世界动漫史
动漫的发展历程
动漫的发展历程
动漫（Animation）作为一种大众文化娱乐形式，已经成为全
球范围内备受热爱者追捧的艺术表达方式。它起源于19世纪
末的发明动画机械，经过百年的发展演变，如今已经成为一个庞大而独立的产业。
动漫的发展可以追溯到19世纪末，当时的法国艺术家艾米尔·雷蒙特（Emile Reynaud）发明了一种称为“雨滴机（Praxinoscope）”的玩具，通过旋转碟片上的图像，制造出连
续的动画效果。这个发明被视为最早的动画实验，奠定了动漫起步的基础。
随着科技的不断进步，20世纪初，电影的发明和普及为动漫
的进一步发展提供了契机。1906年，法国艺术家埃米尔·科尔（Emile Cohl）创作了一部被认为是第一部动画短片的作品
《过去的过去》。这部短片以手绘图像逐帧拍摄的方式制作，在当时引起了轰动，并奠定了动漫制作中使用手绘技术的基础。
20世纪20年代至40年代，动漫行业在美国和日本出现了蓬
勃发展的繁荣时期。在美国，华特·迪士尼（Walt Disney）创
立的迪士尼动画工作室成为了全球最著名的动画制作公司之一。他们创作的《白雪公主与七个小矮人》（1937）等作品，成功地将动漫带入了大众的视野，影响了世界各地的动漫产业。而在日本，动漫则在战后迅速崛起。1951年，日本的第一部动
画长片《白蛇传》由片山进执导。1963年，日本上映的《铁
臂阿童木》成为了当时全球最早的一部连续剧动画。
随着电视技术的发展，20世纪60年代至70年代，动漫开始
进入家庭屏幕。日本的动画产业在这个时期进一步壮大，出现了许多经典作品，如《黑子的篮球》（1973）、《数码宝贝》（1999）等。同时，美国的动漫市场也迅速发展，动画系列《辛普森一家》等作品在全球范围内受到热爱者的追捧。
各国动漫的发展历程及特点
论“各国动漫的发展历程及特点”
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目录
一、摘要---------------------------------------------------3
二、关键词------------------------------------------------3
三、正文----------------------------------------------------3
3.1动漫史的起源与发展--------------------------3
3.2美国动漫发展史--------------------------------4
3.3日本动漫发展史--------------------------------7
3.4中国动漫发展史--------------------------------9
四、结束语-------------------------------------------------11
五、参考文献----------------------------------------------12
一、摘要：
动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动
漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对
应各种年龄段。动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下
动漫史的起源与发展。
二、关键词：动漫史、起源、发展、影响
三、正文：
3.1动漫史的起源和发展
（1）朦胧意识时期——野牛图
·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画
动漫发展简史1
荣获由国家广电总局颁发的国家动画片最高奖——“优
秀国产动画片一等奖”。
《喜羊羊与灰太狼》以羊和狼两大族群间妙趣横生的争
斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还
巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以
“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多粉
丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。
总理寄语中国动漫称不愿孙子看奥特曼!
