十四行现代诗歌

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十四行诗_课件

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解析:
诗中通过花卉树木的凋零,蝉蛾的蜕 壳,歌声与歌曲以及青山等大量的意象, 来表达对生命本真意义的思考。
答案:
第一,要顺从自然。叶该落 时便落,花该凋零便凋零,不必 守着残花败叶做太多的感伤。生 是一种幸福,死亡也是美的,只 要顺其自然。
第二,死亡是生命中的一环。在这里 生与死不再对立,死亡是一个重点,同时 也是一个新的起点。它是生命之中最后的 辉煌。生命本就是一个不断蜕变的过程, 青年时代的狂乱与迷惘,在日渐长大后归 于平静,如同蝉蜕从幼稚的躯体脱落。在 无边的寂寞里如同等待退化的蚕一般忍耐, 然后升华,洗却那个迷茫、脆弱的自我。 人生是呈螺旋式上升的,不断否定旧我获 得新生,当这一环走完,再开始时,又到 了一个新的高度。
第三,消亡与永恒。歌声的停止不等 于歌曲的消失。就像个人与宇宙的关系。 个体生命是有限的,而宇宙是无限的。人 生一代一代更迭,尽管最终消失了,但不 能否认他们存在过。
谢谢欣赏!
作者简介
冯至(1905年-1993年),原名冯 承植,1923年加入林如稷的文学团体 浅草社。1925年和杨晦、陈翔鹤、陈 炜谟等成立沉钟社,出版《沉钟》周 刊,半月刊和《沉钟丛刊》。
作家作品
诗集:《昨日之歌》、《十四行集》等; 散文集:《山水》; 中篇历史小说:《伍子胥》; 论文集:《歌德论述》、《诗与遗产》等。
在《我们准备着》这一小节中,作 者想要表达的是怎样的情感?
解析:
联系作者对人生在世,世事无常的变 化的感叹,体悟作者的情感。
答案:
作者由岁月无常,世事苍茫想到 人生的沧桑变化,想到那些为了生存 而经历一次次斗争的小昆虫们,领悟 到人生的真谛在于不断承受生命的狂 风暴雨。意境雄浑。
在《什么能从我们身上脱落》这一 小节中,作者从哪几个方面表达了对生 命和自然的认识?

中国古现代的诗歌

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冯至的十四行诗赏析

冯至的十四行诗赏析

冯至de十四行诗赏析内容摘要:冯至的《十四行集》并不是哲理诗,而是诗人对生命存在本质的深刻体认。

冯至受存在主义哲学的影响比较深,这使他能够比较深入地认识到生命存在的悲剧意义。

具体来说,冯至体验到的生命存在悲剧性包括:生命的渺小和短暂、生命的孤独和无助、生命的无法把定和虚无、生命的必死性。

但是,冯至对生命存在悲剧性的体认并没有使自己走入悲观主义的泥淖。

关键词:生命;存在;悲剧有的论者在论及冯至的《十四行集》时,认为冯至此时已经成了一个人情练达的哲理诗人,笔者对此不以为然。

冯至并不是哲理诗人,他的诗都是关于生命的体验。

其实冯至先生本人就否认他是哲理诗人,他说:“其实我是最不哲学的人,我的思想不大逻辑。

”他还说:“沉思不等于哲学,说是沉思还比较接近,说是哲理,我总觉得我还够不上。

”[1]也有不少学者探讨了存在主义哲学在他的诗歌中的反映。

诚然,存在主义给冯至带来一些“积极”的影响:1,在思想方面,这使他摆脱了浪漫主义的伤感、忧郁,克服了对人生的逃避与抗争,而是从容、深邃地理解人生和宇宙的变化,理解人在现实面前应该做出自己的选择。

