第五章 动画场景的基本绘制方法
如何使用AdobeAnimate进行动画制作
如何使用AdobeAnimate进行动画制作如何使用Adobe Animate进行动画制作第一章：Adobe Animate的介绍与基本操作Adobe Animate是一款专业的动画制作软件，可以创建各种类型的动画，包括2D和互动式动画。
在使用之前，首先需要下载并安装Adobe Animate软件，然后进行注册和登录。
安装完成后，打开软件，我们将会看到主界面以及一些基本工具栏和面板。
第二章：基本工具和图层管理在Adobe Animate中，我们可以使用各种基本工具来绘制和编辑动画。
主要工具包括铅笔、刷子、橡皮擦、选择和移动工具等。
通过这些工具的组合使用，可以绘制出线条、形状和颜色，实现动画效果。
此外，还可以通过图层面板来管理不同元素的叠加顺序，方便进行编辑和调整。
第三章：动画制作技巧和关键帧在进行动画制作时，关键帧是非常重要的概念。
关键帧是指在时间轴中标记出的重要帧，它们定义了动画中的变化和动作。
通过在不同关键帧上对图层进行调整和变形，可以创建出流畅的动画效果。
在Adobe Animate中，可以通过插入和删除关键帧、修改关键帧属性等方法来控制动画的呈现方式。
第四章：使用图形库和素材库Adobe Animate提供了丰富的图形库和素材库，其中包含了各种准备好的图形和动画元素。
我们可以通过直接拖拽这些素材到舞台上来快速构建动画场景。
同时，也支持导入外部媒体文件，如图片、音频和视频等，以满足不同动画制作需求。
第五章：动画的时间轴和补间动画时间轴是用来控制动画的播放和分解的重要工具。
通过时间轴，可以对关键帧进行编辑和调整，实现动画的速度和流畅度控制。
另外，补间动画是一种常用的动画效果，它允许我们在两个关键帧之间自动插入中间帧，从而实现物体的平滑移动和变形。
第六章：添加声音和导出动画在Adobe Animate中，我们可以给动画添加背景音乐、配音和音效等各种声音元素，以增强动画的表现力。
通过添加声音，可以让动画更加生动有趣。
动画制作教程
动画制作教程动画是一种通过连续播放静止图像来创造出运动效果的艺术形式。
它在电影、电视、广告和游戏等领域中广泛应用，成为一种重要的媒体表达方式。
如果你对动画制作感兴趣，本文将为你介绍一些基本的动画制作教程。
1. 确定故事情节在动画制作之前，首先要确定一个好的故事情节。
故事情节是动画作品的灵魂，它能够吸引观众的注意力并传达出你想要表达的信息。
你可以选择一个有趣的故事、一个具有深刻寓意的主题或者一个令人心动的情感，然后将其转化为一个具体的故事情节。
2. 设计角色形象角色形象是动画作品中最重要的元素之一。
一个好的角色形象能够让观众产生共鸣，并且能够让故事更加生动有趣。
在设计角色形象时，你需要考虑到角色的外貌、性格、动作和表情等方面。
你可以画出角色的草图，并逐渐完善其细节，直到得到一个满意的角色形象。
3. 制作故事板故事板是动画制作的重要工具。
它是一个由连续的图像组成的画面序列，用来描述故事情节的发展和转折。
制作故事板可以帮助你更好地理解故事情节的结构和节奏，并且可以提前发现一些潜在的问题。
你可以使用纸张或者电脑软件来制作故事板，然后根据故事板进行后续的制作工作。
4. 动画制作软件的选择在动画制作过程中，选择适合自己的动画制作软件非常重要。
市面上有许多不同的动画制作软件可供选择，例如Adobe Animate、Toon Boom和Blender等。
你可以根据自己的需求和技术水平选择合适的软件，并且可以通过学习教程和参加培训课程来提高自己的动画制作技能。
5. 动画制作的基本步骤动画制作的基本步骤包括绘制关键帧、填充中间帧、添加细节和效果以及渲染输出等。
首先，你需要绘制出动画中的关键帧，即动画中最重要的几个画面。
然后，你可以填充关键帧之间的中间帧，使得动画变得更加流畅。
接下来，你可以添加一些细节和特效，如颜色、光影和音效等，以增强动画的表现力。
最后，你可以将动画渲染输出为视频文件，以便观众欣赏。
6. 学习与实践动画制作是一门需要不断学习和实践的艺术。
动画场景设计ppt课件
而在动画背景当中，就不一样了，他们注重表现的是背景结构当中物体本身的颜色， 注重的是更清晰、更准确、更简洁的表现对象。在画背景时主要运用的是物体的固有 色和光源色、环境色不是十分强调，甚至根本就不表现。在用笔、用色上，力求表现 得简洁、明快干净，清爽。
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动画场景的设计要求
• （一）动画场景的从动性 • （二）动画场景的主动性
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•
动画美术设计师根据动画片的故事内容构思设计整个
场景空间，选用能烘托动画片故事主题的艺术表现形式塑
造单元场景，又名场景样稿设计。
•
单元场景在设计过程中首先要有故事整体时空结构意
识，周全考虑整个故事演绎过程的场面调度、空间层次、
连续运动的各个节点的自然节奏。在设计风格与色彩设定
方面要充分展现故事描述中特定的历史风貌、时空气氛、
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动画场景和影视作品的场景一样，都是依据 文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和情 节的发展要求设置的。场景展开动画剧情单元场 次的特定空间环境，包括画面上角色生活、工作 等活动场所和想象中的非现实环境。场景要求体 现剧情的假定情景，并有利于刻画角色。场景一 般分为室内场景、室外场景和室内外结合场景、 场地外景与电脑合成内外景等多种类型的场景。 一部动画片的场景空间是有多种类型的场景组合 而成，一组场景可以展开一场或多场动画的画面， 一个动画画面也可以在一组或是多组场景中展开， 但是场景在时空上应该是有变化的。
2.表达意境
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（三）场景具有烘托角色性格，刻画角色心 里的功能 1.客观心里空间
