摄影基础-影调与色彩

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摄影基础第1章概述

摄影基础
纯粹摄影讲究对拍摄事物进行直接记录，作品以表达拍摄事物在特殊光线下微妙的光影变化、细腻的质感和丰富的影调层次为目的。
摄影基础
1839 年摄影技术就出现了，在当时的绘画艺术家看来，摄影是巫术，会对他们造成威胁，因为摄影很容易就能完成绘画艺术家们需要耗时几个月才能完成的事情，当时的主流绘画艺术家们抵制摄影成为一门艺术。摄影师为了能让自己的劳动成果得到认可，他们努力让摄影的表现方法像绘画艺术一样，这就是早期的“画意摄影” 。
摄影基础
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高等院校公选课系列教材
摄影基础
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第 1 章概述
1.1 摄影的基本观念 1.2 摄影的原理和工作流程 1.3 摄影的风格和用途
1.1 摄影的基本观念
摄影基础
1.1.1 复制与心像
与绘画艺术不同，摄影是机器性艺术，即摄影不像绘画艺术那样依靠人的技巧来完成创作，而是依赖可以自动进行场景复制的机器（照相机）来完成创作。所以摄影尽管是利用照相设备对场景进行“复制”，但不是简单地把眼前的场景复制下来，它和绘画艺术一样，仍然是要表达属于个人的心像。
在摄影中，内容离不开形式。很多时候，形式就是内容的一部分。为画面寻找一个让读者满意的形式，是摄影创作的重要内容。
1.2 摄影的原理和工作流程

第4章色彩与影调

2013-2014年最美中国大地摄影作品选
《春》
色彩在摄影中的表现力
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色彩作品欣赏
2013-2014年最美中国大地摄影作品选
《夏》
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来的不同颜色。
（一）色彩的分类：（2）物体色（固有色）
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光与色
从科学的角度来讲是不存在固有色的，因为物体只有固定的物理结构，具有吸收和反射特定波长光线的能力，但是显示什么颜色还是要决定于什么样光线的照射。当白光照射在有色物体上时，这些物体对白光有选择的吸收和反射，反射出来的光谱成分也各不相同，这时人们就会看到不同色彩的物体。例如红花吸收白光中的黄、青、绿、蓝、紫等色光，而反射红光，所以看起来是红色，所以说人们看到的物体色，就是物体不吸收或少吸收而反射出
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光与色
晴天的光线特征
万里无云的晴天的光线主要来自于太阳，它具有巨大的能量和广阔的照射幅度。此时的光线强烈而具有明确的方向感，不但可以展示景物的质感和细节，景物的阴影也造就了画面的立体感和纵深感。它对于表现清新明快的自然风景与城市建筑摄影来说，是非常适合的光线。晴朗天气拍摄，光线的刻画能力很强，山势的细节表现非常到位。尤其水面中的倒影，把深邃的蓝天和红色的山脉表现得更为气势非凡。蓝天白云的好天气，可以拍摄出壮观的大场面风景。

中级摄影教程五影调控制和拍摄方向

在影棚内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光、前侧光为主。这样可以把照明光线的阴影和投影减少到最低限度。顺光照明时用一盏灯方在相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠相机的两侧，从相机方向将光线投向被摄者。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点。是被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。当用前侧光照明时，要加辅助光，光比不能大，最好控制在1： 1.5左右为宜。
低调人像
低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成一暗调为主，尽量避免或少用亮调子。黑白的影调应以黑、深灰、中灰影调为主；彩色的影调组成一黑、明度低的深色和中等明度的颜色为主。
在影棚内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一搬采用侧逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在1：3~1：4，依照被摄者面部亮面的亮度暴光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过暴光量要少，以便将面部再现为暗调。
影调构成

影调色调基本认识

摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。

摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。

自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。

一、黑白照片的影调

影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：

首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。

其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。

影调色调基本认识讲解学习

影调色调基本认识

摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。

一、黑白照片的影调

影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：

其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。

摄影基础

摄影基础
摄影是什么？

摄影是一种借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式。因此，摄影又称之为“光的绘画”。摄影是一门技术，也可以是一门艺术。摄影艺术是一门现代的造型艺术，它是通过真实、生动的画面来反映社会生活与自然现象，并表达作者的思想情感的一种艺术样式。
一、相机的基本部件及成像原理
四、摄影构图的概念