2,在文学方面,存在主义帮冯至完成了由浪漫主义抒情诗人向现代主义作家的转变,他作品中的现代性,以及深沉、凝重、沉思的风格,得益于存在主义的影响。

3,在性格方面,存在主义使他养成了不事喧哗、静默守持、认真执著的秉性[2]。

但很少有人注意到存在主义对冯至影响的另一方面,因此很少有人探讨过冯至《十四行集》的悲剧意识。

其实,存在主义更深切地认识到生命存在的悲剧。

存在主义哲学恰是一种与人的忧虑感相结合的形而上学经验论,注重探讨忧虑、不安、恐惧、死亡等情绪[3]。

存在主义是用一颗热切而悲悯的心来关注这个世界、关注人们的生存状态。

一般意义上的存在主义,认为整个世界从根本上是荒诞的,不可理解的,因而,悲观主义色彩较重。

笔者通过对《十四行集》的反复解读,感受到其中潜藏的悲剧意识。

不过要体味这些诗歌中的悲剧色彩,必须“从相反的方向看”。

【doc】彼特拉克的十四行诗

【doc】彼特拉克的十四行诗

【doc】彼特拉克的十四行诗彼特拉克的十四行诗十四行诗是西方中世纪以来历久不衰的诗体之一,是西方抒情诗的重要形式,它在意大利, 英国,法国等国家都曾成为风靡一时的诗歌形式,并于20世纪初传入中国,对中国新时期以来的诗歌创作产生了不可忽视的影响.本文将分析最初确立意大利十四行诗规范的诗人彼特拉克的诗歌创作,结合其十四行诗的代表作《歌集》(SongBook)进行研究.弗兰齐斯克?彼特拉克(FrancescoPe~area,1304—1374 )是意大利文艺复兴的代表人物,被公认为是第一个人文主义者,史称文艺复兴第一人.彼特拉克热爱古希腊,罗马文化,他最早搜集研究古典着作,开创了研究古典文化的新风,因而被称为第一位人文主义者;在诗歌写作上亦成就卓着,是当时意大利甚至全欧洲最杰出的诗人.… 彼特拉克在十四行诗方面成就尤高,他使这种诗体臻于成熟与完美,因而意大利十四行诗(I—tMianSonnet)SL被称为"彼特拉克体"或"彼特拉克十四行诗" (PetrarchanSonnet),曾因诗歌创作成就而在罗马与巴黎获得 "桂冠诗人"的荣誉,并被称为 "意大利诗歌之父".他的诗讴歌爱情,渴求现世幸福,赞美大自然,表现人在肉体与精神方面的双重幸福,音韵典雅,结构严谨,语言优美,韵味隽永,在内容和形式方面都为意大利乃至欧洲抒情诗的发展开辟了道路. 英语中十四行诗为sonnet, 来源于意大利语soneuo,而 sone~o又来源于普罗旺斯语sonet, 从中我们可以窥见十四行诗的起源.十四行诗最早产生于意大利,它是13,14世纪意大利最流图裴新彦行的一种抒情诗体.随后但丁 (DanteAlighiefi)在诗集《歌集》中,采用了十四行诗的艺术形式,描写对贝亚特里奇的爱情,情感真挚,风格高雅,音调铿锵,豪放中见婉约.彼克拉克是最早的着名十四行诗人,《歌集》是他的代表作,《歌集》包括诗歌366首, 其中317首是十四行诗,主要表现诗人对劳拉的爱.1927年4月6日,23岁的彼特拉克在法国南部阿维尼翁(当时教皇所在地) 的圣克莱尔教堂遇到一位名叫劳拉的美丽少妇,她是一位骑士的妻子.她的圣洁与仁爱,使诗人感到了有生以来"第一次甜蜜的忧郁",对她一见倾心.赤诚之爱从此成为他精神世界的支柱, 创作的源泉和生活的动力,他开始写诗赞颂劳拉婀娜多姿的体态,崇高的精神品质,表现自己对她的缱绻深情.1348年4月6 日,横扫欧洲的大瘟疫(黑死病)夺去了劳拉的生命.诗人闻讯后不胜悲恸,无限的哀悼凝结成一首首凄婉的诗歌,四十多年的诗歌创作后来汇集成《歌集》. 彼特拉克在《歌集》中采用的主要诗歌形式是十四行诗,他的十四行诗组诗《歌集》fSong Book)奠定了意大利十四行诗的基本形式和题材.彼特拉克少年时代曾旅居法国南部普洛斯旺多年,深受当地骑士抒情诗歌和民间文学传统的熏陶.当地诗人又叫行吟诗人,他们创作的诗篇, 为的是要伴以乐器到群众中演唱,所以对音律,韵律,节律要求比较严谨.这对彼特拉克在创作十四行诗体时有很大影响.彼特拉克创作的十四行诗语句整齐,短小精悍,格律严谨,极富音乐性.形式上一般分为一个8 行诗(octave)和一个6行诗 (ses~t)两个部分,每行为十一个音节.前八行的押韵格式为 abbaabba,这种韵式(abba)称为吻韵(kissingrhyme),即一, 四,五,八行押a韵,韵脚相同; 二,三,六,七行押b韵,韵脚相同,使这八行诗节形成统一的节奏,在第四行末尾有短暂的停顿,在第八行末尾有明显的停顿,诗的思想和节奏此时都达到高潮,然后渐渐回落.后六行押韵格式较多,常见的有三种: edeedc,edcded,cdedce,这彼彪克的十谤函翻翻种韵也称为链式韵(chained rhyme).诗歌的两节主题往往形成对照,最后两部分趋于统一,魅力由此而生.前八行多用来提出问题并论述提出的问题,在第八节或第九节陡然一转,后六节便对提出的问题或反驳,或回答,或澄清事实并总结主题.彼特拉克很好地利用了意大利语元音丰富且元音结尾单词多的特点,以及排布缜密的韵脚(最多只用5个韵脚),来表达细腻的感情.他的诗音韵典雅严谨,韵味隽永,为意大利乃至欧洲抒情诗的发展开辟了道路.彼特拉克的抒情诗集《歌集》分为"圣母劳拉之生"和 "圣母劳拉之死"两个部分,描写对劳拉的爱,爱不再是一种空灵的缥缈的经验,诗人于清丽的语词中写出了相当生动的心理真实,彼特拉克描写的已不再是柏拉图式的爱情,而是世俗的爱情,洋溢着人文主义的精神,歌颂人性,歌颂世俗的美."彼特拉克的《歌集》虽与但丁的《新生》相似,但写的已不再是柏拉图式的爱情,而是现世的爱情. 他用十四行诗的形式写内心活动,进入心灵深处,发掘隐秘的情感,在一个主题中找出无穷微妙的变奏——这样细致的内心描写和分析,是超越前人的."[51彼特拉克在其爱情诗集《歌集》中歌颂的美人劳拉尽管被描绘成理想化了的妇女形象,但其现世色彩要比但丁的《新生》浓厚得多.尽管诗人的恋人劳拉被理想化了,但诗人毕竟还是把她描绘成现实的人,有血有肉的人.嘲《歌集》是一曲人间幸福的颂歌,表现了人文主义者一个人为中心的爱情观,塑造了十分完美的劳拉形象.诗人以丰富多彩的色调,把人的精神美,女性的形体美和大自然的纯真美糅合描绘,并融入自己的挚情笃爱,使劳拉既是栩栩如生,呼之欲出的美丽凡女,又成为理想中的美与道德的化身,充分表现了爱情的圣洁与崇高,并把她称为人间最高雅最聪慧,最神圣最贞节,最可爱最美丽的女人","凡人的舌不配歌颂她那神圣的美"【. 诗人热切地倾诉相思之苦,大胆呼喊出自己的爱情:既然我为爱情而死,虽死犹荣.我又何必让爱神将情带解开或者剪断,虽然这免不了痛苦和死亡,但我却心甘情愿.I8] 《歌集》无畏地挑战了中世纪的禁欲主义,歌唱世俗的美好,不仅是对中世纪神学的驳斥,还展示出新的人文主义思想.劳拉和爱恋中的诗人,这两个形象具有新时代的特点,"劳拉的平易单纯,温柔开朗和诗人的情真意切,直率热烈成为意大利文学和西方文学中两个最具有现代性格的典型".I91 彼特拉克的十四行诗在内容上,抒写爱情的主题,表达诗人对爱情的渴望和追求,抒发对爱情的种种感受,甜蜜,痛苦,憧憬,思念,渴望等等,歌颂现世的爱情,高唱出饱含人文主义的爱的呼喊.在艺术形式上,全诗只有一个诗节,共十四行,每行11个音节,5个韵步,显得短小精致;节奏采用抑扬格,舒缓优美.十四行作为一种诗体,一个诗节形成一首诗,整体性强.十四行诗在押韵形式上不拘泥于一种,使诗歌的形式富于变化,显得活泼,生动,从而避免了诗歌在形式上的呆板.正是由于意大利十四行诗在形式上的种种优点,这种诗体后来被介绍进了英国,并被许多诗人竞相模仿,成为英语文学中十四行诗体中的重要形式之一.[1ol16世纪,英国诗人托马斯? 怀特(SirThomasWyatt)和萨利伯爵亨利?霍华德(Herry Howard,EarlofSurrey)开始把彼特拉克十四行诗翻译引入英国,并根据英语诗歌的音韵特点对意大利十四行诗做了一些调整和完善.英语诗歌到了斯宾塞 (EdmundSpenser)和莎士比亚 (Shakespeare)的手中,发展到了顶峰,形式更加和谐完美,主题也更加宽泛,负载的内容也越加深厚.在20世纪初期,十四行诗由闻一多,徐志摩等新月派诗人介绍到中国,冯至,朱湘等诗人写作了大量十四行诗,十四行诗在一定程度上,实现了它的中固化,并对新时期的新诗创作,产生了不容忽视的影响.参考文献:[1]聂珍钊:外国文学史["].武汉: 华中科技大学出版社,2004年. [2][8]聂珍钊:英语诗歌形式导论 [H].北京:中国社会科学出版社,2007年.[3]飞白:《诗海一世界诗歌史纲, 传统卷》[H].桂林:漓江出版社.1990 年.[4]方汉泉:《文艺复兴与英诗——从王佐良先生的<英国诗史>说起》[J].华南师范大学(社会科学版), 2000年第l期.[5][6]彼特拉克:《歌集》花城出版社.2001年.[7]《意大利文化》,上海社会科学院出版社2004年.裴新彦,华中师范大学文学院研究。

当代诗坛上的空谷之音——读《空谷幽兰十四行诗九首》

当代诗坛上的空谷之音——读《空谷幽兰十四行诗九首》

201罗胸怀:当代诗坛上的空谷之音当代诗坛上的空谷之音——读《空谷幽兰十四行诗九首》罗胸怀《空谷幽兰十四行诗九首》是邹建军先生诗集《汉语十四行实验诗集(82首)》中的一组十四行诗。

