第二章 学前美术发展历史.

合集下载

前儿童美术教育的内涵与发展

前儿童美术教育的内涵与发展
• 毕加索年少时亦是人们公认的绘画天才,他自己却曾批判地说:“绘画领域是不存在神童的。那
些人们眼中的早熟的天才不过是年少时有才气,随着年龄增大,这种才气会逐渐消失。”儿童生 理学家杰克·博伊尔也说:“大部分八岁左右成名的画家、足球运动员等都难以将天赋持续到成年 阶段。”
• 父亲基斯说:“基隆画画只是因为他喜欢,他可以想画就画,想停就停。”作为基隆的家人,他
凯洛夫教育思想
课堂为中心,教师为中心,教学为中心 乌索娃,形成对现实审美态度和艺术兴趣,
形成感受美、理解美并从感情上体验美的 才能
文化大革命否定幼儿教育的游戏和美术理
论与实践。停滞、倒退阶段。
改革开放,西方教育新思想,引进国外儿
童心理发展理论和学前教育理论及有益经 验。
美术教育理论与实践问题进行深入细致研
德国赫尔巴特,艺术是人的本能,人内部
生命表现,儿童审美兴趣文学、唱歌、图 画等学科,欣赏艺术,掌握多种能力。
裴斯泰洛奇,瑞士女教育家,课程包含绘
画、制作模型、绘制地图、采集标本,直 观作用。
福禄贝尔德国教育家,发展外部感觉、数
学、自然、语言、绘画、唱歌、泥塑等。 “恩物”,游戏幼儿教育基础,造型性游 戏。
中国学前儿童美术教育的发展历史 外国学前儿童美术教育的发展历史
主要内容
第一节 中国学前儿童美术教
育的发展历史
✓中国古代儿童美术教育 ✓中国近代学前儿童美术教育 ✓中国当代学前儿童美术教育
主要内容
第二节 外国学前儿童美术教
育的发展历史
✓西方早期儿童美术教育 ✓文艺复兴时期西方儿童美术教

✓当代外国儿童美术教育
美术教育“重技”
绘画和书法,师徒授受式
二、中国近代学前儿童美术教育

学前儿童美术教育

学前儿童美术教育

学前儿童美术教育学前儿童美术教育第一章概述第一节美、美术、学前儿童的美术一、美(一)美的内涵美产生于审美感官的契合点上;美是审美对象对主体的审美需要的满足(二)审美对象的分类及其特征1、自然美指自然界的事物或现象的美,特点是注重形式上的美,包括:人类加工改造的美;未经人类加工改造。

2、社会美指现实生活中社会事物和现象的美,特点是注重内容美,即内涵。

包括:人的美;人的实践活动的美。

3、艺术美指艺术作品的美,是内容美与形式美的统一(三)美感1、美感的特征:①形象直觉性;②情感愉悦性;③主观能动性二、美术(一)艺术1、精神层面;2、活动过程层面;3、活动结果层面无论是何种类型的艺术,都可包含形式与内容两个方面(二)美术及各类型的审美特征1、绘画:①中国画;②油画2、雕塑;3、工艺美术;4、建筑艺术三、学前儿童的美术毕加索认为,每个儿童都是艺术家(一)学前儿童的美术是他们把握世界的一种方式(二)学前儿童的美术是与整体智慧的发展相一致的(三)学前儿童的美术是他们进行情感表达与交流的工具(幼儿心理治疗:美术&游戏)(四)学前儿童的美术是他们的个性表现罗恩菲尔德将幼儿的绘画类型分为:视觉型&触觉型第二节审美教育艺术教育学前儿童美术教育一、审美教育1、审美教育的名称最初是由19世纪末德国诗人、哲学家席勒在他的《美育书简》中提出来的。

审美教育又称美育,是一种通过自然美、社会美、艺术美进行的教育活动。

2、审美教育的目的是培养受教育者对美的形态、结构等的感受、鉴赏、创造能力,培养其正确的审美观点、高尚的审美情操,使其得到精神上的满足与愉悦,最终达到人格的完善。

3、审美教育的特征①审美教育是一种以情感教育为主的教育,过程中伴随主体强烈的情感活动;②审美教育是个体全面发展教育不可缺少的组成部分,以完整的人为对象二、艺术教育1、艺术教育:是以音乐、美术、文学为手段和内容的教育;2、内容包括:艺术知识、艺术欣赏、艺术创作;3、类型分为:专业艺术教育和普通艺术教育;4、审美教育与艺术教育的关系①审美教育与艺术教育相互包含②审美教育与艺术教育相互促进三、学前儿童美术教育1、美术教育是艺术教育的一种,学前儿童美术教育属于普通艺术教育。

2022电大《学前儿童艺术教育(美术)》形成性考核册答案

2022电大《学前儿童艺术教育(美术)》形成性考核册答案

2022电大《学前儿童艺术教育(美术)》形成性考核册答案册答案学前儿童艺术教育(美术)》单元作业辅导1第一章绪论1.美术的定义及特点是什么?美术教育的含义可以通过美术和教育两方面体现出来。

根据对两者的倚重不同,我们可以相应地将美术教育分成美术取向的美术教育和教育取向的美术教育。

美术取向的美术教育着眼点是美术本身,即由美术本位出发,以教育为手段,发展和延续美术文化,也就是借助一定的教育方式和手段,横向和纵向传播美术知识和技能,促进文化的发展。