摄影构图，就是把我们所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，有机地组织安排在画面中，使主题思想得到充分的表达。摄影构图与绘画构图的区别：绘画是一门加法的艺术，摄影是一门减法的艺术,因此，摄影又是一门选择的艺术。
相同的沙滩，同样的人物但两副画面又有什么不同呢？
摄影构图的基本形式
利用对比手法。大小对比
韦尔斯《乌干达饥儿之手》
突出主体的方法

明暗对比
突出主体的方法

色彩对比
《牧马姑娘》
突出主体的方法

动静对比，动为主体
突出主体的方法

虚实对比，实为主体
《龙的传人》
三、摄影画面的影像要素

线条：画面组织的形式构成的重要元素，在画面中有很强的形式美感。
摄影画面的影像要素

光线：光线是摄影的生命，光线是摄影成像、造型、构图的重要手段。

摄影基础教案

定期回顾自己的作品，分析优缺点并进行改进，同时关注其他摄影师的评价和建议，不断完善自己的创作理念和技能。
THANKS
感谢观看
拍摄角度和视角选择
拍摄角度
尝试不同的拍摄角度，如俯拍、仰拍、平拍等，以展现被摄物的
不同面貌。
视角选择
运用不同的视角（第一人称、第三人称等）来表达拍摄意图，增强画面的代入感和表现力。
特殊视角
探索非常规的拍摄视角，如微距、鱼眼镜头等，创造独特的视觉效果。
05 后期处理与作品展示
图片文件格式转换和压缩方法
图片编辑软件简介及基本操作
常见图片编辑软件
01
Adobe Photoshop、Lightroom、GIMP等，了解各自功能和
适用人群。
基本操作介绍
02
包括打开和保存文件、调整色彩和曝光、裁剪和旋转图像、添
加文字和滤镜等常用功能。
高级功能探索
03
学习图层、蒙版、混合模式等高级功能，提升后期处理能力和
摄影艺术流派及其代表作品欣赏
绘画主义摄影
追求画面中的绘画效果，通过光影和色调的细腻表现来模仿绘画的视觉感受。代表作品如奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生的两条路》。
印象派摄影
强调瞬间印象的捕捉，追求光线和色彩的真实表现。代表作品如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《终点站》。

第三章初级调色与影视色彩的基础知识(一)

第三章初级调色与影视色彩的基础知识（一）

在调色工作中，所有的影像都可以分解成亮度和色彩分量。亮度是图像中最重要的分量，承载了大部分的信息。后面将会重点解析调整色彩的第一步：控制图像的曝光和反差。用数字的思维理解光和色

反差指的是一幅图像明暗区域中最亮的白和最暗的黑之间不同亮度的层级，差异范围越大代表反差越大，差异范围越小代表反差越小。反差是影像承载信息的基石，从绝对黑色、深灰过渡到浅灰、纯白，一幅正确曝光的画面包含丰富的层次。对幅彩色图像进行去彩色处理，观察黑白图像更能清晰地感受到这变化。

反差偏小会导致整个图像偏灰，就如同在雾中看风景缺少通透的观感。过度加大反差虽然让图像看起来更明快，但定是以牺牲图像的大量丰富的层次细节为代价。所以反差的调整一定是按照剧情的内在规定，充分利用显示设备能容纳的宽容度，在增大图像反差的基础上尽可能多的保留层次细节。

高光、中间调和阴影本来是美术创作中的术语，被影视创作借用。除了极其特殊的情况（白墙、万里无云的蓝天等）大多数图像都可以根据其亮部层级分解为高光，中间调和阴影（H\ M \ S）。后期的调色工艺也是巧妙地利用这三个要素，创造出各具风格的作品。

人限的特性人眼感知图像的工作由视神经纤维、神经细胞和感光体等完成，视网膜有1.3 亿个感光体。感光体由感光锥和感光杆组成。感光锥负责感知颜色（红、绿、蓝），感光杆负责感应亮度。当光线落在感光体上时，产生的最基本的反应是通过漂白作用将色素分子转化为另种形式，随后存神经细胞中产生一种信号。与此同时，漂白分了得到再生，使漂白分子和未漂白分子保持平衡。所有感光杆都含有视红色紫质色素，但感光锥有三种，感红锥、感绿锥、感蓝锥，各含有不同色素。

