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悲惨世界音乐剧赏析
音乐剧《悲惨世界》赏析
看了一场音乐剧《悲惨世界》，从未看过音乐剧的我，居然没想到音乐剧会有这么大的魅力，撼动人心的情节、波澜壮阔的音乐和变化无穷的舞美，让我为之震撼，一种久违的来自心灵深处震撼瞬间传遍了全身，感动经久不息。人生中会有无数次的感动，但你永远不知道下一次会什么时候到来，所以最美。
我实在没想到一部音乐剧居然有这么强的感染力，但意料之外的事情往往也在情理之中，有这么好的舞台灯光、音乐设备，有这么强的阵容齐聚，可谓是一场净化心灵的视听盛宴。
首先，在音乐上
《悲惨世界》音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩，配乐是以古典乐为基础的，营造出了一种磅礴而深沉的气势，与剧中所表达的主题非常符合。
在音乐剧《悲惨世界》中，全新的音乐并不很多，而且旋律很简单。而正是因此，才更显出作曲家超凡的创作才能，用很少的素材就能将雨果笔下的鸿篇巨著诠释地如此细腻深刻。旋律简单不仅是为了好唱、好听，而且容易让观众理解和记忆，从而受到广大观众的喜爱。
在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，比如芳汀的主题、冉阿让主题、沙威的音乐主题等。通过不同主题来突显出人物鲜明的性格，人物的不同性格与各自的命运，冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉
敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷，都很好的表现出来。总的来说，背景音乐对于剧情的发展起了推动作用，当剧情发生变化，背景音乐也随之变化，并且反映了剧情的内容。
音乐片段《At the End of the Day 》，这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。音乐片段《Castle on a Cloud 》空灵般的歌曲这部音乐剧中最振奋人心的音乐，最后尾声时将全场气氛推向了高潮的《Do You Hear the People Sing 》，比如酒馆老板有着喜剧感的节奏不禁让人随着节奏摇摆起来的《Master of the House 》，比如被真挚感情深深地打动人心的珂赛特、马吕斯、爱波宁互诉衷肠的《In My Life 》，比如爱波宁独诉相思之苦的《On My Own》；比如爱波宁为革命牺牲时在马吕斯怀里与马吕斯对唱的催人泪下的《A Little Fall of Rain 》，比如《Do You Hear the People Sing 》让
最新悲惨世界音乐剧赏析
《悲惨世界》音乐剧赏析
背景介绍
不可辨驳，音乐剧《悲惨世界》（Les Miserables）改编自雨果的超级IP著作《悲惨世界》，但也推动书籍《悲惨世界》成为了人们心中不朽的著作，两种艺术形式互相成就。推动彼此成为不朽的传奇。音乐剧从20世纪开始就成为了舞台上闪耀的一颗明星，当然音乐剧《悲惨世界》已经成为了经典中的经典，有一丝后不见来者不可撼动感。音乐剧《悲惨世界》以法国半个世纪的历史为背景，在历史的长河中用一个社会中极其不起眼的小人物冉.阿让去揭露历史的现状，歌词深刻干练，音乐丰富多样，仔细观赏是一场视觉与听觉的极大享受。
情景简介
那是十九世纪的巴黎，贫困潦倒的冉.阿让为了自己妹妹的孩子活下来不被活活饿死，选择了去偷面包，结果被不知人间饥渴的法官判处了19年的牢狱苦役，出狱之后的冉.阿让依旧的无以生存，陷入多年以前的走投无路的困境，但上帝还没有完全地将这个悲惨的人物忘记，好心的米里哀主教收留了他过夜，但贫穷再次让他犯下了错误，填饱肚子抓住偷走了主教的银器潜逃。后被警察沙威逮捕，主教声称银器是送给他的。让冉.阿让免于逮捕，主教的行为再一次触及到了阿让的良知，感化了阿让，化名马德兰，决定开始新的人生，十年的时间造就了阿让，使他成为了成功的商人并成为了马兰德市市长，沙威警察再一次的出现，一心想要找阿让的麻烦。在此期间阿让得知了妓女芳汀的悲惨经历，并承诺要照顾私生女柯赛特，这一切的一切都被警察沙威看在眼里，一系列的行动让沙威开始陷入了深深的自我怀疑，最后经不住内心的考验选择了用死亡那个来终结犯下的错误。之后阿让将柯赛特抚养长大，在法国大革命的炮火中救出了柯赛特的心上人，并将看做自己亲生孩子的柯赛特交付给了年轻人，并选择在婚礼上失踪，只是因为内心中逃犯的身份让他在隆重的场合上显得无比怯懦。