1)《文化产业振兴规划》 专家分析指出，振兴规划特别强调要加快数字内容、动漫等新媒体产业的发展;同时降低 准入门槛，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域;这些都将切实提升我 国文化产业的创造力和生产力。 2)《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》 从体制管理、市场经营和创作研究三个方面切入，勾勒出了中国动漫产业的全新版图， 中国的动漫产业从此迎来了发展的春天。 3)《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》 ①增值税方面:对属于增值税一般纳税人的动漫企业销售其自主开发生产的动漫软件，对 其增值税实际税负超过3%部分，实行即征即退政策。 ②企业所得税方面:经认定的动漫企业自主开发、生产动漫产品，可申请享受国家现行鼓 励软件产业发展的所得税优惠政策。 ③营业税方面:对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、 动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、 剪辑、字幕制作、压缩解码劳务，在2010年12月31日前暂减按3%税率征收营业税。
世界动漫发展简介
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Chinese animation 中国动漫（动画）
• Since the 50 s in China has made many achievements in animation production, in this period developed the unique characteristics of the Chinese ink painting animation, such as: reed, little tadpole find mom, landscape, LuLing, etc.Make the sky more world-famous 1958, nine international awards, won the most international awards is by far the animation works.Examples of 50 to 80 s, a large number of simple, rich in education means that gave us a deep impression.For example: three monks, which zha the sea, gourd brothers, shu tower and baker, black, etc.Chinese animation into a transition period in the 90 s, during which there is no lack of a large number of outstanding works, such as lotus lantern, the tiger, the return of the native LanMaoTaoQi three thousand q, a song I crazy, small confused god, MoDouChuanJi, etc.Now China is facing the development of cultural soft power, animation industry will flourish, while there are many shortage, controversial, but still did not stop the pace of development.Recent works include: pleasant goat and grey Wolf, Quebec, pull warlords moon, spiderman haze, star travel notes, the universe here, super beast armed, string MengYing, rabbit to help, go young, etc. 自50年代以来中国在动画制作上取得了不少成就，在这一时期发展了独具中国特色的水墨动画，如： 牧笛，小蝌蚪找妈妈，山水情，鹿玲等。1958年的大闹天空更是享誉中外，获得九项国际大奖，是 迄今获得国际奖项最多的动画作品。除此外50年至80年代，大量朴素，富含教育意味的给了我们很 深的印象。例如：三个和尚，哪吒闹海，葫芦兄弟，舒塔与贝克，黑猫警长、等。90年代中国动画 进入一个转型期，其间不乏大量优秀作品，例如：宝莲灯，小虎还乡，蓝猫淘气三千问，我为歌狂， 小糊涂神，魔豆传奇，等。如今中国面临着文化软实力的发展，动漫产业随之兴盛，虽然有很多不 足，倍受争议，但依然没有停止发展的步伐。新近的作品有：喜羊羊与灰太狼，魁拔，秦时明月， 侠岚，星游记，宇宙星神，超兽武装，弦月梦影，兔子帮，围棋少年等。
世界动画发展史1
世界动画发展史(一）
动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。由于动画电影，各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。
