非物质文化遗产之皮影戏
非遗皮影戏习俗的作文
非遗皮影戏习俗的作文
Shadow play, a traditional art form that has been passed down for generations, holds a special place in Chinese culture. 皮影戏，一种代代相传的传统艺术形式，在中国文化中占据着特殊的位置。Originating from over 2,000 years ago, shadow play combines storytelling, music, and intricate handcrafted puppets to create mesmerizing performances. 起源于2000多年前，皮影戏将讲故事、音乐和精美的手工木偶结合在一起，创造出令人着迷的表演。The skillful manipulation of leather puppets behind a backlit screen enchants audiences of all ages, transporting them to a magical world where myths and legends come to life.巧妙操作透过背光屏幕的皮偶让各个年龄段的观众着迷，将他们带到一个神奇的世界，使神话和传说变得生动起来。
One of the most fascinating aspects of shadow play is its ability to preserve traditional Chinese folklore and customs. 皮影戏最引人入胜的一个方面是它能够保存传统的中国民间故事和习俗。Through the retelling of ancient tales and legends, audience members are not only entertained but also educated about the rich history and cultural heritage of China. 通过古老故事和传说的再讲述，观众不仅得到了娱乐，还了解了中国丰富的历史和文化遗产。This unique form of
皮影戏非物质文化遗产50字简介
《皮影戏：我国非物质文化遗产的瑰宝》
1. 介绍
我国传统文化源远流长，其中的皮影戏就是我国非物质文化遗产中
的瑰宝之一。这门艺术形式通过手工制作的皮影和灯光效果，将传统
故事和民间传说生动地呈现在观众面前，深受人们喜爱。
2. 起源与历史
皮影戏起源于古代我国，经过数百年的演变和传承，逐渐形成了独
特的艺术风格和表现形式。其历史悠久，充满了传奇色彩，成为了我
国传统文化中不可或缺的一部分。
3. 表演形式与技艺
皮影戏的表演形式非常独特，表演者需要通过手法、声音、皮影等
多种技艺手段，来向观众传达故事情节和角色情感。这需要表演者具
备扎实的技艺和丰富的表演经验，因此被认为是一门非常高难度的艺
术形式。
4. 文化价值
皮影戏作为我国非物质文化遗产之一，承载了丰富的文化内涵和民
族精神。它不仅是一种艺术表演形式，更是我国文化传统的重要载体，对于传承和弘扬我国传统文化具有重要的意义。
5. 发展与保护
随着社会的发展和文化交流的深入，皮影戏也面临着一定的发展与传承困境。保护和传承皮影戏这一非物质文化遗产显得尤为重要。政府、社会和相关机构应积极采取措施，促进皮影戏的传承和发展，以保护这一珍贵的文化遗产。
总结与展望
皮影戏作为我国非物质文化遗产的瑰宝，拥有丰富的历史和文化内涵，对于传承和弘扬我国传统文化有着重要的意义。我们应该重视和保护这一珍贵的文化遗产，让皮影戏这门艺术形式得以传承和发展，继续为人们带来欢乐和感动。
个人观点与理解
作为一位文章写手，我深感皮影戏这一传统艺术形式的魅力所在。在撰写本文的过程中，我对皮影戏有了更深入的了解，并对其文化价值和保护发展提出了更多的思考。我希望能通过我的文章，让更多的人了解和关注这一非物质文化遗产，共同为其传承和发展贡献自己的力量。
皮影戏在非物质文化遗产中的作用