教育取向的美术教育着眼点在教育,即从教育价值的角度看待美术教育,以美术作为教育的媒介,追求一般教育学意义的功效,也就是通过美术教育有目的地培养人的道德感、审美趣味、意志、智力和创造性等基本素质和能力,以及进行心理疏导和艺术治疗等。

这一观点为不同层面的美术教育的实施提供了较明晰的导向。

3.学前儿童美术教育的基本构成要素有哪些?包括学前美术教师、学前儿童、学前儿童美术教学内容及学前儿童;美术教学媒体的使用。

4.学前儿童绘画教学的内容有哪些?学前儿童绘画教学领域是教师引导学前儿童运用各种笔、纸、颜料等绘画工具和材料,用线条、色块、构图等艺术语言创造视觉形象来表达思想、情感的一种活动。

学前儿童绘画教学的、内容主要有以下两方面:绘画工具和材料的认识与使用学前儿童在绘画活动中要认识各种绘画工具和材料,了解其性质活地使用绘画工具和材料。

并能灵活的使用绘画工具和材料学前儿童经常使用的绘画工具和材料有可直接握在手中、运用简便的铅笔、水彩笔、蜡笔、油画棒等,还有需要和水粉笔、毛笔、排笔、铅画纸、宣纸、卡纸等多种材料一起使用的较复杂的水粉颜料等。

这些工具材料具有不同的性质,如油画棒的油性和固体性、水粉颜料的水性和宣纸的渗透性等。

绘画的工具和材料多种多样,其使用方法也各不相同,学前儿童学习绘画的工具和材料的使用方法也有不同,如线描——笔和纸发生摩擦产生的线状痕迹,由此派生出各种各样形状的外轮廓、结构和肌理、疏密等。

第二章_学前美术发展历史

第二章_学前美术发展历史


现代意义的艺术教育是从20世纪开始的。辛亥革 命以后,按照西方模式,学习西洋绘画和西洋音乐的 艺术专科学校相继成立,一些有志之士开始探索和开 创我国的幼儿艺术教育途径。
陈鹤琴----儿童游戏的理论p29 我国著名幼儿教育家陈鹤琴(1892—1982)对包 括造型游戏在内的儿童游戏的理论与实践进行了研究, 他在《儿童童心理之研究》和《家庭教育》中都设专 章论述造型性游戏和手工制作玩具,对儿童游戏发展 的价值、游戏的学说和种类等理论作了阐述,并进行 儿童游戏发展的实验。他提出“儿童以游戏为生 活”“我们应当依儿童的年龄,给以各种游戏工具, 使他有适当的游戏”等观点,主张“游戏性的教育”, “儿童既喜欢游戏,我们就可以利用游戏来支配他的 动作,来养成他的习惯”。
中国近代学前儿童美术教育 清末维新运动中,维新运动的领导人康有为在 《大同书》中第一次提出在我国实施幼儿教育,教育 包括从胎儿到六岁的教育,妇女怀孕应入“人本院”, 婴儿在育婴院养育,三至六岁儿童则进慈幼院。康有 为提出的幼儿教育’思想有进步意义,但以大同理想 改良封建社会是行不通的。


民主教育家蔡元培(1868—1940)在对学校教育进行 了一些重要改革的同时,也提出了幼儿教育体系,主 张设立胎教院、乳儿院、幼稚园等一套养育机构,以 代替家庭教育。他还提出以儿童为根本,在审美教育 中让儿童个性得到自然、自由的发展,并认为应从胎 儿期就开始进行养育。同时提出出生后为儿童提供优 美的环境,人幼儿园后,更要重视儿童的美感发展。 他还设置美术馆,举办全国儿童艺术展览会,召开儿 童艺术展览会审查会,编印《全国儿童艺术展览会纪 要》和《全国儿童艺术展览会报告》。

德国教育家赫尔巴特(J。F.Herbart,1776—1841) 认为艺术是人的本能,是人内部生命的表现,因此培 养充分和全面发展的人的教学计划应根据儿童的审美 兴趣开设文学、唱歌、图画等学科。开设这些课程的 目的并不是让儿童成为艺术家,而是让儿童学会欣赏 艺术,掌握多种能力。