动画产生在电影之前。普拉托、斯丹普费尔、埃米尔·雷诺都是动画的创始人，尤其是埃米尔·雷诺，在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。但是，动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。这一点由于美国的一个发明终于做到了。
1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，有一个无名的技师发明了“逐格拍摄法”。根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。在这部影片中，各种物件自己会动，而不借助于线的牵动。为了表现一把小刀“自动”切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后把小刀的位置连续加以移动。勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，来表现一支钢笔自动绘画（如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》），或者使一些画像自行改变面貌（如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》）。他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。这种电影在中欧各国叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。
这种拍摄方法在法国被称为“美国活动法”。它在欧洲当时尚未为人所了解，虽然西班牙人塞贡多·德·乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。
“逐格拍摄法”的秘诀是被高蒙公司的爱米尔·科尔识破的。科尔在很长时间是一个漫画家，以后由于一个偶然的机会，成了一位专门摄制特技电影的导演（1907年导演《南瓜竞走》一片）。他把“美国活动法”应用到许多方面，首先应用于动画方面。
动画发展史
小姐与流浪汉
辛普森一家
1 美国动漫发展史
《小美人鱼》获得极大成功，美国动画又一次进入繁荣时期，持续至今。《狮子王》《玩 具总动员》《恐龙》等等。20世纪50年代末期，各大制片公司涉足动画界，美国动画异彩 纷呈。
1 狮子王
2 日本动漫发展史
1.战前草创期（1917-1945）宣传夸耀日本军国主义的路线《桃 太郎海之神兵》《无敌铁金钢》 2.战后探索期（1947-1970）和平理想和不同的尝试 3.题材确定期（1974-1980）动画和卡通的分野，《大河道》《 银河铁道999》 4.画技突破期（1982-1987）《超时空要塞》《高达》完整的剧 情，精美的画面，更加深刻的主题，配乐。 5.路线分化期（1978-1992）《圣斗士星矢》《龙猫》 6.风格创新期（1993-今）完善的技巧和超越时空的构思，给观 众全新的感官冲击
2 桃太郎之神兵
2 日本动画发展史
日本动画的初期发展可追溯至二十年代，当时日本电影工作者把西方 最新发展的动画制作技术带到日本，并开始试制动画。虽然日本电影 工作者已于较早的时期开始制作动画，不过日本第一套大受欢迎的动 画却在1963年才出现，漫画大师手冢治虫创作的漫画作品铁臂阿童木 被改编成动画版本，于元旦当日在富士电视台播放。在七十年代，日 本动画进一步发展，放弃原本跟随西方技术的路线，并自行创作日本 独有的科幻动画。当时著名的作品包括鲁邦三世和铁甲万能侠。同时， 部份电影工作者，例如宫崎骏和押井守亦开始在动画制作冒出头来。
动漫发展的历史
动漫发展的历史
动漫（动画片）的发展历史可以追溯到20世纪初。以下是动漫发展的一些里程碑：
1.1906年：《发展黑白动画》是记录在美国芝加哥世博会上
展示的早期黑白动画设备的纪录片。
2.1914年：美国卡通制片公司“布雷史敦特音响动画公司”
（Bray Studios）成立，开始制作有声的动画片。
3.1928年：华特·迪士尼的《米老鼠》问世，成为第一个受
欢迎且具有连续性的动漫形象。
4.1937年：迪士尼出品的《白雪公主与七个小矮人》是第
一部全彩的长篇动画电影。
5.1940年代：日本动画公司东宝、东映等开始崛起，制作
了许多经典的动画电影如《风之谷》、《鬼太郎》等。
6.1960年代：日本的电视动画行业发展迅速，出现了很多
具有影响力的作品，如《阿拉蕾》、《忍者小白》等。
7.1970年代：日本动漫市场继续扩大，涌现出更多的电视
动画作品。同时，日本也开始向海外市场输出动漫作品，获得了全球的认可。
8.1988年：宫崎骏导演的《龙猫》成为了一部受国际欢迎
的动画电影，进一步提升了日本动漫的声誉。
9.1990年代：互联网的普及使得动漫更易于传播和观看，
开启了一个新的时代，也为全球动漫产业带来了巨大的变
革。
10.2000年代至今：动漫的影响力不断扩大，日本以外的国
家也开始涌现出许多优秀的动漫作品。同时，全球动漫产
业也逐渐形成了一个庞大的市场，包括动画电影、电视剧、漫画、游戏等。
动漫的发展历程中充满了创新和变革，不断地迎接新的技术和市场需求。它已经成为全球流行文化的重要组成部分，并在娱乐、文化和创意产业中发挥着重要的作用。
世界动画史
• “赛璐珞动画制作工艺”以赛璐珞胶片取代以往的动画纸，
