素描静物 教案 01汇总-共10页
《静物素描教案》
《静物素描教案》word版第一章：静物素描基础知识1.1 静物素描概述介绍静物素描的定义和意义解释静物素描在绘画艺术中的重要性1.2 静物素描的基本要素介绍静物素描中的线条、形状、阴影和光线等基本要素解释这些要素在创作静物素描中的作用和重要性1.3 静物素描的构图原则介绍静物素描中的构图原则，如对称、平衡、对比和节奏等解释这些原则在创作静物素描中的运用和意义第二章：静物素描技巧与方法2.1 观察与表达介绍如何观察静物，包括形状、纹理、颜色和光线等教授如何将这些观察结果表达在素描中，如线条、阴影和色彩等2.2 素描工具与材料介绍常用的素描工具和材料，如铅笔、橡皮、炭笔和画纸等教授如何选择合适的工具和材料来表达自己的创作意图2.3 静物素描的步骤与技巧介绍静物素描的一般步骤，如构图、打草稿、细化和完善等教授一些实用的技巧和方法，如透视、光影处理和细节描绘等第三章：静物素描的实践与创作3.1 静物素描的练习与实践提供一些静物素描的练习题目和范例，让学生进行实践和练习指导学生如何通过练习提高自己的素描技巧和表现力3.2 静物素描的创作与展示鼓励学生进行静物素描的创作，并提供创作的指导和建议组织学生的作品展示和评价，让学生相互学习和交流第四章：静物素描的应用与拓展4.1 静物素描在其他艺术领域的应用介绍静物素描在其他艺术领域中的应用，如油画、水彩画和雕塑等激发学生对静物素描在艺术创作中的作用的思考和探索4.2 静物素描的拓展与创新鼓励学生进行静物素描的拓展和创新，如尝试不同的主题、材料和技巧等引导学生思考如何将静物素描与其他艺术形式相结合，创造出独特的艺术作品第五章：静物素描的欣赏与评价5.1 静物素描的欣赏与分析提供一些经典的静物素描作品，让学生进行欣赏和分析引导学生关注作品中的艺术特色和创作意图，提高审美能力5.2 静物素描的评价与反思组织学生对自己的静物素描作品进行评价和反思提供一些评价标准和反思问题，帮助学生更好地认识自己的创作和提高自己的素描水平。
《素描静物教案》
《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与技巧教学目标：1. 让学生了解并掌握素描静物的基本概念。
2. 培养学生对静物线条、形状、比例、明暗等基本元素的感知和表现能力。
教学内容：1. 素描静物的定义与分类。
2. 素描静物的基础技巧：线条、形状、比例、明暗等。
教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的静物图片，引发学生对素描静物的兴趣。
2. 讲解：讲解素描静物的定义与分类，以及线条、形状、比例、明暗等基本元素在素描静物中的运用。
3. 示范：教师现场示范素描静物的技巧，并讲解示范过程中的关键要点。
4. 练习：学生根据教师提供的静物图片进行素描练习，教师巡回指导。
教学评价：通过学生的素描作品和对素描静物概念的理解程度进行评价。
教案章节：二、素描静物的观察与表现教学目标：1. 培养学生对静物细节的观察能力。
2. 培养学生对静物的表现能力，如质感、空间感等。
教学内容：1. 素描静物的观察方法：整体观察、局部观察、比较观察等。
2. 素描静物的表现技巧：质感、空间感、透视等。
教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的静物图片，引发学生对素描静物的兴趣。
2. 讲解：讲解素描静物的观察方法，如整体观察、局部观察、比较观察等，并讲解质感、空间感、透视等表现技巧。
3. 示范：教师现场示范素描静物的观察与表现技巧，并讲解示范过程中的关键要点。
4. 练习：学生根据教师提供的静物图片进行素描练习，教师巡回指导。
教学评价：通过学生的素描作品和对静物观察与表现的理解程度进行评价。
教案章节：三、素描静物的线条与形状教学目标：1. 让学生掌握线条的种类和运用。
2. 培养学生对静物形状的感知和表现能力。
教学内容：1. 线条的种类：直线、曲线、粗细线等。
2. 线条的运用：勾勒轮廓、表现质感、空间感等。
3. 静物形状的感知与表现：圆形、方形、不规则形状等。
教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的静物图片，引发学生对素描静物的兴趣。
素描教案(组合静物结构素描)
素描教案（组合静物结构素描）第一章：素描基础知识1.1 素描的定义与分类介绍素描的概念和起源解释素描的分类：线性素描、明暗素描、结构素描等1.2 素描工具与材料介绍常见的素描工具：铅笔、炭笔、橡皮等讲解纸张的选择和使用方法1.3 素描基本技巧讲解铅笔的使用方法：硬度、削尖程度等教授线条的运用：直线、曲线、弧线等介绍明暗的处理方法：光影、对比等第二章：静物组合基础知识2.1 静物组合的概念与意义解释静物组合的含义和作用强调静物组合在素描中的重要性2.2 静物组合的构图与布局教授如何选择合适的构图形式：三角形、对角线等讲解静物组合的布局原则：平衡、对比、层次感等2.3 静物组合的表现技巧介绍表现静物组合的方法：线条、阴影、质感等教授如何通过线条和阴影塑造静物的立体感第三章：单个静物的结构素描3.1 单个静物的观察与分析教授如何观察和分析静物的结构特点讲解如何抓住静物的关键特征3.2 单个静物的结构素描步骤教授单个静物结构素描的步骤：轮廓、结构线、光影等讲解如何通过线条和阴影表现静物的质感和立体感3.3 单个静物的结构素描练习提供单个静物的图片或实物，让学生进行结构素描练习指导学生完成练习，并提供反馈和建议第四章：组合静物的结构素描4.1 组合静物的观察与分析教授如何观察和分析组合静物的关系和构图讲解如何抓住组合静物的整体感和氛围4.2 组合静物的结构素描步骤教授组合静物结构素描的步骤：轮廓、结构线、光影等讲解如何通过线条和阴影表现组合静物的质感和立体感4.3 组合静物的结构素描练习提供组合静物的图片或实物，让学生进行结构素描练习指导学生完成练习，并提供反馈和建议第五章：创作与展示5.1 创作指导鼓励学生发挥创意，选择自己喜欢的组合静物进行创作教授如何运用素描技巧表现个人的风格和情感5.2 