冯·舒伯特。这首交响曲于1814年完成，是舒伯特创作的数百首音乐作品中最具代表性的一部。
教案：
一、目标：
1. 了解《惊愕交响曲》的创作背景和特点；
2. 培养学生对交响曲的欣赏能力和音乐表达理解能力；
3. 提高学生的音乐鉴赏能力和表演技巧。
二、教学重难点：
1. 了解《惊愕交响曲》的创作背景和特点；
2. 培养学生对交响曲的欣赏能力和音乐表达理解能力。
三、教学过程：
1. 导入：
教师可以先了解学生对《惊愕交响曲》的了解程度，可以提问有关这首交响曲的基本信息，例如作曲家、创作背景等等。
2. 学习：
教师通过展示相关图片和视频，介绍《惊愕交响曲》的创作背景和特点。可以向学生解释该交响曲为什么被称为“惊愕”，引发学生的兴趣和好奇心。
3. 听觉欣赏：
教师播放《惊愕交响曲》的录音，让学生仔细聆听，并提醒他
们关注音乐表达和情感传达。
4. 音乐分析：
教师引导学生分析《惊愕交响曲》的结构和表达手法，解释其中的乐章分布和音乐形式。
5. 表演学习：
教师可以组织学生分组进行表演，让他们通过演奏乐器或合唱等形式来演绎《惊愕交响曲》的部分片段。通过实际的表演学习，可以帮助学生更好地理解并体验这首音乐作品。
6. 总结：
教师和学生一起总结学习到的知识，回答可能的疑问，并对学生的表现进行评价和鼓励。
四、教学延伸：
1. 学生可以尝试自己创作一个小乐曲，使用《惊愕交响曲》中的一些音乐元素和表达手法。
2. 学生可以通过研究其他作曲家的交响曲，比较其与《惊愕交响曲》的相似和不同之处。
《惊愕交响曲教案》中的教学方法,如何提高学生课堂参与度？
《惊愕交响曲教案》中的教学方法，如何提高学生课堂参与
度？”
《惊愕交响曲教案》是针对中小学生音乐教学的课程材料，其教材内容主要介绍了交响乐的构成方式、音响标记、管弦乐器等相关知识点。其旨在帮助学生理解交响乐的基本原理，提升其音乐欣赏能力和演奏技巧。如何提高学生的课堂参与度就是《惊愕交响曲教案》中的一个重要问题。
提高学生参与度的教学方法
1.创设导入性课堂环境
为了激发学生学习兴趣，教师需要创设一个活跃、轻松和有趣的课堂环境。可以借助一些游戏、竞赛、角色扮演等方式来调动学生的积极性，提高他们的参与度。比如，可以组织一场交响乐器比赛，让学生以小组为单位演奏各种合唱曲，比较各组的演奏效果。
2.引导学生自主探究交响乐知识
在知识传授过程中，教师应当引导学生灵活运用各种方法来探究交响乐知识，并鼓励他们提出自己的疑问和想法。比如，可以让学生自己动手制作各种简单的交响乐乐器，从而理解它们的结构和工作原理。同时，教师应该学会倾听学生的建议，并根据他们的反馈做出相应的调整。
3.提供多元化的教学资源和平台
教师可以通过多元化的教学资源和平台，为学生提供更加丰富的学习体验。比如，可以借助网络技术，为学生提供一些在线交响乐演奏教程和音乐节目，让他们通过这些资源来提高自己的学习效果。此外，还可以从交响乐会的演出中提取素材，为学生提供真实的音乐欣赏体验。
4.鼓励学生参与演出或创作