近年来,邹建军先生十四行诗创作甚丰,他提倡重视当代中国的自然山水诗写作,在包括《空谷幽兰十四行诗九首》在内的他的十四行诗中,不乏大量的自然山水诗作品,在笔者看来,这无疑是他通过“十四行山水抒情诗”诗体的写作,探索和构建当代中国山水诗派的一次实践。

在当今诗坛盛行于树旗帜、拉山头、喊主义的状态下,这种实践不可多得。

在《空谷幽兰十四行诗九首》中,实践的气息扑面而来。

为什么这样说呢?邹建军先生不仅是一位诗人,同时也是一位治学严谨的学者。

他早年主要从事诗歌理论研究与诗歌批评,出版有《中国新诗理论研究》、《大中华诗学》、《现代诗的意象结构创作篇》、《现代诗的意象结构本体篇》、《现代诗学》、《20世纪中国文学史文论新诗》等一批学术专著,足以证明他自己在现代汉诗理论上的建构和成果。

近年来,他主要研究外国文学、比较文学与文学地理学,出版有《多维视野中的比较文学研究》、《“和”的正向与反向:谭恩美长篇小说中的伦理思想研究》、《江山之助:邹建军教授讲文学地理学》、《文学地理学与当代中国的研究生教育》等多种学术著作。

邹建军先生一方面提倡从地理空间角度研究文学的文学地理学,对当代自然山水诗的写作与自然山水诗派的建立有所探索;另一方面外国文学包括比较文学的理论研究,为他的十四行诗的诗歌创作开垦了一片新的土壤。

他既是一位学者,同时也是一位诗人,归结两者,就不难发现他的“十四行山水抒情诗”的实践了。

在《空谷幽兰十四行诗九首》中,我首先被《太白山》中这样的诗句所吸引:有人以身体行走在江汉之间有人以诗笔描画着锦绣江南有人以道骨一生与青山相伴以自己的一生寻访名山大川以自己的执着寻求天上人间以自己的欢欣对话自然世界“江汉之间”也好,“名山大川”也罢,它只是自然景象的一种存在,单靠自然景象不能产生美,要使自然景象产生美,人的意识一定要起作用。

聂鲁达《100首爱的十四行诗》(智利)

聂鲁达《100首爱的十四行诗》(智利)

聂鲁达《100⾸爱的⼗四⾏诗》(智利)巴勃罗·聂鲁达,智利当代著名诗⼈。

13岁开始发表诗作,1923年发表第⼀部诗集《黄昏》,1924年发表成名作《⼆⼗⾸情诗和⼀⽀绝望的歌》,⾃此登上智利诗坛。

他的诗歌既继承西班⽛民族诗歌的传统,⼜接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响;既吸收了智利民族诗歌特点,⼜从沃尔特·惠特曼的创作中找到了⾃⼰最倾⼼的形式。

聂鲁达的⼀⽣有两个主题,⼀个是政治,另⼀个是爱情。

他早期的爱情诗集《⼆⼗⾸情诗和⼀⾸绝望的歌》被认为是他最著名的作品之⼀。

聂鲁达对中国和中国⽂化很有兴趣,⼀⽣中曾经三次到过中国。

1928年他作为外交官赴缅甸上任时,出发来中国,给宋庆龄颁发列宁国际和平奖,此⾏中,他还见到了茅盾、丁玲、艾青等⽂学界名流,进⾏了友好的交流。

在访问中国时他得知,⾃⼰的中⽂译名中的“聂”字是由三只⽿朵(繁体“聂”)组成,于是说:“我有三只⽿朵,第三只⽿朵专门⽤来倾听⼤海的声⾳。

”早晨1玛提尔德:⼀种植物,岩⽯,或酒的名字,始于⼟地且久存于⼟地的事物之名:天光在它成长时初亮,柠檬的光在它的夏⽇迸裂。

⽊制的船只航⾏过这个名字,⽕蓝的浪围绕着它们:它的字母是河⽔,奔泻过我焦⼲的⼼。

啊,暴露于纠缠藤蔓中的名字,彷佛⼀扇通向秘密隧道的门——通向世界的芬芳。

啊,⽤你炽热的嘴袭击我,或者,⽤你夜的眼睛讯问我——但让我驶⼊并且安睡在你的名字上。

3苦涩的爱,以荆棘为冠的紫罗兰,充满刺⼈的热情的灌⽊丛,忧伤之⽭,忿怒之花冠,你经由什么途径,你如何征服我的灵魂?你为何如此急速地将你的温柔之⽕倾泄于我⽣命冰凉的枝叶上?是谁指引你来路?什么花,什么岩块,什么烟带领你到我居住的地⽅?那骇⼈的夜确实颤动着,⽽后黎明将所有的⾼脚杯斟满了酒,太阳向天下昭告它的存在;⽽同时,残暴的爱⽆⽌歇地缠绕着我,直到它以利剑、以荆棘刺穿我,在我⼼中开出⼀条焦灼的路。