创作练习学生根据个人创意进行组合静物的结构素描创作教师提供指导和建议，帮助学生完成创作5.3 作品展示与评价学生展示自己的作品，进行互相评价和交流教师对学生的作品进行评价和总结，提出改进意见第六章：光影与透视6.1 光影在素描中的应用讲解光影的基本原理：光线的方向、反光、透光等教授如何通过光影表现静物的立体感和质感6.2 透视的基本原理介绍透视的概念和分类：一点透视、两点透视、三点透视等讲解透视在素描中的应用：远近关系、空间感等6.3 光影与透视的实践应用提供具有光影和透视效果的静物图片或实物，让学生进行素描练习指导学生运用光影和透视技巧，表现静物的立体感和空间感第七章：质感的表现7.1 质感的概念与分类解释质感的含义和分类：光滑、粗糙、透明等强调质感在素描中的表现意义7.2 质感的表现技巧讲解如何通过线条、阴影、色彩等表现不同质感的静物教授如何运用铅笔的硬度和削尖程度表现质感7.3 质感表现的实践应用提供具有不同质感的静物图片或实物，让学生进行素描练习指导学生运用适当的技巧，表现静物的质感第八章：创意与表现8.1 创意的激发与运用教授如何激发创意：观察、想象、借鉴等强调创意在素描中的重要作用8.2 个人风格的表现讲解如何通过线条、色彩、构图等表现个人风格鼓励学生探索和实践，形成独特的素描风格8.3 创意与表现的实践应用学生根据个人创意，选择或创造组合静物进行素描创作教师提供指导和建议，帮助学生完成创作第九章：作品分析与评价9.1 作品分析的方法与技巧介绍作品分析的方法：观察、比较、解读等教授如何评价作品的优点和不足9.2 自我评价与反思学生对自己的作品进行自我评价和反思鼓励学生认识到自己的进步和需要改进的地方9.3 作品评价与反馈教师对学生的作品进行评价，提供建设性的反馈和建议鼓励学生之间的交流和互相学习，共同提高第十章：总结与拓展10.1 课程总结回顾整个学期的学习内容，总结素描技巧和创作经验强调素描在艺术修养和审美能力培养中的作用10.2 拓展学习建议推荐学生进一步学习的相关书籍、作品、课程等鼓励学生参与素描比赛、展览等活动，提高自己的艺术水平10.3 期末作品展示与评价学生进行期末作品展示，进行互相评价和交流教师对学生的作品进行评价和总结，提出改进意见重点解析本文档为“素描教案（组合静物结构素描）”，共包含十个章节，涵盖了素描基础知识、静物组合基础知识、单个静物与组合静物的结构素描步骤、光影与透视、质感的表现、创意与表现、作品分析与评价以及总结与拓展等内容。
素描教案 静物素描教案(优秀5篇)
素描教案静物素描教案(优秀5篇)素描教案静物素描教案篇一一、教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。
掌握素描的材料和功用。
理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。
使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程（一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描精品教案 静物素描精品教案
素描精品教案静物素描精品教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“静物素描”，详细内容包括静物素描的基本概念、构图原则、光影处理以及质感表现等。
二、教学目标1. 让学生掌握静物素描的基本技巧，能独立完成一幅静物素描作品。
2. 培养学生的观察能力和审美能力，提高对物体形态、质感和空间感的把握。
3. 引导学生通过静物素描，培养耐心、细致、严谨的学习态度。
三、教学难点与重点1. 教学难点：静物素描中的光影处理和质感表现。
2. 教学重点：构图原则、线条运用和空间感的把握。
四、教具与学具准备1. 教具：静物模型、画架、画纸、画笔、橡皮、美工刀等。
2. 学具：学生自备画纸、画笔、橡皮等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组静物素描作品，引导学生关注静物的美感和素描技巧。
2. 理论讲解：a. 静物素描的基本概念、构图原则。
b. 光影处理和质感表现的方法。
3. 实践操作：a. 教师示范：现场完成一幅静物素描作品，边示范边讲解。
b. 学生练习：学生根据所学知识，独立完成一幅静物素描作品。
c. 教师巡回指导：针对学生在练习过程中遇到的问题，进行个别指导。
4. 作品展示与评价：a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
b. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，提出改进建议。
六、板书设计1. 静物素描基本概念、构图原则。
2. 光影处理、质感表现方法。
3. 学生作品评价标准。
七、作业设计1. 作业题目：以生活中的静物为题材，完成一幅静物素描作品。
2. 答案：无标准答案，要求构图合理、线条流畅、光影处理得当、质感表现真实。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的掌握情况，教学过程中的优点和不足，如何改进教学方法。
2. 拓展延伸：a. 引导学生关注生活中的静物，提高观察能力和审美能力。
b. 鼓励学生尝试不同材质的静物素描，丰富表现手法。
c. 组织学生参观美术展览，拓宽艺术视野。
重点和难点解析1. 光影处理和质感表现2. 构图原则3. 教学过程中的个别指导一、光影处理和质感表现1. 光影规律：向学生讲解光影的基本规律，如光线从何而来、如何产生阴影、反光等。
静物素描教案( 带图)
(高中 )静物素描写生教案【教学内容】《静物素描写生》【授课年级】高二年级【课时安排】1课时【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练，本课没有摆设过多的静物，旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握画面关系。