学前美术第二章

学前美术第二章
这些美术教育家的观点分别形成了当代美术教育中的工具论与本质论两 大派别。
英国美术教育家里德,美国美术教育家罗恩菲尔德、艾斯纳、古力等也 都是欧美现代美术教育的重要代表人物。
第一节 西方近现代儿童美术教育
三、美国当代儿童美术教育 《标准》是美国艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预之下由 四门艺术教育的全共性组织研制的。 该标准认为艺术的益处,一在个体,二在社会。
3、西泽克最大的贡献还在于美术教育从过去的重技术训练的功利立场, 转到重视儿童艺术的创造性和表现性。
西泽克的教育观点(考点)
4、他认为儿童看世界有他们独特的眼光,成人完全没有必要要求儿童把 头和身体按比例画好更没有权利去改正儿童的作品。
西泽克的教育观点(考点)
西泽克的教育观点(考点)
西泽克的教育观点(考点)
二、西方现代儿童美术教育 奥地利美术教育家弗兰兹·西泽克1865~1946是一位儿童美术教育的 先驱者。在美术教育史上第一个“发现了儿童绘画”,被后人誉为“儿 童绘画之父”。西泽克出生于波西米亚,童年时代宽松、自由的生活与 所受的艺术熏陶。 陈鹤琴于1934年赴欧洲考察教育回国后发表文章介绍西泽克的思想和 实践方法。
张雪门曾主办北平香山慈幼稚师范学院和幼稚园,翻译外国先进幼儿教 育著作。
第三节
中国近现代儿童美术教育
三、新中国成立以来的幼儿美术教育 1949年后,我国对幼儿教育进行改革,凯洛夫的教育思想渗透各个方面, 在教学上主张以课堂为中心、教师为中心、教学为中心,以前苏联幼儿 教育家乌索娃为代表的幼儿教育理论和教学模式成为我国幼儿教育重要 的指导思想和实践方式。 改革开放后,掀起了皮亚杰思想热潮
第二节 日本儿童美术教育
一、明治维新时期的日本幼儿美术教育 日本最早的幼儿园——东京女子师范学校附属幼儿园。福禄贝尔的教育 思想风靡西方。 图画法是先由教师在纸上画上垂直线、水平线、斜线等简单的线,然后 叫幼儿仔细观察最后是让他们按教师的示范所示反复模仿练习。 关于“粘土工艺”福禄贝尔称此为“模型法”。

第二章 学前儿童美术教育的发展历史

第二章  学前儿童美术教育的发展历史

陶行知
实施和谐生活教育,反对束缚幼儿个
性发展传统教法。 真善美合一教育,知情、意行合一。 1927年,第一个乡村幼儿园——南京 燕子鸡幼儿园。
张雪门
主办北平香山慈幼院幼稚园 翻译出版国外先进幼儿教育著作
三、中国当代学前儿童美术教育
1949年,全面采用苏联教育理论与方法,
凯洛夫教育思想 课堂为中心,教师为中心,教学为中心 乌索娃,形成对现实审美态度和艺术兴趣, 形成感受美、理解美并从感情上体验美的 才能
第一节 中国学前儿童美术教 育的发展历史
一、中国古代儿童美术教育
没有阶级、家庭,整个群落承担 原始歌舞宗教祭祀活动 奴隶社会我国古代学前教育奠基阶段,孔子思想
家,教育家,“兴于诗,立于礼,成于乐”,礼 乐的美育作用 统治阶级奉行“德成而上,艺成而下”观念,对 以物质性为特征的工艺采取鄙视态度 精神性为主旨美术教育“重艺”、实用性为主旨 美术教育“重技” 绘画和书法,师徒授受式
文化大革命否定幼儿教育的游戏和美术理
论与实践。停滞、倒退阶段。 改革开放,西方教育新思想,引进国外儿 童心理发展理论和学前教育理论及有益经 验。 美术教育理论与实践问题进行深入细致研 究,屠美如教授儿童绘画发展关键期四岁。 儿童概念画,儿童抽象思维萌芽。 小中大班在绘画发展历程中明显差异,
法国启蒙思想家卢梭,自然教育,四个阶
段,第二个家段发展感官,通过绘画,训 练儿童观察敏锐性和触觉真实性。 德国赫尔巴特,艺术是人的本能,人内部 生命表现,儿童审美兴趣文学、唱歌、图 画等学科,欣赏艺术,掌握多种能力。
裴斯泰洛奇,瑞士女教育家,课程包含绘
画、制作模型、绘制地图、采集标本,直 观作用。 福禄贝尔德国教育家,发展外部感觉、数 学、自然、语言、绘画、唱歌、泥塑等。 “恩物”,游戏幼儿教育基础,造型性游 戏。

学前儿童美术教育讲义

学前儿童美术教育讲义

学前儿童美术教育第一章美术与学前儿童美术第一节美术美术是人类艺术文化中最具代表性一种,幼儿美术教育可以通过幼儿与美术的接触,增进其对绘画形式、内容的了解,促进认知经验、语言表达、情感涵养、自我动手等各方面的 发展,其教育价值是不容忽视的。

—、美术的发生和发展 (-)美术的发生1、模仿论主要观点:模仿是人类固有的天性和本能,美术起源于人类对自然的模仿。

“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界,艺术不仅反映事物的外观形态,而且反映事物的 内在规律和本质,艺术创作靠模仿能力,而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。

亚里斯多德主要观点:人的审美活动和游戏一样, 种精神游戏的动力。

3、表现论认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要, 情感表现是艺术最主要的功能, 也是艺术发生的主要动因。

4、巫术论认为美丽的史前壁画与审美无关,是史前人类企图以巫术为手段保证狩猎成功。

5、劳动论认为美术起源于劳动。

(-)美术的发展二、美术的主要类型(-)绘画从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等; 从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、连环画等。

(-)雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

从基本技术来分,雕塑可分为雕和塑。

从表现形式来分,雕塑可分为圆雕和浮雕。

(三) 工艺美术 (四) 建筑艺术 (五) 工业设计美术2、游戏论(“翩一斯宾塞理论”)是一种过剩精力的使用, 剩余精力是人们进行艺术这史前时代奴隶社会 封建社会秦汉 隋唐宋元明清半殖半封新中国美术的构成:造型、构图、色彩。