摄影基础教学课件：黑白摄影3

皮肤影调很浅；一般物体呈浅灰色；侧光照射的雪景，影调正常
明亮部分影调细腻，有适当影纹；雪景影纹明显；人物皮肤上有高光
明亮部分没有阴影，近似于纯白色，与1区的略有影调而没有纹理颇有相似。用聚光型放大机将底片放大。像片呈纯白色，与10区无明显的差别
呈纯白色；画面明亮，有反光
6.物体反差
1反差正常 2影调阶短的物体即反差小（高低调） 3影调阶长（反差大）
影调值
低调区
中调区
高调区
曝光值 0区 1区 2区 3区
说
明
像片上漆黑一片。底片上除了片基本身的色调和灰雾外。没有任何可用的密度
像片上已非全部漆黑，略有影调，但没有纹理。这是有效“临界曝光”。
像片上初步显出影纹。影像的最暗部分影调深黑，缺少纹理
黑暗物体，影调正常;阴暗部分显出了足够的影纹
吸收自紫外至蓝色光之间的光波，使蓝色物体变暗，绿色物体变亮 ①风景摄影中，使天空影调变深； ②在拍摄远景，削弱空气透视，远景呈朦胧感； ③人像摄影，使肤色变浅； ④风景摄影增加质感； ⑤翻拍时消除颜色； ⑥突出主体，渲染气氛。
2、橙色滤色镜(Orange)
吸收紫外线及紫、蓝、青等诸色，及部分绿色。 ① 在花卉、广告、风景摄影中，减淡黄、橙、红色物体的影调，加深绿、青紫色物体的影调； ② 人像摄影中作用类似于黄色滤镜，但效果更强烈； ③ 风景摄影中，起到消除浓雾的作用,提高远景的清晰度；

2.2影视画面的色彩与影调

2.2 影视画面的色彩与影调

众所周知，光影和色彩是电影中非常重要的两个要素。每一部影片都有一个统一的基调，引导着观众的视觉效应，同时色彩也起着表现主题、增添感染力的作用。它们不仅能引导观众了解影片所要着重表达的情感，并能烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。

2.2.1 5D Mark II 的画面色彩和光影评价

相对来说，佳能EOS 5D Mark II在色彩和光影方面的体现是很细腻的。在可拍摄高清视频的相机中，5D Mark II 是很不错的选择，高清视频720p 1280×720，视频分辨率有640×480和1920×1080，视频拍摄帧数30帧/秒。不仅色温偏差小、感光元件大（36×24mm眼平五棱镜、放大倍率:约0.71、倍视野率:98%），更是有着出色的降噪功能，让画面达到更加细腻的效果。当使用自动白平衡模式时，EOS 5D Mark II可以获得很准确的色温感知，能够自然还原对象色彩。即使在标准影片风格成像色彩饱和度不高的情况下，也没有明显的偏色，仍然能保持着佳能的一贯风格。

以上两幅画面均为5D Mark II 所拍摄短片中的画面，画面中的色彩明显很细腻、柔和，上图中人物的肤色、婚纱的白与下图中帽子的米白、五颜六色的墙壁都保持着事物的真实色彩。

与摄像机在色彩和光影的表现相比，5D Mark II 的色彩更细腻、柔和，光影对比更鲜明。而且在设置不同的色调时，并不会出现明显偏色。5D Mark II白平衡模式包括自动、晴天(日光) 、阴天、白炽灯、荧光灯、自定义和色温设置(2500－10000K)，具备白平衡矫正和白平衡包围曝光功能，支持色温信息传输。