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2.主观心理空间
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（四）场景具有营造气氛、隐喻主题的功能
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（五）场景具有叙事功能 1.叙事的时间功能 2.叙事时间的
第五章-动画分镜头设计
图5-2 远景
图5-3 大远景
（3）全景 全景是摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其
周围的部分环境，如图5-4所示。全景主要用来交代人物与环境的关系及角色之间的关系。
（4）中景 中景是影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体
动作，是叙事和表扬场面中使用最频繁的镜头，如图5-5所示.中景的视距比远景近些，能为 角色提供较大的活动空间，既可以是观众看清人物表情，又有利于显示人物的形体动作。 中景镜头经常被放在远景镜头之后。
促使画面分镜头台本的真正动力不是真人电影而是动画片。美国迪士尼公司在20世纪 30年代初期，就成立了一个部门专门从事画面草图设计制作。1933年上映的动画片《三只 小猪》就是采用大量草图的工作蓝本方法制作。
世界动画史上第一部动画长片《白雪公主》也采用了上千幅草图作为分镜头台本，然 后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。目前，画面分镜头已是动画片生产过程中 必不可少的工作程序，成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。图5-1所示为 动画系列片《少年狄仁杰》的画面分镜头台本。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以确保后期创作人员 能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效，就不必标出。 画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上，也可以直接在Flash 中绘制，如图5-11所示。
一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种精彩剧情，描绘成生动、形象的一个 个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵，同时扩展剧本的戏剧张 力。
步骤三：对场景、场地的了解和熟悉。了解每场戏所对应的场景，每个情节点所对应的场 地以及每个镜头的背景。 步骤四：绘制画面分镜头的草图，以便能够通篇审阅画面分镜的效果，如图5-12所示。 创作画面分镜头台本，还必须掌握镜头的视角、镜头运动与镜头组接等知识。
《动画场景设计》教学大纲
两点透视有两个消失点，分别位于视平线的两端 。这种透视方法能够更真实地表现物体的立体感 和空间感。
三点透视
三点透视在两点透视的基础上增加了一个天点或 地点，用于表现物体的倾斜或仰视、俯视效果， 使画面更具动感和张力。
空间层次感和深度表现
重叠与遮挡
通过物体之间的重叠和遮挡关系来表现空间层次感和深度。前景物 体遮挡后景物体，形成前后关系。
符号化表达
卡通风格动画场景设计注重符号化表达，通过简化的形状、明亮的色彩和清晰的轮廓，传 达出场景的主要特征和情感。这种表达方式能够迅速抓住观众的注意力，增强场景的辨识 度。
平面化构图
卡通风格动画场景设计通常采用平面化的构图方式，将场景中的元素进行平面化处理，强 调形状和色彩的对比。这种构图方式能够简化场景的复杂度，让观众更容易理解和接受。
时代背景呈现
通过具有时代特征的道具和细节设计，展现动画所处的时代背景， 帮助观众更好地理解故事背景。
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动画场景设计实践案例分析
Chapter
优秀动画场景设计案例欣赏
《千与千寻》的场景设计
浓郁的日本传统风格，细腻的光影处理和富有层次的场景构图。
《疯狂动物城》的城市设计
高度还原现实城市风貌，同时融入动物元素，创造独特而富有想象 力的城市景观。
方式实现。
对比原则
对比是强调元素之间差异的一种 构图方法，可以通过色彩、明暗 、大小、形状等方面的对比来突
出重点，增加视觉冲击力。
节奏与韵律
在场景设计中，通过元素的排列 和组合，可以形成视觉上的节奏 感和韵律感，使画面更加生动和
有趣。
透视原理及运用
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一点透视
一点透视是场景设计中常用的一种透视方法，它 只有一个消失点，所有平行线都汇聚于这一点， 形成强烈的空间感。
动画场景及背景设计制作
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3. 设色
色彩对于一个好的背景设计图是至关重要的，在对气氛的表达上，角色的刻画上，空间的塑造上等方 面，色彩是重要的识别和应用手段，而且利用色彩的属性，大背景和主体色块的对比，中间色的调和， 色彩的表达相对便捷、直观、感性。
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4. 表现手法: 在现代动画场景制作过程中，往往是二维动画和三维动画结合制作，通过手绘技法电脑上色和三维建模 大场面场景设计，都是应用技法的常用手段。二维场景为主的设计主要依靠手工绘制，电脑辅助完成。
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3. 描写场景气氛 动画片里的场景和现实的场景相比较，有很大的区别。首先动画场景是为动态主体服务的，不能过于繁杂，不宜
罗列和故事无关的道具，或者描绘过于详细和鲜丽，与主体人物不相匹配。其次场景的气氛是故事整个气氛的主要 渲染途径，因而加入了艺术家的理解，更夸张更鲜明。
