模钳专业音乐教案二
初中模拟课堂音乐教案
初中模拟课堂音乐教案课程名称：初中音乐年级：八年级教材版本：人音版教学目标：1. 让学生了解和掌握我国民族音乐的基本特点和风格，提高学生对民族音乐的欣赏能力。
2. 通过学习民族乐器，培养学生对乐器演奏的兴趣和爱好，提高学生的音乐素养。
3. 培养学生合作学习的能力，提高学生的团队协作精神。
教学内容：1. 学习一首民族乐曲《梁祝》2. 学习民族乐器演奏技巧3. 进行小组合作演奏教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放民族乐曲《梁祝》片段，引导学生欣赏并感受民族音乐的魅力。
2. 学生分享对乐曲的感悟和欣赏心得。
二、学习民族乐曲《梁祝》（15分钟）1. 教师介绍《梁祝》的背景、创作特点及艺术价值。
2. 学生跟随教师学唱《梁祝》主题曲，注意掌握乐曲的节奏和音准。
3. 教师针对学生演唱中的问题进行指导和纠正。
三、学习民族乐器演奏技巧（20分钟）1. 教师展示民族乐器演奏技巧，如二胡、琵琶、笛子等。
2. 学生选择一种乐器进行学习，跟随教师练习基本演奏技巧。
3. 教师分组，让学生进行小组合作演奏，互相交流学习心得。
四、小组合作演奏（15分钟）1. 学生自由组合，形成若干个小组。
2. 每个小组选择一首民族乐曲进行合作演奏。
3. 教师巡回指导，对学生的演奏进行评价和鼓励。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调民族音乐的重要性和特点。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受。
教学评价：1. 学生对民族音乐的欣赏能力有所提高。
2. 学生对民族乐器的演奏技巧有所掌握。
3. 学生在小组合作演奏中展现出良好的团队协作精神。
备注：教师应根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和过程，关注学生的个体差异，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
钳工实训教案(推荐5篇)[修改版]
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第一篇：钳工实训教案课题五：锯削的基本操作方法教学目标：1、知识目标：①、知道锯条的安装要求②、掌握起锯、收锯方法③掌握锯削过程中的压力、速度及锯削的纠偏2、能力目标：①、掌握锯削的正确姿势和操作要领②、提高动手操作能力③、锻炼互相帮助协作的能力3、情感目标①、培养吃苦耐劳的精神②、增强团结协作的意识③、树立良好的竞争意思、学习态度教学重点：锯条的安装要求、起锯方法、收锯技巧教学难点：锯削方式、对锯的压力掌握、锯速以及纠偏学情分析：大部分学生通过前面的学习基本能完成基础件的加工。
课时：1课时教学班级：16级机电海员班教学方法：讲练结合、演示法、讲解法、激励法教学用具：台虎钳、手锯、钢板、高度尺、黑板等教学过程：课前准备：进车间要求：让学生谨记6S管理制度（整理、整顿、清扫、清洁、素养、安全）一、组织教学：②、出勤情况检查及记录②、加强安全教育二、新课引入在日常生活中，很多东西需要切断或切槽，那么我们怎样去进行？--------引入锯削三、新课内容（讲授）一、锯削的定义及加工范围1、定义：用锯对材料或工件进行切断或切槽等的加工方法称为锯削。
（问：同学们想想锯削的工作范围都包括哪些操作？）2、工作范围：①、分割材料②、锯掉工件上多余的余量④在工件上锯槽二、锯削的工具1、锯弓：用于安装和张紧锯条2、锯条：起切削作用3、锯弓的握法（握锯自然舒展、右手握柄，左手扶弓）4、起锯方法：近起锯、远起锯。
起锯角均为15°左右，不宜过大或过小。
四、评分标准1.平面度小于0.06，超差0.01扣1分（28分）四处2.垂直度小于0.06，超差0.01扣1分（28分）四处3.平行度小于0.10，超差0.01扣1分（10分）两处4.尺寸精度在39.94-40.04之间满分，超差0.01扣2分（30）两处5.安全文明生产（4分）五、车间巡查指导六、集合点评，强调工艺流程，强调车间劳动纪录，注重学生动手能力及突发问题处理的能力培养。
模拟课堂初中音乐教案
以下是一篇模拟的初中音乐教案，以《茉莉花》为例：一、教学目标：1. 知识与技能：通过学习《茉莉花》，让学生了解中国民歌的基本特点，感受其优美的旋律和词曲关系。
2. 过程与方法：通过聆听、演唱、演奏等方式，培养学生的音乐审美能力和协作能力。
3. 情感态度与价值观：通过学习《茉莉花》，引导学生热爱祖国的音乐文化，增强民族自豪感。
二、教学重点、难点：1. 重点：学会演唱《茉莉花》，并能够理解其歌词的含义。
2. 难点：掌握《茉莉花》的旋律特点，尤其是音程的跳跃和节奏的处理。
三、教学用具：1. 钢琴2. 录音机3. 歌谱4. 教学挂图四、教学过程：1. 课堂导入（5分钟）教师播放《茉莉花》的录音，让学生初步感受歌曲的美感。
随后，教师简要介绍《茉莉花》的背景和意义，激发学生的学习兴趣。
2. 歌曲学习（15分钟）（1）歌词学习：教师带领学生逐句学习歌词，解释歌词中的比喻和象征意义。
（2）旋律学习：教师弹奏钢琴，引导学生跟随旋律演唱歌曲。
注意指导学生掌握音高、音长和节奏。
（3）歌曲分析：教师分析《茉莉花》的旋律特点，如音程的跳跃、节奏的变化等，帮助学生更好地理解歌曲。
3. 实践活动（15分钟）（1）分组演唱：学生分组，每组选择一种演唱形式（如独唱、齐唱、对唱等），展示对《茉莉花》的理解和表现。
（2）即兴创作：教师引导学生根据《茉莉花》的旋律，即兴创作新的歌词或旋律，培养学生的创造力。
4. 总结与反思（5分钟）教师引导学生总结本次课堂的学习内容，回顾自己在学习过程中的收获和不足。