4你将记得那条奔跃的溪流,在那⼉甜甜的⾹⽓上扬、颤动,有时候飞来⼀只鸟,穿著⽔⾊和悠然:冬天的⾐饰。

短诗一百首现代诗五小段

短诗一百首现代诗五小段

短诗一百首现代诗五小段现代诗是指在20世纪以后创作的诗歌形式,区别于古典诗歌。

现代诗歌形式多样,自由度较高,不受规律限制。

现代诗歌作品主题广泛,常常呈现出颠覆传统的态度和探索未知的冲动。

以下是一百首现代诗和相关参考内容:段一:1.《夜歌》——贺知章草木疏疏风起,兩岸猿声啼不住。

轻舟已过万重山,此夜此景应难忘。

2.《十四行诗》——顾城我口吐丝的人间,我患得患失的心肝,我被时代的车轮碾碎,碾成无边无际的泥炭。

3.《文艺的苦恼》——海子你想,大地从来就没有善解人意的事情,到什么时候我才能带上我的鲜血和火焰,去到那痛快淋漓的天上。

4.《面朝大海,春暖花开》——海子一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸。

我家就在岸上住,听惯了艄公的号子,看惯了江上的帆影。

5.《山居秋暝》——王维空山不见人,但闻人语响。

返景入深林,复照青苔上。

段二:6.《静夜思》——李白床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

7.《一剪梅》——李清照红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳,独上兰舟。

云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。

8.《七律·人民解放军占领南京》——毛泽东钟山风雨起苍黄,百万雄师过大江。

虎踞龙盘今胜昔,天翻地覆慨而慷。

9.《沁园春·雪》——毛泽东北国风光,千里冰封,万里雪飘。

望长城内外,惟余莽莽;大河上下,顿失滔滔。

10.《故乡》——郭沫若我长发,向春风起舞。

我那梦的记忆,刻骨铭心,插在胸前,固守我一生。

段三:11.《十年》——陈其美恰同学少年,风华正茂;书生意气,挥斥方遒。

指点江山,激扬文字,粪土当年万户侯。

12.《绿》——余光中逛古井畔小路,闻此鸟声堪羡。

或是幸得无人知,有你碧草初筠。

13.《恋人絮语》——爱情无限公司阳光洒在窗户上,你和我在远方。

漫步在雪花纷飞的中央,彼此相拥,美好如画。

14.《长恨歌》——白居易汉皇重色思倾国,御宇多年求不得。

杨家有女初长成,家贫抱琴控筝赋。

润稿七年,功成身退。

15.《浣溪沙·游蕲水》——苏轼登高壮观天地间,大江茫茫去不还。

冯至《十四行集》的艺术特色

冯至《十四行集》的艺术特色

冯至《十四行集》的艺术特色冯至的《十四行集》是中国现代诗歌史上的经典之作,其独特的艺术特色使得这部作品成为了中国现代诗歌的里程碑。

下面将从四个方面来阐述《十四行集》的艺术特色。

《十四行集》的艺术特色之一是其形式上的创新。

冯至以十四行诗的形式进行创作,这在当时的中国诗坛是一种全新的尝试。

十四行诗是一种源自欧洲的诗歌形式,它由十四行组成,每行有特定的音节和韵脚要求。

冯至在《十四行集》中巧妙地运用了这种形式,使得诗歌的表达更加紧凑、精炼,同时也展现了他对于诗歌形式的独到理解和创新思维。

《十四行集》的艺术特色之二是其独特的主题和情感表达。

作为一部现代诗歌集,冯至在其中表达了他对于现实生活的思考和感悟。

他通过对人生、爱情、自然等主题的深入探索和细腻描绘,展现了他对于人性和生命的思考,同时也表达了他对于美的追求和对于情感的细腻表达。

《十四行集》中的每一首诗都充满了深情和哲思,使人产生共鸣和思考。

第三,《十四行集》的艺术特色之三是其语言的精练和节奏感的掌握。

冯至在《十四行集》中的诗句简练而有力,他通过精准的语言表达和丰富的形象描绘,使得诗歌的艺术效果得以最大程度地展现出来。

同时,他对于诗歌的节奏感的掌控也非常出色,使得诗歌的朗诵具有韵律感和感染力,给人一种美的享受。

《十四行集》的艺术特色之四是其思想的深度和内涵的丰富。

冯至在《十四行集》中的每一首诗都蕴含着深刻的思想和内涵。

他通过对于人生和世界的思考,对于爱情和自然的感悟,表达了他对于人性和生命的独特见解。

他的诗歌既有对于人生苦难的深刻洞察,又有对于美和希望的追求,使人在阅读中不仅可以感受到他的情感,更能够思考人生的意义和价值。

《十四行集》是冯至的一部具有独特艺术特色的诗歌集。

它在形式上的创新、主题和情感的表达、语言的精练和节奏感的掌握以及思想的深度和内涵的丰富,使得这部作品成为了中国现代诗歌的经典之作。

通过阅读《十四行集》,人们可以感受到诗歌的美和力量,同时也能够思考人生的意义和价值。

卞之琳音尘诗歌赏析

卞之琳音尘诗歌赏析

《音尘》是一首颇具艺术魅力的十四行诗。

全诗以优美如画的意境,精妙严谨的结构,以及对往昔美好爱情的怀恋和惆怅,成为了现代诗歌中的一抹亮色。

从诗歌内容来看,卞之琳的《音尘》呈现了深厚的艺术美感。

他用"咸阳古道音尘绝"这样的诗句,展现了李白诗中那份凄凉的历史感,令人联想到历史变迁中消失的信息传递方式。

在《音尘》中,诗人将古典与现代巧妙地融合在一起,使诗歌既有古典的审美惯性,又充满了现代感。

在结构上,《音尘》独具匠心。

诗中每句都可以构成独立的画面,全诗四句,共35个字,每一句都是一幅生动的画面。

因此,整体不是各局部之和,而是超越了各部分。

这种独特的结构方式,使得诗歌的内涵更为丰富,也使得读者在阅读过程中能够体验到更多的审美愉悦。

此外,《音尘》还体现了卞之琳对爱情的独特理解。

从他早年的恋爱经历来看,这首诗似乎是写两人互相爱慕却未能走到一起的痛苦心情。

诗中的“明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦”,表达了两人虽然相见却不能长相守的痛苦心情。

这种情感在诗歌中被表达得淋漓尽致,使得读者能够深刻地感受到爱情的复杂与悲凉。

总的来说,《音尘》是一首充满艺术魅力的诗歌,无论是从内容、结构还是情感表达上,都展现出了卞之琳深厚的艺术造诣。

这首诗以其独特的艺术魅力,让读者在阅读过程中体验到了丰富的审美愉悦,也让我们更加深入地理解了爱情的复杂与悲凉。

十四行诗现代诗

十四行诗现代诗

十四行诗现代诗
十四行诗,又称为“索契田园诗”,是一种古老而优雅的诗体形式,起源于意大利文艺复兴时期。

它由十四行组成,通常分为四个四行节和一个两行节,每行诗的长度和韵律都有特定的要求。

这种形式的诗歌既有严格的结构要求,又需要表达诗人的情感和思想,因此在现代诗歌中仍然受到许多诗人的喜爱和尝试。

现代诗歌的特点是多样性和个性化,诗人们通过自己的语言和表达方式来表达自己独特的观点和情感。

十四行诗在现代诗歌中也有了新的发展和探索。

诗人们不再受限于传统的韵律和形式,他们可以自由地运用语言和图像来创作十四行诗。

现代的十四行诗可以是自由诗,诗人可以根据自己的需要来选择韵律和节奏,没有严格的要求。

同时,现代的十四行诗也可以是抒情的、个人的,诗人可以通过这种形式来表达自己的情感和观点。

诗人可以使用直接的语言和形象来传达自己的思想,也可以使用隐喻和象征来表达更深层次的意义。

现代的十四行诗还可以用于社会批判和政治评论。

诗人可以借助这种形式来表达对社会不公和政治不满的情感,通过鲜明而生动的语言来揭示社会的弊端和问题。

总之,现代的十四行诗不再受限于古老的形式和规则,诗人们可以自由地创造和表达。

这种形式仍然是一种表达情感和思想的有效方式,可以让诗人们发挥他们的创造力和想象力。

无论是抒情的、个人的还是社会的,现代的十四行诗都可以给读者带来独特的艺术体验和思考的空间。

十四行诗(组诗)

十四行诗(组诗)