【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
【教学目标】１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。
３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解示范训练评讲【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。
３．画具等。
【教学过程】一、回顾导入：提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。
异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。
教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
二、讲授新课：静物素描写生的方法与步骤：1、打轮廓观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。
构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。
静物素描教案(带图)
静物素描教案(带图)第一章：静物素描基础知识1.1 静物素描概述解释静物素描的定义和意义强调静物素描在绘画艺术中的重要性1.2 静物素描准备介绍所需的绘画材料和工具，如画纸、画笔、素描铅笔、橡皮等演示正确的绘画姿势和握笔方法1.3 观察和构图教授如何观察静物，培养学生的观察力和细节意识讲解构图的基本原则，如对比、平衡、节奏等第二章：静物线条和形状2.1 线条的运用介绍不同类型的线条，如直线、曲线、细线、粗线等教授如何运用线条表现静物的质感和空间感2.2 形状的绘制讲解如何绘制基本形状，如圆形、方形、三角形等指导学生通过形状来概括和表达静物的外形特征第三章：静物明暗和阴影3.1 明暗的感知教授如何感知静物的明暗关系，区分亮面、灰面和暗面强调明暗对比对于表现静物立体感的重要性3.2 阴影的绘制讲解阴影的绘制技巧，如如何表现阴影的深浅、方向和过渡指导学生运用明暗和阴影来增强静物的立体感和动态感第四章：静物细节和纹理4.1 细节的表现教授如何描绘静物的细节，如边缘、高光、纹理等强调细节处理对于提升素描作品质量的重要性4.2 纹理的绘制讲解如何表现静物的纹理特征，如布料、玻璃、金属等指导学生运用线条和阴影来表现不同纹理的质感和立体感第五章：静物创作与实践5.1 创作构思与草图教授如何进行创作构思，培养学生的创造力和想象力指导学生绘制静物草图，确定构图和比例关系5.2 素描实践与指导提供静物素描实践案例，分析作品中的亮点和不足针对学生的作品进行评价和指导，提出改进意见和建议第六章：静物素描技巧提升6.1 透视原理讲解静物素描中的基本透视原理，包括一点透视、二点透视和三点透视指导学生如何运用透视原理绘制出具有深度的静物素描作品6.2 色彩运用介绍色彩的基本知识，包括色彩的三要素：色相、明度、饱和度教授如何运用色彩来增强静物素描作品的视觉效果第七章：不同材质的静物素描7.1 透明材质讲解如何表现透明材质，如玻璃、水晶等指导学生通过光线和阴影来体现透明材质的质感7.2 不透明材质教授如何表现不透明材质，如金属、塑料等指导学生运用线条和明暗来表现不透明材质的质感第八章：静物组合与构图8.1 静物组合讲解如何进行静物组合，创造有趣的画面指导学生通过合理的静物组合来增强作品的视觉吸引力8.2 构图优化教授如何优化静物素描作品的构图指导学生运用黄金分割、对称构图等技巧来提升作品的美感第九章：静物素描作品欣赏与分析9.1 作品欣赏展示国内外优秀的静物素描作品，让学生感受艺术魅力引导学生分析和讨论作品的优点和特色9.2 学生作品点评对学生的作品进行点评，鼓励优秀作品，提出改进意见引导学生从作品中总结经验和教训，不断提高自己的绘画水平第十章：静物素描创作与展示10.1 创作实践鼓励学生自由创作，发挥想象力和创造力指导学生完成静物素描创作，并进行作品展示10.2 总结与反思总结本门课程的学习内容和成果，强调静物素描的重要性引导学生反思自己的学习过程，确定下一步的学习目标重点和难点解析重点环节1：静物素描基础知识补充和说明：静物素描是一种通过绘画来表达对静物对象的认识和感受的艺术形式。
素描教案静物素描教案(优秀)
素描教案静物素描教案(优秀)教案名称：静物素描教案一、教学内容人教版美术教材五年级上册第9课《静物素描》。
本课主要让学生学会用线条和阴影来表现静物的立体感，培养学生的观察能力和绘画能力。
二、教学目标1. 让学生了解静物素描的基本技巧，学会用线条和阴影表现静物的立体感。
2. 培养学生的观察能力和绘画能力，提高审美素养。
3. 培养学生合作学习、积极参与的精神。
三、教学难点与重点重点：掌握静物素描的基本技巧，能够独立完成一幅静物素描作品。
难点：如何处理静物之间的前后关系，以及阴影的层次感。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、素描纸、画笔、颜料、投影仪。
学具：素描纸、画笔、颜料、橡皮、直尺。
五、教学过程1. 导入：教师展示一组静物素描作品，引导学生欣赏并讨论，激发学生的学习兴趣。
2. 新课讲解：教师通过多媒体课件，讲解静物素描的基本技巧，如线条运用、阴影处理等。
3. 示范：教师现场绘制一幅静物素描，讲解绘画步骤和注意事项。
4. 练习：学生根据教师提供的静物图片，独立进行素描练习。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给出改进意见。
六、板书设计板书内容：1. 静物素描基本技巧线条运用阴影处理2. 绘画步骤观察构图勾勒线条添加阴影调整细节3. 注意事项静物前后关系阴影层次感七、作业设计作业题目：请绘制一幅静物素描作品，要求表现静物的立体感。
答案：学生作业答案因个体差异而异，教师需根据学生的实际情况给予评价和指导。