皮影戏在非物质文化遗产中的作用
皮影戏在非物质文化遗产中的作用主要体现在以下几个方面：
1. 传承历史文化：皮影戏是中国传统文化的珍贵遗产，通过表演皮影戏，可以传承和弘扬中华民族的历史文化，增强民族认同感和文化自信心。
2. 保护文化遗产：皮影戏作为非物质文化遗产，具有独特的艺术魅力和文化价值，通过保护和传承皮影戏，可以保护世界文化的多样性和人类文明的传承。
3. 促进文化交流：皮影戏是中国传统艺术的瑰宝，通过皮影戏的表演和交流，可以促进不同国家和地区之间在文化、艺术和思想等方面的交流和互动。
4. 激发创造力：皮影戏的表演需要精湛的技艺和丰富的想象力，通过学习和表演皮影戏，可以激发人们的创造力和艺术才能，促进创新和发展。
5. 增强社会凝聚力：皮影戏是一种民间艺术形式，通过表演和欣赏皮影戏，可以促进社区内部的交流和互动，增强社会凝聚力和归属感。
综上所述，皮影戏在非物质文化遗产中的作用非常重要，不仅可以传承历史文化、保护文化遗产，还可以促进文化交流、激发创造力和增强社会凝聚力。因此，我们应该积极传承和弘扬皮影戏这一珍贵的文化遗产，让它在现代社会中继续发挥重要的作用。
关于非遗皮影戏的总结与展望
关于非遗皮影戏的总结与展望
非遗皮影戏是中国传统文化的瑰宝之一，已有数百年的历史。它以皮
影的形式将故事情节展示给观众，通过手工制作的影子逐渐移动，配以声
音和音乐，营造出一种神秘而富有艺术感的氛围。然而，随着现代科技的
进步，皮影戏逐渐失去了它的地位和观众。本文将对非遗皮影戏进行总结，并展望它的未来。
首先，非遗皮影戏的总结。非遗皮影戏在一段时间内具有较大的影响
力和广泛的观众基础。它以其独特的形式和艺术性受到了人们的青睐。皮
影戏上演的故事涵盖了中国传统文化和价值观，比如忠诚、孝道和正义等，对于人们的教育和启迪起到了重要作用。另外，皮影戏也是传统手工艺的
代表之一，它需要手艺精湛的工匠们用刀片将纸板刻成细致的形状，并透
过灯光的照射展现出来，非常考验人们的技巧和耐心。
然而，目前非遗皮影戏正面临许多挑战。首先，传统文化的失传是一
个重要问题。由于现代社会的快节奏生活和娱乐方式的多样化，年轻一代
对于传统文化的了解和接受程度有所下降，这使得非遗皮影戏的观众越来
越少。其次，现代科技的发展也使得人们对于传统艺术的需求和兴趣日益
衰减。电影、电视和网络娱乐等新兴媒体的普及，使得观众更容易接触到
新颖的娱乐形式，而忽略了传统艺术的魅力。
然而，非遗皮影戏也有着展望和机会。首先，政府部门和非营利组织
已经开始重视非物质文化遗产的保护和传承工作，通过成立专门的机构和
资金支持，推动传统艺术的复兴。同时，一些创新的举措也被提出，如将
非遗皮影戏与现代科技相结合，通过虚拟现实技术和新媒体平台来展示皮
影戏，增加观众的参与感和娱乐性。此外，适应现代社会的需求和口味，
中国传统文化皮影戏
保护和传承皮影戏
保护和传承皮影戏
随着科技的发展和现代娱 乐形式的多样化，皮影戏 的传承和发展面临着诸多 挑战
可以采取的措施包括：提 供政策支持、加强技艺传 承与培训、创新内容和形 式、推广教育和宣传等
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+
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为了保护这一珍贵的文化 遗产，政府、社会各界和
民间团体需要共同努力
只有通过多方合作与努力， 才能使皮影戏在新的时代 背景下焕发新的生机与活 力
XUN MENG DUN HUANG
第6部分
皮影戏的国际影响
皮影戏的国际影响
1
中国的皮影戏也对世界文 化产生了影响
2
在欧洲和北美地区，有许 多非营利组织正在推广中 国皮影戏，并举办相关展
览和文化活动
3
这些活动不仅有助于推广 中国的传统文化，也为国 际文化交流搭建了桥梁
XUN MENG DUN HUANG
XUN MENG DUN HUANG
第8部分
结论
结论
1
皮影戏作为中国古老的文化遗产之一，承载着丰富的历史文化信息 与民族特色
它不仅代表了古老的艺术形式，还体现了中国人民的智慧与创造力
2
3