摄影摄像-5、影调的质感与色彩

用色彩，要从色彩之间的关系来认识色彩。我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的
绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆，我们可以在照片中通过运用色彩来表达情绪。
学摄影为什么需要研究色彩？
摄影表达需要色彩基础在一张照片里，各个色彩所占的比重，色温影响，色彩搭配这些都影响着一张照片的情绪表达。观察和应用色彩，要从色彩之间的关系来认识色彩。我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆，我们可以在照片中通过运用色彩来表达情绪。
上，使橙红色增强；（4）后期电脑调整时改变色彩平衡，强化主观设想效果。
影调的运用
▲柔调与硬调柔调是指影像层次丰富、反差较小、画面柔和的摄影作品。几种柔化影像方法：（1）拍摄时选用柔光镜头；
（2）在镜头前加用一片柔光镜或纱网；
（3）天气较凉时在镜头上哈口气，然后马上拍摄；（4）用电脑调整时做柔化处理。
Байду номын сангаас
影调的运用
▲中间调—最常用的影调
中间调容易产生影调平淡的感觉，为了避免这一缺点，拍
摄中可考虑在构图方面下点功夫，以增强画面的视觉冲击力和感染力。
影调的运用
▲冷调与暖调改变或强化色彩冷暖调的方法有以下几种：（1）使用不同色温的光源；（2）拍摄中加用不同色温的滤色镜；
（3）巧用相机内白平衡设置，如拍晚霞，将白平衡设在日光或阴天挡

摄影艺术的光影与色彩

学会了如何运用光影与色彩表达情感
通过实践拍摄，我逐渐掌握了运用光影和色彩来表达自己内心情感的方法，使作品更具个性化和情感共鸣。
摄影艺术需要不断探索和实践
学习过程中，我深刻体会到摄影艺术的博大精深，需要不断学习和实践才能不断进步。
对未来摄影艺术发展趋势预测
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多元化与包容性将成为主流
随着社会的进步和人们审美的多元化，未来的摄影艺术将更加包容和多元，各种风格和流派将共存共荣。
现代摄影艺术
现代摄影艺术更加注重创意和个性表达，出现了超现实主义、抽象摄影、观念摄影等多元化表现形式。
摄影艺术重要性与价值
记录历史与文化
表达情感与思想
摄影艺术能够记录人类历史和文化的重要瞬间和事件，成为珍贵的文献资料和历史见证。
摄影艺术通过视觉形象表达情感、思想和观念，成为艺术家与观众之间沟通的桥梁。
优秀摄影作品展示
01
风光摄影
展示自然风光的美丽与壮观，如山川、湖泊、森林等。
纪实摄影
记录社会现象、历史事件和日常生活，具有深刻的社会意义。
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02
人像摄影
捕捉人物的神态、情感和瞬间，展现人物的魅力。
商业摄影
以商业广告为目的，展现产品的特点和吸引力。
04
评价标准及方法介绍
主题突出
作品是否有明确的主题，并能够准确地表达出来。

《摄影与摄像》第三章影像拍摄艺术基础

四常见的构图形式
1 对称式构图 2 圆形构图 3 变化式构图 4 对角线构图 5 X形构图 6 紧凑式构图 7 三角形构图
8 S型构图 9 井字形构图 10 均衡式构图 11 向心式构图 12 垂直式构图 13 水平式构图
五常见摄影构图需要注意的方面
1 水平线位置拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的中心位置上，因为这样做会把照片平均分成了上下两部分，给人以呆板的感觉。上下的比例是1∶3或1∶6，画面将会大有改观。
3 环境摄影画面上有些对象是作为环境的组成部分，对主体、情节起烘托作用，以加强主题的表现力。
作为环境组成部分的对象主要有前景和背景。
前景处在拍摄主体前面，特点是呈像大，色调深，大都处于画面的四周边缘。前景可以是树木、花草，也可以是人和物。
背景，是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。
我们选择摄影画面的背景时，考虑以下几个方面
A 抓特征 B 求简洁 C 有对比
4 空白它们是由单一色调的背景所组成，形成实体形象之间的空隙。
画面空白部分所起的作用主要有：
1 突出拍摄主体 2 塑造画面意境 3 呼应联系对象 4 伸展对象运动 5 合乎比例关系
5 整体均衡
画面均衡与否，不仅对整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着.因为均衡是人们在长期生活中形成的一种心理要求和形式感觉，许许多多的生活现象也培养了人们要求均衡的心理。

摄影色彩基础知识

在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。

如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。

色彩的根基（三原色）

原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。

人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广

泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。

而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

色彩的特性

尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的，但你还是非常希望观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、精确的，或者说你希望观者在看到你的摄影作品时，能够产生某种情绪上的反应。在拍摄与后期中，你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释，尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。