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4.单元场次 展开剧情单元场次的空间环境，这个功能与戏剧、电影的场景切换是相似的，根据剧情的要求分别描绘。
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(6) 刻刀 刻刀，也可用壁纸刀或手术刀，是用来将遮挡纸刻出所需要的图形形状，以便于喷绘时准确掌握图形。
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(7) 遮挡纸 遮挡纸是在喷绘时，用来遮挡图形的载体，它可以是纸片，也可以是纸板，只要能起到遮挡作用，其他材质也 可以。
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(8) 规格框 规格框是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格式，每一个镜头都要提供准确的规格框，才能进行拍 摄，一般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小。特写镜头用6、7规格，中景用8、9规格，全景、大 全景用11、12规格。
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动画场景设计的基本工具 就动画场景与动画背景设计而言，无论哪一种场景制作，都是通过绘画工具完成制作的，包括电脑软件工
动画场景设计
〔三〕动画场景设计的空间影响动画片的空间感觉
• 〔四〕场景制约角色形象的塑造
〔五〕场景打算一段叙事情节的进展和连续
二、场景的主要功能和动作
〔一〕场景具有塑造空间关系的功能 1.物质空间 2.社会空间 3.共性空间
〔 二〕场景具有营造心情气氛的功能 1.渲染气氛
2.表达意境
〔三〕场景具有衬托角色性格，刻画角色心 里的功能
• 而绘画作品表现多是表达思想、意识、观点等。有特有形象、颜色、构图等组成、 画面。来表现更有价值，更有内涵的哲学理念。
• 2. 艺术表现形式不同。
•
动画场景是一种简洁、直观的形象语言，表述的是一种文字根本上能讲清晰内容与
环境。在造型、构图和布局上留意有用，讲究表现清爽、概念、平面、连续等。
• 而绘画作品更加留意意念、情感、观点和主观性，每一副作品都有很强的哲理性、独 立性。有很多事无法用文字表达清晰，讲透的，寓意特别深厚。
动画场景和影视作品的场景一样，都是依据 文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和情 节的进展要求设置的。场景开放动画剧情单元场 次的特定空间环境，包括画面上角色生活、工作 等活动场所和想象中的非现实环境。场景要求表 达剧情的假定情景，并有利于刻画角色。场景一 般分为室内场景、室外场景和室内外结合场景、 场地外景与电脑合成内外景等多种类型的场景。 一部动画片的场景空间是有多种类型的场景组合 而成，一组场景可以开放一场或多场动画的画面， 一个动画画面也可以在一组或是多组场景中开放， 但是场景在时空上应当是有变化的。
• 3.两者在颜色上的应用不同。
•
动画场景和绘画作品两者在颜色的运用上有很多不用。绘画作品留意光源色、
固有色、环境色在物体上的相互关系、相互作用、颜色变化以及由此引起的色晕、变
影视动画场景设计ppt课件
4、三角形空间有倾斜、压迫的感觉。 5、四方形的空间给人以凝重、安全、坚固之感。
第四节 塑造场景空间的方法
一、空间：物理空间和心理空间
二、空间的本质：空间张力。
三、塑造空间的方法： 1、利用引力感 • 当两个以上的形体同时存在的时候，其相互间会
产生关联并产生作用力。 2、强化景深 • 景深就是指场景前后的距离，强化场景的深度感，
三、刻画角色性格、心理
1、场景的造型功能是多方面 的，集中到一点，就是刻 画角色，为创造生动的、 真实的、性格鲜明的典型 角色服务。
2、刻画角色的性格除了对角 色身份的物质空间，还要 对角色的心理空间进行刻 画。
主观心理空间 客观心理空间
四、场景是动作的支点
动作就是指角色的行为。角色 的动作是角色内心活动的外部 表现，是角色与周围环境或角 色之间关系的矛盾冲突中心理 活动的表现。
3、事件时间：指影片中事 件展开的实际时间，包 括角色活动过程时间、 动作时间等。
二、运动性
动画中的运动：
1、指空间中的角色和物体的运 动及由于物体不同速度的移 动引起位移和变形。
2、指镜头的各种运动方式及镜 头画面的景别、角度、构图 的变化形成的运动。
第四节 动画场景设计的要求
一、从剧本出发 从生活出发
在画面的边角，也可能在画面的主要区域。
4）背景 背景是各层场景中的最后一层。 背景主要是对环境气氛的描述，对一切处于前面的景物、人
物都起到烘托陪衬的作用。 各层景之间出入画面的速度不同，前景最快，背景最慢，这
直接影响到影片的节奏。
四、场景图的绘制方法
1、绘画步骤；2、分层处理
可有效扩大场景的空间感。
1）直线透视： • 同一或同样大小的物体在
《动漫场景》教案
了解设计场景前的创意准备，熟悉场景设计的创意模式，掌握场景设计的设计流程
知识要点：
一、研读剧本与场景想象
二、场景设计与屏幕宽高比
三、场景设计与镜头原理
重点：场景设计的创意准备
难点：场景设计的创意流程
教学步骤：
基础知识讲解——实例讲解——
教具及教学手段：（如：举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等）
电脑，资料光盘，举例讲解，多媒体讲解
作业和思考题：
临摹一副优秀场景作品。
课后分析与小结：
通过本内容的学习，使学生了解了本课程内容，熟悉了技能要点。掌握了初步的设计能力
授课时间
第5周星期2第1-4节
课次
10
授课方式
（请打√）
理论课√讨论课□ 实践课√习题课√其他□
课时
安排
4
教学单元（教学章、节或主题）：
第12章 动画场景与画面构图（上）
目的、要求（分了解、熟悉、掌握三个层次）：
了解动画场景与画面构图，熟悉动画场景与构图技巧.