通过深入了解并传承皮影戏的文化内涵与技艺，我们能够更好地弘 扬中华民族的优秀传统文化，增进国际文化交流与理解
同时，保护与发展皮影戏也有助于推动文化产业的发展与文化多样 性的保护
非物质文化遗产皮影戏观后感
非物质文化遗产皮影戏观后感皮影戏，作为中国非物质文化遗产的代表之一，自古以来就以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵吸引了无数观众。最近，我有幸欣赏了一台皮影戏的表演，深受其震撼与感动。
这场皮影戏的演出地点位于一个小剧场，整个场景布置得非常简洁而富有气氛。观众席座无虚席，大家都怀着期待和激动的心情等待着演出的开始。
舞台上，一只纸影悄然升起，眼前展现出一个幕布，幕布上投射出的精美剪纸构成了皮影戏的背景。灯光微暗，配乐缓缓流淌，气氛浓郁而神秘。皮影戏的故事开始了。
在这个故事中，主要角色是它们中的一位皮影人。皮影人是由纤细的羊皮制成，经过精细的剪裁和雕刻而成。在游戏操作员的手中，它们翩翩起舞，栩栩如生地演绎着各种情节。
皮影人的动作矫健而灵活，操纵者的技艺高超，让人目不暇接地欣赏。我不禁惊叹于皮影人所展现出的跳跃、翻滚、旋转等动态特技，这无疑是中国古代戏曲艺术的瑰宝。更让人感叹的是，皮影戏能够让我们感受到中国古代文化的深邃魅力。
不仅如此，皮影戏的故事情节也令人陶醉。这场演出中，我见证了一个个传统的故事在我面前生动地上演。故事情节丰富多样，有的伦理道德故事，有的史诗传说，还有的是励志勇敢的故事。每个故事都有其独特的内涵，让人思考人生、感受人情。
最让我印象深刻的是一段关于孝道的故事。故事中的主人公是一个孝顺的儿子，为了治愈生病的母亲，他不怕艰辛，奋力求医，并且最终战胜了所有困难，医治好了母亲。这个故事生动地诠释了中国古代的孝道文化，引发了我对于家庭和亲情的思考。
观看皮影戏并非仅仅是娱乐，更是一次文化的传承和体验。它能够让观众感受到中国古代文化的魅力，了解到中国传统价值观的深刻内涵。正因如此，我深深地被皮影戏所吸引，不禁思考如何让更多的人了解和喜爱这项非物质文化遗产。
皮影戏非遗作文
皮影戏非遗作文
Shadow puppetry, a treasured intangible cultural heritage, is a form of art that has captivated audiences for generations. This ancient tradition, with its origins in ancient China, brings to life stories and legends through the manipulation of intricately crafted shadow puppets. The art of shadow puppetry is not only a form of entertainment but also a window into the cultural heritage and history of a nation.
The puppets themselves are works of art, meticulously carved and painted to depict a wide range of characters, from heroes and villains to mythical creatures. The skill and craftsmanship involved in creating these puppets are truly remarkable. But it is the performance that truly brings the puppets to life. Backlit by a lantern or light source, the puppeteers skillfully manipulate the puppets, creating a captivating display of movement and drama.