同时，鼓励学生课后继续练习，提高自己的音乐素养。
五、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，如演唱、讨论等。
2. 学习效果：通过课后作业、课堂表现等方式，评估学生对《茉莉花》的学习成果。
3. 创新能力：评价学生在即兴创作环节的创意和表达能力。
通过以上教案，教师可以有效地引导学生学习《茉莉花》，提高学生的音乐素养和审美能力，培养学生的创造力和协作精神。
八年级音乐下册教案二：各类器乐演奏技巧的指导与练习
八年级音乐下册教案二：各类器乐演奏技巧的指导与练习。
一、打击乐的演奏技巧及练习打击乐主要由鼓、锣、木鱼、钹等组成，其演奏需要使用手、棍、槌、刷等工具。
在学习打击乐之前，我们需要熟悉各种工具的名称及使用方法。
1.鼓的演奏技巧及练习鼓是打击乐中最常用、最基础的乐器，其演奏技巧对整个打击乐表演的成功有着至关重要的作用。
鼓的演奏需要注意以下几点：（1）手法：鼓的演奏基本分为手敲和棍敲两种。
手敲需注意手臂的力度和节奏的掌握，棍敲则需要注意节奏的准确和力度的控制。
（2）节奏的掌握：对于鼓的节奏掌握，我们需要通过反复练习来熟悉歌曲的节拍，把握好每一个节拍的位置，形成正确的节奏感。
（3）演奏的速度：演奏鼓需要注意速度的控制。
慢速演奏时需要注意动作的清晰，快速演奏时需要注意节奏的精准和力度的控制。
练习方法：① 反复听录音来熟悉乐曲；② 模仿演奏，尽可能准确地模仿演奏录音的动作及节奏感；③ 逐渐提高演奏速度，注意每个动作和节奏的精确性。
2.锣的演奏技巧及练习锣是打击乐中常用的乐器之一，其演奏需要注意以下几点：（1）击打角度：击打锣需要注意击打角度的选择，应选择适当的角度才能发出清晰、响亮的声音。
（2）力度掌握：掌握好力度是锣的演奏中最重要的一点，要注意根据歌曲需要来调整击打力度。
（3）节奏的掌握：演奏锣需要对歌曲的节奏有个清晰的认识，把握好每一个节拍的位置，形成正确的节奏感。
练习方法：① 反复听录音来熟悉乐曲；② 模仿演奏，尽可能准确地模仿演奏录音的动作及节奏感；③ 逐渐提高演奏速度，注意每个动作和节奏的精确性。
二、弦乐的演奏技巧及练习弦乐主要由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等组成。
其演奏技巧对于演奏的成功有着至关重要的作用。
弦乐的演奏需要注意以下几点：1.指法：弦乐的演奏需要注重指法的运用，尤其是在左手按弦时需要注意五指的灵活运用。
2.指板的掌握：演奏弦乐需要注意指板的掌握，正确的手势和指力能有效地增强音色的表现力。
特殊机械音乐教案中班
特殊机械音乐教案中班一、教学目标。
1. 能够理解特殊机械音乐的概念，并能够区分特殊机械音乐和传统音乐的区别。
2. 能够通过实际操作，制作出简单的特殊机械音乐作品，培养学生的创造力和动手能力。
3. 能够欣赏和理解特殊机械音乐作品，并能够表达自己的感受和想法。
二、教学重点。
1. 特殊机械音乐的概念和特点。
2. 制作特殊机械音乐的基本方法和技巧。
3. 欣赏和表达特殊机械音乐作品。
三、教学难点。
1. 如何理解和区分特殊机械音乐和传统音乐的区别。
2. 如何通过简单的材料和工具制作出特殊机械音乐作品。
四、教学准备。
1. 准备一些简单的特殊机械音乐作品，用于教学展示和欣赏。
2. 准备一些常见的材料和工具，如纸杯、橡皮筋、竹片等，用于学生制作特殊机械音乐作品。
3. 准备一些相关的音乐素材，用于教学示范和欣赏。
五、教学过程。
1. 导入新课。
教师向学生介绍特殊机械音乐的概念，并通过一些实际的例子，让学生感受特殊机械音乐的独特魅力。
然后，让学生讨论特殊机械音乐和传统音乐的区别，引导学生思考特殊机械音乐的特点和魅力所在。
2. 学习制作。
教师向学生介绍一些简单的特殊机械音乐制作方法和技巧，然后让学生动手尝试制作自己的特殊机械音乐作品。
在学生制作的过程中，教师可以给予适当的指导和帮助，让学生在动手操作中感受特殊机械音乐的乐趣和魅力。
3. 欣赏交流。
教师向学生展示一些优秀的特殊机械音乐作品，让学生欣赏和感受特殊机械音乐的魅力。
然后，让学生表达自己的感受和想法，引导学生用音乐的语言来表达自己的情感和想法。
4. 总结提高。
教师对本节课的教学内容进行总结，让学生总结本节课的重点和难点，然后针对性地进行讲解和提高。
同时，鼓励学生在课后继续制作和欣赏特殊机械音乐作品，培养学生的兴趣和爱好。
六、教学反思。
通过本节课的教学，学生对特殊机械音乐有了更深入的了解，能够通过实际操作制作出简单的特殊机械音乐作品，并能够欣赏和表达自己的感受和想法。
音乐游戏有趣的工具兵教案
音乐游戏有趣的工具兵教案一、教学目标。
1. 让学生了解音乐游戏的概念，培养学生对音乐的兴趣和热爱。
2. 通过音乐游戏的方式，培养学生的音乐节奏感和音乐表现力。
3. 培养学生的团队合作意识和沟通能力。
二、教学重点。
1. 让学生了解音乐游戏的基本规则和玩法。
2. 培养学生的音乐感知能力和表现力。
3. 培养学生的团队合作意识和沟通能力。
三、教学难点。
1. 如何让学生在音乐游戏中更好地发挥自己的表现力。
2. 如何引导学生在游戏中进行有效的团队合作。
四、教学过程。
1. 导入环节。
通过播放一段欢快的音乐，引导学生进入音乐游戏的氛围，激发学生的兴趣和热情。
2. 学习音乐游戏的基本规则和玩法。
介绍音乐游戏的基本规则和玩法，包括游戏的名称、游戏的目标、游戏的规则等。
让学生了解音乐游戏的基本概念，并在老师的指导下进行简单的练习。
3. 练习节奏感和音乐表现力。
通过一些简单的音乐游戏，让学生在游戏中感受音乐的节奏，培养学生的音乐感知能力和表现力。
老师可以根据学生的实际情况，设计一些适合学生的音乐游戏，让学生在游戏中感受音乐的魅力。
4. 进行团队合作游戏。