结合“多层摄影法”，动画师们不用再重画每一格的背景，而是
将人物单独画在赛璐珞片上，把衬底背景垫在下面相叠加拍
摄。这种技术不仅提高了工作效率，改善了影片的画质，更使
制作动画影院长片在人力和财力上成为可能。
• 在彩色胶片技术没有诞生之前，许多黑白动画片只能利用手工
术家所迷恋的手法之一。 • 动画技术的童年时期
•
• 1914年，布雷创立了第一家动画公司，并成为美国第一个获得
动画电影技术专利的人。1914年1月，布雷首先取得了“多层摄
影法”的专利权，这种看上去“科技含量很低”的发明因其非常实
用而一直沿用至今。他在1914年7月和1915年7月又分别取得
了“绘画影调”以及“赛璐珞动画制作工艺”的专利权。
子等工具制作的动画片。 • 《老人与海》（俄罗斯）《种树的人》（加拿大） • 2、立体动画 • 立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可
分为传统偶动画、现代偶动画及材料偶动画。 • （1）传统偶动画 • 《曹冲称象》（1982）《神笔》（1955） • 《阿凡提》（1979-1989） • （2）现代偶动画 • 《圣诞夜惊魂》（1993） 《小鸡快跑》（2000） • 《僵尸新娘》（2005） • （3）材料偶动画 • 利用材料质地或特性，进行个人化的创作，带有一定的即时性
世界动画史
第二次繁荣时期（1989至今）
• 1989年，迪斯尼公司经过数年的磨砺，推 出了《小美人鱼》，并获得巨大成功，这 部影片改编自安徒生童话，为了迎合现代 人的欣赏习惯影片融进了现代元素，并且 融汇了百老汇歌舞片的风格特点，成为大 银幕手绘动画的巅峰之作，拉开了美国动 画电影再次辉煌的序幕。 • 这个时期的代表作品很多，如《阿拉丁》、 《美女与野兽》、《风中奇缘》，《木 兰》、《埃及王子》等，还有创造了票房 奇迹的《狮子王》、《海底总动员》、 《怪物史莱克》等经典动画影片。进入20 世纪90年代末，各大电影公司纷纷涉足动 画界，如梦工场、21世纪福克斯、时代华 纳等，自此三维动画开始大行其道。
部彩色动画片《花与树》。
初步发展时期(1937－1949) • 1937年，迪斯尼公司推出了世界第一部动画电 影长片《白雪公主和七个小矮人》，片长74分 钟，成为美国动画电影史上的创举，这是世界 上第一部发行原声音乐的电影，影片中绚烂的 色彩和生动的人物动作都令当时的观众叹为观 止，从此动画片一举甩掉正片甜点的帽子，主 打动画长片开始登堂入室。 • 接着迪斯尼又推出了《木偶奇遇记》（1940 年）、《幻想曲》（1940年）、《小鹿斑比》 （1942年）等动画长片，二战爆发后，迪斯尼 公司停止拍摄动画长片，直到40年代末才恢复 动画长片的拍摄。在战争期间，由查克· 琼斯创 作的动画短片《兔八哥》、《戴飞鸭》等也深 受观众喜爱。
世界动画史简表
宁波大学答题纸
2011—2012 学年第 学期）
外国动画史简表
动画史上的第
课号：
课程名称： 中外动画史
改卷教师：
学号： 096030067
名： 严鹤
分：
美国动画发展
阶段 作者 /制作团
队 代表作品
年代
评述
备注
开创阶段
布莱克顿
一张滑稽面孔 1907 年 美国第一部动画片，标 该时期的动画先驱还有温
世界动画历史进程
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复活与变革（1971-1980） • 美国动画
• 20世纪70年代，美国动画事业开始慢慢复苏。中后期，美国便利用电脑技术 研究和模拟人物活动，《星球大战》，《21世纪太空漫游》等经典影片的成 功标志着动画与电影结合的时期到来，也将观众群拓展到成人。
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• 中国动画
• 这一时期是中国动画第一个开创与探索的时期。整个20世纪20年代，中国动画 在万氏兄弟的带领下以惊人的速度发展起来。到30年代后，万氏兄弟才开始他 们真正的动画创作之路，逐渐摆脱了美国动画形式的影响，同时他们也积极的 投入到反抗外来侵略的民族救亡运动中。 这一时期，第一部中国有声动画片《骆驼献舞》问世，揭开了中国美术电影史 上新的一页，标志着中国动画片开始进入成熟阶段，从内容到形式向民族化前 进了一步。
的进行了音乐合成。
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• 华纳动画、 • 1930年，华纳公司动画部 成立。 • 这里我们注意一位美国商 业动画的先驱者。艾弗里 他的动画夸张搞笑，虽然 过于重复缺少创新，却能 让观众体会到无限的快乐 与创作激情。逻辑和规则 成为他戏谑创造的对象一 切枯燥乏味的现实约束被 简化为充满智慧的幽默， 但这种幽默并没有深刻意 义的讽刺，而是为了娱乐 而娱乐的简单笑料而已。
世界动画发展概况
第七章世界动画发展概况
【学习目标】
·熟悉中国，美国，日本动画的概况及其特点
·了解其他国家的动画概况及其特点
7．1 中国动画
7．1．1 中国动画概况
回顾中国动画影片的发展史，中国动画90年大致走过了四个阶段：
1．中国动画发展的萌芽和探索时期（1922～1945年）
1918年前后，《大力水手》、《墨水瓶人》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片开始产生了浓厚的兴趣。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万氏兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山鼻祖。