知识要点：
动画场景与画面构图，动画场景与构图技巧
重点：动画场景与画面构图
难点：动画场景与构图技巧
教学步骤：
基础知识讲解——实例讲解——
教具及教学手段：（如：举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等）
第十章场景色彩的基本原理
目的、要求（分了解、熟悉、掌握三个层次）：
了解基本概念，熟悉色彩混合，掌握色彩对比
知识要点：
1、基本概念2、色彩混合3、色彩对比
重点：色彩调和
难点：色彩与情感
教学步骤：
基础知识讲解——实例讲解——
动画场景设计图的制作.
场景效果图制作
场景效果图制作
5，全景 角色全身以上，如果说中景是表现角色的动作， 那全景就是表现角色的行为。角色和场景的关 系是表现的重点。 在表现场景上，场景的层次和细节的关系都出现 了，空间位置更加明确。全景是最重要的表现 场景的手段，它能准确的、细致的、多方向、 全面的展现场景的内容和场景的气氛。
场景效果图制作
场景图的绘制方法 1、绘制步骤 首先绘制线描草图，然后描绘出素描层次，接着 就是光影效果。 在完成光影素描草图后，再进行着色处理。
场景效果图制作
2、分层处理 就是将场景的前景、中景，后景和背景等若干个 景次分别按照预先设定的比例绘制在不同的平 面上，然后在动画制作的时候依次叠加在一起。 在镜头里依次做推近和拉远的效果。制作中各 景次之间依次出画或入画的速度不同、虚实变 化不同、大小比例不同，从而模拟出镜头推拉 移动的视影片主题对象在镜头画面中所占的比 例。这个比例就是“景别”。 景别与场景设计有着直接的关系。景别决定最终 镜头画面中景物范围的大小，决定了表现对象 比例大小。即决定了要“看清”还是要 ” 看细 ” 。 决定了场景空间感的表现，决定了景物的主次 地位。 景别大，拍摄范围大，画面中主体人物小；景别 小，拍摄范围小，画面中主体人物大。
但几何中心也有可能造成死板、单调的感觉，它 形成的两个相等的对立面，容易分散观众的注 意力。
场景效果图制作
2、趣味中心 是从生理的角度划分的，在画面中围绕着几何中 心的一个区域也是视觉清晰的范围。
场景效果图制作
3，引导区域 引导区域是指画面中趣味中心之外，边角之内的 部分。 引导区域超出了人眼的视觉清晰范围，只有目光 转动才能看清。也就是欣赏这一区域的时候是 被动的，需要被动引导，需要去寻找，需要克 服几何中心和趣味中心对视线的吸引。 正确的引导会使观众产生认同，是观众感到有趣， 就会有参与感。
After Effects CS4第五章
知识点 第5章After Effects CS4中的文字特效动画在动画设计与制作中，文字是必不可少的元素之一。
文字的制作途径有很多，Adobe Photoshop 、3ds max 和Maya 等动画制作软件均可以制作出一定效果的文字，然后导入After Effects 中进行场景合成，这是After Effects 文字动画制作常用的方式。
如果读者对Photoshop 软件和3ds max 软件不是很熟的情况下，After Effects 本身也提供了丰富的文字创作和特效工具，同样可以制作出视觉效果较好的文字动画。
本章通过4个实例初步讲解了After Effects 文字动画创作技巧。
学习要求 了解 理解 应用 创新 After Effects CS4中制作一般文字√ √ Path （路径）文字的制作方法√ √ √ 运用特效制作金属字√ √ Paint 手写字 √ √ √5.1After Effects CS4中在制作五彩缤纷的文字After Effects CS4提供了强大的文字特效动画制作工具，作为Adobe 的最新产品之一，在处理文字方面与常用的Adobe Photoshop 软件具有很多像是之处，熟悉Photoshop 软件的用户可以很容易理解本章的内容。
同时，After Effects 软件可以通过时间轴关键帧对文字的制作过程和赋予特效的过程记录为动画，并应用于影视制作中。
5.1.1Text 层和Text 特效应用After Effects 中可以通过新建Text 和对Solid 层添加特效Text 两种方法为场景添加文字元素。
两种方法的效果基本相同，只是用法不一样，这里将详细介绍Text 层和特效Text 的应用方法。
在After Effects 时间轴视窗中单击鼠标右键，在弹出的快键菜单中执行New →Text 命令，如图5-1所示。
执行Text 命令后，在After Effects 时间轴视窗中会自动新建一个Text 层，以输入的文字内容名字。
《中级动画绘制员》教学大纲
《初级动画绘制员》教学大纲学时：420理论：80实践:340 学分：100 适用人员：动画（中间画）绘制员制定人：许利一、课程的地位和作用动画技法属于专业技能课，是以动手画为主，教学形式以辅导形式为主，授课为副。
课程的安排是根据社会发展对人才的需求设定，其机能的内容是通过对国内外二维动画片制作经验总结出来最基本的基础知识技能，也是为今后发展我国动画事业必不可少的基础知识。
动画技法是学习动画中的初步环节。
动画技法的学习目的是培养影视动画行业的基础专业技术人才，在传统动画领域中从业人员一般都要从动画培训开始，慢慢熟悉和了解动画的理论、规律及其工序，为以后成为原画、导演做准备。
宏微观动画技法是一门动画专业的基础课。
通过教学使学生掌握动画制作的基本知识、基本原理，通过学习动画技法的动画画法、原画技法等和动画技法的方法，为以后更深入的学习其他更深的动画相关内容课打下良好的基础。
二、教学对象具有国家承认的高中、中专以上文凭的学生。
三、教学要求教学过程中，有关基本知识、基本原理按“了解、掌握、重点掌握”三个层次进行。
了解：要求学生对这部分内容知道，对其中关系到动画技法基本理论的把握；掌握：要求学生对这部分内容能够理解并把握；重点掌握：要求学生对这部分内容能够深入理解并熟练把握，同时能准确地应用。