十四行诗(组诗)孔占伟青海湖让一种蓝依托另一种蓝火焰上舞蹈的蓝,海天一色的蓝改变了方向的候鸟,鸿鹄之志大湖映衬得平静深藏波澜这是发现内心的地方,巨大的磁场花朵时常高过鸥鸟的翅膀,牧歌悠扬万物之间唯一的裸露,浩渺,荒原脱口而出的赞叹,涌向湖岸的家长里短巨大的,细微的,世俗传承的风过之后没留下痕迹,无牵无挂地延伸神性的向往,圆满的一圈,叩拜步履掀开心底的咆哮,冰雪气息纷纭苍穹之下触摸体内的万水千山星星在湖面上窃窃私语,灯火阑珊草原无法紧握某些隐忍,一粒粒草籽沉寂往事里的重量,大包大揽地开阔速度,节奏,驰骋千里的骏马留下背景广袤里没有回头的意义,大风逼近没有边际的绵延长成橘黄色的秋天视野之外,万花筒装饰阳光雪豹的故乡近在咫尺,誓言不老牧人崇尚彪悍,桀骜不驯的天性隐没了自己拐杖不小心摔倒在地它拉着长腿跑开拐杖爬起身,它又弹缩回来寸步不离地跟随拐杖倒下去爬不起来的那一次投影抽身离去……转眼间依附于另一种行走重现在光照下似有若无,却之不能“活在日光、灯光、反射光中的投影是各种本能的共同缩影”姿态直视……心脏咚咚咚跳得厉害仰望……透过白日梦邂逅对应的星辰身体挺直时离天空近了半寸驼背,弯腰向地下埋了一尺若有所思,不时回顾来路招呼什么跟上来时光在疾跑……低头的行走含着信赖脑子里,身后灵魂的鞭影在紧紧押送沙克,“60后”,现居南京。

著有诗歌、散文、小说和文艺评论等。

曾获全国性文学奖和文艺评论奖若干。

有声诗歌54Copyright ©博看网. All Rights Reserved.帐篷的一侧牛羊撒欢,藏獒酣睡百灵鸟纵情高歌,卑微而甜蜜的幸福人世回荡,时间的遗骸流落荒野亮堂的草原天籁有形,彼此有光流星雨突显夜色内外的黑月亮收藏了一生或明或暗的光源越窑青瓷上林湖,远古的湖湖岸上的瓦砾,直指青瓷的骨骸岁月的积淀越来越清晰明媚的阳光照射过,烈火焚烧过那深沉的釉面,被嘴唇亲吻过的温柔历史是镜子,是光芒越窑青瓷,会说话的瓷器那个秘不外传的秘色青瓷,秘色瓷也称母亲瓷在千年寂静的土地上,秘密行动时间被远去的尘埃逼上了岸时光的热情与泥土粘连自从离开艺术之手,往昔的梦在当下的博物馆里熠熠生辉乡村烟火气息浓烈,风关闭了嘴对你的关切胜于关照自身的部分这种方式可以随心所欲———沸腾的村庄之上,犀利的眼睛耐心仔细地观察,缠绕庄稼用物质的糖衣包裹信念,用外表掩盖内心村庄的机械,这狮子张口般的庞然大物仰天长啸,过去的小物件不辞而别今天需要正视,不必质疑,不受挫折原谅我的莽撞和冒失———把数十年前的耕耘方式,视为恐惧保卫村庄的是浪漫主义,艺术家将金色的麦子高扬,闪亮土地留下图谱,清净的容颜飘落春天春天永远,高海拔衍生出死心塌地的冷凉雪一场比一场来得猛烈,偶尔还雨夹雪大地上冒尖的小草,顷刻长出入云的风骨被春风感动的枝杈缓缓举起满天星光乍暖还寒,那些可爱的残缺,忧伤与甜蜜风就是顺着青海湖的宽阔吹过来的那些咸味,汗水,奋斗历程中的艰辛艰辛中蕴含着坚韧、执着,一代接续一代赞颂春天的雪,高洁、明亮、闪烁发光滋养伏在地上的草,直插云霄的树木,卑微的一切芬芳需要许多的条件,养分、环境、呵护阳光,和煦的春风,不可或缺爱的抚慰润物细无声,春风般博爱的情怀高过云天恩情似海,凝结天地间百年梦想的方位孔占伟,笔名山人。

什么是十四行诗

什么是十四行诗

十四行诗是一种特定形式的诗歌,通常由14行组成,采用特定的诗歌结构和韵律。

最常见的十四行诗形式有两种:●意大利型十四行诗(Petrarchan Sonnet):由意大利诗人彼特拉克(Petrarch)创立,包括一个八行组成的“八行联”((octave)和一个六行组成的“六行联”((sestet)。

八行联的韵律通常是ABBAABBA,而六行联的韵律则有一定的变化,比如CDECDE或CDCDCD。

八行联通常提出问题或引出主题,而六行联则进行回答、解答或总结。

●莎士比亚式十四行诗 (Shakespearean Sonnet):由莎士比亚使用并推广,由三个四行组成的“四行联”((quatrains)和一个由两行组成的“对联”((couplet)组成。