人类非物质文化遗产——皮影戏介绍,20页
【文化传承】
感謝欣賞
PEKING OPERA CULTURE
皮影
皮影戏简介
皮影戏，旧称"影子戏"或"灯影戏"，是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事(有时用方言)，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西、陕西、甘肃天水等地农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。
皮影的表演形式
【第二章】
皮影戏历史
皮影戏起源
皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
皮影戏的制作
中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。 其制作过程是:先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色，上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。 雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。 皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为"一担挑"艺术。
皮影戏的遗产类别
皮影戏的遗产类别
皮影戏作为中国非物质文化遗产，主要被归类为以下几个遗产类别：
1. 口头与表演艺术：皮影戏是一种传统的戏剧表演形式，需要演员使用皮影人偶进行表演，并配以声音和音乐等元素，属于口头与表演艺术类的非物质文化遗产。
2. 戏剧艺术：皮影戏是中国传统戏曲文化的一种表现形式，具有独特的艺术风格和技巧。它通过舞台表演、音乐和人偶制作等方面展现了丰富的戏剧艺术元素。
3. 传统工艺技艺：制作皮影和皮影人偶的工艺技艺是皮影戏的重要组成部分。传统的皮影人偶是由绢布或兽皮做成的，需要经过制作、剪影和彩绘等工序完成，属于传统工艺技艺类的非物质文化遗产。
4. 传统音乐：在皮影戏中，音乐是与表演紧密结合的，起到了情绪表达和戏剧效果的增强作用。皮影戏所用的音乐器乐包括笛子、二胡、梆子等，是传统音乐类的非物质文化遗产。
皮影戏的简单介绍
皮影戏的简单介绍
皮影戏是中国古老的一种传统艺术形式，被誉为“东方黑影”。它使
用人物造型剪纸，结合木制或皮革制作的影子戏偶，通过灯光投射在幕布上，再配以配音、音乐和音响效果，来表演故事情节。皮影戏以剧情生动、表现力强、艺术性高等特点而在国内外广受欢迎。
皮影戏最早起源于中国的山西、陕西、甘肃一带，据考证，至少在明
代就有了传承。它以传统的民间故事和传统戏曲为题材，通过真刀真枪的
搏击，以及让人耳目一新的舞蹈、动作来展示故事的发展。同时，皮影戏
还以其表演语言的实用性和艺术性获得了国内外戏曲界的高度认可。
在皮影戏表演中，最为关键的是影子的制作。制作皮影的首要工序是
选择材料。一般来说，选用阴性的杨木胶，因为它具有较好的延展性和韧性，易于切割。接着，将模具放在杨木胶板上刻画造型，细胞性的地方会
使用专用工具进行处理，确保造型的精确。然后，将刻好的杨木板经过烘干、修整、糨糊等工艺，制作成各种造型独特、栩栩如生的皮影。
在表演环节，皮影戏主要依靠音响灯光的配合来增加戏剧效果。首先，把灯光照向幕布，一些周边或重点部位扇形镂空的影子就会呈现在观众面前。声音也是影响观众体验的重要因素，这就需要配音员根据角色特点进
行合适的声音表演。此外，音乐也是不可或缺的，它通过配乐、配器、配
合情节展示，给观众带来触动。
在剧情方面，皮影戏通常采用了传统的中国民间故事和戏曲剧目为题材，比如《白蛇传》、《孙悟空三打白骨精》等等。这些故事情节跌宕起伏，富有戏剧性。而通过影子戏的手法，演员们会切换不同的戏偶和场景，让观众们可以在一个舞台上欣赏不同的场景和角色。
皮影戏非遗教学大纲
皮影戏非遗教学大纲
皮影戏非遗教学大纲
中国传统文化中有许多非遗项目，其中皮影戏是一项独具特色的艺术形式。皮影戏以其精湛的技艺和独特的表演形式吸引了无数观众的目光。为了传承和发展皮影戏，制定一份皮影戏非遗教学大纲是非常必要的。
一、皮影戏的历史与发展
皮影戏作为一种古老的艺术形式，可以追溯到两千多年前的中国汉代。它以剪纸人物为主要表演形式，通过光源的照射，将剪纸人物的影子投射到白色幕布上，形成生动的戏剧效果。皮影戏经过千百年的发展，逐渐形成了独特的表演风格和技艺。
二、皮影戏非遗的重要性
皮影戏作为中国传统文化的瑰宝，具有重要的历史和文化价值。它不仅是一种艺术形式，更是中国人民智慧的结晶，代表了中国古代社会的生活和思想。因此，传承和弘扬皮影戏非遗是我们的责任和使命。
三、皮影戏非遗教学的目标和原则
1. 目标：通过皮影戏非遗教学，培养学生对传统文化的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和艺术修养。
2. 原则：注重理论与实践相结合，传统与创新并重，个性与团队合作兼顾。