学前儿童美术—、学前儿童美术的涵义 扌舌前 孝过穏与作品。

前童 11\ 兰書前辱对美的感觉,是学前儿童对视觉艺术领悟的认识与开始。

S 应 i 该豊前摩对美术材料的尝试与操作使得他们开始了美术造型活动。

学前儿童美术教育 第2版 理论 第二讲 学前儿童美术与教育

学前儿童美术教育 第2版 理论 第二讲  学前儿童美术与教育

三 学前儿童美术教育
(二)、学前儿童美术教育的价值取向
• 1、审美价值取向 • “美术素养”是指美术方面的素质和修养,素质偏重于人的自然和生物
性的层面,秉承遗传,又受后天文化的影响;修养偏重于指人的文化和 社会性的层面,在素质的基础上不断习得和获得。 • 美术教学不仅教技法,还要“教”审美。 • 2、教育价值取向 • 鲁迅先生说过“美术可以辅翼道德”;丰子恺先生也指出“道德与艺术 殊途同归”。 • 3、创新价值取向 • 创新是民族的灵魂,美术教育的发展急需创新能力的提升。
分为创造、欣赏和综合。 • 进入21世纪以来,学前儿童美术趋向多元、开放,学
科间也更加联系紧密、互相补充。授课方式也体现了 以学生为主体,教师为主导,教师更注重授课过程的 情感培养,真正释放学生的情感,让学生体会、感受 艺术的美。

二 学前儿童美术
学前儿童美术作品内涵
• 1.学前儿童美术作品是其与他人沟通的方式 • 孩子画画是与他人互动的最常用的和最基本的方式,尤其是在他们的语言和文字表达能
儿童美术与儿童歌曲、儿童文学的区别?
儿童美术与儿童歌曲、儿童文学的区别
• 创作者不同: • 儿童歌曲和儿童文学是
指成年人为幼儿创作的 作品。只不过理解度、 难易程度适合儿童的年 龄特征。
• 儿童美术的创作者是儿 童自己。
二 学前儿童美术
• 儿童美术的分类: • 按照内容分为绘画、手工和美术欣赏;按照活动方式
第二讲 学前儿童美术与教育
美术的起源和发展
第一节 美术

美术的特征 美术的种类


知 识
第二节 学前儿童美术
学前儿童美术 学前儿童美术作品内涵


学前儿童美术教育的内涵

第二讲 学前儿童美术的发展

第二讲  学前儿童美术的发展

• 吕凯四阶段;柯思修泰纳五阶段;布莱德拉三个时期;罗恩菲尔德则把 儿童绘画能力的发展过程分为以下几个阶段:错画期(2-4岁)、前图式期 (( 4-7岁)、图式期(( 7-9岁)、写实初期(( 9-11岁)、拟写实期(11- 13岁)、 青少年艺术阶段(13- 17岁)。
第一节 学前儿童绘画能力的发展
• 总之,第一、学前儿童美术能力的发展,既有连续性又有阶 段性。第二、学前儿童美术能力发展的历程基本上是一致的, 不管是绘画发展、手工发展还是美术欣赏的发展,每个阶段 不能跨越,也不能倒置;三、学前儿童美术能力的发展体现 出较为明显的从自我中心向客观化发展的趋势。
作业
• 搜集学前儿童绘画作品并分析出所处的发展阶段。
• 三、学前儿童绘画发展阶段综述 • (一)涂鸦阶段(1.5-3岁) • (二)象征阶段(3.5-5岁) • (三)图式阶段(5-7岁)
绘画各种表现:
第二节 学前儿童手工能力的发展
• 学前儿童手工能力是指学前儿童用手或运用简单工具 对各种形态(点状、线状、面状、块状)的具有可塑 性的物质材料进行加工、改造的能力。
• 儿童绘画能力的发展是一个连续的过程,每一个 阶段的划分都是相对的。
第一节 学前儿童绘画能力的发展
• 一、国内相关研究
• 孔子在《论语·述而》中谈到“志于道,据于德,依于仁,游于艺” • 陈鹤琴 潘菽 屠美如 孔起英
• 二、国外相关研究
• 1877年意大利的柯拉德李奇发表《儿童的艺术》一书,儿童美术的新起 点。
第二章 学前儿童美术能力的发展
唐山幼儿师范高等专科学校 王咏
复习
• 1.美术的起ห้องสมุดไป่ตู้有哪几种学说? • 2.学前儿童美术教育的内容包括哪些?