其韵律通常是ABAB(CDCD(EFEF(GG。

莎士比亚式十四行诗的结构更加灵活,四行联通常用来展开议题,而对联则用来总结、强调或提出新的观点。

这两种形式的十四行诗在全世界都有很高的影响力,被用来表达爱情、宗教、政治、人生等各种主题。

十四行诗的严格结构和有限空间要求诗人在有限的篇幅内表达丰富的情感和思想,这对诗人的写作技巧提出了挑战。

十四行诗因其固定的结构和限制的行数而对诗人构思和表达提出了挑战,同时也为诗歌创作提供了一种有序的框架。

这种形式要求诗人在有限的篇幅内传达出深刻的情感、意念或议题,促使诗人思考每一个词句的精准和表达的含义。

尽管有着严格的规则,但十四行诗的创作也具有很高的灵活性和创造性。

诗人们通过这种形式表达着内心的情感、对生活的感悟或者是对某个主题的思考,同时运用押韵、节奏和语言技巧,使作品更具感染力和魅力。

十四行诗在文学史上有着悠久的传统,并且在现代诗歌中仍然被广泛使用。

这种形式对诗人提出了严格的要求,同时也为创作提供了一种独特的结构和美学体验。

冯至《十四行集》的艺术特色

冯至《十四行集》的艺术特色

冯至《十四行集》的艺术特色冯至是中国现代诗歌的奠基人之一,他的《十四行集》深受许多诗人和文学爱好者的喜爱。

这部作品有着独特的艺术特色,值得我们进一步了解和研究。

下面我将就《十四行集》的艺术特色进行详细分析。

首先,《十四行集》以其独特的艺术表现手法而闻名。

冯至在这部作品中运用了十四行诗的形式,每首诗都由十四行组成,行与行之间紧密连接,呈现出严谨而统一的结构。

这种形式的采用使得诗歌具有鲜明的节奏感和韵律感,读起来声情并茂,给人以独特的美感。

其次,《十四行集》的艺术特色还体现在诗歌内容的丰富性和深度上。

冯至的诗歌涉及了丰富多样的主题,包括对生活、对自然、对人性的思考和感悟。

他以细腻而深入的文字描绘了日常生活中的琐碎细节,以及人们内心的复杂情感。

他善于捕捉那些微小而真实的情感,通过诗歌表达出来,给读者带来了共鸣和思考。

此外,《十四行集》的艺术特色还表现在语言的运用上。

冯至的诗歌语言简练明快,词句精炼而富有音韵感。

他又善于以寥寥数语道出深刻的意义,使得诗歌更加有力地抓住了读者的心灵。

他运用诗歌的语言艺术,将复杂的思想和情感凝结成短小精悍的诗句,给人以强烈的冲击力和美感。

最后,《十四行集》的艺术特色还体现在对传统文化的借鉴和创新上。

冯至将西方诗歌的形式与中国的传统文化相结合,创造出了独特的艺术风格。

他在诗中融入了许多中国传统文化的元素,如典故、象征等,使得诗歌具有浓郁的中国特色。

同时,他也吸收了西方现代主义诗歌的影响,致力于诗歌的写作形式和内容的创新,使得《十四行集》呈现出独特而前卫的艺术风格。

综上所述,《十四行集》有着独特的艺术特色,体现在艺术表现手法、内容的丰富性和深度、语言的运用以及对传统文化的借鉴和创新等方面。

它不仅是冯至的代表作品,也是中国现代诗歌的重要篇章。

通过对《十四行集》的深入研究和欣赏,我们可以更好地领略冯至诗歌的独特魅力,同时也可以从中汲取灵感,提升自己的创作水平。

《十四行诗》的艺术表现解读

《十四行诗》的艺术表现解读

《十四行诗》的艺术表现解读1000年前,欧洲的巴黎有一位具有激进思想的作家,他是法国19世纪著名浪漫主义诗人维克多-雨果,他因为反抗宗教权威被迫流亡英国。

在英国的这段时期,他受到了新诗歌形式的启发,创作了一种成熟、平衡、优美而有力的诗体——“十四行诗”,被奉为现代诗歌的基石,对文学与艺术进程产生了深远影响。

一、诗歌的组成结构“十四行诗”是由14行的抒情诗体,每行由10个音节所组成。

在每行中,音节的压制和延长来体现出格律上的平仄。

这种平仄的运用,使得整篇诗歌有着独特的节奏感,有严密的结构与机制。

二、诗歌中的意蕴与象征诗歌本身是探索人类无限内心感情、理智思考的精神境界,这在“十四行诗”中有着极大的体现。

例如,爱情和宗教的主题在维克多·雨果的两个著名的十四行诗《此情可待成追忆》和《饮泣》中得到了极好的表现。

前者表述了人们有时会因为感情而不可收拾的追忆而陷入苦闷,希望时间倒流,悲痛无限,而后者描述的是世俗化的宗教与个人信仰之间的矛盾。

诗歌中的意象常常是象征着情感境界,那些流露出来的细腻情感是每一个人都能够感受到的。

三、诗歌的感情表达“十四行诗”中,作者的感受是最核心的要素。

诗中情感的表达非常丰富多彩,不仅仅表达的是爱情,还包括了生命的意义、消逝、恐惧、欢乐等各种复杂的情感。

字里行间都充满了诗歌的灵魂,会让人沉浸其中,慢慢领会其中折射出的各种情感。

四、诗歌的语言形式由于“十四行诗”是由严密的格律来组成,所以语言形式也十分重要。

诗歌中常常使用到一些押韵、重复、修饰等修辞手法。

这种修辞手法不仅为诗歌增加了节奏感,还对整个诗歌有了巧妙的结构性构建。

维克多·雨果创立的“十四行诗”形式,在世界范围内有着巨大的影响,尤其是对后来的浪漫主义和象征主义诗人造成了深远的影响。

无论是抒发感情,或是表达生命的意义,雨果都通过“十四行诗”对人们的思想和感情进行了深度而独特的探究。

这种诗歌形式表达了维克多·雨果对人类情感的认知,展示了他对人生和世界的思考和深邃的洞察力。

仿写莎士比亚十四行诗中文abab格式

仿写莎士比亚十四行诗中文abab格式

在文学史上,莎士比亚的十四行诗以其优美的语言和深刻的思想而著称。

十四行诗一般由三个四行组成,以ABAB CDCD EFEF的韵脚结构为特色。

这种形式在我国文学中也有类似的表现,例如宋代的律诗。

在本文中,我们将探讨仿写莎士比亚十四行诗中文ABAB格式的意义和技巧。

为了仿写莎士比亚十四行诗中文ABAB格式,我们需要深入了解莎士比亚十四行诗的特点和风格。

莎士比亚的十四行诗常常表现出对爱情、生死、时间、美丽和真理等主题的思考,他的用词精准,意境深远,语言优美。

仿写莎士比亚十四行诗需要有深刻的思想和精湛的语言表达能力。

我们需要注意中文ABAB格式十四行诗的写作技巧。

在写作中,我们可以运用对仗、押韵、排比、对比等修辞手法,来表达自己的思想和情感。

我们也可以尝试在十四行诗中加入意象、隐喻、比喻等修辞手法,以增加诗歌的艺术感染力和观赏性。

中文ABAB格式十四行诗的写作需要我们平衡节奏和韵律,使诗歌的表达更加流畅自然。

另外,要成功仿写莎士比亚十四行诗中文ABAB格式,我们还需要在古典文学和现代文学之间找到平衡点。

我们可以借鉴古典诗歌的意境和修辞,同时也可以注入现代人的情感和思想。

这样才能使我们的十四行诗既有传统的优雅和典雅,又能与时俱进,贴近现代文学的需求。

在总结和回顾中,我们可以看到仿写莎士比亚十四行诗中文ABAB格式的意义和技巧。

通过对莎士比亚十四行诗的深入研究和对中文诗歌写作技巧的灵活运用,我们可以写出高质量、深度和广度兼具的中文十四行诗。