在教学过程中，教师应该鼓励学生通过演出或者创作来展示自己的才能。比如，可以组织一场小型的交响乐会，让学生穿上礼服，进行一次演出，展示自己的音乐才能。此外，还可以让学生自己编写一些交响乐曲，以此来锻炼他们的音乐创作能力。
惊愕交响曲-说课稿
《第九十四（惊愕）交响曲》第二乐章
说课稿
一、教材分析
《第九十四（惊愕）交响曲》第二乐章选自湘教版八年级下册第六单元七彩管弦（四）。曲作者海顿是古典乐派早期代表人物之一。海顿的“伦敦”交响曲，每一部都有一种固定的性格刻画，其中《第九十四交响曲》以其第二乐章最为著称。
二、学情分析
1.八年级大部分学生已具有初步的听辨、感知、理解、判断能力，但对外国作品和音乐家了解较少，对古典音乐作品的聆听兴趣不是很高。
2.八年级的学生比较活跃并富于幻想，乐于进行音乐活动，可引导他们在活动中树立正确的音乐审美观；
3.学生音乐知识水平参差不齐，音乐知识相对薄弱，对交响曲的了解不多，实际授课中需要及时渗透对音乐知识的学习。
三、教学目标
1.随琴唱一唱音乐主题，熟记音乐主题。
2.了解变奏Ⅱ和变奏Ⅲ、Ⅳ分别采用了什么变奏手法。
3.了解这首编号为“第九十四”的交响曲为什么叫“惊
愕”。
四、教学重点和难点
1.重点：了解变奏Ⅱ和变奏Ⅲ、Ⅳ分别采用了什么变奏手法。
2.难点：分析变奏手法（交响乐的结构一般都比较庞大，学生理解比较困难）。
五、教学方法
聆听音乐作品、感受作品风格，通过情境创设、聆听感知、探索发现、深入感悟、拓展延伸等，学生能在老师引导下分析音乐变奏手法。
六、教学过程
（一）情境创设：
学生聆听《第九十四（惊愕）交响曲》第二乐章音频进入教室，多媒体播放交响乐现场的图片。组织教学，播放视频导入新课。
【设计意图】学生从听觉、视觉上感受音乐、引起学生的兴趣，吸引学生的注意力。
（二）聆听感知：
1.介绍作曲家：海顿
海顿（1732-1809）奥地利作曲家，欧洲古典音乐奠基人之一。一生创作了大量各种体裁的音乐作品，其中仅交响曲就超过了一百首。其中有《惊愕》《告别》《伦敦》等。此
《惊愕》交响曲教学方案设计
《惊愕》交响曲教学方案设计《惊愕》交响曲是奥地利作曲家海顿的作品，是一首广为人知的交响乐。本教学方案设计旨在帮助学生更好地理解并演奏这首交响乐，培养他们的音乐欣赏能力和演奏技巧。
一、教学目标：
1.了解《惊愕》交响曲的背景和作曲家海顿的生平；
2.学习欣赏《惊愕》交响曲，理解其音乐结构和表达的情感；
3.学习演奏《惊愕》交响曲的基本技巧。
二、教学内容：
1.学习背景知识：介绍《惊愕》交响曲的背景和作曲家海顿的生平，引发学生
对作品的兴趣。
2.音乐欣赏：通过欣赏录音或现场演奏，让学生感受《惊愕》交响曲的音乐魅
力，并指导学生分析曲式结构和情感表达。
3.演奏技巧训练：从曲目中选取几个重要乐段，逐步教授学生演奏技巧，包括
正确的发声、节奏掌握和音乐表达等。
三、教学步骤：
1.学习背景知识： a. 介绍《惊愕》交响曲的背景，包括作曲目的、首演情况
等。 b. 简要介绍作曲家海顿的生平和音乐成就，引发学生对作品的兴趣。
2.音乐欣赏： a. 播放《惊愕》交响曲的录音，让学生全神贯注地聆听。 b.