八、课后反思及拓展延伸教师在课后要对本节课的教学进行反思，分析学生的学习情况，为下一节课的教学做好准备。
同时，可以引导学生进行拓展学习，如欣赏更多优秀的静物素描作品，提高学生的审美素养。
重点和难点解析一、教学内容重点和难点解析：本节课的教学内容主要涉及静物素描的基本技巧，包括线条运用和阴影处理。
线条运用要求学生能够准确把握物体的轮廓线条，用不同的线条表现物体的质感和立体感；阴影处理则要求学生掌握光影关系，通过合理的阴影分布表现物体的立体感和空间关系。
《静物素描教案》
《静物素描教案》word版第一章：静物素描基础知识1.1 静物素描的定义和意义1.2 静物素描的基本要素1.2.1 线条1.2.2 形状1.2.3 阴影1.2.4 质感1.3 静物素描的观察方法1.4 静物素描的工具与材料1.4.1 素描纸1.4.2 铅笔1.4.3 橡皮1.4.4 炭笔1.4.5 画笔1.4.6 调色板1.4.7 固定液第二章：静物素描的基本技巧2.1 线条的运用2.1.1 直线2.1.2 曲线2.1.3 细线2.1.4 粗线2.2 形状的绘制2.2.1 圆形2.2.2 方形2.2.3 三角形2.2.4 不规则形状2.3 阴影的处理2.3.1 阴暗面2.3.2 反光面2.3.3 中间调2.4 质感的表达2.4.1 光滑质感2.4.2 粗糙质感2.4.3 透明质感2.4.4 反光质感第三章：静物素描的构图与比例3.1 构图的基本原则3.1.1 平衡3.1.2 对称3.1.3 对比3.2 静物素描的比例关系3.2.1 透视3.2.2 比例3.2.3 动态3.3 构图的练习方法3.3.1 画格练习3.3.2 构图草图3.3.3 构图修改第四章：静物素描的绘画步骤4.1 观察和准备4.1.1 观察静物4.1.2 确定画面构图4.1.3 设定光源位置4.2 绘制草图4.2.1 确定形状和比例4.2.2 绘制线条和阴影4.3 细化描绘4.3.1 加深线条和阴影4.3.2 细化质感4.4 调整和完善4.4.1 调整构图和比例4.4.2 修正错误4.4.3 增加细节第五章：静物素描的实践练习5.1 单个物体的素描练习5.1.1 水果5.1.2 蔬菜5.1.3 餐具5.1.4 玻璃器皿5.2 组合物体的素描练习5.2.1 简单的组合5.2.2 复杂的组合5.2.3 多样化的组合5.3 创意素描练习5.3.1 静物的变形5.3.2 静物与背景的融合5.3.3 静物与光影的互动第六章：静物素描的阴影与质感处理6.1 阴影的种类和作用6.1.1 投影阴影6.1.2 反光阴影6.1.3 透视阴影6.2 阴影的绘制技巧6.2.1 确定光源方向6.2.2 渐变阴影6.2.3 细节阴影6.3 质感的表现方法6.3.1 光滑质感6.3.2 粗糙质感6.3.3 透明质感6.3.4 反光质感6.4 质感与阴影的结合练习第七章：静物素描的光影表现7.1 光源的类型和影响7.1.1 自然光7.1.2 人工光7.1.3 混合光7.2 光影的绘制技巧7.2.1 光影的基本规律7.2.2 光影与形体的关系7.2.3 光影的渐变效果7.3 光影在静物素描中的应用7.3.1 光影与质感的结合7.3.2 光影与构图的关系7.3.3 光影与氛围的营造第八章：静物素描的创意与表现8.1 创意素描的意义和价值8.2 创意素描的灵感来源8.2.1 生活观察8.2.2 艺术作品借鉴8.2.3 想象与联想8.3 创意素描的表现手法8.3.1 变形与夸张8.3.2 重组与融合8.3.3 抽象与具象的结合8.4 创意素描的实践练习8.4.1 单个静物的创意表现8.4.2 组合静物的创意表现8.4.3 场景静物的创意表现第九章：静物素描的鉴赏与评价9.1 静物素描的评价标准9.1.1 造型准确9.1.2 质感真实9.1.3 光影丰富9.1.4 创意独特9.2 静物素描的鉴赏方法9.2.1 比较与分析9.2.2 感悟与体验9.2.3 专业与业余的区分9.3 静物素描的改进与提升9.3.1 针对性的练习9.3.2 吸取他人优点9.3.3 培养审美眼光第十章：静物素描的创作与展示10.1 静物素描的创作过程10.1.1 主题构思10.1.2 构图设计10.1.3 绘画制作10.1.4 调整完善10.2 静物素描的作品展示10.2.1 选择合适的作品10.2.2 展示作品的技巧10.2.3 作品展示的场合10.3 静物素描的创作心得与分享10.3.2 交流学习10.3.3 鼓励与激励重点和难点解析重点一：静物素描的基本要素补充说明：这些基本要素是静物素描的基础，线条和形状的运用决定了物体的轮廓和结构，阴影的处理能够增强物体的立体感，而质感的表现则使得物体更加真实。
《素描静物教案》
《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与要素教学目标：1. 了解素描静物的基本概念及其重要性。
2. 掌握素描静物的基本要素，包括线条、形状、比例、质感等。
教学内容：1. 素描静物的定义与意义：通过实物写生，培养观察力、表现力和创造力。
2. 素描静物的基本要素：a) 线条：描绘物体的轮廓、纹理和明暗。
b) 形状：物体的外部轮廓和内部空间。
c) 比例：物体各部分之间的关系。
d) 质感：物体表面的光滑、粗糙、透明等特性。
教学步骤：1. 导入：展示素描静物的作品，引导学生思考素描静物的意义和价值。
2. 讲解：详细讲解素描静物的基本概念和要素。
3. 示范：教师现场演示素描静物的基本技巧。
4. 练习：学生进行素描静物练习，教师巡回指导。
5. 总结：学生展示作品，教师点评并总结课程内容。
教案章节：二、素描静物的观察与表现教学目标：1. 培养学生的观察能力和表现能力。
2. 掌握素描静物的观察方法和使用技巧。
教学内容：1. 素描静物的观察方法：a) 整体观察：关注物体的整体形态、比例和质感。
b) 局部观察：关注物体的细节特征。
c) 比较观察：对比不同物体的形态、比例和质感。
2. 素描静物的表现技巧：a) 线条的表现：粗细、浓淡、曲直等。
b) 形状的表现：圆、方、尖等。
c) 质感的表现：光滑、粗糙、透明等。
教学步骤：1. 复习：回顾上一节课的内容，引导学生思考观察和表现的关系。