在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。
象这样选演员的方式，是我们动画创作中进行造型设计必不可少的一个环节。
人物造型是什么样，是高是矮、是胖是瘦、是年轻人还是老人，在剧中的位置是什么样。
是主角还是配角等等。
掌握角色正确的形体比例，设计与角色相匹配的发型、服装、道具。
绘画出生动的人物动态。
学生们先是熟悉造型，把片子中要出现的人物一遍遍的临摹，一遍遍的拷贝，直到能把造型背出来；其次是练习线条。
训练篇3——场景设计与绘制
• 7．综合运用
•
画面内容的传达很难仅靠一种技法来实现，通常情况下我们会使用多种技法综合运用的方式来 对画面进行构图的处理。合理的搭配各种构图技法能使画面产生多种视觉上的变化，使画面更加过程中，最后一步是 要审查一下画面是否均衡，因为均衡是人们在长期生活中形成 一种心理要求和形式感觉。画面均衡与否，不仅对整体结构有 影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。 • 一幅画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳 定、和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个 方面来强调画面的表现力：
• 3）。空间形态的塑造 • 通过构图我们可以塑造出不同的空间形态，对空间形态的塑造我们可以实现烘托主体，增加画 面的艺术效果，划分空间的层次的效果。
• 6．空白的运用 • 构图画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们 是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背 景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手 段的原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成单一的色调来 衬托其它的实体对象。 • 空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分， 它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空 白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法 清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。
• 4．线条的运用
•
构图主要是由两大因素组成的，一个是线条，一个是影调。它们是一幅画面的“肌肉”和“骨 架”，我们可以从形式上看任何一幅照片，都会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构 成的。
• 线条的功能可以归纳为以下三个方面： • 1)线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态，不管是大海、森林， 还是高山和深谷，我们看到的自然现象，并根据其特点，选出横、直、曲斜等 线条形式，在画面结构中发挥它主要的作用。 • • 2)线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻划，造成不同的质感，量感和 空间感。 • 3)线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
动画场景设计--构图技巧
背景的透视与色彩
通过透视和色彩的变化来 增强背景的层次感和空间 感，以及表现场景的氛围 和主题。
Байду номын сангаас
背景与人物的互动
将背景与人物有机结合， 通过背景来衬托人物形象 和故事情节。
氛围构图应用
光线与阴影
利用光线和阴影的变化来表现 场景的明暗关系和立体感，以
及营造氛围和情感效果。
色彩与情感
通过色彩的搭配和运用来表现场 景的情感和氛围，如暖色调表现 温馨、喜庆等氛围，冷色调表现 冷漠、压抑等氛围。
空间原则
总结词
空间原则是指通过透视和阴影等手法来营造出场景的立体感和深度感。
详细描述
在动画场景设计中，空间原则是不可或缺的一点。它主要通过透视和阴影等手法来实现场景的立体感和深度感 。通过合理的运用空间原则，可以使画面更加生动、逼真。同时，需要注意空间感的营造需要与动画的整体风 格相协调，避免出现突兀或不协调的情况。
将多个视点融合在一个画面中，打破透视规律的限制，产生多角度、多视点 的视觉效果。
动态构图技巧
运动模糊
通过表现动态模糊的效果，表现物体运动 的轨迹和速度，增强画面的动态感。
跟镜头
模仿摄影中的跟镜头，跟随主角或主题物 移动镜头，强调主题物的运动和方向。
色彩构图技巧
色彩对比
通过对比不同颜色之间的差异和关系，来表现画面的冷暖、 明暗和立体感。
动画场景设计--构图技巧
xx年xx月xx日
contents
目录
• 动画场景设计概述 • 动画场景设计的构图原则 • 动画场景设计的构图技巧 • 动画场景设计的构图应用 • 动画场景设计构图实例分析
01
动画场景设计概述
定义与特点
第5章动画场景的设计方法
第5章动画场景的设计方法在动画的制作过程中，场景的设计是至关重要的一步。
好的场景设计可以提升观众的观影体验，增加动画作品的观赏性。
本文将介绍动画场景的设计方法，包括角色与场景的关系、色彩运用、透视与比例等方面。
首先，角色与场景的关系是设计动画场景的重要考虑因素之一、场景应能够与角色相互融合，为角色提供一个合适的环境。
例如，在喜剧动画中，场景可以使用明亮、色彩鲜艳的色调，以配合角色的欢乐、活泼的形象。
而在恐怖动画中，场景可以使用暗色调和阴暗的环境来制造出紧张的氛围。