在音乐游戏中，可以设置一些需要团队合作的游戏环节，让学生在游戏中学会团队合作和沟通。
通过这些游戏，培养学生的团队合作意识和沟通能力，让学生在游戏中学会与他人合作，共同完成任务。
5. 游戏总结。
在音乐游戏结束后，可以对游戏进行总结，让学生分享自己在游戏中的感受和体会。
同时，老师也可以对学生在游戏中的表现进行评价和指导，帮助学生更好地提高自己的音乐表现力和团队合作能力。
六、教学反思。
音乐游戏是一种寓教于乐的教学方法，通过音乐游戏，不仅可以让学生在愉快的氛围中学习音乐，还可以培养学生的音乐感知能力、表现力和团队合作能力。
在教学过程中，老师需要根据学生的实际情况，设计一些适合学生的音乐游戏，让学生在游戏中感受音乐的魅力，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
同时，老师还需要在游戏中引导学生进行有效的团队合作，让学生在游戏中学会与他人合作，共同完成任务。
“磨课”教研活动幼儿园大班音乐公开课教案
“磨课”教研活动幼儿园大班音乐公开课教案一、教学内容本节课选自幼儿园大班音乐教材第四章《音乐与游戏》中的第二节《磨课》内容。
详细内容包括认识各种乐器的音色，学习简单的乐理知识，通过音乐游戏培养幼儿的节奏感和协作能力。
二、教学目标1. 让幼儿能够识别并模仿各种乐器的音色，提高音乐欣赏能力。
2. 培养幼儿的节奏感，使其能够按照节奏进行音乐游戏。
3. 培养幼儿的团队协作能力，提高自信心和表达能力。
三、教学难点与重点教学难点：乐器音色的识别与模仿，节奏感的培养。
教学重点：音乐游戏的协作能力，乐理知识的掌握。
四、教具与学具准备教具：各种乐器（如鼓、锣、钹等）、音乐播放设备、教学课件。
学具：幼儿用乐器（如小鼓、小锣等）、画纸、彩笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师带领幼儿做“音乐火车”游戏，让幼儿模仿各种乐器的音色，激发幼儿对音乐的兴趣。
2. 例题讲解（10分钟）教师展示各种乐器，讲解乐器的名称、音色特点及简单乐理知识。
教师示范演奏，让幼儿模仿并尝试演奏。
3. 随堂练习（10分钟）分组进行音乐游戏，让幼儿在游戏中练习乐器演奏和节奏感。
教师巡回指导，纠正幼儿的演奏姿势和节奏感。
教师邀请各组幼儿进行展示，让其他幼儿评价并给予鼓励。
六、板书设计1. 课程主题：《磨课》2. 乐理知识：乐器名称、音色特点、节奏感3. 音乐游戏：分组展示，协作能力七、作业设计1. 作业题目：回家后，与家长一起模仿乐器音色，练习音乐游戏。
2. 答案：无固定答案，鼓励幼儿发挥创意，与家长共同完成。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励幼儿参加各类音乐活动，如合唱、乐器表演等，提高幼儿的音乐素养。
同时，教师可组织家长参与活动，增进亲子关系，促进家园共育。
重点和难点解析1. 教学难点：乐器音色的识别与模仿，节奏感的培养。
2. 教学重点：音乐游戏的协作能力，乐理知识的掌握。
3. 课后反思及拓展延伸。
一、乐器音色的识别与模仿1. 教师在课堂上应充分展示各种乐器，让幼儿亲自触摸、感受和模仿，以便更好地识别和区分乐器音色。
音乐课器械教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解并掌握乐器的种类、构造和演奏方法。
2. 培养学生对乐器的兴趣，提高学生的音乐素养。
3. 培养学生的团队协作能力和动手能力。
二、教学重难点1. 教学重点：认识乐器种类，掌握乐器的构造和演奏方法。
2. 教学难点：乐器演奏的技巧和团队合作。
三、教学准备1. 教具：各种乐器（如吉他、钢琴、萨克斯、小提琴等）、乐器图片、乐器演奏视频。
2. 学具：学生自带乐器（如有条件）。
四、教学过程（一）导入1. 教师播放一段乐器演奏的视频，激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享自己熟悉的乐器及演奏技巧。
（二）认识乐器1. 教师展示乐器图片，引导学生认识乐器的种类、构造。
2. 学生分组讨论，总结各类乐器的特点。
（三）乐器演奏1. 教师以吉他为例，讲解吉他的构造和演奏方法。
2. 学生分组，每组选一位代表学习吉他演奏。
3. 教师巡回指导，纠正学生的演奏姿势和手法。
（四）团队合作1. 教师组织学生进行乐器合奏，如吉他与钢琴合奏。
2. 学生分组，每组选择一种乐器，共同演奏一首歌曲。
3. 教师指导学生调整音准、节奏，提高合奏水平。
（五）总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调乐器演奏的技巧和团队合作的重要性。
2. 学生分享学习心得，表达对乐器的喜爱。
3. 教师布置课后作业，让学生练习所学的乐器演奏技巧。
五、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解学生对乐器的兴趣。
2. 评价学生的演奏技巧，如姿势、手法、音准、节奏等。
3. 关注学生的团队合作表现，评价学生在合奏中的协调能力。
六、教学反思1. 优化教学手段，提高学生对乐器的兴趣。
2. 注重培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力。
3. 加强对学生团队协作能力的培养，提高学生的综合素质。
铁匠波尔卡人音版一年级音乐下册教案
铁匠波尔卡人音版一年级音乐下册教案一、教学内容本节课选自人音版一年级音乐下册教材，具体章节为《铁匠波尔卡》。
内容主要包括歌曲的学唱、节奏敲击、歌词理解以及相关音乐知识的讲解。
二、教学目标1. 学会演唱《铁匠波尔卡》歌曲，并掌握歌曲的基本节奏。
2. 通过歌曲学唱，培养学生对音乐的热爱，提高音乐素养。