学前儿童美术教育复习课件

学前儿童美术教育复习课件

学前儿童美术教育
第六章 学前儿童绘画教育活动
第二节 绘画活动的教学方法
一、创造性动作 二、创造性戏剧 三、音乐与意象衍生 四、合成 五、再定义 七、 创意写生
学前儿童美术教育
第六章 学前儿童绘画教育活动
第三节 学前儿童绘画创作过程的指导
一、 审美表象摄入阶段的指导 二、 艺术体验加工阶段的指导 三、 操作表现阶段的指导
学前儿童美术教育
第三章 儿童美术的发展
第二节 儿童手工的发展
一、无目的的活动期(2-4岁)(记忆) 手工活动没有明确的目的,只是一种纯粹的玩耍活动, 他们不理解手工工具和材料的性质,还不能正确地使 用手工工具和材料。 二、基本形状期(4-5岁)(记忆) 手工活动逐渐呈现出有意图的尝试,常常在制作开始 时就宣称,他将要做个什么,然后才开始着手制作。 三、样式化期(5-7岁)(记忆)
学前儿童美术教育
第七章 学前儿童手工制作教育活动
第一节 学前儿童手工制作的心理过程
一、意图阶段 二、构思与设计阶段 三、制作和装饰阶段
学前儿童美术教育
第七章 学前儿童手工制作教育活动
第二节 学前儿童手工活动的教学方法
一、感知 二、模仿 三学前儿童手工制作教育活动
学前儿童美术教育
第六章 学前儿童绘画教育活动
第四节 幼儿园各类型绘画活动的指导
一、命题画的指导 物体画的指导要点: 1、引导儿童详细完整地观察、理解物体的结构特征 2、通过系列课题帮助幼儿掌握物体的造型 情节画教育的指导要点: 1、引导幼儿干支物体间的空间关系 2、引导幼儿突出绘画的主题 3、引导幼儿经过多样化的联系来学习画情节画 二、意愿画的指导 三、装饰画的指导
学前儿童美术教育
第一章 学前儿童美术教育概述

学前儿童美术教育第二章

学前儿童美术教育第二章

里德主张通过艺术教育促进儿童人格的发展, 认为儿童生来具有艺术潜能,并具有不同 的表现类型(他将其概括为八大类型)。 教师应按照儿童的类型进行指导,以发展 儿童的个性。
罗恩菲尔德则主张通过儿童的艺术创作发展 其个性和创造性,他对创造性推崇备至, 认为教师应尽量给儿童提供自我表现的机 会,让儿童以自己的方式表达自己独特的 思想和情感,并以此树立自我表现的信心。
艾斯纳和古力的观点则主要是强调以美术科目 为中心来确定课程内容,主张以严谨的美术 课程实现美术的自身价值。他们认为美术能 力不是自然发展的结果,而是教育的结果, 美术教育必须有严格的课程设计才能取得良 好的效果。
这些著名美术教育家的观点分别形成了当 代美术教育中的工具论和本质论两大派别。
• 日本幼儿美术教育中,分“可以教的领域”和 “不可以教的领域”
学前儿童美术教育第二章
从奴隶社会到漫长的封建社会,中国美术教育史以重“艺”
为特色的。重“艺”的美术教育浮泛于上层社会和 文化人中,主要作为一种提升道德、陶冶性情的精神文 化活动而存在,基本的学习内容是绘画和书法,主要
的教学方式是师徒授受式。重“技”的美术教育 主要沉落于社会中属于“匠”的一类人身上,此类教 育以实用性为特征,包括画、塑、铸、剪、刻、 雕、磨、贴等,技艺特色浓郁。
到了19世纪,英国、德国、法国、美国、 俄国等一些西方国家在学校普遍开设了图画 课。
裴斯泰洛齐(1746--1827)是一位瑞士 女教育家。她是最早表明可以向几乎一切儿 童教授绘画和音乐的学前教育家。在她的学 前儿童教育课程中就包括了绘画、制作模型、 绘制地图、采集标本等与美术有关的内容。 她强调直观的作用,认为获得知识最简单也 最可靠的方式就是直接观察,她经常带领孩 子到山川溪流中,让儿童接触自然、观察自 然的变化,从而引发他们的思绪。

(最新整理)第二章第一节中国学前儿童美术教育的发展历史

(最新整理)第二章第一节中国学前儿童美术教育的发展历史
❖ 文化大革命:教育教学处于停滞,倒退状态 ❖ 改革开放后:总结经验,引进先进思想
2021/7/26
16
屠美如教授:
❖ 儿童绘画发展的关键期:4岁 ❖ 学前中期儿童概念画的行成,意
味着儿童抽象思维的萌芽,是儿 童绘画发展中不可逾越的阶段
2021/7/26
17
2021/7/26
18
4岁学前中期儿童概念画的行成意味着儿童抽象思维的萌芽是儿童绘画发展中不可逾越的阶段社会公育春秋战国时期私学大兴学前教育得以进一步发展奴隶社会是我国古代学前教育的奠基时期兴于诗立于礼成于乐人的修养开始于学诗自立于学礼完成于学乐
(最新整理)第二章第一节中国学前儿童美术教育的发展历史
2021/7/26
1
学前儿童美术教育的发展历史
5
德成而上,艺成而下
❖ 出自《礼记》“德成而上,艺成而下。” ❖ 一个人如果德行高尚,那他所取得的成就就会很高;
相反,如果一个人品德低劣而只凭技艺高超,那他 取得的成就就会很低下。
❖ 1、“艺”——以精神性为主旨 ❖ 2、“技”——以实用性为主旨
2021/7/26
6
艺:绘画和书法
2021/7/26
7
2021/7/26
8
八大山人 朱耷
2021/7/26
9
2021/7/26
10
2021/7/26
11
2021/7/26
12
2021/7/26
13
2021/7/26
14
2021/7/Biblioteka 615三、我国当代学前儿童美术教育
❖ 1949年后,全面采用前苏联的教育理论和方 法,在教学上主张以课堂为中心,教师为中 心,教学为中心。