这种关系的把握可以通过角色与场景的对比来表现，例如在一个小鸟角色的故事中，可以选择一个宽阔的原野作为场景，强调小鸟的孤独感。
其次，色彩运用也是设计动画场景中的重要考虑因素。
色彩在动画中起到了非常重要的表现作用，能够帮助观众更好地理解和感受故事。
合理的色彩运用可以增加场景的真实感，让观众更容易投入到故事情节中。
例如，在动画电影《冰雪奇缘》中，冰雪山峰的蓝色和白色运用让场景更加寒冷，增加了雪的质感和冰雪世界的神秘感。
透视与比例也是设计动画场景的重要方面之一、透视可以帮助观众更好地感受到场景的深度和立体感。
在动画中，透视的运用可以通过线条和相机角度来表现。
合理的透视运用可以让观众有一种身临其境的感觉，增加观影体验。
同时，比例的运用也非常重要，它可以决定场景中物体的大小关系以及角色与场景的比例关系。
通过合理运用透视与比例，可以让动画场景更加真实、有层次感。
除了上述几个方面，还有一些其他的技巧可以帮助设计动画场景。
首先，要考虑到观众的观影习惯，设计一个易于理解和接受的场景。
其次，要考虑到动画的整体风格和主题，场景应该与动画的风格相符合。
再次，要注重细节的处理，通过一些小细节的添加，可以增加场景的真实感。
最后，要注重创新，不断尝试新的设计方法和技巧，以提高场景的独特性和创造性。
总的来说，动画场景的设计方法是多种多样的，需要考虑到角色与场景的关系、色彩运用、透视与比例等方面。
动画场景设计构图技巧PPT课件
感谢您的欣赏！
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艺术家在作品中广泛的运用。
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• 2).前景和背景的使用
•
前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，
大都处于画在的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是
人和物。陪体也可以同时是前景。
•
前景的主要作用有，加强画面的空间感和透视感、增强观众的主观定
• • 2)线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻划，造成不同的质感，量
感和空间感。
• 3)线条在造成一件作品的旋律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
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•
线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分
们可以从形式上看任何一幅照片，都会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的。
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• 线条的功能可以归纳为以下三个方面：
• 1)线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态，不管是大海、 森林，还是高山和深谷，我们看到的自然现象，并根据其特点，选出横、 直、曲斜等线条形式，在画面结构中发挥它主要的作用。
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总结：
•
对于构图技巧的把握和灵活运用并不是一朝一夕的事情，正像罗丹所说的，“美到处都有，只有真诚
和富有情感的人才能发现它”。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于
艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。
动画场景的概述
设计要完成的设计任务。
《大闹天宫》分镜与场景
生活场所
花家：狗、鸡、祠堂
根据剧本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。
一、什么是动画场景设计
对精神幻觉空间的描述，以虚实结合的艺术手段。
应符合： 剧情内容、时代特征、事件性质和特点
一方面要通过绘画手段进行绘制
物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围和结果，通过观众的联想，主动构造出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片
教学目标本课程动画场景设计是让同学们通过课程的学习逐步掌握动画场景设计的基本理论知识培养同学们的分析能力空间想象能力和审美能力培养正确的艺术观察方法分析方法提高同学们把握场景设计的能力并且为其他场景设计实践课程打下坚实的基础
教学目标
本课程（动画场景设计）是让同学们通过课程的学习， 逐步掌握动画场景设计的基本理论知识，培养同学们 的分析能力、空间想象能力和审美能力，培养正确的 艺术观察方法、分析方法，提高同学们把握场景设计 的能力，并且为其他场景设计实践课程打下坚实的基 础。
根据剧本的要求，往往需 要场景营造出某种特定的 气氛效果和情绪基调。场 景设计要从剧情出发，从 角色出发。
《魔女宅急便》
场景刻画角色
影片的角色通常是人物，但动画影片中的角色包括 的更广泛,可能是人物，也可能是动物或是一切生命 化、人性化的物体，这就动画电影自由想象的特点。 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，是为创 造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
喻，通过造型传达出深 一、什么是动画场景设计