3. 了解铁匠波尔卡的相关背景知识，拓宽学生的知识视野。
三、教学难点与重点教学难点：歌曲中节奏的变化和敲击。
教学重点：歌曲的演唱和节奏掌握。
四、教具与学具准备教师准备：钢琴、音响设备、教案、PPT。
学生准备：音乐书、敲击乐器（如小鼓、木鱼等）。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师播放《铁匠波尔卡》歌曲，引导学生注意听歌曲中的节奏。
邀请学生模仿铁匠敲击的动作，感受音乐的节奏。
2. 歌曲学唱（10分钟）教师带领学生一起学唱《铁匠波尔卡》歌曲。
分组练习，相互纠正，确保学生掌握正确的旋律和节奏。
3. 歌曲敲击（5分钟）教师分发敲击乐器，指导学生按照歌曲节奏进行敲击。
学生分组进行敲击练习，教师巡回指导。
4. 歌词理解（5分钟）教师讲解歌曲背景，帮助学生理解歌词含义。
学生跟随教师朗读歌词，加深对歌曲的理解。
5. 音乐知识讲解（5分钟）教师简要介绍波尔卡舞曲的特点。
学生了解波尔卡舞曲的起源和发展。
6. 随堂练习（10分钟）教师播放《铁匠波尔卡》歌曲，学生进行敲击和演唱练习。
教师对学生进行个别指导，纠正错误。
六、板书设计1. 歌曲名：《铁匠波尔卡》2. 歌曲节奏：强弱规律3. 波尔卡舞曲特点：快速、活泼七、作业设计1. 作业题目：回家后，向家人展示今天所学的《铁匠波尔卡》歌曲，并尝试创作一个以铁匠为主题的简短故事。
2. 答案：略八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生参与度较高，但在节奏敲击方面还有待加强，下次教学时需重点关注。
2. 拓展延伸：引导学生了解其他国家的民间舞蹈和音乐，如华尔兹、探戈等，拓宽学生的音乐视野。
铁匠波尔卡人音版一年级音乐下册精品教案
铁匠波尔卡人音版一年级音乐下册精品教案一、教学内容本节课我们将学习《铁匠波尔卡》这首歌曲，该曲选自人音版一年级音乐下册教材第四章——《劳动与节奏》。
《铁匠波尔卡》是一首描绘铁匠劳动场面波尔卡舞曲，通过欢快旋律和有节奏打击乐器，展现出铁匠们辛勤劳作场景。
二、教学目标1. 让学生解并认识波尔卡舞曲风格特点，培养学生对音乐节奏感知能力。
2. 学会演唱《铁匠波尔卡》，并能用打击乐器为歌曲伴奏。
3. 通过音乐实践活动，让学生体验劳动喜悦，培养团队协作精神。
三、教学难点与重点1. 教学难点：波尔卡舞曲节奏特点，如跳跃感、强弱规律等。
2. 教学重点：《铁匠波尔卡》歌曲演唱和打击乐器伴奏。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、多媒体设备、打击乐器（如小鼓、木鱼、铃铛等）。
2. 学具：歌词卡片、画有铁匠劳动场景图片。
五、教学过程1. 实践情景引入：展示铁匠劳动场景图片，引导学生关注劳动节奏感。
2. 例题讲解：讲解波尔卡舞曲节奏特点，引导学生跟唱《铁匠波尔卡》。
3. 歌曲学唱：分句教唱，注意指导学生掌握节奏和音准。
4. 打击乐器伴奏：教授学生用打击乐器为歌曲伴奏，培养团队协作能力。
5. 随堂练习：分组练习演唱和打击乐器伴奏，互相观摩、交流、改进。
六、板书设计1. 波尔卡舞曲特点2. 《铁匠波尔卡》歌词3. 打击乐器伴奏图示七、作业设计1. 作业题目：回家后，向家人演唱《铁匠波尔卡》，并用打击乐器为歌曲伴奏。
2. 答案：学生演唱和伴奏视频或录音。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生演唱和打击乐器伴奏表现良好，但部分学生对波尔卡舞曲节奏掌握不够准确，需要在今后教学中加强训练。
2. 拓展延伸：引导学生解其他劳动歌曲，如《劳动号子》、《纺织姑娘》等，拓展学生对劳动音乐认识。
同时，鼓励学生参加学校举办劳动歌曲比赛，提高学生音乐素养。
重点和难点解析一、教学内容选择与安排《铁匠波尔卡》作为教学内容，其节奏明快、富有动感，能很好地激发学生学习兴趣。
2024年铁匠波尔卡人音版一年级音乐下册教案
2024年铁匠波尔卡人音版一年级音乐下册教案一、教学内容本节课选自2024年铁匠波尔卡人音版一年级音乐下册教材，第三章“动听的小节奏”，具体内容为《铁匠波尔卡》歌曲的学习与欣赏。
二、教学目标1. 让学生掌握《铁匠波尔卡》的歌词和旋律，能熟练演唱。
2. 培养学生对音乐的感知力和表现力，了解简单的音乐节奏。
3. 增进学生对音乐文化的认识，了解铁匠波尔卡的相关背景。
三、教学难点与重点教学难点：歌曲中节奏的变化和旋律的跳跃。
教学重点：歌词的记忆和旋律的演唱，以及对音乐节奏的感知。
四、教具与学具准备教具：钢琴、电子琴、音响设备、铁锤模型、节奏卡片。
学具：音乐课本、笔、纸。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用铁锤模型，模拟铁匠打铁的场景，引导学生感受铁匠波尔卡的节奏。
2. 歌曲学习（15分钟）（1）教唱歌词，让学生跟唱。
（2）讲解歌曲中的节奏，分析旋律的跳跃。
3. 例题讲解（10分钟）选取歌曲中的一段节奏，进行讲解和示范。
4. 随堂练习（10分钟）分组进行节奏练习，让学生相互纠错，提高对音乐节奏的感知。
5. 歌曲演唱与欣赏（10分钟）（1）学生独立演唱歌曲，教师进行指导。
（2）欣赏铁匠波尔卡的音乐会表演视频，感受音乐的魅力。
六、板书设计1. 歌曲名：《铁匠波尔卡》2. 歌词：按照歌曲段落进行板书3. 节奏：用节奏卡片展示歌曲中的重点节奏七、作业设计1. 作业题目：抄写《铁匠波尔卡》的歌词，并标注节奏。
2. 答案：歌词和节奏正确无误。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的参与度，及时调整教学方法，提高学生的学习兴趣。
2. 拓展延伸：鼓励学生了解其他国家的民间音乐，如波兰的波尔卡、奥地利的圆舞曲等，拓宽音乐视野。