摄影基础理论知识

简洁、有层次感。
光线与影调
运用不同的光线和影调效果，表现物品的细节和质感，营造氛围和情感。
后期处理
通过调整亮度和对比度、裁剪、添加滤镜等后期处理技巧，提升照片的艺术感和视觉效果。
05
后期处理
图片编辑软件介绍
Adobe Photoshop
专业的图像处理软件，功能强大，适合专业摄影师和后期处理爱好者。
摄影基础理论知识
• 摄影概述 • 摄影器材 • 光线与构图 • 拍摄实践 • 后期处理
01
摄影概述
摄影的定义与历史
定义
摄影是通过使用照相机和光线捕捉现实或创意场景，将其转化为二维图像的艺术和技术。
历史
摄影自19世纪初诞生以来，经历了从胶片时代到数字时代的演变，技术不断进步，艺术表现形式也日益丰富。
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02
移轴摄影
通过移轴镜头和后期处理，创造出微缩模型般的效果。
色彩分离
将图片中的颜色分离并分别调整，创造出独特的视觉效果。
04
THANKS
感谢观看
技巧
摄影技巧包括运用光线、掌握焦距、构图技巧等，掌握这些技巧有助于摄影师在拍摄时更好地表达自己的创意和意图。
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摄影器材
相机类型
01
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数码单反相机
具有可更换镜头、高感光度和快速对焦的特点，适合专业摄

摄影基础教案- 第十四课摄影人像摄影

摄影基础教案: 第十四课摄影人像摄影

自然光人像摄影全攻略篇一

1.不同强度的光照

根据明度划分，有强光、弱光和微光。其中，强光环境往往是有阳光直射的户外。此时光比最大，光源冲击力也最强，但是曝光需要更准确，后期的时候，对器材宽容度要求也相对较高，不然容易出现“死白、死黑”的情况。

阴雨天或者室内拍摄的时候，往往属于弱光环境。此时光比相对较小，控制曝光相对容易，很适合新人练习，培养对光源方向的感知。

微光环境多见于夜景，比较考验相机的高感表现以及镜头光圈大小。倘若是在城市环境中，则光源较多，拍摄时需要理清主次。

许多人认为，光线越强，光的质量就越高。而实际上光强和光线质量并没有直接联系。中午的太阳光会在脸上洒下难看的阴影，也会让环境的层次感减弱不少。而光线质量是由画面中光影分布决定的，合理的光影比例和分布可以让照片更有质感。而不一定需要强光来达到这一效果。

2.不同方向的光照

根据方向划分，光照方向可以分为顺光、逆光、侧逆光、散射光四类。每一种光源方向都可以让图片的影调、风格乃至情绪都发生本质的变化。

在顺光环境下，往往人物的亮度大于背景的亮度，可以和背景形成反差，突出人物。但是如果光线太强的话，又会导致反差过大，倘若要保证人物曝光正确的话，背景就容易一团死黑。此外，人物因为受光面积较大，影调不强，人物本身的层次感也会较弱。

顺光的特点：

・光影分配：前亮后暗

・视觉效果：主体突出

・拍摄难度：较小

・视觉效果：较弱

在逆光环境下，人物处于相机和光源之间，光源照亮环境，但是人物处于暗部，虽然人物和背景在亮度上有着很大的反差，有时候也能看见好看的轮廓光，但是人物主体细节较少，面部光影也不美观。此时如果使用反光板补光，往往会给画面增加额外的光源，打破原本的光影平衡，让画面显得不自然。

摄影基础-影调与色彩

摄影基础 第1章 概述

第4章 色彩与影调

中级摄影教程五影调控制和拍摄方向

影调色调基本认识

影调色调基本认识讲解学习

摄影基础

摄影基础教案

第三章初级调色与影视色彩的基础知识(一)

摄影基础教学课件：黑白摄影3

2.2影视画面的色彩与影调

摄影摄像-5、影调的质感与色彩

摄影艺术的光影与色彩

《摄影与摄像》第三章 影像拍摄艺术基础

摄影色彩基础知识

摄影基础理论知识

摄影基础教案- 第十四课 摄影人像摄影

摄影基础第1章概述

第4章色彩与影调

《摄影与摄像》第三章影像拍摄艺术基础

摄影基础教案- 第十四课摄影人像摄影