四、皮影戏非遗教学的内容和方法
1. 内容：
（1）皮影戏的历史与发展：介绍皮影戏的起源和发展历程，让学生了解皮影戏的基本知识。
（2）皮影戏的制作与表演技巧：教授学生制作皮影的方法和技巧，以及如何进行皮影戏的表演。
（3）皮影戏的剧本创作与演绎：让学生学习皮影戏的剧本创作和演绎技巧，培养他们的创造力和表演能力。
2. 方法：
（1）理论讲解：通过讲解皮影戏的历史和发展，让学生了解皮影戏的背景和意义。
（2）实践操作：组织学生亲自动手制作皮影，体验皮影戏的制作过程，提高他们的动手能力和创造力。
非遗文化传承皮影戏作文800字
非遗文化传承皮影戏作文800字
全文共9篇示例，供读者参考
非遗文化传承皮影戏作文800字篇1
周末，妈妈带着我和弟弟去南关厢看皮影戏。妈妈告诉我，皮影
戏旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以蜡兽皮或纸板做成的人物
剪影以故事的形式表演的民间戏剧。虽然我在电视里看过几次皮影戏，但是现场观看还是第一次，不免有几分期待。
我们来到南关厢，踏着青石板铺成的小路，穿过几条古色古香的
小街，便到了皮影戏小屋。推开木制的大门，里面可真热闹，一把把
木椅子上坐满了人，大家都盯着舞台上一块白色的幕布。我们赶紧找
了个位置坐下来，便静静地等待皮影戏的开始。
音乐一响起，皮影戏开始了。主持人说，第一场是童话故事《龟与鹤》，这是一个很棒的故事！我目不转睛地盯着幕布，期待着精彩的剧情。很快，屏幕上出现了一只乌龟，它在水底的岩石下不时地把头探
出来，像是在侦察敌情。很快，乌龟觉得没有危险了，便放心大胆地
爬上了大石头，在阳光下懒洋洋地晒着自己的龟壳。这时，一只身穿
白羽大衣的鹤突然从天上飞了下来，对准了乌龟的`头猛的一啄。乌龟
反应极快，赶紧把头缩进龟壳，让鹤扑了空。鹤很是生气，在龟壳上
左啄啄右啄啄，却一无所获，便悠闲地在龟壳上站着，梳理自己洁白
的羽毛。这时，乌龟又偷偷地伸出了头，鹤猛一转头，用它那尖尖的
嘴去啄乌龟的头。乌龟这叫一个机灵，快速把头缩了回去，又让鹤扑
了个空。鹤啄不到乌龟的头，又去啄乌龟的尾巴，还是一无所获，便
继续梳理自己凌乱不堪的羽毛。乌龟见鹤放松了警惕，立刻爬下岩石，钻入水里，绕到后面狠狠地咬了鹤一口。鹤跳了起来，看到被乌龟咬
文化遗产皮影戏作文
文化遗产皮影戏作文
英文回答：
Shadow puppetry, also known as leather puppetry, is a traditional form of folk art that has been passed down for centuries in China. It is a cultural heritage that has been recognized by UNESCO as an intangible cultural heritage of humanity. The art form involves the manipulation of flat, leather puppets behind a backlit screen to create the
illusion of moving images. The performers use their hands and various tools to bring the puppets to life, accompanied by music, singing, and storytelling.
中文回答：
皮影戏，又称皮影戏，是中国传统的民间艺术形式，已经流传
了几个世纪。这是一种被联合国教科文组织认可为人类非物质文化
遗产的文化遗产。这种艺术形式涉及在背光屏幕后面操纵平面皮偶，以营造移动图像的幻觉。表演者用手和各种工具来赋予皮偶生命，
并伴随着音乐、歌唱和讲故事。
Shadow puppetry has a long history in China, with its origins dating back to the Han Dynasty. It has evolved over time, incorporating elements of Chinese folklore, mythology, and history. The stories depicted in shadow puppetry often revolve around traditional Chinese values, such as filial piety, loyalty, and justice. For example, the famous shadow puppet play "The White Snake" tells the story of a white snake spirit who transforms into a woman and falls in love with a mortal man, testing the boundaries of love and morality.