歌剧赏析
《托斯卡》是意大利伟大的作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作而成的一部三幕歌剧。内容：歌剧讲述了1800年发生在罗马的一个动人的爱情悲剧故事。画家卡瓦拉多西由于掩护了越狱的革命党人而被警察局逮捕监押。画家的恋人、歌剧演员托斯卡找到警察局局长斯卡皮亚求他宽容。斯卡皮亚早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出卖自己的身体来换取卡瓦拉多西的生命与自由。如果托斯卡同意，他便可以执行一个假死刑。为了救出自己的恋人，托斯卡在斯卡皮亚的淫威之下只得同意了他的无耻要求，就在斯卡皮亚奸笑着说道：托斯卡啊，你终于是我的了。在他欲拥抱她时，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放着的一把匕首猛然刺进了斯卡皮亚的胸膛。凌晨，在楼顶平台的刑场上，托斯卡告诉卡瓦拉多西这是一次假行刑，并特别叮嘱他在枪响之后千万要装死别动，等人群散去之后，他们便可以远走他乡。然而当行刑的枪声过后，托斯卡才发现原来她受骗了。就在托斯卡为失去恋人而悲痛异常的时候，斯卡皮亚的手下也发现了他们长官的尸体并前来捉拿托斯卡。当警察和士兵们冲到托斯卡的面前时，托斯卡愤怒地高喊着：斯卡皮亚，我和你一起去见上帝！说完，托斯卡猛然纵身跳楼自尽了。
《托斯卡》虽然是一部爱情的悲剧，但其中作曲家普契尼却为其写出了许多情意缠绵、音乐优美的咏叹调与重唱，如托斯卡的咏叹调“为艺术、为爱情”，卡瓦拉多西的咏叹调“多么奇妙、多么和谐”与“今夜星光灿烂”等。100年来这些不朽的旋律不仅经常在歌剧演出之外的音乐会舞台上被广为演唱，而且还成为了当今许多国际声乐比赛的重要参赛规定曲目，由此足见普契尼音乐的动人与美妙。《魔笛》是奥地利莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，内容：《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。另外，帕米娜的《啊，
最新悲惨世界音乐剧赏析
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悲惨世界》音乐剧赏析
背景介绍
不可辨驳，音乐剧《悲惨世界》(Les Miserables)改编自雨果的超级IP著作《悲惨世界》，但也推动书籍《悲惨世界》成为了人们心中不朽的著作，两种艺术形式互相成就。推动彼此成为不朽的传奇。音乐剧从20 世纪开始就成为了舞台上闪耀的一颗明星，当然音乐剧《悲惨世界》已经成为了经典中的经典，有一丝后不见来者不可撼动感。音乐剧《悲惨世界》以法国半个世纪的历史为背景，在历史的长河中用一个社会中极其不起眼的小人物冉.阿让去揭露历史的现状，歌词深刻干练，音乐丰富多样，仔细观赏是一场视觉与听觉的极大享受。
情景简介
那是十九世纪的巴黎，贫困潦倒的冉.阿让为了自己妹妹的孩子活下来不被活活饿死，
选择了去偷面包，结果被不知人间饥渴的法官判处了19 年的牢狱苦役，出狱之后的冉.阿让
依旧的无以生存，陷入多年以前的走投无路的困境，但上帝还没有完全地将这个悲惨的人物
忘记，好心的米里哀主教收留了他过夜，但贫穷再次让他犯下了错误，填饱肚子抓住偷走了主教的银器潜逃。后被警察沙威逮捕，主教声称银器是送给他的。让冉.阿让免于逮捕，主
教的行为再一次触及到了阿让的良知，感化了阿让，化名马德兰，决定开始新的人生，十年的时间造就了阿让，使他成为了成功的商人并成为了马兰德市市长，沙威警察再一次的出现，
一心想要找阿让的麻烦。在此期间阿让得知了妓女芳汀的悲惨经历，并承诺要照顾私生女柯
赛特，这一切的一切都被警察沙威看在眼里，一系列的行动让沙威开始陷入了深深的自我怀疑，最后经不住内心的考验选择了用死亡那个来终结犯下的错误。之后阿让将柯赛特抚养长大，在法国大革命的炮火中救出了柯赛特的心上人，并将看做自己亲生孩子的柯赛特交付给了年轻人，并选择在婚礼上失踪，只是因为内心中逃犯的身份让他在隆重的场合上显得无比怯懦。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