个人观点和理解方面,我认为仿写莎士比亚十四行诗不仅可以锻炼我们的写作技巧和修辞能力,还可以增进我们对文学的理解和欣赏。

我鼓励大家多加尝试,尽情挥洒自己的文学情感,创作出更多优秀的中文十四行诗作品。

希望本文对你有所启发,也期待你能够在写作中有所收获,不断提升自己的写作水平。

愿我们在文学的海洋中共同探索,共同成长。

在文学史上,莎士比亚的十四行诗以其优美的语言和深刻的思想而著称。

冯至的十四行集共收录

冯至的十四行集共收录

冯至的十四行集共收录冯至的十四行集,是中国现代文学史上的一座丰碑。

这部诗集收录了冯至先生写于1954年至1972年间的大量十四行诗作。

诗集以其鲜明的个人风格、深度的思考和独特的表达方式,引发了广泛的关注和研究。

今天,我们将一步一步回答关于这部作品的一些问题,以更好地了解和欣赏冯至的十四行集。

首先,我们来介绍一下冯至先生。

冯至(1922-1996年),湖南浏阳人,是新中国成立后的一位重要文学家、评论家和翻译家。

他曾毕业于延安临时大学文艺系,后在中国科学院文艺研究所工作。

冯至一生致力于文学创作和研究,他的作品涵盖了诗歌、小说、散文等多个领域。

冯至的十四行集,正如其名,是一部收录了冯至创作的十四行诗作的集合。

十四行诗,又称为“英国式十四行诗”,是一种诗体形式,源于意大利文艺复兴时期的著名诗人彼特拉克(Petrarch)的作品。

这种诗体形式由14行组成,一般分为四个四行诗和一个两行诗(也可以是八行加六行)。

每行诗的音步通常为十个音节,按照特定的韵律规则进行。

冯至的十四行集在中国现代文学史上独树一帜,是中国第一部系统创作的十四行集。

这部诗集共收录了162首冯至先生的十四行诗作,涵盖了多个主题和情感。

其中包含了对生活、自然、人生、爱情等诸多方面的思考和感受。

与传统的十四行诗相比,冯至的十四行集呈现出一种独特的风格和节奏。

冯至的十四行集中,以中括号内的内容为主题的诗作,是一大特色。

这使得读者可以更加容易地找到自己感兴趣的主题并进行阅读和理解。

比如,[冬日白日漫天飞舞]这首诗,以冬天和白日的景象为主题,描绘了寒冷季节中的美丽和活力。

通过对冬天和白日的描写,詹冯至向读者展示了他对自然的热爱和感受。

除了主题的选择,冯至的十四行集还以其深度的思考和独特的表达方式而著称。

冯至先生擅长通过简洁而有力的语言,传递出深刻的意境和哲理。

他通过诗歌表达了对现实生活的观察和反思,对人生、自然和爱情等问题的思考。

这些诗作不仅在形式上独具匠心,也在思想内容上给人以启迪和思考。

十四行诗——精选推荐

十四行诗——精选推荐

⼗四⾏诗 ⼗四⾏诗,⼜译“商籁体”,为意⼤利⽂sonetto,英⽂Sonnet、法⽂sonnet的⾳译。

欧洲⼀种格律严谨的抒情诗体。

最初流⾏于意⼤利,彼特拉克的创作使其臻于完美,⼜称“彼特拉克体”,后传到欧洲各国。

由两节四⾏诗和两节三⾏诗组成,每⾏11个⾳节,韵式为ABBA,ABBA,CDE,CDE或ABBA,ABBA,CDC,CDC。

另⼀种类型称为“莎⼠⽐亚体”(Shakespearean)或“伊丽莎⽩体”,由三节四⾏诗和两⾏对句组成,每⾏10个⾳节,韵式为ABAB,CDCD,EFEF,GG。

[编辑本段]⼗四⾏诗的历史 ⾃欧洲进⼊⽂艺复兴时代之后,这种诗体获得⼴泛的运⽤。

意⼤利的诗⼈彼得拉克成了运⽤⼗四⾏诗体最主要的代表。

他⼀⽣写了三百七⼗五⾸⼗四⾏诗,汇集成《抒情诗集》,献给他的情⼈劳拉。

在他笔下的⼗四⾏诗,每⾸分成两部分:前⼀部分由两段四⾏诗组成,后⼀部分由两段三⾏诗组成,即按四、四、三、三编排。

其押韵格式为ABBA,ABBA,CDE,CDE或ABBA,ABBA,CDC,CDC。

每⾏诗句⼗⼀个章节,通常⽤抑扬格。

彼得拉克的⼗四⾏诗形式整齐,⾳韵优美,以歌颂爱情,表现⼈⽂主⼈思想为主要内容。

他的诗作在内容和形式⽅⾯,都为欧洲资产阶级抒情诗的发展开拓了新路。

同时代的意⼤利诗⼈和后来其他国家的⼀些诗⼈,都曾把彼得拉克的诗作,视为⼗四⾏诗的典范,竞相仿效。

因此,⼈们⼜称它为彼得拉克诗体。

⼗六世纪初,⼗四⾏诗体传到英国,风⾏⼀时,到⼗六世纪末,⼗四⾏诗已成了英国最流⾏的诗歌体裁。

产⽣了锡德尼、斯宾塞等著名的⼗四⾏诗⼈。

莎⼠⽐亚进⼀步发展并丰富了这⼀诗体,⼀⽣写下⼀百五⼗四⾸⼗四⾏诗。

莎⼠⽐亚的诗作,改变了彼得拉克的格式,由三段四⾏和⼀副对句组成,即按四、四、四、⼆编排,其押韵格式为ABAB,CDCD,EFEF,GG。

每⾏诗句有⼗个抑扬格⾳节。

莎⼠⽐亚的⼗四⾏诗,⽐彼得拉克更向前迈进⼀步,主题更为鲜明丰富,思路曲折多变,起承转合运⽤⾃如,常常在最后⼀副对句中点明题意。

聂鲁达的十四行诗

聂鲁达的十四行诗

聂鲁达的十四行诗聂鲁达(Pablo Neruda)是一位享誉世界的诗人,他的作品中最为著名的当属“十四行诗”。

“十四行诗”是一种特殊的诗歌形式,由十四个行组成,每个行包含十个音节。

它源于意大利文艺复兴时期,被誉为诗歌领域的宝石。

聂鲁达的十四行诗具有深邃的意象和丰富的情感表达。

他以其独特的笔触,将自然景观、爱情、社会现实等主题融入其中,使得诗歌充满了生命力和激情。

在他的诗中,读者可以感受到对生活的热爱和对人类命运的思考。

聂鲁达的十四行诗中,充满了对大自然的描绘。

他用生动的语言描绘了大海的浩渺、星空的广阔和山谷的静谧。

例如,他在《十四行诗》中写道:“我可以在你的眼睛中看到大海,蓝色的海洋,无边无际的海洋。

”这样的描写让人仿佛置身于大自然之中,感受到其中的美妙和宁静。

除了自然景观,聂鲁达的十四行诗也表达了对爱情的赞美和思考。

在他的诗作中,他用温柔的笔触描绘了爱情的美好和复杂性。

他写道:“我在你身边,如同一片冰山。

我们的爱情在时间的大海中飘荡。

”这样的描写使得爱情变得深邃而具有张力,使读者陷入其中。

此外,聂鲁达的十四行诗也不乏对社会现实的思考和抨击。

他通过诗歌表达了对不公正和压迫的愤怒,对自由和正义的追求。

他在《十四行诗》中写道:“我们的世界是有限的,但我们的梦想无边无际。

”这样的探讨使得诗歌融入了时代的气息,具有深远的意义。

综上所述,聂鲁达的十四行诗以其深邃的意象和丰富的情感表达了人类对自然、爱情和社会现实的思考。

他的诗作在世界范围内广为传诵,成为了现代诗歌的经典之作。

通过他的诗歌,读者可以感受到诗人对世界的热爱和对人生的思考,进一步拓展了我们对诗歌的理解和欣赏。

冯至的十四行诗

冯至的十四行诗

冯至的十四行诗
(最新版)
目录
1.冯至十四行诗的概述
2.冯至十四行诗的特点
3.冯至十四行诗的主题
4.冯至十四行诗的艺术价值
5.冯至十四行诗的影响
正文
冯至,原名冯承植,是中国现代著名的诗人、散文家、翻译家。