学前儿童艺术教育复习资料

学前儿童艺术教育复习资料

上篇学前儿童美术教育第一章学前儿童美术教育活动概述第一节美术和儿童美术一、美术的发生与发展美术也称造型艺术、视觉艺术或空间艺术,是运用一定的物质材料和手段,通过自己独特的艺术语言所塑造的静态的、在一定范围内展现的视觉形象来完成作品,表达作者对客观世界具体事物的情感和美化生活的一种艺术形式。

关于美术的起源,有许多种说法,如游戏说、劳动说、模仿说、巫术说等。

无论哪种说法都有一个共例的特点,那就是劳动。

人类的发展最重要的是生产力的发展,劳动使人的手、眼、脑协调发展,从而为美术活动提供了必要的生理基础,劳动离不开工具,而正是制造工具孕育了美术的造型活动。

二、美术的基本特征与类型(一)美术的基本特征1、造型性与视觉性。

美术是在空间中构成可视、可触的艺术形象,也可以说是利用事物的空间特征来表达意义。

正是在这一点上,我们称美术为“造型艺术”“视觉艺术”“空间艺术”。

2、瞬间性和永固性。

美术作品是静止的,即使描绘一个运动过程也只能截取其中的一个瞬间。

这个瞬间一旦被美术作品创造为形象,就永久固定下来。

(二)美术的基本类型1、绘画2、雕塑3、工艺美术4、建筑艺术三、儿童美术儿童美术指的是儿童所从事的造型艺术活动,它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想。

3~6岁学龄前儿童所从事的美术活动,从种类上来说,大致可以分为绘画、手工和美术欣赏一绘画活动从使用的工具、材料及表现形式上区分,呵分成蜡笔画、彩色铅笔画、粉笔画、水墨画、彩色水笔画、手指画、棉签画和水彩画等;从性质上区分,可分为命题画、想象画、故事画、填色画和集体合作丽等;从内容上区分,可分为物体面、情景画、意愿画和装饰画等。

手工活动可分为纸工和泥工等。

欣赏活动是对各种造型艺术作品和具美学特征的环境的观赏。

第二节学前儿童美术教育活动的目标一、美术教育活动的目标取向(一)行为目标行为目标是指在设计和实施学前儿童美术教育活动时,以行为方式陈述美术活动的目标:课程论专家泰勒认为,陈述目标的最为有效的形式,是既要指出要使儿童养成的那种行为,又要言明这种行为运用的生活领域或者内容。

幼儿园美术课程的发展

幼儿园美术课程的发展

幼儿园美术课程的发展引言幼儿园美术课程的发展对于培养幼儿的创造力、想象力和审美能力具有重要意义。

本文将从幼儿园美术课程的定义、发展历程、教学目标、教学方法和评价体系等方面进行深入探讨。

一、定义幼儿园美术课程是一种旨在通过观察、创作、欣赏艺术作品,培养幼儿的审美能力、创造力和艺术表达能力的教育活动。

二、发展历程幼儿园美术课程的发展历程可以分为以下几个阶段:1.早期阶段:幼儿园美术教育起源于19世纪末的欧美国家,当时的幼儿园将美术教育作为其教育内容之一。

2.基础阶段:20世纪30年代,孟德尔松提出了“幼儿也能学习美术”的观点,意识到幼儿的艺术潜能。

3.发展阶段:20世纪70年代至80年代,美术教育先进思想从国外引进,幼儿园美术课程逐步完善,并得到广泛应用。

三、教学目标幼儿园美术课程的教学目标包括:1.培养幼儿的艺术创造力:通过培养幼儿的观察力、想象力和表达能力,激发其艺术创造力。

2.培养幼儿的审美能力:通过欣赏艺术作品,培养幼儿对美的感受能力和审美品味。

3.培养幼儿的艺术表达能力:通过创作艺术作品,培养幼儿的绘画、手工等艺术表达能力。

四、教学方法幼儿园美术课程的教学方法应充分考虑幼儿的特点,采用多样化、趣味性和互动性强的方法,如:1.游戏教学法:通过游戏形式激发幼儿的兴趣和积极性,培养其艺术创造力。

2.观察教学法:让幼儿从观察中学习,培养其观察力和表达能力,如观察自然景物、艺术作品等。

3.实践教学法:鼓励幼儿进行自由创作,并提供各种材料和工具,培养其艺术表达能力。

五、评价体系幼儿园美术课程的评价应综合考虑幼儿的艺术创造力、审美能力和艺术表达能力,采用以下评价方法:1.观察评价:通过观察幼儿的艺术活动和作品,评价其创造力、表达能力和艺术品味。