2. 讲解：讲解素描静物的观察方法和表现技巧。
3. 示范：教师现场演示素描静物的观察和表现过程。
4. 练习：学生进行素描静物练习，教师巡回指导。
5. 总结：学生展示作品，教师点评并总结课程内容。
教案章节：三、素描静物的线条运用教学目标：1. 掌握线条在素描静物中的运用技巧。
2. 培养学生的线条表现能力和审美能力。
教学内容：1. 线条的种类：直线、曲线、粗线、细线等。
2. 线条的运用技巧：a) 轮廓线：描绘物体的外部轮廓。
b) 结构线：描绘物体的内部结构和纹理。
《素描静物教案》
《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与技巧二、观察与构图三、线条与形状四、明暗与质感五、静物作品的创作与评价一、素描静物的基本概念与技巧1.1 了解素描静物的定义与意义1.2 熟悉素描静物的基本工具与材料1.3 掌握素描静物的基本技巧与方法1.4 练习绘制简单的静物图形二、观察与构图2.1 学习观察静物的方法与技巧2.2 理解构图的原则与要素2.3 练习构图与修改构图2.4 创作一幅静物构图作品三、线条与形状3.1 学习线条的种类与用法3.2 理解形状的定义与特征3.3 练习绘制不同线条与形状3.4 创作一幅线条与形状作品四、明暗与质感4.1 学习明暗的基本概念与技巧4.2 理解质感的表现方法与要点4.3 练习绘制明暗与质感4.4 创作一幅明暗与质感作品五、静物作品的创作与评价5.1 学习创作静物作品的方法与步骤5.2 理解评价静物作品的标准与方法5.3 练习创作一幅静物作品5.4 评价与修改自己的作品六、素描静物的光影处理6.1 理解光影在素描静物中的重要作用6.2 学习光影的基本表现技巧6.3 练习绘制光影效果6.4 创作一幅光影处理的作品七、素描静物的空间表现7.1 了解空间表现的概念和意义7.2 掌握空间表现的基本技巧7.3 练习绘制空间感7.4 创作一幅空间表现的作品八、素描静物的细节描绘8.1 学习细节描绘的重要性和方法8.2 理解不同材质细节的表现技巧8.3 练习进行细节描绘8.4 创作一幅细节描绘的作品九、素描静物的透视原理9.1 掌握透视的基本概念9.2 学习一点透视、两点透视和三点透视的绘制方法9.3 练习应用透视原理绘制静物9.4 创作一幅应用透视原理的作品十、素描静物的艺术表现力10.1 理解艺术表现力的概念和意义10.2 学习提升艺术表现力的技巧和方法10.3 练习进行艺术表现力的创作10.4 创作一幅具有艺术表现力的静物作品这是《素描静物教案》的后五个章节内容，希望对您有所帮助。
素描静物教案
素描静物教案教学目标：1. 培养学生对素描静物的观察力和表现力。
2. 教会学生运用线条和阴影的技巧来描绘真实的静物。
3. 激发学生的创造力和想象力，提高其审美水平。
教学准备：1. 多组具有不同形状和质感的静物，如水果、花瓶、书、魔方等。
2. 素描纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具。
3. 幻灯片或图片展示装置。
教学过程：1. 导入显示一组关于素描静物的图片，引导学生观察其中的线条和阴影，生成对素描静物的兴趣和好奇心。
2. 素描基础讲解通过幻灯片或黑板，向学生介绍素描的基础知识，如线条的运用、阴影的表现等。
3. 观察练习让学生围绕课桌上的一个静物进行观察及记忆，并鼓励他们细致观察物体的形状、纹理和阴影等细节。
4. 线条绘制学生根据所观察到的静物形状，运用纸上画线的方式，先简要构建静物的外形，再逐渐丰富线条的细节。
5. 阴影绘制根据所观察到的物体的阴影情况，学生使用不同程度的铅笔压力在画纸上绘制阴影部分，使其表现出立体感。
6. 修饰学生可以使用橡皮擦进行一些局部修饰，突出主体物体轮廓或修正错误。
7. 练习展示学生在课堂结束前，互相展示并讨论各自的作品，分享心得和体会。
教学延伸：1. 探索不同的绘画材料和媒介，如软笔、炭棒等，在素描中尝试运用。
2. 鼓励学生进行生活中的素描实践，如将所见到的景物或花草等进行记录和绘制。
3. 引导学生将素描静物和其他艺术形式相结合，如写诗、配乐等。
教学反思：通过本次素描静物教学，学生应该能够提高对视觉事物的观察力和表现能力，并对素描艺术产生兴趣。
学生的创造力和想象力也应得到了培养和激发，使其在日后的艺术修养中走得更远。
高中静物素描教案模板
高中静物素描教案模板第1篇：静物素描_教案素描教案——静物素描（第一节）一、教学目标：1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡三、导入1、复习旧知识提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?2、师生讨论。
四、新授1、观察静物与石膏的区别。
静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。
在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
+（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。
+介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。
+（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。
按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。
光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。
结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个陶器或瓷器静物①观察范作，说说茶壶的作画步骤。
（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。
美术绘画素描 静物教案