1922年，万氏兄弟拍摄了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。
1926年，万氏兄弟在动画广告片的技术基础上成功拍摄出中国第一部动画短片《大闹画室》。《大闹画室》是一部真人与动画合成的动画片。1930年，万氏兄弟又摄制出《纸人捣乱记》。此后，在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日题材的作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《漏洞》等，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。
万籁鸣、万古蟾、万超尘
1941年9月，万氏兄弟编导的动画长片《铁扇公主》在上海新华联合影业公司摄制完成，这是继1937年美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片，片长80分钟。这部影片在大上海、新光、沪光等三家影院同时上映一个多月大受好评，在东南亚及日本也受到热烈欢迎。
万氏兄弟编导的动画长片《铁扇公主》
世界动画发展史
1.动画的概念
动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英
国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪
20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯
一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10
月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛
莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动
画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为
“动画之父”。动画艺术经过了100多年
的发展，已经有了较为完善的理论体系和产
业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。
2.动画的特征
动画是一种动态的视觉艺术。它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。
综合性表现了动画在创作的过程中涉及的学科包含性较大，不仅仅涉及了文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。一部现代的动画作品的创造不仅仅体现了文学的内涵，也表现了极多技术手法的创新，正是动漫作品表现形势的多样性，才构成了动画这一综合艺术。
动漫作品比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。
动画片相较于其他艺术作品，其幽默性更为丰富，表现手段更加夸张，其实，在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默，幽默在初期便与动画结下了不解之缘。但幽默在动画创作中能成为赢家，是从迪斯尼人手下开始的。最典型的是早期的电视系列片，如《猫和老鼠》，《米奇》等中找到幽默的根源。
国外动画发展史及精品动画赏析
国外动画发展史及精品动画赏析
动画的诞生
19世纪末，画已经能够动起来了，但是还有局限，还需要一些发明来促使它进步，这便是电影及电影摄影机的发展，这种新的媒体，为动画的进一步实验敞开了大门。1895年，法国的卢米"埃尔兄弟发明了电影机，当时放映了著名的《火车进站》和《水浇园丁》，标志着电影的正式诞生。电影技术的应用为以后动画的产生创造了物质条件。英国的史都华"布雷克顿于1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》，这个种粉笔脱口秀被公认为是世界上第一部动画影片；1906年，法国人埃米尔"科尔使用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，片中表现了一系列影像之间神奇的转化，生动而有趣，它标志着动画电影的正式诞生。此外，他也是第一个利用遮幕结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。
国外其他各国动画发展概况
1.美国
美国动画发展大致能够分五个阶段：开创阶段（1907～1937年），初步发展阶段（1937～1949年），第一次繁荣阶段（1950—1966年），蛰伏阶段（1967～1988年），又一次繁荣阶段（1989年至今）
一．开创阶段
1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这个时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片
世界动画史
•第一章动画的起源
•动画，顾名思义，“运动的画面”，根据英文“Animation”（活泼、有生气的）一词的原意，指赋予生命力，使画面中的失误“活起来”。