将观众带入真实的情境，抒发真实的情感。
化主题的内在含义。 指动画中用试听语言对影片内容进行交待、描述、表现的时间。
场景的轮廓线、结构线并不一定以线条来勾勒，但一定要 “明确肯定”，不能模糊不清，似是而非。 角色所处的生活场所、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围，都是场景 设计要完成的设计任务。 一、什么是动画场景设计 对于叙事起着至关重要的故事、影响剧情发展。 动画影片的场景是以刻画角色、塑造角色为目的
【原创】《活动五 动画场景的绘制》教学课件
❖确定风格：
❖景物造型、绘画风格、色调处理、用光特点、空 间构建关系等
❖背景的造型风格应该与角色的造型风格和谐
步骤二：收集资料
❖背景的线性发展关系
❖分析剧本内容，根据剧本发展，考虑哪些背景 需要变换运动
❖对于需要变化运动的背景，分析其前、中、后 景，有利于运动规律的正确性
❖视平线 ❖余点 ❖消失点
七、常见的建筑画法——室内
七、常见的建筑画法——室内七、常见的建筑画法——室内
七、常见的建筑画法——室内
八、实例
闽教版信息技术八年级下册
活动五 动画场景的绘制
莆田中山中学 沈融
一、场景设计的定义
❖按设定的整体美术风格，并依据故事情节的要 求，给每一个镜头中的角色提供表演、活动的 特定环境
❖场景设计包含全片场景的所有构成要素的具体 造型、色彩、色调配合的设定
❖构图形式风格，物件摆放位置和角度，分清近、中 、远景的透视变化
❖突出主体，注意细节刻画，明确角色活动空间
❖主要场景
❖室内和室外 ❖实景和幻景
二、场景的设计要求
❖清楚地交代故事发生的特定地点、环境以及 相关的道具，并为情节与角色的表演营造恰 当的氛围
❖必须考虑动画片主题的美术风格以及气氛， 不能为设计场景而绘制
❖场景中的每个构成要素都要考虑到：
❖戏的需要 ❖角色的需要 ❖氛围的需要
➢特有的仿天然绘画技术 ➢能够模拟各种画笔效果， 能够结合数位板，轻松地模 拟出各种真实的艺术笔触
❖3D MAX
四、场景设计常用工具
五、场景设计的方法和步骤
❖第一：把握主题，确定风格 ❖第二：收集资料 ❖第三：构图（绘制草图） ❖第四：完善细节 ❖第五：上色
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一
（二）计算机绘制动画场景的工具----压感笔
1.压感笔
（2）用压感笔在显示器上移动光标
为了移动光标，在数位板表面上微微举起压感笔，然后将笔移动到希望移动的位置。 数位板上的工作区域与整个电脑屏幕一一对应。
一
（二）计算机绘制动画场景的工具----压感笔
1.压感笔 （3）用压感笔进行单击和双击的方法。 单击：用笔尖轻点数位板表面一次。 双击：用笔尖轻点数位板表面两次。
二
（二）三维动画软件在背景中的运用简介
用三维设计软件 制作的动画场景，作 为一种虚拟空间，给 角色运动提供的是三 维的运动场所，同时 给“摄像机”提供的 也是三维的活动空间。
二
（二）三维动画软件在背景中的运用简介
设计者可以自由地改变 机位 变换视角，自由的选 择并利用透视关系。三维动 画背景特别适合表现充满幻 想 超越自然地空间形态。
二
（一）用Flash绘制动画场景
１.Flash的主要特点
（1）矢量绘图。使用矢量图的最 大优点在于无论放大还是缩小，画面永 远都保持清晰，决不会出现类似位图的 锯齿现象。 （2）超高压缩，Flash生成的文件非常小，适于在网格上进行转播和播放。 （3）优越的交互功能。生成的脚本为互动画提供了新的叙事方式，真正能 实现人机对话。
分辨率的高低对画面的图像质量起着重要影响。 分辨率高的画面，图像质量就高。山于设备的限制， 画面的分辨率要控制在一定范围内。目前，绘制二维 动画场景是，通常将分辨率设定在120---150之间就能 满足要求。
二
（三）计算机绘制二维动画场景的基本技法
3.色彩工具的运用 （１）调整色相 色相就是色彩的相貌，通过色相的改变，可以产生许 多特殊的效果。在Photoshop中，可以调整色相改变画面 色彩 如通过色相的改变可以将晚上成白天，将红色变为 蓝色等等。
2.数位板基础知识
WACOM数位板的主要功能
（2）无需电池 WACOM的压感笔与平常的笔一样， 无需安装任何电池，以任何时候都不 需要为安装电池而操心。 （3）橡皮擦功能 如同小学生使用的铅笔一样，压感笔的另外一于卞巡端起着橡皮擦的作用， 橡皮擦功能同样具有压力感知功能，而且将你以往的荼擦体验带到一个新的境界。
一
（二）计算机绘制动画场景的工具----压感笔
2.数位板基础知识
WACOM数位板的主要功能
（1）具备压力感知功能（压力不同，表现不同） 与简单的铅笔和画刷一样，可以利用WACOM的 压力感知功能轻松地调整笔画的粗细、色调的明 暗、以及色彩的程度。 压力感知功能只有在兼容其的应用中发生作 用。
一
（二）计算机绘制动画场景的工具----压感笔
三
（二）石的绘制技法
三
（三）水的绘制技法
三
（三）水的绘制技法
三
（三）水的绘制技法
三
（四）树的绘制技法
三
（五）地砖的绘制技法
一
（二）计算机绘制动画场景的工具----压感笔
1.压感笔
（4）用压感笔进行文件或图标拖动的方法 点击想要的文件或图标，
然后保持笔紧贴数位板的表面并开始移动
一
（二）计算机绘制动画场景的工具----压感笔
1.压感笔
（5）双重应用系统转换器Duo--Switch 每支压感笔的应用系统转换区域Duo—Switch上 都有两按钮，而这些按钮在压感笔放到数位板表面 上时都会被激活。 默认的设置如下： <Windows> (1)右一单击 （2）左一双击 <Macintosh> (1)单击 （2）双击
二
（三）计算机绘制二维动画场景的基本技法
3.色彩工具的运用 （2）调整饱和度 饱和度又称纯度或鲜艳度。色彩饱和度高时感觉鲜艳， 饱和度低时色彩暗淡。通过调整Photoshop中的饱和度参 数，就可以改变色彩的鲜艳度。 调整饱和度饱和程度并不影响颜色的基本色相和明度。