美术绘画素描静物教案教案标题：美术绘画素描静物教案教案目标：1. 学生能够理解素描的基本概念和技巧。
2. 学生能够运用素描技巧描绘静物。
3. 学生能够观察和分析静物的形态、光影和纹理。
教学重点：1. 素描的基本概念和技巧。
2. 静物的观察和分析。
教学准备：1. 各种不同形态的静物。
2. 铅笔、橡皮擦、素描纸等绘画工具和材料。
3. 幻灯片或图片展示静物的形态和纹理。
教学过程：引入：1. 通过展示一些著名艺术家的素描作品，激发学生对素描的兴趣和热情。
2. 引导学生讨论素描的定义和作用。
步骤一：素描基础知识讲解1. 解释素描的定义和基本概念，包括线条、明暗和纹理等。
2. 介绍素描的分类，如速写素描、建筑素描和静物素描等。
3. 演示不同线条和明暗处理技巧的效果。
步骤二：静物观察和分析1. 展示一组静物图片或实物，引导学生观察并描述静物的形态、纹理和光影。
2. 引导学生分析静物的构成要素和特点。
步骤三：素描实践1. 让学生选择一个静物进行素描练习。
2. 引导学生从整体到局部，先用简单的几何形状勾勒出静物的大致轮廓。
3. 鼓励学生观察并运用适当的线条和明暗处理技巧描绘静物的形态和纹理。
4. 提供个别指导和建议，帮助学生改进他们的素描作品。
步骤四：作品展示和评价1. 让学生展示和分享他们的素描作品。
2. 进行同伴评价，鼓励学生给予建设性的反馈和意见。
3. 教师提供评价和鼓励，肯定学生的努力和成果。
拓展活动：1. 鼓励学生尝试不同材料和工具进行素描实践，如炭笔、彩铅等。
2. 组织素描比赛或展览，激发学生的创造力和竞争意识。
教学延伸：1. 引导学生研究和学习素描的历史和发展，了解不同艺术家的素描作品。
2. 组织参观美术馆或艺术展览，让学生亲身感受素描在艺术中的重要性。
教学评估：1. 观察学生在素描实践中的表现，评估他们对线条、明暗和纹理的掌握程度。
2. 评价学生的素描作品，包括形态、纹理和光影的表现准确性和艺术感染力。
素描静物—教学设计
素描静物—教学设计教学目标：1.了解素描静物的基本概念和技巧；2.学习观察物体的形状、线条和阴影，并能够准确地用素描表达出来；3.培养学生的观察能力、耐心和细致性。
教学材料：1.静物（如水果、花朵等）；2.铅笔、素描纸和橡皮擦。
教学过程：步骤一：导入（10分钟）教师可以通过放映一些素描艺术作品的图片或视频，引导学生了解素描艺术的魅力和作用，并引起学生对素描静物的兴趣。
步骤二：讲解基本概念和技巧（15分钟）1.基本概念：教师向学生介绍素描静物的概念，即通过观察和表达物体的形状、线条、阴影等来表现物体的艺术形象。
2.素描技巧：a.线条：教师讲解素描中线条的重要性，如轮廓线、细节线等。
b.形状：教师示范如何通过观察物体的形状来表达物体的外观特征。
c.阴影：教师说明阴影在素描中的作用，并示范如何用阴影来表现光影效果。
步骤三：示范练习（20分钟）1.教师选择一个静物，向学生示范观察和素描的过程。
可以先示范如何观察物体的形状、线条和阴影，然后再示范如何用铅笔进行素描，注意眼睛的专注和手的稳定。
2.示范过程中，教师可以结合学生的回答，讲解一些关于素描技巧和注意事项的知识。
步骤四：学生练习（30分钟）1.学生根据教师示范的方法，选择自己喜欢的静物进行观察和素描练习。
2.教师逐个辅导学生，引导他们观察物体的细节、掌握线条和阴影的运用。
3.学生可以多次进行练习，直到达到满意的效果。
步骤五：展示和评价（15分钟）1.学生完成练习后，可以将自己的作品贴在黑板上或放在展示台上展示。
2.教师和同学们可以对作品进行评价和讨论，鼓励学生互相学习和交流。
步骤六：总结（10分钟）教师对本节课的内容进行总结，强调素描静物的重要性和技巧，并鼓励学生继续练习和提升。
教学拓展：1.学生可以通过观察不同的静物，进行素描练习，提高自己的观察能力和艺术表达能力。
2.学生可以尝试使用不同的素描工具和纸张，以及不同的角度和光线条件，进行更加复杂和精细的素描练习。
静物素描教案（最终五篇）
静物素描教案（最终五篇）第一篇：静物素描教案【教学内容】《静物素描写生》【授课年级】初三年级【课时安排】1课时【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练。
【教学目标】１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。
３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解示范训练评讲【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。
３．画具等。
【教学过程】一、导入：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。
二、讲授新课：静物素描写生的方法与步骤：1、打轮廓观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。
构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。
落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。
注意：打轮廓要抓大形、抓整体。
将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。
2、画大色调在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。
为塑造做准备。
注意“大体”a、明暗色调要整体、概括；b、注重黑、白、灰的大关系大层次；c、不要深入、不要过细、不要画局部。
3、深入刻画所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。
素描静物 教案