•简单地说，动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。
•距今2万年前西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴内的壁画奔跑的野猪，是人类试图捕捉动作的最早证据。它的前腿及后腿被创作者重复地绘制，这样就使这个原本静止的画像在视觉上产生了动感。它被认为是迄今为止人们所发现的最原始的动画图像。
•在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。
•在我国青海马家窑发现的距今四五千年前的“舞蹈纹彩陶盆”上面绘有手拉手在河边舞蹈的人物，这是我们的先民试图表现人物连续运动最早的动画形式。
•在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。
•在公元前1600年，埃及一位法老为Isis女神建造了一个有110根柱子的神庙，每根柱子上都画着女神连续变换的动作图，当人们驾驭马车经过这里时，就好像看到女神活动起来，也许这是最古老的多帧动画。
•在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念无不体现出人们记录“运动着的画面”的愿望。
•著名的男性裸体画《维特鲁威人》是达芬奇根据当时罗马杰出的建筑家马克·维特鲁威的名字而命名的，这幅画在羊皮上有四只胳膊和四条腿的人体黄金分割比例图给了我们关于动画的很好启示，这些胳膊和腿的组合可以变化出许多不同的姿势，若将这些姿势通过时间进行排序，再将排序的结果进行逐帧拍摄和播放，一个活动的“维特鲁威”便产生了。
世界动漫的发展历程
世界动漫的发展历程
世界动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。最早的动漫作品
诞生于日本和美国。影片《白雪公主与七个小矮人》于1937
年做为一部全彩动画电影发布，这被普遍认为是第一部完全由手绘动画创作的电影。电影在世界各地都获得了巨大的成功，为动漫界创下了一个里程碑。
在二战之后，动漫开始在日本得到进一步发展。日本的漫画文化很早就开始，而动画电影的兴起进一步推动了漫画的发展。1948年，日本的第一部长篇动画电影《猪小僧》问世，成为
日本动漫的开山之作。此后，日本动漫越来越受欢迎，产量也急剧增加。1963年推出的《铁臂阿童木》被广泛认为是第一
部现代的日本动漫电视剧，它的成功进一步为日本动漫业奠定了基础。
与此同时，美国的动漫业也在不断发展。1960年代，美国动
漫公司汉纳-巴伯拉开始制作许多经典动画片，如《猫和老鼠》和《花木兰》。这些作品在全球范围内都受到了很高的评价，并对日本动漫的发展产生了深远影响。
在20世纪80年代和90年代，日本动漫进入了一个全新的黄
金时代。这一时期诞生了许多热门系列作品，如《哆啦A 梦》、《美少女战士》和《灌篮高手》等。这些作品在世界各地引起了轰动，为日本动漫的全球传播打下了坚实的基础。与此同时，美国的动漫也在此期间完成了一次变革。《辛普森一家》于1989年首播，成为一个受欢迎的动漫片，它的成功引
领了之后的诸多成年动漫的发展。
进入21世纪，随着电影和互联网的发展，世界动漫进入了一个新的时代。动漫开始更加多元化，不再只是儿童的娱乐。许多日本的动漫作品，如《攻壳机动队》和《死亡笔记》等，探讨了一些深刻的思想和社会问题。此外，美国的动漫业也推出了一系列成人向动漫，如《辛普森一家》、《星际牛仔》和《南方公园》等。这些作品在全世界范围内都受到了广泛的关注和追捧。
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世界动漫发展史
2008-04-08 12:19:19| 分类：学而时习 | 标签：无|字号订阅
一开始于17世纪阿塔纳斯珂雪发明的"魔术幻灯"。所谓"魔术幻灯"是个铁箱，里面放盏灯，在箱的以便开一个小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。魔术幻灯流传、演变到今天，已经变成了一种放映工具----投影机。经过不断改良，到17世纪末，钟和斯桑落站了魔术幻灯的装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，在墙上出现了一种运动的幻象。18世纪末，魔术幻灯在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互相融合，加上一些小道具，调整透镜就可以弄的满室阴气森森，鬼影憧憧。
到了19世纪，魔术幻灯的魅力不衰，在欧美等地大受欢迎。音乐厅、杂耍戏院、综艺场中，魔术幻灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。由于大家爱看，便要加强娱乐性，于是出现了"活动画景"、透视画、印象强烈的巨画等。这种说故事的方式，犹如中国的皮影戏，其丰富的趣味长久地吸引着大家的注意力。
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏，与魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度对操纵光影有着相同的痴迷。皮影戏在17世纪，被引入到欧洲巡回演出，也曾经风靡一时，起影象的清晰度和精致感，不亚于同时期的魔术幻灯。
显然前面这些不能完全算是动画,还比较贴近戏剧类似的东西!我个人认为是这样的!觉得不
对的请赐教!!!