引导学生分析曲式结构，指导他们理解乐曲的起伏和情感表达。 c. 与学生一起欣赏不同版本的演奏，比较不同指挥家和乐团的解读，讨论其差异和个人喜好。
3.演奏技巧训练： a. 选取《惊愕》交响曲中的几个重要乐段，逐步教授学生
演奏技巧。例如，第一乐章的开头动机、第二乐章的主题等。 b. 指导学生正确的发声方法，让他们能够准确地表达音乐情感。 c. 教授节奏掌握的技
巧，包括强调重拍、保持稳定的速度等。 d. 引导学生进行音乐表达的训练，让他们能够准确地传达作曲家的意图。
惊愕交响曲第二乐章 教案
惊愕交响曲第二乐章教案
教案标题：《惊愕交响曲第二乐章》教案
教案目标：
1. 通过学习《惊愕交响曲第二乐章》，学生能够理解交响乐的基本结构和音乐表达方式。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 提高学生的音乐表演技巧和合作能力。
教学目标：
1. 理解《惊愕交响曲第二乐章》的音乐结构和表达方式。
2. 学习演奏乐曲中的乐器技巧和音乐术语。
3. 通过合作演奏，培养学生的团队合作和表演能力。
教学重点：
1. 理解乐曲的音乐结构和表达方式。
2. 学习乐曲中的乐器技巧和音乐术语。
教学准备：
1. 《惊愕交响曲第二乐章》的音频或视频资源。
2. 乐器（如钢琴、小提琴等）。
3. 音乐术语和乐器技巧的相关教材。
教学过程：
引入：
1. 向学生介绍《惊愕交响曲第二乐章》的背景和作曲家。
2. 播放《惊愕交响曲第二乐章》的音频或视频，让学生先听一遍，感受音乐的
整体氛围和情感表达。
探究：
1. 分析乐曲的结构：引子、主题、发展和再现等部分。
2. 学习乐曲中的音乐术语和乐器技巧，如动态标记、速度标记、弓法等。
3. 分组合作：将学生分成小组，每个小组负责演奏乐曲中的一个乐器部分，通过合作演奏来理解乐曲的整体效果。
实践：
1. 指导学生根据乐谱和教材，练习乐曲中的乐器技巧和音乐术语。
2. 每个小组轮流演奏自己负责的乐器部分，并结合其他乐器的演奏，进行整体合奏。
总结：
1. 回顾乐曲的结构和音乐表达方式，让学生总结所学的音乐术语和乐器技巧。
2. 引导学生讨论乐曲中的情感表达和音乐效果。
拓展：
1. 鼓励学生自主学习其他交响乐曲，扩展对音乐的欣赏和理解能力。
惊愕交响曲 教案
惊愕交响曲教案
教案标题：惊愕交响曲
教案目标：
1. 通过学习交响乐曲《惊愕交响曲》，学生将了解交响乐的基本结构和特点。
2. 培养学生对音乐的欣赏能力，提高音乐鉴赏水平。
3. 培养学生的合作能力和创造力，通过合奏演练提升音乐表演技巧。
教案步骤：
引入活动：
1. 向学生介绍《惊愕交响曲》的背景和作曲家海顿的生平，引发学生对音乐的
兴趣。
音乐分析：
2. 听取学生对《惊愕交响曲》的第一印象，鼓励他们描述他们听到的音乐元素，如节奏、旋律、音色等。
3. 向学生介绍交响乐的基本结构，包括乐章、主题和变奏等概念。
4. 分析《惊愕交响曲》的结构，解释每个乐章的特点和表达意图。
音乐鉴赏：
5. 听取学生对《惊愕交响曲》的个人感受和情绪反应，鼓励他们用自己的语言
描述音乐所传达的情感。
6. 向学生展示不同版本的演奏，比较不同指挥家和乐团对音乐的诠释，引导学
生思考音乐表达的多样性。
合奏练习：
7. 将学生分成小组，每个小组选择一个乐器或声部，通过合奏练习演奏《惊愕
交响曲》的一个片段。
8. 引导学生讨论如何协调合奏，如何准确表达音乐的情感。
9. 指导学生进行反复排练，提高认真程度和表演技巧。
展示演出：
10. 组织学生进行一次小型演出，让他们将所学的合奏片段表演给其他同学和老师观看。
11. 在演出后进行反思和讨论，学生可以分享他们的演奏体验和感受，互相评价和提出改进意见。
总结：
12. 结束活动前，向学生总结他们通过学习《惊愕交响曲》所获得的知识和技能，鼓励他们继续探索音乐世界。
教案评估：
1. 学生对《惊愕交响曲》的音乐分析和鉴赏的表达能力。
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《惊愕交响曲》
【作品概述】
《惊愕交响曲》，作者在力度的表现手法上，给后人留下了深刻的印象。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。
【教学目标】
1、发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力。
2、了解音乐大师——海顿，感受他的人格魅力。
3、了解变奏的四种方法。
【教学重、难点】
1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题。
2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化。
【教具准备】
多媒体、课件、钢琴、力度卡片。
【教学过程】
一、组织教学：
师生问好！
二、导入新课（初听）：