素描静物教案教案标题：素描静物教学目标：1. 学习素描的基本技法和方法2. 观察和理解静物的形态和结构3. 提高学生对光影和质感的表现能力教学重点：1. 掌握素描的基本技法，如线条、明暗、质感等2. 观察和理解静物的形态和结构3. 运用所学技法表现静物的光影和质感教学准备：1. 静物道具：如水果、花瓶、布料等2. 素描工具：铅笔、素描纸、橡皮等3. 教学PPT或图片资料：展示素描的基本技法和范例作品教学过程：1. 导入（5分钟）介绍素描的概念和基本技法，通过图片或视频展示素描作品，激发学生对素描的兴趣。
2. 观察与分析（15分钟）让学生观察摆放在课桌上的静物，引导他们描述静物的形态、结构和特点，培养他们对物体的细致观察能力。
3. 技法讲解（15分钟）通过PPT或板书，讲解素描的基本技法，如线条的运用、明暗的处理、质感的表现等，示范和讲解每种技法的具体方法。
4. 实践演练（30分钟）让学生用铅笔在素描纸上进行实际练习，先从简单的线条开始，逐渐增加明暗和质感的表现，引导他们运用所学技法进行静物的素描练习。
5. 展示与讨论（10分钟）让部分学生展示他们的作品，并进行讨论和评价，引导他们相互学习和提高。
6. 总结（5分钟）对本节课的学习内容进行总结，强调素描的重要性和练习的持续性，鼓励学生多加练习，提高自己的素描水平。
教学延伸：1. 带领学生到室外进行素描写生，观察自然风景并进行素描练习。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，欣赏大师的素描作品，激发学生的美术创作灵感。
教学反思：1. 教学中要注重示范，让学生能够清晰地理解和掌握素描的基本技法。
2. 需要注重学生的实际操作，通过练习提高他们的素描技巧和表现能力。
3. 鼓励学生多加练习，培养他们的耐心和毅力，提高素描水平。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
课题: 素描静物课时: 1课时课型: 绘画课授课对象: 初中二年级教材分析:素描广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。
速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。
教学目标：1.知识和技能目标：使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。
2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。
3.情感态度和价值观目标：陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：掌握素描写生中步骤与方法，单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学难点：物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学方法：讲授、画稿示范、作品欣赏教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。
学具准备：教材、笔记本。
教学过程：一：组织教学：（1分钟）检查学生准备情况二：引入新课：（4分钟）谈谈同学们对素描有什么认识三：讲授新课：（30.分钟）（一）素描中的光线素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。
素描的光源有两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。
灯光又有单灯和多灯之分。
相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出，是初学素描者常采用的照明光源。
自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。
素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。
除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。
当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。
在素描训练中，顺光比较容易表现，逆光难度较大。
最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。
初学素描的同学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。
（二）素描习作的方法与步骤1、观察：1. 将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。
当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
2. 比较的方法。
如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。
如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。
也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。
也就是古人所说的-意在笔先-。
如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。
改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。
或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。
实物照片2、构图:1、当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。
构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。