重点和难点解析1. 实践情景引入中节奏感知的培养。
2. 歌曲学习中对节奏和旋律的掌握。
3. 例题讲解和随堂练习的互动性。
4. 歌曲演唱与欣赏中学生对音乐表现力的提升。
5. 作业设计中学生对歌词和节奏的抄写与理解。
幼儿做手工配乐纯音乐教案
幼儿做手工配乐纯音乐教案一、教学目标。
1.培养幼儿的动手能力和创造力；2.培养幼儿的音乐欣赏能力；3.激发幼儿对纯音乐的兴趣和理解；4.提高幼儿的团队合作意识。
二、教学重点。
1.让幼儿了解纯音乐的特点；2.引导幼儿用手工制作乐器；3.教导幼儿如何用自制乐器伴奏纯音乐。
三、教学难点。
1.如何引导幼儿用手工制作乐器；2.如何教导幼儿用自制乐器伴奏纯音乐。
四、教学准备。
1.准备多种手工材料，如纸杯、纸板、彩纸、胶水、颜料等；2.准备多种纯音乐音乐片；3.准备录音机或音响设备。
五、教学过程。
1.导入（5分钟）。
教师播放一段纯音乐，让幼儿闭上眼睛，聆听音乐，感受音乐的节奏和情感。
然后和幼儿一起讨论他们对音乐的感受和想象。
2.讲解纯音乐的特点（10分钟）。
教师向幼儿介绍什么是纯音乐，纯音乐没有歌词，通过乐器演奏来表达情感和意境。
并播放一些不同类型的纯音乐，让幼儿感受不同风格的音乐。
3.制作乐器（20分钟）。
教师向幼儿展示用纸杯、纸板、彩纸等材料制作简易乐器的方法，并让幼儿动手制作。
比如用纸杯和米粒制作沙锤，用纸板和橡皮筋制作吉他等。
4.练习伴奏（20分钟）。
教师向幼儿展示如何用自制乐器伴奏纯音乐，引导幼儿练习使用自制乐器伴奏纯音乐。
可以让幼儿分组，每组选择一段纯音乐，用自制乐器伴奏。
5.表演和欣赏（15分钟）。
每组幼儿轮流表演他们的伴奏作品，其他幼儿和老师一起欣赏。
并对每组表演进行评价和点评，鼓励幼儿互相学习和交流。
6.总结（5分钟）。
教师和幼儿一起总结今天的活动，让幼儿说说自己的收获和感受。
并展示一些优秀的作品，鼓励幼儿继续探索和创作。
六、教学反思。
这节课的教学目标是让幼儿了解纯音乐的特点，培养他们的动手能力和音乐欣赏能力。
通过手工制作乐器和伴奏纯音乐的活动，幼儿们在动手的过程中感受音乐的魅力，培养了他们的创造力和团队合作意识。
但在教学过程中也发现，有些幼儿对纯音乐的理解和表达能力还有待提高，需要更多的引导和激发。
音乐欣赏音乐制作教案
音乐欣赏音乐制作教案一、教学目标。
1.了解音乐制作的基本概念和流程。
2.培养学生对不同音乐风格和流派的欣赏能力。
3.引导学生通过实践体验，掌握音乐制作的基本技能和方法。
二、教学重点和难点。
1.音乐制作的基本流程和技术。
2.不同音乐风格和流派的欣赏和分析。
3.学生自主创作和制作音乐的能力培养。
三、教学内容。
1.音乐制作的基本概念和流程。
（1）音乐制作的定义和意义。
（2）音乐制作的基本流程，创作、编曲、录音、混音、制作。
2.不同音乐风格和流派的欣赏和分析。
（1）流行音乐。
（2）古典音乐。
（3）摇滚音乐。
（4）爵士乐。
（5）电子音乐。
（6）民族音乐。
3.音乐制作的基本技能和方法。
（1）录音技术。
（2）混音技术。
（3）音乐软件的使用。
（4）乐器演奏和编曲技巧。
四、教学过程。
1.导入。
通过播放一段优秀的音乐作品，引导学生进入音乐的世界，激发学生对音乐的兴趣和热情。
2.讲授音乐制作的基本概念和流程。
通过多媒体教学，向学生介绍音乐制作的基本概念和流程，让学生了解音乐制作的全貌和重要性。
3.欣赏不同音乐风格和流派的作品。
选择代表性的流行音乐、古典音乐、摇滚音乐、爵士乐、电子音乐和民族音乐作品，让学生欣赏和分析，了解不同音乐风格的特点和魅力。
4.学习音乐制作的基本技能和方法。
通过教师讲解和现场演示，向学生介绍录音技术、混音技术、音乐软件的使用以及乐器演奏和编曲技巧，让学生初步掌握音乐制作的基本技能和方法。
5.实践体验。
组织学生分组进行音乐制作实践，让学生在实践中巩固所学知识，培养学生的创作和制作能力。
6.总结和展示。
让学生展示他们的音乐作品，通过展示和点评，让学生相互学习和交流，提高学生的音乐制作水平和能力。
五、教学手段。
1.多媒体教学。
2.现场演示。
3.小组讨论。
4.实践操作。
5.作品展示。
六、教学评价。
1.学生的课堂表现和作品展示。
2.学生的课后作业。
3.学生的实践成果。
七、教学反思。
音乐制作是一门综合性很强的学科，需要学生掌握音乐理论知识、乐器演奏技能、录音和混音技术等多方面的知识和技能。
2024年“磨课”教研活动幼儿园大班音乐公开课教案
2024年“磨课”教研活动幼儿园大班音乐公开课教案一、教学内容本节课选自幼儿园大班音乐教材第四章《音乐与游戏》，详细内容包括歌曲《小星星》的学习，以及通过音乐游戏培养幼儿的音乐节奏感和协作能力。
二、教学目标1. 让幼儿掌握歌曲《小星星》的歌词和旋律，能独立演唱。
2. 培养幼儿的音乐节奏感，提高他们的音乐表现力。
3. 培养幼儿的团队协作能力，激发他们对音乐的兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：歌曲《小星星》的旋律和歌词记忆，音乐节奏感的培养。
教学重点：通过音乐游戏，培养幼儿的团队协作能力和音乐表现力。
四、教具与学具准备教具：钢琴、音乐卡片、星星挂图、节奏棒、小星星头饰。
学具：音乐课本、画纸、彩笔、剪刀、胶水。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师带领幼儿观察夜晚的星空，让幼儿描述星星的形状和颜色，引导幼儿感受星星的美丽。
2. 歌曲学习（10分钟）教师播放《小星星》歌曲，让幼儿跟随音乐哼唱，逐步学习歌词和旋律。
教师钢琴伴奏，幼儿集体演唱。
3. 音乐游戏（15分钟）游戏一：星星找朋友。
幼儿佩戴小星星头饰，根据音乐节奏找到相同颜色的小伙伴，培养节奏感和协作能力。