1、同学们，你们知道“惊愕”是什么意思吗？对了，就是“惊奇、错愕”的意思。为什么这首曲子叫“惊愕交响曲”呢？我们还是去亲身体验一番吧！（初听全曲）在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题：
a、作品给你印象最深的是什么？
b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？（引出海顿“惊愕”的设计）
2、音乐欣赏完了，说说作品给你印象最深的是什么？为什么用“惊愕”做标题？
其实，这段音乐背后还有一个故事呢！听音乐会是欧洲古代王公贵族、绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会。但是在音乐会开始之后，很多人都闭上眼睛，陶醉在柔美的音乐之中，有的还忍不住开始打盹。这位幽默的音乐家于是就想出了一条妙计，决定和观众开一个小玩笑。这首交响曲的第二乐章，在静谧安详的曲调中，突然想起几次强有力的震撼声，让那些正在打瞌睡的贵族们，都被这突如其来的声音吓了一跳，哦，原来是音乐家在跟她们开玩笑呢！后来，这首以“惊愕”命名的交响曲
就成为世界闻名的交响曲作品之一。那么，大家想不想知道这么幽默的音乐家到底是谁呢？那就请大家跟随我走近海顿吧！
3、走近海顿。
海顿出生在奥地利和匈牙利边境的一个风景秀丽的小村庄，他的父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当一所教会的儿童合唱团的团员。后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救助，才勉强活了下来。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫廷乐师。此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗、善良、质朴、诚恳，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不像贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。
a、生平：海顿(1732～1809)，奥地利作曲家。他从小便受到民间音乐、教堂音乐的熏陶，并显示出超人的音乐才华，曾长期在宫廷中任职。
b、地位：海顿在音乐史上有着重要的地位，他继承了先辈的成就，进行摸索、试验、成熟、定型，被后人称为“交响乐之父”。
c、贡献：海顿是位多产的作曲家，一生创作了上百部交响曲，84首弦乐四重奏、54首钢琴奏鸣曲及歌剧、清唱剧、弥撒曲等。他奠定了欧洲古典时期的交响乐和室内乐的规范，形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。
海顿的创作手法，更是使后人受益非浅，包括莫扎特、贝多芬等著名的音乐家，还被莫扎特、贝多芬称为“海顿老爹”。在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上，海顿迈出了重要的一步。他是18世纪完美的古典主义音乐风格的最重要的代表人物。
d、音乐风格：具有热烈洒脱的主旋律和充满活力的节奏，并应用了活泼明快的乡村舞曲素材。音乐明快、乐观、幽默，充满了生气，使人得到鼓舞和力量。
海顿是德国国歌的曲作者，海顿更是“倍受尊敬的音乐大师”、“慈祥的音乐家”，接下来，我们就来学习海顿的这首闻名世界的《惊愕交响曲》。
三、学习新课（分段欣赏、分析）：
1、主题：首先，我们来聆听主题，并思考：音乐的力度、情绪如何？产生了什么效果？
第一段，平静、天真、单纯、典雅的主题，由第一、第二小提琴轻微地齐奏而出，反复时改用了第一小提琴以更弱的力度演奏，在最后一小节弱拍处，突然使用了强力度的全奏，产生了第一次“惊愕”的效果。
第二段，先用弦乐器演奏，重复时加进了长笛、双簧管和圆号，效果略微丰满一些。
变奏一：
（1）这段小提琴的演奏，你感受到什么变化？
（2）保持了主题结构，主旋律改用了第二小提琴和中提琴演奏，第一小提琴用快速的十六分音符相衬托，与主题相比略显活跃，好像在翩翩起舞。
变奏二：
（1）这段变奏改变了什么？音乐的力度如何？（变调性ff）
（2）转到C小调，在第二乐段的第三句，乐队的强奏加之定音鼓的衬托，显现出惊人的力量，再次出现了“惊愕”的效果。
变奏三：
（1）这段旋律的情绪如何？改变了什么？（幽美、舒展变节奏p）
（2）返回到C大调，旋律分别由双簧管和小提琴、长笛奏出，音乐优美而舒展，形成了天使般的二重奏。
变奏四：
（1）这段的音乐气氛怎么样？（热烈）
（2）第一乐段是管乐队的强奏；第二乐段有弦乐和大管轻轻奏出如歌似的柔弱；第三乐段中，乐队再次使用了有定音鼓参加的乐队全奏，气氛更加的热烈，第三次出现“惊愕”的效果。
尾声：
尾声反复强调了主题的第一句，一个温柔而略显歉意的尾奏降下了这一乐章的帷幕，显现了海顿的风度和幽默。
四、小结：
同学们，音乐总是用时间流逝的方式告诉我们什么是美，今天的课，我们感受到了《惊愕交响曲》优美的旋律，灵活的节奏，惟妙惟肖的视听效果，我们充分享受了音乐带给大家的快乐。同学们，让我们记住海顿，记住他的《惊愕交响曲》。