论民间刺绣的工艺艺术

论民间刺绣的工艺艺术

中文姓名：姜喜俊

英文姓名： jiang xi jun

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论民间刺绣的工艺艺术

摘要：民间美术历史悠久，文化底蕴深厚，具有浓郁的地域特色，生动的映射着民风民俗及人民的热情、智慧与浪漫情怀。民间美术门类繁多，其中刺绣尤为出色。本论文通过实地考察，收集图像资料，对刺绣的图式（构图、色彩、内容）、图式寓意、审美意蕴这几个方面做了研究分析，发现民间刺绣的图式有不同的艺术表现，它造型独特，色彩鲜明，图式寓意及图式的审美意蕴也有丰富的表现力和独特的艺术特点，有着重要的研究价值。

关键词：民间刺绣图式寓意审美意蕴

绪论：

民间美术是以丰富民间风俗活动为目的，在广大劳动者的日常生活中广泛应用和流行的美术，表达了人民群众最纯洁、最朴实的愿望，他们将心愿寄托在他们亲手制作的剪纸、刺绣、拼图等作品上，以此抒发自己内心的情感与对美好生活的向往。民间刺绣是民间美术中的一个类别，造型独特、色彩丰富、鲜明，它不能与四大名绣相提并论，它没有四大名绣的精巧工细、精美绝伦，它只是老百姓家中的一个生活用品或者是妇女们闲息时随便打发时间，装饰家居的一个很普通的手工活，但正是因为它的随意、质朴、大方让人对它天然的美与独特的审美意蕴过目不忘。

一、刺绣的概况

刺绣是我国各地妇女的传统技艺，又名绣花、针绣、扎花。古代，由于多为妇女所做又称“女红”。她们用彩色的线在布上秀出各种图案（是用针将线以一定的图案和色彩在绣料上穿刺），以缝迹构成花纹的装饰织物，主要用于布鞋、鞋垫、枕头、服装、兜肚、帐帘、门帘、荷包、被扇等，作品精致细密，表现力也很强。民间刺绣都是出自妇女之手，古代农村历来评价妇女才干的主要条件就是看挑花刺绣。“谁家女子好，要看针线好”针线活的好坏是古代衡量一个妇女贤良与才得的重要标准。老百姓根据具体的物件实用对象来选择刺绣图样的意象，如是给老年人用的，一般选用福、禄、寿一类的图案和纹饰，如是给小孩子用的，多选用五毒图案以辟邪，保佑孩子健康成长。很多神话、传说、故事、戏曲、小说中的人物、情节，还有一些自然景象也早已成为一种意象进入刺绣艺术之中。刺绣作品的造型、图式寓意都与人们的生活密切相关，每一件作品都凝聚着广大老百姓对美好生活的向往与热爱，它带给我们的是一种朴素大方，简单古拙，大胆夸张的乡土气息的芬芳之美，但又没有失去传统刺绣的魅力所在，它作

为民间美术的重要组成部分，淋漓尽致的彰显了民间艺术风情。民间艺术可以反复使用一个传统图象符号，以满足民俗礼仪和年夏一年的节日需要乡民需要共同的象征吉祥的符号，表达一致的宿愿。从符号的共性可以看出，民间艺术符号是历来所有劳动者共同创造的、共同使用的艺术载体。民间艺术是共性大于个性，或者是在共性中求个性。民间刺绣中，无论是立体的，或是平面的，其形象、构图均给人完美整体的观感。这是由于民间艺人追求完整造型和“好看”的审美观念所致。

民间刺绣的发展有两条途径：一是秦汉时期丝绸之路的开通，地处丝绸之路咽喉之地的张掖古郡，无法幸免地遭受了大汉文化的洗礼，流传下来了陕西传统刺绣艺术；二是明朝移民大迁徙，我们的先民，大槐树下的移民带来了山西刺绣艺术。两股遗风同出一辙，既承接陕西民间刺绣艺术之风范，再与西北民俗相融相交，孕育出既具有陕西民间艺术特色，又具有民俗的独特的刺绣艺术。其主要生长和发展于传统下层民间社会，创造主体是包括一般劳动者、手工艺人等在内的劳动群众，接受对象也是平民百姓。由于地处河西边陲，少数民族与汉民族混居，经济发展缓慢，人民生活贫困落后，刺绣艺术在明清时期才得到丰富和发展。新中国成立后，随着政治、经济、文化艺术的发展，刺绣艺术才有了真正的赖以生存的发展环境与土壤。