皮影戏的传承和发展
皮影戏的传承和发展
一、引言
皮影戏是中国传统的一种民间戏曲形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它通过在白色布幕后使用剪纸艺术创造出各种人物形象，并结合声音、音乐和故事情节，以及表演者的技巧和表演艺术，给观众带来视听的享受和思想的启迪。然而，随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，皮影戏面临着传承和发展的挑战。本文将探讨皮影戏的传承和发展，以及如何保护和推广这一传统文化艺术形式。
二、传承的重要性
1. 保护文化遗产：皮影戏作为中国非物质文化遗产的代表，具有重要的历史和
文化意义。传承皮影戏可以保护和传承中国传统文化，使其得以延续。
2. 传递价值观念：皮影戏中的故事情节往往体现了中国传统的价值观念和道德
准则，如孝顺、忠诚、勇敢等。通过传承皮影戏，可以将这些价值观念传递给后代，培养良好的道德观念和行为习惯。
3. 促进文化交流：皮影戏作为一种独特的艺术形式，具有吸引力和影响力。通
过传承和发展皮影戏，可以促进国内外的文化交流，增进不同文化之间的了解和友谊。
三、传承的方式和方法
1. 传统方式传承：传统的皮影戏传承主要依靠口口相传和师徒传授的方式。老
一辈的皮影戏表演者将自己的技艺传授给年轻一代，通过实践和学习来掌握皮影戏的表演技巧和艺术特点。
2. 创新方式传承：随着时代的发展，传统的皮影戏表演方式已经无法完全适应
现代观众的需求。因此，传承皮影戏需要进行创新，结合现代科技和娱乐形式，如利用虚拟现实技术和互联网平台进行表演和推广，吸引更多的观众和年轻人参与。
3. 教育培训项目：为了保证皮影戏传承的延续，可以在学校和社区开展皮影戏
中国传统文化皮影戏
皮影戏的道具
影人：皮影人用驴皮镌刻，约30cm高，多为侧面形像, 影人的头部叫“楂子”， “楂子”可以改头换面，换了 “楂子”就等于变成了另外一个人物。
影箱：装有影人，影人配备头像约400个，身子80个,环 境景片若干。 影台：用56尺长的板墙拼成的长方形板房。板房前面的 上半部是影幕，内部行话叫“影窗”，其余三面是板墙。 上面用一块苫布遮盖，留有天窗通气和放烟。
匀称，关节、手脚、眼睛、口皆可活动。在
灯影下，影人呈半透明，连水袖的质感都看
得出来。影人表演细腻，唱腔以正字戏、白 字戏曲牌为主，也唱海陆丰渔歌小调等，有 浓郁的地方特色。
• 陆丰皮影戏与海陆丰地区的地方戏互相影响 。皮影戏中的人物会唱白字腔，白字戏中也 有“皮影步”。皮影步是白字戏丑行演员的 基本功。
陆丰皮影戏： 从萧条零落到朝气蓬勃
• ２００６年５月经国务院批准列入第一批 国家级非物质文化遗产名录的陆丰皮影戏 ，在２０１１年岁末，更成功入选联合国 教科文组织确定的非物质文化遗产“中国 皮影戏”。
谢 谢！
广东省启动民间文化保护工程，陆丰皮影戏果然起死回生 了。2008年，以“中国皮影戏”申报联合国教科文组织非 物质文化遗产，2011年成功入选。2010年，陆丰皮影戏剧 团成立了皮影动漫文化产业有限公司，把传统技艺与现代 娱乐结合，从事皮影及动漫领域的平面出版、皮影工艺品 制作、多元文化产业投资。不久前在第十二届广东省艺术 节上演的陆丰皮影戏，是新戏《阿星游历记》，素材灵感 来自动漫卡通故事，影身造型和音乐设计都加入了不少现 代元素。
浙江皮影戏非遗作文
浙江皮影戏非遗作文
《神奇的浙江皮影戏》
嘿，你们知道吗？在咱们浙江，有一种超级神奇、超级有趣的艺术形式，那就是皮影戏！
记得有一次，学校组织我们去看皮影戏表演。一走进那个表演厅，我就兴奋得不行，心里像揣了只小兔子似的，怦怦直跳。我不停地问身边的小伙伴：“你说这皮影戏到底有多好玩呀？”
表演开始啦！灯光暗下来，一块白色的幕布出现在我们眼前。只见幕后的艺人叔叔阿姨们，手里拿着那些小小的皮影人物，灵活地摆弄着。那些皮影人物在灯光的照射下，影子投射在幕布上，活灵活现的，就好像真的在演绎着一场精彩的故事。