游戏二：音乐接龙。
幼儿分成小组，用节奏棒敲击音乐卡片，按照节奏接龙，提高音乐表现力。
4. 随堂练习（10分钟）教师发放画纸、彩笔等材料，让幼儿创作自己的星星画，同时回顾《小星星》的歌词和旋律。
六、板书设计1. 板书《小星星》音乐课2. 内容：歌曲歌词音乐节奏符号星星画展示七、作业设计1. 作业题目：回家后，教爸爸妈妈唱《小星星》，并一起创作一幅星星画。
2. 答案：见附件。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本次课程中，幼儿对音乐游戏的参与度较高，但在歌曲学习环节，部分幼儿对歌词记忆不够熟练。
今后教学中，可适当增加歌曲学习的时长，加强对歌词的记忆。
2. 拓展延伸：组织幼儿参观天文馆，深入了解星星和宇宙的知识，激发他们对音乐的兴趣和创造力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的区分。
大班下学期音乐教案：帮助孩子认知乐器,提升音乐鉴赏力
大班下学期音乐教案：帮助孩子认知乐器，提升音乐鉴赏力提升音乐鉴赏力音乐是人类生活中不可或缺的一个部分，它有着无穷的魅力，可以让人们感受到生命的力量和美好。
在小学音乐教育中，帮助孩子认知乐器，提升音乐鉴赏力是非常重要的课题。
本篇文章将介绍一些教案，帮助孩子更好地认知乐器，提高音乐鉴赏力。
一、教案一：乐器介绍孩子们对音乐乐器的不同之处往往感到困惑，甚至不能分辨它们之间的差别。
为了帮助孩子更好地认知乐器，教师可以开展一些乐器介绍的教学活动。
可以通过展示图画或实物的方式让孩子们观看和辨别不同的乐器。
教师可以向孩子们介绍乐器的名称，特点和应用范围等，并在介绍中演奏相应的示范音乐。
此外，教师还可以利用一些故事和历史背景，吸引孩子们的注意力，并培养他们的情感共鸣。
在教学过程中，教师还可以通过制作手工模型和DIY乐器等活动，让孩子们更深入地了解乐器的结构和原理。
通过制作和实践，让孩子们更容易记住学习到的知识点，提高学习的兴趣和乐趣。
二、教案二：乐器演奏在乐器演奏方面，教师可以安排一些展示和实践性的活动，让孩子们亲身体验各种乐器的声音和特点，并在演奏中逐渐提高其音乐表现能力和鉴赏水平。
教师可以安排一些小型合奏和独奏的练习，让孩子们在自己擅长的乐器上发挥自己的才能，并在演奏中体验乐器的声音和氛围。
此外，教师还可以安排一些大型合奏和音乐会等活动，让孩子们更好地了解乐器的组合和协调，提高音乐表现力和舞台表现力。
通过乐器演奏的实践性活动，孩子们不仅能熟悉各种乐器的名称和特点，还能提高音乐表演的水平和鉴赏能力，增强自信和自尊心。
三、教案三：音乐鉴赏在音乐鉴赏方面，教师应尽可能提供更丰富的音乐素材和信息，让孩子们逐渐形成自己的音乐鉴赏能力和风格，并发掘自己潜藏的音乐天赋。
教师可以通过展示不同时代和文化背景的音乐作品来激发孩子的兴趣和好奇心。
让孩子们了解音乐作品的背景和故事，帮助他们更加深入地理解和感受音乐的内涵和情感。
教师可以引导孩子们发表自己的音乐观点和想法，建立自己的音乐鉴赏习惯和风格。
人音小学音乐一下《7铁匠波你卡》word教案 (2)
人音小学音乐一下《7铁匠波你卡》word教案 (2)一. 教材分析《7铁匠波你卡》是一首富有节奏感和生动描绘的乐曲，选自人音小学音乐教材。
歌曲以波你卡节奏为基础，通过描绘铁匠劳动的情景，展现了勤劳、朴实的铁匠形象。
歌曲节奏感强烈，旋律简单易学，适合小学生学习。
二. 学情分析小学生具有较强的学习兴趣和好奇心，对音乐课程充满热情。
但同时，他们在音乐基础知识和技能方面存在差异，部分学生可能对节奏感和音准掌握较弱。
因此，在教学过程中，要关注学生的个体差异，鼓励他们积极参与，提高自信心。
三. 教学目标1.让学生掌握《7铁匠波你卡》的曲调和节奏。
2.培养学生的音乐审美能力，感受歌曲的魅力。
3.通过学习歌曲，提高学生的音乐表现力和团队协作能力。
4.引导学生了解劳动的价值，培养勤劳、朴实的品质。
四. 教学重难点1.重难点：歌曲的节奏感和音准掌握。
2.针对重难点，需重点讲解波你卡节奏，并进行针对性练习。
五. 教学方法1.示范法：教师先行示范，让学生跟随模仿。
2.互动法：学生分组练习，教师点评指导。
3.情境教学法：创设铁匠劳动情境，让学生身临其境。
4.游戏教学法：设计相关音乐游戏，提高学生的学习兴趣。
六. 教学准备1.准备多媒体教学设备，如音响、投影仪等。
2.准备乐器，如钢琴、鼓等，以便进行节奏练习。
3.准备相关教学道具，如铁锤、铁链等，营造铁匠劳动氛围。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示《7铁匠波你卡》的封面，引导学生关注歌曲主题。
简要介绍歌曲背景，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（5分钟）教师示范演唱歌曲，让学生初步感受歌曲的节奏和旋律。
同时，展示铁匠劳动的情景，让学生了解歌曲的含义。
3.操练（10分钟）分组进行节奏练习，让学生跟随教师一起拍手、敲击乐器，掌握波你卡节奏。
针对音准问题，进行针对性练习，如唱名练习、音阶练习等。
4.巩固（5分钟）学生自主练习歌曲，教师巡回指导。
对表现优秀的学生给予表扬，提高他们的自信心。
模唱实践教案
模唱实践教案教案标题：模唱实践教案教案目标：1. 学生能够理解并准确模仿指定音乐作品的旋律、节奏和表达方式。
2. 学生能够通过模唱实践提高音乐听觉、音准和音乐表达能力。
3. 学生能够通过模唱实践培养合作意识和团队合作能力。
教学资源：1. 音乐播放设备2. 指定音乐作品的录音或乐谱3. 学生手册或练习册4. 音乐乐器（可选）教学准备：1. 确定适合学生年龄和音乐水平的音乐作品。
2. 准备音乐播放设备并测试音质。