2、确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限，无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系，也只能在这四点所眼定的范围内进行，绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。
有的同学不太重视这个问题。
3、虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。
但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限，结果造成对象不是谴面越仁，就是赶画赶大，出现西面容纳不下对象等等问题。
到头来不是掉头重新返工，就是感到美中不足。
起型3、初步刻画：表现大的体面关系从结构转折关系入手，从明暗两大面的交接线开始，整体地铺出大的明暗关系，表现出物象的体积感和空间感。
在这个阶段的表现过程中，对体块、明暗应做大的比较和归纳，通俗地说，就是进行一次“排队”。
通过观察和比较，找出哪一部分体现转折明暗对比最强烈，哪些部分次之，依次类推，将整体对象的大块结构转折和明暗对比的强弱节奏进行一次梳理，拉出1、2、3、4、5．……的明暗对比级差。
确立并牢记这种节奏差异，在此后不断深入表现和塑造对象的过程中，始终按这种级差来表现。
这样会帮助我们在深入表现物象的细微变化层次时，始终控制住整体结构明暗的对比节奏，避免层次画得雷同，没有主次强弱差别，导致画灰、画僵、画花等毛病的出现。
初步刻画4、深入刻画:在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。
1、对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都在着主要与次要的宾主关系。
因此，当我们在深人刻画时就不能一视同仁来平均对待，导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现形与神特征的主要部分。
要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。
其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。
如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。
即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。
2 、当我们知道了应该首先从什么地方开始深人以后，接下来就是要明确读怎样去深人的问题。
深入刻划的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡．使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。
同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感．量感．光感与空间感。
从而达到像我们眼睛所能臀蝉到的那样。
在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。
例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。
像皮肤．骨储、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，翻翻如生，达到真与美而引人人胜之感蜒力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻划的结果给人以使死，缺乏绘画-灵气-的感觉。
湛理完成一也就是谓整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。
在前边作画的过程中，尽管我们也郡不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人刻段咬由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影咱艇体感等等问题现象。
这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。
首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处．放松一下大脑并使眼睛得到休息．。
其次．在调整时一定要将画面放置到远处。
即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果．也常常将画放远检查。
有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。
另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有-不破不立-的精神，绝不能因为感到画已进行到尾声而合不得修改，姑息问题将错就错原谅自己．最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。
就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的-整体旋律-。
脑子认识明确了，眼睛自然能看出来该如何去画，手也就才能步调一致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识．深入刻画四：课堂总结：（5分钟）素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
五：作业布置（5分钟）课堂完成一幅完整的深入的素描静物写生作品，要求绘画作品质量高。
静物素描（板书设计）一、素描中的光线1. 散射的自然光2. 灯光分为：顺光逆光侧光二、素描绘画步骤1. 观察 3.初步刻画2.构图 4.深入刻画5.总结。