2.作品评价:评价幼儿的创作作品,如绘画作品、手工作品等,注重对其艺术表达能力的评价。

3.个性评价:注重幼儿的个体差异,尊重幼儿的个人创造和表达特点。

结论幼儿园美术课程的发展对于培养幼儿的创造力、想象力和审美能力具有重要意义。

学前美术发展历史教学课件

学前美术发展历史教学课件

古代文明与美术
两河流域文明
古巴比伦、古埃及等文明 在建筑、雕塑、绘画等方 面都有很高的成就。
古希腊文明
古希腊人注重人体比例和 形态,创造了古典雕塑和 建筑风格。
古罗马文明
古罗马人继承和发展了古 希腊文明,创造了罗马式 建筑和雕塑风格。
宗教与美术的关系
宗教对美术的影响
宗教信仰对古代美术产生了深远 的影响,许多古代美术作品都与
学前美术教育方法与手段
方法
采用游戏化、情境化的教学方式,让 幼儿在轻松愉快的氛围中学习美术。
手段
运用多种教学工具和材料,如绘画工 具、手工材料、多媒体等,激发幼儿 的学习兴趣。
学前美术教育面临的挑战与机遇
挑战
如何让幼儿在有限的时间内掌握更多的美术技能和知识;如何应对不同年龄段幼儿的认知特点和需求 。
民族与地域
浪漫主义美术风格具有强烈的民族和地域特色,反映了不同地区 和民族的文化传统。
巴洛克与浪漫主义美术的对比
情感表达
巴洛克美术注重情感的表达, 而浪漫主义美术则更加强调情
感的宣泄。
造型Байду номын сангаас点
巴洛克美术风格追求动态、夸 张的造型,而浪漫主义美术则 更注重自然、真实的造型。
色彩运用
巴洛克美术风格注重色彩的对 比和运用,而浪漫主义美术则 更加强调色彩的协调和搭配。
明确本课程的目标,即让学生了 解学前美术的发展历史,掌握相 关理论知识和实践技能。
美术发展历史概述
原始美术
介绍原始社会的美术形 式和特点,如洞窟壁画
、陶器等。
中世纪美术
阐述中世纪美术的特点 和发展历程,如哥特式
艺术、文艺复兴等。
现代美术
介绍现代美术的发展趋 势和代表人物,如抽象

学前儿童美术教育讲义

学前儿童美术教育讲义

学前儿童美术教育第一章美术与学前儿童美术第一节美术美术是人类艺术文化中最具代表性一种,幼儿美术教育可以通过幼儿与美术的接触,增进其对绘画形式、内容的了解,促进认知经验、语言表达、情感涵养、自我动手等各方面的发展,其教育价值是不容忽视的。

一、美术的发生和发展(一)美术的发生1、模仿论主要观点:模仿是人类固有的天性和本能,美术起源于人类对自然的模仿。

“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界,艺术不仅反映事物的外观形态,而且反映事物的内在规律和本质,艺术创作靠模仿能力,而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。

”/——亚里斯多德2、游戏论(“席勒—斯宾塞理论”)主要观点:人的审美活动和游戏一样,是一种过剩精力的使用,剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。

3、表现论认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要,情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主要动因。

4、巫术论认为美丽的史前壁画与审美无关,是史前人类企图以巫术为手段保证狩猎成功。

5、劳动论认为美术起源于劳动。

(二)美术的发展》史前时代奴隶社会封建社会秦汉魏晋南北朝隋唐宋元明清半殖半封新中国二、美术的主要类型(一)绘画从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、连环画等。

(二)雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

从基本技术来分,雕塑可分为雕和塑。

·从表现形式来分,雕塑可分为圆雕和浮雕。

(三)工艺美术(四)建筑艺术(五)工业设计美术美术的构成:造型、构图、色彩。

第二节学前儿童美术一、学前儿童美术的涵义、学前儿童美术应该涵盖学前儿童与美术(视觉艺术与操作)之间所发生的一切关系,包括学前儿童对美术语言的思考、领悟,学前儿童对美术材料的操作游戏,学前儿童的美术创作过程与作品。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
第二章 学前儿童美术教育的发展历史
第一节 中国学前儿童美术教育的发展历史 中国古代儿童美术教育p27


奴隶社会是我国古代学前教育的奠基时期,原始 社会的社会公育被家庭承担学前儿童教育所取代,尤 其到了春秋末年,中国开始进入封建社会,私学大兴, 学前教育也得到进一步的发展。孔子是思想家,也是 教育家,他对艺术教育有精当的论述。他说过这样一 句话:“兴于诗,立于礼,成于乐。”孔子认为仁人 君子修身的完成是通过艺术的学习达成的,因此,儒 家十分强调礼、乐的美育作用,认为礼能使外在行为 得到规范,乐能使内在精神得到修养。
读《诗》使我振奋,学礼使我立足于社会,音乐使我自身修养奉行“德成而上,艺成而下” 的观念,对以物质性为特征的工艺采取了鄙视的态度, 使工艺的传授只能以世代相继的方式进行,这就是所 谓的“世业”。

于是,中国古代美术教育分为以精神性为主旨的美术 教育和以实用性为主旨的美术教育,前者被称为重 “艺”的美术教育,后者则被称为重“技”的美术教 育。


他还提出优等玩具的标准和手工制作表现的教学要求: 可以引起儿童发生兴趣,质料坚固不易损坏,可以刺 激儿童想象力和发展儿童创造力,儿童自己玩弄而能 拆开,能适应儿童能力、发展儿童智力,能抒发儿童 美感,有变化而活动,这些观点就是在现在也是有价 值的。他主张课程应以大自然、以社会为中心,实施 单元教学,并且强调尽量在户外进行造型性游戏活动。 他还以自己的孩子为研究对象,调查研究了儿童绘画 的发展规律。
第二节 外国学前儿童美术教育的发展历史