我看到一个穿着古装的皮影女子，她的身姿婀娜多姿，就像风中摇曳的花朵。她的衣袖轻轻摆动，仿佛在跟我们诉说着她的心事。还有一个威风凛凛的将军，手持长枪，那气势，简直就像能冲破幕布，来到我们面前一样！这难道不像我们在电视上看到的精彩画面吗？
表演过程中，艺人们不仅要操纵皮影，还要配上各种声音。一会儿是女子轻柔的说话声，一会儿又是将军洪亮的喊叫声，一会儿又是激烈的打斗声。我的眼睛紧紧盯着幕布，耳朵也竖得直直的，生怕错过任何一个精彩的瞬间。
“这也太厉害了吧！”我忍不住跟旁边的同学感叹道。
这时候，旁边的老师笑着跟我们说：“孩子们，这皮影戏可是咱们浙江的非物质文化遗产呢，是老祖宗留下来的宝贝！”
“啥是非物质文化遗产呀？”有同学好奇地问。
老师耐心地解释道：“非物质文化遗产就是那些不是实实在在的东西，比如建筑、物品啥的，但却是咱们祖祖辈辈传承下来的技艺、文化，像这皮影戏，就是靠艺人们一代一代传下来的。如果咱们不好好保护，说不定以后就看不到啦！”
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非物质文化遗产
非物质文化遗产是古代中国人勤劳、智慧、创造的结晶、也是中国各族各地区文明交融汇合的产物。非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。
非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。
皮影戏是我国民间广为流传的傀儡戏之一。皮影戏是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。元代时，皮影戏曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏，俗称人头戏、影子戏，驴皮影。发源于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西华县(古华州)，距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
皮影是一门结合了戏剧，音乐等多种艺术手段的表演形式，它有着悠久历史的形式，也是最早传入西方的中国传统艺术。中国的皮影在宋代（960-1127)）已极为盛行，每逢节日，影戏台数甚多。到明代，北京一地的皮影班社竟达四五十家。公元十三世纪，当时的蒙古军营中也演皮影戏，作为一种娱乐，后来还随军把皮影带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。之后，皮影便在东南亚各国流传。
中国的皮影从十八世纪中叶开始传到欧洲。据记载，1767年，法国传教士把中国皮影戏带回法国，并在巴黎、马赛演出，被称为“中国灯影”，曾轰动一时。后经法国人改造，成为“法兰西灯影”。中国的皮影戏对丰富世界艺坛作出了独特的贡献。
皮影艺术的造型取材广泛，内容丰富，影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗与剪纸等民间艺术的元素。制作工艺与造型样式都别具一格，期戏剧化的造型程式与雕刻手法，对于中国的传统艺术的贡献无疑是非常重要的。它不仅自然流露出纯真质朴之美，还具备存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、隐忍、坚韧、乐观和智慧的品格。
对于非物质文化遗产，我们应该在公众传播领域普及非物质文化遗产观念，努力在全社会形成非物质文化遗产认识上的共识，营造保护费物质文化遗产的良好氛围。对非物质文化遗产做强有力的宣传，使全体民众自然且广泛地了解、认识和感受本土非物质文化遗产的魅力，进而接受和保护这些非物质文化遗产。