他的十四行诗是其诗歌创作中的一个重要部分,以其独特的艺术风格和深刻的思想内容,受到了广泛的关注和研究。

冯至十四行诗的特点是形式严谨,格律规范,同时又富有音乐性和节奏感。

他的十四行诗在形式上遵循了欧洲十四行诗的格律,但在内容上却充满了中国文化的精神和情感。

他的诗歌语言凝练,意象丰富,充满了哲理和思考,给人以深刻的感受。

冯至十四行诗的主题广泛,涵盖了人生、爱情、自然、社会等多个方面。

他的诗歌既有对个人生活的细腻描绘,也有对社会现实的深刻反映。

在他的诗歌中,我们可以看到他对人性的思考,对生活的感悟,对社会的关注,对自然的敬畏。

冯至十四行诗的艺术价值在于其独特的艺术风格和深刻的思想内容。

他的诗歌语言独特,形式规范,充满了音乐性和节奏感。

他的诗歌内容深刻,主题广泛,充满了哲理和思考。

他的诗歌不仅在中国文学史上有着重要的地位,也在世界文学史上有着重要的影响。

冯至十四行诗的影响深远,他的诗歌创作不仅对中国现代诗歌的发展
产生了重要的影响,也对中国文学史和世界文学史产生了重要的影响。

他的诗歌作品不仅被广泛传播,也被广泛研究和解读。

冯至十四行诗

冯至十四行诗

冯至十四行诗一、冯至十四行诗的定义和起源1.1 什么是冯至十四行诗冯至十四行诗,简称冯至诗,指的是中国现代作家冯至创造的一种诗体形式。

这种诗体借鉴了英国文艺复兴时期著名诗人莎士比亚的十四行诗形式,具有一定的规则与特点。

1.2 冯至十四行诗的起源冯至十四行诗的起源可以追溯到上世纪50年代,当时,中国文学界受到了欧洲文艺复兴运动的影响,诗人冯至开始尝试写作十四行诗。

经过多年的摸索与创作,冯至逐渐形成了自己独特的十四行诗风格,被誉为中国的十四行诗之父。

二、冯至十四行诗的特点和形式要素2.1 冯至十四行诗的特点冯至十四行诗具有以下几个特点:•纯粹的艺术性:冯至十四行诗以艺术性为首要追求,注重诗歌的美感和音韵的优美,追求诗歌的审美价值。

•短小精炼:每首冯至十四行诗仅有14行,字数有限,因此要求诗人能够精炼地表达自己的情感和思想。

•定型结构:冯至十四行诗采用了莎士比亚诗体的结构,其中前两行为双韵,后两行为交叉韵,依此类推,最后两行为回韵。

•主题多样:冯至十四行诗的主题丰富多样,既有对自然的描写,也有对社会、人生的思考与表达。

2.2 冯至十四行诗的形式要素冯至十四行诗的形式要素包括:•行数:每首诗共14行,按照特定的押韵方式排列。

•韵律:冯至十四行诗遵循十四行诗的基本韵律,前两行和后两行的韵脚相同,依此类推。

•篇幅:每行字数不固定,整体篇幅相对较短。

三、冯至十四行诗的创作技巧与方法3.1 冯至十四行诗的创作技巧创作冯至十四行诗需要掌握以下几个技巧:•押韵技巧:要注意诗句中的押韵安排,将诗句组织成符合要求的韵脚形式。

•行与行之间的衔接:要注意每一行与前后行之间的衔接,使整体诗句流畅自然。

•简洁凝练的表达:由于字数有限,要求诗人能够用简洁凝练的表达方式传递自己的情感和思想。

•选题与主题的把握:选取合适的题材和主题进行创作,使诗歌更具思想内涵和文化价值。

3.2 冯至十四行诗的创作方法创作冯至十四行诗可以采用以下几种方法:•灵感法:抓住生活中的瞬间,用心感受,然后用诗来表达自己的感触。

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十四行现代诗歌
纯粹或不纯粹
树根是纯粹的,因为土壤是纯粹的
树枝和树干是纯粹的
树叶和花朵也是纯粹的
因为天空和空气都是纯粹的
不纯粹的是低垂的云雾
黏液不断地释放一种前所未有的毒素
不纯粹的还有蜜蜂和蝴蝶
瞧瞧那德性,哪个不是心怀鬼胎
说是从事甜蜜的事业
背地里却霍霍地抽刀拔剑
还有不纯粹的我和你,明明看见
一切真相,心里却窥测老包这诗的意思
它们跳跃着,加速着,弯曲着
并飘逸着——它们的脉搏突然被掐断
农历十月
星光之声,薄于蝉翼
划过天空,明亮时
还是夜晚。

萤火虫穿针引线
以光年为半径的思念
————来源网络搜集整理,仅供个人学习查参考
禁锢了远方的林和近处的树它们聚集又悄然远离
拿枪的最先获得自由
这是农历十月之初
水陆事物均已潜入水底
树木和荒草竖起耳朵
原煤向地面爬行
伏击生锈的犁头。

它们
终止了初级阶段,捏紧拳头对付泥土中那些潜伏者
做一块懂呼吸会克制的石头坐在两块石头之间。

草地上朦胧的光线恍若霏霏秋雨
三叶草们在微光里轻轻地喘息他们也把我当作了石头
肆无忌惮,迫不及待地亲吻我想要不要悄悄地撤离
或者继续扮演一块安详的石头一只秋蠓,钻进我的鼻孔
打了一个响亮的现实主义喷嚏左右的石头,突然条件反射一个拼命地咳嗽
一个趁机放了一个响屁
原来它们都跟我一样
要做就做一块懂呼吸会克制的石头契约
构想一个不太常见的场景——
每个人的心脏,所在的位置
始终覆盖一枚硬币,以防万一
一颗罪恶的子弹飞过来
还有许多事情没有交待
钱还在别人的手上
生活还没有尽情地享受
我亲眼看到一个人说不出话来
另一个人在他的病床前
快感地撕碎一张发黄的纸条
我猜测,这或许是一张契约
而契约精神已经死了
再也回不来了
止于病床上那个已经闭眼的人
森林
我看到野草们举着花朵涌向森林不分白昼与黑夜
野麂奔驰,白马飘忽
这些流水弯腰的日子,喜鹊飞向村庄
我看到刀光斧影环绕森林赛跑
在朝阳映射的露珠上闪烁
这该死的森林,向来患有恐斧症
忧郁便从那个晴朗的时刻开始
我看到零星如沙漠中的绿草
开始疯狂地追逐播撒种子的飞机
我相信未来的美好
向远处的绿洲蔓延。

那个持斧的汉子
双手交叉,抱紧自己的肩胛
这是唯一坚实可靠的地方
写在第53个秋天
我在经过100座桥的第53座时
天上的祥云密布,把万物前景看好
我在攀登100座山的第53座时
山巅上的小路倏然开阔,我的肺叶鼓荡
我在100朵飘荡白云的第53朵面前
看到天国的莲花和啃草的绵羊
在第53个秋天,无论天空还是大地
那么辽阔。

我检阅一生走过的道路
青草,树木;蓝天,白云;牲畜,飞禽……我的皮肤下烙印了千山万水的地图
我披着鱼皮的外衣,混迹江湖
或者畅泳苍穹,不识小小的地球
回到现实生活,拖把集中了所有的色彩只是为了还一个清白,施与一个期待现实
语言的修辞美妙于现实
一切理想都高于成长的树
水车列阵,高于云端
它们在银河里
抗旱或者排涝
从大地上传来铁水浇铸的声音
慢慢高于头颅
尖锐填补了想象的空间
而填充空气的气球,理想总在高处
只有将事物放倒
重心便可降低
它们的血肉之躯紧贴大地
爬行或安卧不动
以内心充盈的姿态回到现实
奔跑的秋天
奔跑的秋天,约我到东边的仓库
取一件寄存已久的旧物
年青时不知道贵贱
让它受了很多委屈
可我常常跑到西边的厨房
偷食一颗颗半生半熟的山芋
如同不老的仙丹。

这是胃决定一切的年代如今的秋天,所有的动词属性
都在奔跑,而形容词的部位
也在拼命地展示秋天的性感
原野上的秋树原本来自远方的森林
它们的嘴里嚼着石头
石头的嘴里含着硝烟
不能遗忘哦,这片森林,魂灵在游荡。

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