西方早期儿童美术教育
西方美术教育可以追溯到古希腊时代。雅典的教 育重视智育、德育和美育,通过这种教育,培养身心 和谐发展、能履行公民职责的人。在雅典教育制度中, 儿童从7岁开始就可进文法学校和音乐学校学习。在 文法学校中尚未熟悉字母轮廓的儿童,便依照教师所 写的描画。图画教学不是传授谋生的技艺,而是旨在 促进儿童身心和谐发展。 德谟克里特、亚里士多德

关于艺术教育中技能技巧训练和儿童的个性、创造性 培育的关系问题,他在《创造的艺术》一文中说: “从前的艺术教育太注重技巧,现在的艺术教育是注 重儿童的个性,儿童的天真,儿童的创作。但是艺术 的技能,究竟要不要教儿童,这是一个很重大的问题。 儿童若是没有相当的技能,断画不出很好的作品。艺 术是一定要教的,我们人类所有的经验,是应当利用 的,不然让儿童己去瞎摸,就是摸了一辈子顶多不过 像初民时代的作品罢了。但是技能应当么时候开始教, 应当怎样教,这是我们研究教育的应当解答的。”

经过研究,的结论是:“大概九岁、十岁以前,要注 意想象的一面,就是注重儿童天真作品,就是尊重儿 童的个性。”也就是说, 陈鹤琴先生认为,至少在 幼儿教阶段,美术教育对儿童的个性和创造性的培养 是更重要的,技能、技巧的训相比较而言应是第二位 的。1923年幼儿教育家陈鹤琴先生在南京创办我国 早的幼儿园——鼓楼幼稚园,提倡中国化的幼儿教 育。他将艺术纳入幼稚园学内容之内,在造型美术教 学中,主要是围绕某个主题(例如“六一”儿童)来展 开造型性游戏和手工制作及图画活动。由于他的研究 在当时影响很,1932年教育部颁布的《幼稚园课程 标准》就参照了他的研究成果。
一个人如果德行高尚,那他所取得的成就就会很高;相反,如 果一个人品德低劣而只凭技艺高超,那他取得的成就就会很低


从奴隶社会到漫长的封建社会,中国美术教育是以重 “艺”为特色的。重“艺”的美术教育浮泛于上层社 会和文化人中,主要作为一种提升道德、陶冶性情的 精神文化活动而存在,基本的学习内容是绘画和书法, 主要的教学方式是师徒授受式。重“技”的美术教育 主要沉落于社会中属于“匠”的一类人身上,此类教 育以实用性为特征,包括画、塑、铸、剪、刻、雕、 磨、贴等,技艺特色浓郁。

中国近代学前儿童美术教育 清末维新运动中,维新运动的领导人康有为在 《大同书》中第一次提出在我国实施幼儿教育,教育 包括从胎儿到六岁的教育,妇女怀孕应入“人本院”, 婴儿在育婴院养育,三至六岁儿童则进慈幼院。康有 为提出的幼儿教育’思想有进步意义,但以大同理想 改良封建社会是行不通的。

民主教育家蔡元培(1868—1940)在对学校教育进行 了一些重要改革的同时,也提出了幼儿教育体系,主 张设立胎教院、乳儿院、幼稚园等一套养育机构,以 代替家庭教育。他还提出以儿童为根本,在审美教育 中让儿童个性得到自然、自由的发展,并认为应从胎 儿期就开始进行养育。同时提出出生后为儿童提供优 美的环境,人幼儿园后,更要重视儿童的美感发展。 他还设置美术馆,举办全国儿童艺术展览会,召开儿 童艺术展览会审查会,编印《全国儿童艺术展览会纪 要》和《全国儿童艺术展览会报告》。

陶行知(1891—1946)曾提出幼稚园应实施和谐的生 活教育,对束缚幼儿个性发展的封建传统的教学方法, 他的思想对当时的幼儿美术教的发展起了一定的影响。 他指出: “做一桩事情,画一幅图画,写一张字, 能自慰和慰人就叫做美。”同时他还认为真、善、美 合一的教育,必须是知、情、意合一的教育。1927 年,陶行知先生在陈鹤琴等人的帮助下创办了中国一 个乡村幼儿园——南京燕子矶幼稚园,采取了一些 平民化、因地制宜的方进行艺术教育活动。

现代意义的艺术教育是从20世纪开始的。辛亥革 命以后,按照西方模式,学习西洋绘画和西洋音乐的 艺术专科学校相继成立,一些有志之士开始探索和开 创我国的幼儿艺术教育途径。
陈鹤琴----儿童游戏的理论p29 我国著名幼儿教育家陈鹤琴(1892—1982)对包 括造型游戏在内的儿童游戏的理论与实践进行了研究, 他在《儿童童心理之研究》和《家庭教育》中都设专 章论述造型性游戏和手工制作玩具,对儿童游戏发展 的价值、游戏的学说和种类等理论作了阐述,并进行 儿童游戏发展的实验。他提出“儿童以游戏为生 活”“我们应当依儿童的年龄,给以各种游戏工具, 使他有适当的游戏”等观点,主张“游戏性的教育”, “儿童既喜欢游戏,我们就可以利用游戏来支配他的 动作,来养成他的习惯”。
相关文档
最新文档