3. 打印或复制指定音乐作品的录音或乐谱。
4. 检查音乐乐器的完好性（如使用）。
教学步骤：1. 导入（5分钟）- 引导学生回顾前几堂课学习的内容，包括音乐基础知识和技巧。
- 介绍今天的学习目标：通过模唱实践来提高音乐听觉和表达能力。
2. 音乐作品欣赏（10分钟）- 播放指定音乐作品的录音或现场演奏。
- 引导学生仔细聆听音乐的旋律、节奏和表达方式。
- 提问学生对音乐的感受和理解，鼓励他们用自己的语言描述音乐。
3. 模唱练习（20分钟）- 将音乐作品分段播放，每段重复播放两遍。
- 引导学生跟随音乐模仿演唱，注意旋律、节奏和表达方式。
- 分组练习：将学生分成小组，每个小组负责模仿一段音乐。
- 指导学生注意相互配合和协作，确保整个音乐作品的连贯性和和谐感。
4. 合奏实践（15分钟）- 将各小组的模唱练习进行整合，形成完整的音乐作品。
- 引导学生在合奏中注意相互倾听和配合，保持整体的协调性和平衡感。
- 鼓励学生展示个人音乐表达能力，如加入合唱、独奏或即兴演奏等。
5. 总结与展示（10分钟）- 让学生展示他们的合奏成果。
- 引导学生回顾今天的学习过程，总结模唱实践对他们音乐技能的提高作用。
- 鼓励学生分享他们在模唱实践中的收获和体会。
6. 作业布置（5分钟）- 布置作业：要求学生选择一首自己喜欢的音乐作品，进行模唱实践，并写下自己的感受和体会。
- 提醒学生按时提交作业，并鼓励他们在家继续进行音乐实践和探索。
关于钳子的教案反思
关于钳子的教案反思教案标题：探索钳子的用途与操作技巧教案反思：在本次教学中，我设计了一堂关于钳子的课程，旨在让学生了解钳子的用途和操作技巧，并通过实践活动提高他们的操作能力。
以下是对本次教案的反思和建议：1. 教学目标：- 学习钳子的基本构造和不同类型的钳子；- 了解钳子的用途和应用领域；- 学习正确使用钳子的操作技巧；- 提高学生的操作能力和手眼协调能力。
2. 教学内容：- 钳子的基本构造：弹簧、手柄、钳嘴等部分；- 不同类型的钳子：平口钳、圆口钳、长钳、弯嘴钳等；- 钳子的用途：夹取、固定、剪断等；- 钳子的操作技巧：正确握持、稳定操作、注意安全等。
3. 教学活动：- 观察和探索钳子的构造：学生通过观察实物钳子，了解其构造和各部分的功能；- 分组实践活动：学生分组进行实践活动，使用不同类型的钳子夹取、固定和剪断不同材料；- 操作示范和指导：教师进行操作示范，并给予学生操作指导，帮助他们掌握正确的操作技巧；- 学生展示和分享：学生展示他们使用钳子完成的作品，并分享使用钳子的体会和感悟。
4. 教学评估：- 观察学生的操作过程和结果，评估他们的操作技巧和手眼协调能力；- 学生的作品展示和分享，评估他们对钳子的理解和应用能力；- 针对学生的表现，给予个别指导和反馈，帮助他们改进和提高。
5. 教学反思和建议：- 教学内容的设计：本次教学中，教学内容的设计较为全面，但在后续教学中可以进一步扩展钳子的应用领域，让学生了解更多实际应用场景。
- 教学活动的安排：本次教学活动中，学生的实践活动较为简单，可以增加一些挑战性的任务，提高学生的操作难度和技能。
- 教学评估的完善：在教学评估中，可以增加一些综合性的评估方式，如小组合作评价、自我评价等，以全面了解学生的学习情况。
综上所述，通过对本次教案的反思和建议，我将进一步完善教学内容和教学活动，以提高学生的学习效果和教学质量。
同时，我也将密切关注学生的学习情况，及时给予指导和反馈，促进他们的全面发展。
大班音乐器械训练教案
大班音乐器械训练教案【教案】一、教学目标1、理解何谓音乐器械，及其分类和应用。
2、掌握管乐器和弦乐器的基本演奏方法及常见演奏技巧。
3、通过多种乐器演奏练习，提升学生对音乐的感受和理解，培养音乐鉴赏能力。
二、教学内容1、音乐器械的基本知识（1）何谓音乐器械（2）器械的分类（3）器械的应用2、管乐器的基本演奏方法与技巧（1）单簧管（2）萨克斯风（3）长笛3、弦乐器的基本演奏方法与技巧（1）小提琴（2）大提琴（3）竖琴4、乐器演奏练习（1）合奏演奏（2）独奏演奏5、音乐欣赏与评价三、教学方法1、讲述式教学，向学生介绍音乐器械的基本知识。
2、示范式教学，向学生演示管乐器和弦乐器的演奏方法及技巧。
3、练习式教学，向学生提供不同的乐器进行演奏练习。
4、交流式教学，引导学生针对不同乐器演奏中的难点进行主动交流。
5、评价式教学，激励学生根据实际效果对自己和他人进行评价。
四、教学策略1、通过讲述和图像语言向学生介绍音乐器械的基础知识，引导学生认识不同乐器的分类。
2、通过管乐器和弦乐器演奏状态的比较，激发学生对器乐欣赏的兴趣和热情。
3、将学生分组进行不同的音乐器演奏练习，分组演奏练习以提升学生在团队中的协作能力。
4、运用教学实际案例进行展示，深入了解乐器演奏的难点。
引导学生交流并分享自己的感悟。
五、教学重点与难点重点：管乐器和弦乐器的基本演奏方法及技巧。
难点：体现学生在不同乐器演奏练习中的表达和交流能力。
六、教学评价形成性评价：通过课堂练习评价学生掌握乐器演奏技巧的程度和表现力。
终结性评价：对学生在整个乐器演奏练习中的表现进行总结和评价，以确定最终评价结果。
七、教学过程第一课时一、教学内容1、音乐器械的基本知识及分类2、管乐器的基本演奏方法与技巧3、小试牛刀，尝试演奏不同的管乐器二、教学过程1、教师向学生介绍音乐器械的基本知识，并引导同学们自己分类指出不同的乐器。
2、教师示范单簧管演奏，讲解基础演奏方法与技巧，并组织同学们尝试演奏。
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模钳专业音乐教案——黄河大合唱
一、教学设计理念
《新课程标准》确立了新的音乐教育观，确立了审美为核心的基本教育理念，明确指出：“音乐教学过程应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程”。