刺绣对女孩子来说，这种劳作的训练是必需的，带有很大的强制性。五、六岁就拿起针线，八、九岁的时候，她们可以给自己缝些毽子、沙包一类的玩具。随着年龄的增长，女孩子们的技艺也日渐成熟，做一个巧手姑娘便成为她们的自觉愿望，因此，在农家处处可见“母女相传，邻亲相授”的传艺生动场面。渐渐的，女孩子们长成了大姑娘，到了出嫁的年龄，她们的装束也不同以往。出嫁的这一天中，旧俗人家对媳妇讲究“针线茶饭”，这针线功夫还在饮食之前，所以女孩子们大多以自己给自己做嫁妆来显示是否“称职”。而这嫁妆中绝大多数是绣品，且都是手工绣品。仔细观察品味，这些绣品的内容都带有一定的寓意。在从少女到少妇的这一转化阶段，婚期绣品上的图案尽管不尽相同，但所表现的主题基本上是“鱼儿闹莲”和“石榴坐牡丹”两种。这些纹样有其特定的寓意，鱼、石榴和莲、牡丹分别是男女生殖器官的象征，鱼莲相交隐喻着男女两性的性结合，其目的是繁衍后代。两大主题可归结为一个主旨：生育。做母亲的生涯开始了，孩子还未出生，种种生活用品，如童枕头、童帽、童鞋以及婴儿被褥已经一应俱全。这些用品上绣的图案纹样，已相应地发生了变化，小孩子穿的、戴的、玩的东西上常常伴有“老虎”的形象，如虎头帽、虎头鞋、虎形图案等。以老虎为主题的这些用品、饰品，表达了大人们对下一代的某种希望和寄托，蕴含着新的寓意。

“十年的媳妇熬成婆”，一个普通的乡村女性在经历了出生、少女、婚嫁直

至成为一个母亲几个阶段后，一般正常情况下，她的人生历程基本已经定型了。作为妻子、母亲，她依然会在家里门外默默劳作，生生不息，直至度完自己平凡的一生。当然，她也依然会手工不辍，一针一线，绣绘出一件又一件令人回味不已的温暖画面。她们拿起剪刀就能剜花，拿起针线便可绣花。乡村妇女就是这样，她们从小就围着奶奶学剪窗花、学绣花，几十年一剪到老，一绣到老，练就了深厚的民间艺术造型功底，保持了刺绣艺术在自然状态下的源远流长。

二、分析刺绣作品的图式特色

1、构图特色

原始的民间艺术基本采用了平面构图的方式，而且在构图的空间关系上，也采用了平面布置的方法，没有透视和空间深度，但是面面却通过形象的大小，位置的布局让画面显得主次分明、意味深长。民间妇女在没有经过专业美术的训练下，非常自由、大胆的运用了形式美的法则，比如对称、均衡、对比、呼应、协调等，把形式美的规律在作品中充分的体现了出来。

2、色彩特色

民间刺绣色彩的主要风格就是强烈、鲜明，就像人们热情好客、豪放真爽、质朴的性情一样。她们配色全凭自己的直觉和经验，色彩变化多端、对比鲜明，有很强的视觉冲击力。相比其他民间艺术而言，刺绣没有层次丰富的灰色系列，一般都用对比鲜明的色彩，比如红和绿、橙和蓝、紫和黄。有的地方刺绣更为细腻，同一物体过度自然，有丰富的灰色系列。常见的刺绣鞋垫“鸳鸯戏水”。从这双鞋垫上感受到了刺绣作品在图式和用色上的不同，鞋垫运用的大量红色，变化细腻，层次丰富，鸳鸯也惟妙惟肖，生动而浪漫。在材料上，刺绣用的是丝线，颜色比普通彩色线更鲜艳、透亮，所以刺绣作品光滑，明丽。而有的刺绣用的是普通的彩色线，缺少了刺绣的华丽，细腻之感，却给人一种朴素、热情、奔放的视觉效果，形成了独具地方特色的民间刺绣，具有浓厚的乡村气息。

3、内容特色

在众多民间刺绣作品中，鞋垫和被扇内容最为丰富，有牡丹、凤凰、鲤鱼、梅花、荷花以及各种各样普通的花花草草。与其他刺绣相比，因地域、风俗习惯的不同，刺绣作品在种类与内容上也有一定的区别。比如说日常生活中常用的枕头，老百姓用的是长方形枕头，而其他老百姓从古至今用的都是偏平形的枕头，因此，在众多刺绣作品中，枕头顶堪称一绝，都是以彩色的布为底，图案种类繁多，除了牡丹，梅花，莲花等一些花型外，还有老鼠、石榴等，象征多子多福、生活幸福美满，如图七。刺绣没有枕头顶，都是枕头面。枕头面都是以白色的布打底，图案样式上除了前面所列举的各种花形之外，还有蝴蝶、鸳鸯等。在民间，乡亲们把这些称为“喜鹊闹梅”、“四季迎春”、“凤穿牡丹”、“鸳鸯戏水”