二
（三）计算机绘制二维动画场景的基本技法
3.色彩工具的运用 （3）调整明度 不同的色彩具有不同的明度，调整Photoshop中的明 度参数能改变色彩的明度和对比度，使画面变亮或变暗。 不同的明度对比会给画面带来强烈或柔刃弱的不同感觉， 也能产生虚虚实变化。
二
（三）计算机绘制二维动画场景的基本技法
3.色彩工具的运用 （4）色彩平衡
色彩平衡是一个操作方便 直观的色彩调整工具。在 这个工具中，图像的色彩被概括在分为高光 中间调和暗 调的3个色调中，每个色调可以独立进行色彩调整。对色 彩进行补色关系的反转调整，如红反转青 绿反转洋红 蓝反转黄等。
二
（三）计算机绘制二维动画场景的基本技法
4.简单的滤镜运用
肌理是指物体的表面纹理。不 同的材料形成不同的表面肌理，给 人造成不同的心理感受。肌理可分 为触觉肌理和视觉肌理。动画背景 的创作中，经常为了丰富画面效果 而采用叠加各种材质肌理的表现手 法。
二
（三）计算机绘制二维动画场景的基本技法
4.简单的滤镜运用 （1）触觉肌理 触觉感受到的肌理叫触觉肌理。触觉肌理受光的影响 可分为； ①自然形成的肌理，如岩石 、树木。 ②人工制造材料形成的肌理，如金属材料、塑料材料、 布材料等。
此处仅介绍与动画场景设计及制作相关的功 能；制作笔刷。 对于二维动画场景的绘制来说，绘画工具尤 其是笔触非常重要。不同的笔触会产生不同的画 面效果与风格，只有具备了合适的笔触，才能绘 制出理想的画面效果。因此，笔触的制作对面的 刻画很关键。
二
（三）计算机绘制二维动画场景的基本技法
2.分辨率对画面的影响
１. Photoshop软件
Photoshop的功能主要有： (1)支持大量的图像格式； (2)支持多种色彩模式基本绘画功能； (3)灵活的选取功能； (4)图形修整与变形功能； (5)图层与通道功能； (6)多样式的滤镜功能； (7)图像扫描功能。
二
（三）计算机绘制二维动画场景的基本技法
１. Photoshop软件
一
（三）动画场景的常规制作过程
动画场景的制作过程，通常从研究动画 分镜头开始。动画场景设计师要根据分镜头 台本所设定的构图内容，画出动画场景的草 稿，在经过上色、刻画细节完成整个制作过 程。
二
（一）用Flash绘制动画场景
Flash是由美国Macromedin公司 推出的一款多媒体动画软件。用 Flash制作的动画是人们喜闻乐见的 一种艺术形式。作为一款功能全 易操作的动画软件，Flash是人们展 示自我 抒发情感的理想途径。借 助于网络传播平台，Flash动画得以 广泛传播。
二
（一）用Flash绘制动画场景
2.传统动画和Flash的优缺点比较
经过近一个多世纪的发展，传统 动画已经形成一套相似熟的制作体系。 受技术、工具、材料等的影响，传统 动画的制作需要团队作战，从角色设 计、场景设计、动画、后期合成到市 场推广形成了多处分工明确，相独立 的工作岗位，过细的分工加之对技术 设备的限量，动画创作无法普及，仅 仅由少数专业人员掌握。
二
（一）用Flash绘制动画场景
３. Flash的局限性
Flash动画创作与传统动画创作的原理 是相同的，Flash的局限性也很明显。它不 擅长制作过于复杂的动画效果和过于复杂 的场景画面，特别是在中间画的绘制上， 功能块的影响，日前用Flash绘制逐帧渐变 的复杂动作比传统的制作方法更费劲。
二
（二）三维动画软件在背景中的运用简介
运用三维设计软件制作动画场景，目 前是动画业常采用的方法，它的特点是利 用三维软件的建模技术，塑造动画场景的 空间结构与物体造型，并给这些造型贴上 合适的材质，通过合理的布光 机位设置， 制作出现实感极强的动画场景。三维场景 的空间与传统手绘的二维传统完全不同， 与传统的二维动画相比，三维场景是一种 全新的视觉效果。
图7 日本著名动画场景设计大 师本川正在绘制动画场景
一
（一）手工绘制动画场景的工具
动画场景设计大师本川正在绘制动画场景
动画摄影设计大师正在拍摄动画场景
一
（二）计算机绘制动画场景的工具----压感笔
1.压感笔
（1）压感笔的持握方法 只要用平常握铅笔或钢笔的方法握WACOM压感笔就可以了。 将压感笔倾斜到一定程度，以可以舒服地控制为标准。 压感笔能够在距数位板5mm外的地方对内容进行识别，所以在你移动光标时，没有必要一 定让笔尖触紧触数位板的表面。 请注意：为了避免任何可能发生的指示光标（the pointing cursor）故障，在使用普通 鼠标时，请避免在数位板上使用。
二
二维、三维动画制作简介 二维、三维动画欣赏
二
（三）计算机绘制二维动画场景的基本技法
１. Photoshop软件 本书以Adobe公司推出的图像 处理软件，它不同于其他图像制 作软件，是图像创意制作的工具。 Photoshop主要功能室用于图 形的修改与设计，是动画场景制 作的主要工具。
二
（三）计算机绘制二维动画场景的基本技法
二
（三）计算机绘制二维动画场景的基本技法
4.简单的滤镜运用 （2）视觉肌理 视觉肌理是二维的平面，它的形成有两种方法； ①绘制出来的肌理，分为有规律和无规律的两种。 ②特殊方法形成的肌理，如用喷、撕、烧、染等方法 制作的肌理。
三
（一）天空的绘制技法
天空多用来表现影片的气氛和色调，通常面积较大。云 是天空的主题，有厚有薄。云的边缘比较柔和，没有清晰的 边缘。 云多在高空中，画面上要表现出纵深感和深远感，还要 注意云的色彩变化与冷暖关系。
一、光源的种类
自然光
人造光
二、光的强度
（1）光照强的顶射光
（2）柔和的平射光线
（3）细腻的散射光线
一
（一）手工绘制动画场景的工具
水 彩
水 粉
油 画
丙 烯
在动画场景绘制过程中，用不同的色彩及绘具可产生出不 同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙烯等色彩。