音乐欣赏重
要的目的就是让欣赏者内心情感与
品中作者的思想情感发生“撞击”而产生共鸣，使欣赏者从中得到丰富的情感体验。
本课的设计意图是在“多元智能理论”指导下，通过师生间平等互动的交流，培养和发挥
学生的自主能动
和创造性，让学生真正感受和理解音乐的美和感人的魅力。
二、教学内容
模钳专业音乐欣赏《黄河大合唱》
三、教材简析
1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国近现代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。
作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难；揭示了黄河伟大坚强的气慨；歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气慨。
这部作品以其巨大的艺术魅力在民族危亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的檄文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族解
放战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。
《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，
而且每乐章前都有诗歌朗诵。
《黄河大合唱》的谱曲仅用一周时间，连同伴奏音乐也不过半月。
在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等；在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格；在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩；演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、
心潮为之震撼。
《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。
《黄河大合唱》共分八个乐章：1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。
2、《黄河
颂》气势雄伟的男中音独唱。
3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。
4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。
5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男声对唱歌曲。
6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。
7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。
8、《怒吼吧！黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。
2、作者及创作背景
冼星海（1905-1945），广东番禺人。
青年时期留学法国学习音乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。
他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忾投入抗日的内容。
他相继创作了《在太行山上》、《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九·一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。
冼星海回国后痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。
在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前列。
他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。
为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。
1939年他去看望榻上的青年诗人张光年，听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽情景，听其朗诵歌颂黄河的诗句，遂荡起共鸣，乐思如潮。
是年3月26日始半月之日内完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部谱曲，写就了这一划时代的中华民族的音乐史诗。
四、教学目标
1、通过欣赏《黄河大合唱》，引导学生从旋律、节奏等音乐表现要素及演唱形式去感受、体验作品所表现的思想感情以及所塑造的音乐形象，了解《黄河大合唱》的音乐特点，提高学生感受、表现、分析、鉴赏音乐作品的能力。
2、通过欣赏《黄河大合唱》使学生认识冼星海等革命音乐家创作的革命歌曲在抗日救亡运动中所发挥的战斗作用，了解《黄河大合唱》的社会价值和艺术价值，激发学生的民
族自豪感和爱国热情。
3、了解“大合唱”这种大型声乐体裁。
五、教学重点
通过欣赏《黄河大合唱》第一、第四、第六、第七乐章，去感受音乐所表现的思想情感和塑造的艺术形象，从而激发学生的爱国主义情感。
六、教学准备
多媒体教学设备、教学课件、教学光盘、
七、教学流程设计。