在进一步说明魔术幻灯和动画发展的关系之前，必须提到1824年彼得•马克•罗杰出版的一本谈眼球构造的小书《移动物体的视觉暂留现象》。书中提出如下观点：形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。当多个刺激相当迅速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。
上述观念，就是作为动画基石的视觉暂留现象。而罗杰的书引起了一阵实验热，很多人针对潜在的欧洲和美国市场做了一堆动画短片，并利用视觉暂留发明了"哲学式"器物，如"幻透镜"与"西洋镜"（回转式画筒），在纸卷上画上一系列连续的素描绘画，然后通过细缝看到活动的形象。还有"实用镜"、"魔术画片"、"手翻书"，也都利用了旋转画盘和视觉暂留原理，得到了赏心悦目的戏剧效果。
后来，爱德华•穆布里治不断从事动作捕捉方面的实验，并有了具体的成果。自1873年开始，他拍摄了一套马在飞奔的微型立体幻影；1877年至1879年间，他更将马在奔跑中的连续照片翻直成回转式画筒的长条尺寸，将之搬上"幻灯镜"演出。他还尝试改良艾米尔•雷纳德的"实用镜"，大胆地将魔术的幻光影、西洋镜和摄影融于一体。
他发明的"变焦实用镜"，被称为"第一架动态影象放映机"。后来爱迪生在发明相关器材时，也受到了穆布里治的不少启发。而穆布里治拍摄的连续照片，后来被收集成两套摄影集《运动中的动物》（1899年）《运动中的人体》（1901年），成为后人的参考典范。1884年至1885年间艺术家汤玛斯•艾金斯亦假如他的行列，他们所建立的动作分析方式一直沿用与今日的生物学及人体学研究上。
早在1882年，发明"实用镜"的艾米尔•雷纳德就开始手绘故事图片，起先是绘制于长条的纸片上，后来改画于赛璐璐胶片上。他于1892年在巴黎蜡像馆开设"光学剧场"放映"影片"，
现场伴有音乐与音效，引起相当大的轰动。虽然在1895年电影发明之后，"光学剧场"号召力每况愈下，但是就直接涂绘胶片这项技法而言，艾米尔•雷纳德可说是动画始祖。虽然他的"影片"如今都已经失传，他的历史地位亦颇受争议，但是他对后来"直接动画"技法的启示，却是不容否定的。
1888年，一部连续画片的记录仪器诞生于爱迪生的实验室。原本爱迪生只是想为他新发明的留声机配上画面，但他并不是用投影的方式，而是将图象先在卡片上处理好，然后显现在"妙透镜"上。妙透镜可是说是机器化的"手翻书"，爱迪生以一套手摇杆和机械轴心，使图象或影象得到延伸，产生了丰富的视觉效果。
二
1895年，卢米埃尔兄弟受次公开放映电影，一群人能在同一时间看到一组事先拍好的影象。卢米埃尔兄弟发明的"电影机"，放映了著名的《火车进站》、《海水浴》等片，将电影带入了新的纪元。
在这里需要澄清的是，动画与电影的发展，虽然在技法和机械层面上有所交叉，即两者一样经过底片曝光，并且通常是投射在银幕上，但是动画的美学观与电影不同，甚至更为激进。
事实上，动画创作同时汲取了纯绘画的精致艺术以及漫画卡通通俗文化的精神。这种包含前卫精神与通俗文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。
20世纪初，补莱克顿到爱迪生的实验市工作，他用粉笔素描雪茄和瓶子，拍了额称为"把戏电影"的《奇幻的图画》，内容是画家本人表演速写的题材。1906年是他对动画做出最大贡献的一年，他在黑板上做了《滑稽脸上的幽默相》，被公认是世上第一部动画影片。一开场是画家的才艺表演，接下来上一活动起来的画，并使用了"剪纸"的手法，将人的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的时间。后来他又陆续做了几部短片，包括1907年公映的《鬼神出没的旅馆》，不仅使用当时流行的融叠、重复曝光的技巧，更将动画技巧运用到影片啊行，造成了轰动。但他后来把大部分精力投入在"维它公司"的经营事业上，没有时间推动动画的发展，因此直到他去世也没有人认识到他作品的重要性。
科尔早年曾经师从政治漫画家安德列•基尔，受基尔自由色彩的影响以及与基尔交往的绘画界朋友的启迪，而发展出学院派的，反理性、反中产的"不连贯"美学特质。科尔后来进入法国高蒙片厂工作，在编剧之余，制作出一张手绘的"幻影集"。1912年，科尔受邀前往美国加入"伊克莱尔"公司，展开另一阶段的动画制作。在公司的安排下，他将当时知名的通俗漫画家麦克•马努思的漫画画成动画。在1908年到1921年，科尔共完成250部左右的动画短片。他的动画不重故事和清洁，而倾向用视觉语言来开发动画的可能性，如图象和图象之间的"变形"和转场效果。他所秉持的创作理念是使动化成为自由发展的图象，并坚持个人创作的路线。此外，他也是利用遮幕摄影结合动化和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父，他于1938年1月20日趋势，享年81岁。
另一位早期的伟大动画家是温瑟•马凯。马凯不是发明动画的人，但是却是第一个注意到动画的艺术潜能的人。他于1871年9月26日生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图。并成为知名的漫画专栏画家。他最著名的《小尼摩游梦土》首刊于1905年，其中对生活的细微关、幽默的趣味表现、丰富的想象力和气派的空间调度，树立了作品的特殊风格。