论对音乐剧《巴黎圣母院》的赏析
杨sure
对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在这为数不多的几堂课里，我们观看了几部音乐剧，而其中令我映象最深的就是改编自法
国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换…… 美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。
《巴黎圣母院》这一音乐剧中，一大亮点就是其独特的法国舞台一一带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲一一显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。
《巴黎圣母院》第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。例如其中的《Le Pape des fous （愚人教皇）》、《Tu vas med ruire （致命狂恋）》、《Je revie ns vers toi （迷途知返）》，尤其是在音乐剧的最后一幕《Danse mon Esmeralda （舞吧！艾丝梅拉达吾爱）》，加西莫多这样唱道：
赏析音乐剧《悲惨世界》
·189
·艺术研究
摘 要：音乐剧（英语：Musical theater），早期译称为歌舞剧，作为舞台艺术形式的一种，音乐剧结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、动作等的紧密结合，把故事情节及其中所蕴含的深切情感、丰富内涵及人文关怀等交由舞台呈现出来。在世界各地几乎每天都有音乐剧上演，但演出最为频密的地方则是美国纽约的百老汇和英国的伦敦西区。在这两处诞生了众多音乐剧剧目，比如改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》就是其中一部经久不衰的作品。
关键词：《悲惨世界》；戏剧；音乐；舞蹈；剧本；咏叹调；流行音乐；美声
音乐剧是以戏剧为基本、音乐为灵魂、舞蹈为重要表现手段的综合性舞台艺术，它通过有效整合音乐、舞蹈、戏剧三大元素来实现人物的刻画和主题的表现。音乐剧《悲惨世界》通过一系列的人物冲突与连贯事件塑造了冉阿让、沙威、芳汀等个性鲜明、形象鲜活的极具代表性的戏剧形象，通过对舞台人物不同角色的塑造，再现了当时的社会历史和阶级矛盾斗争生活的全貌。 音乐剧《悲惨世界》是勋伯格和鲍伯利在《法国大革命》之后，历时数年，呕心沥血，于1978年创作完成的音乐剧作品。六年后经过重新包装，通过其巧妙的情节安排和叙述手法的灵活运用，更加突出了故事的戏剧性效果和雨果赋予原作的关于正义、平等和人道主义的思考，具有深刻思想性，最终《悲惨世界》落户百老汇，正式踏上了国际舞台。并获得了空前绝后的巨大成就。音乐剧《悲惨世界》开创了音乐剧历史的新篇章，它与《猫》《歌剧魅影》《西贡小姐》并称为四大音乐剧。1 剧中人物性格的表现第一，在故事中，每一个人物都有鲜明的性格，而作曲家则根据每一个人不同的性格为他们量身打造了其音乐主题，又或者说通过每一个人不同的音乐特色，使他们的性格更加突出更加个人化了，例如善良的冉阿让。冉阿让是音乐剧中的主线人物，他曾是一个生活在社会底层穷困潦倒的农民，因偷面包而关进监狱十九年，他受够了没有自由的监禁生活，出狱后也因前科受到人们的鄙夷。冉阿让饱经人间疾苦，深切体会到了社会地位的不平等和社会各种制度的不公，这些曾令他一度自暴自弃、仇视和憎恶社会生活，但大主教米哀里却深深的感化了他，使他的灵魂受到震慑，感受到了仁慈和宽容的力量，改名并凭着自己的努力和勤奋成了一个工厂主，后来他跃为富有而又尊贵的社会名流马德兰市长以后，发扬传承了米哀里主教的精神，他一心向善、竭尽所能来帮助众多穷苦的劳动人民。他的仁慈、无私、正义善良、以德报怨和自我牺牲的精神，使人们看到了一个经过洗礼净化了的灵魂，感受到了仁爱慈善的人道主义精神的震撼。第二，固执的沙威。沙威是音乐剧中的另一个主要人物，他是封建统治者的走狗和卫道士，与冉阿让这个角色是对立矛盾的一个角色。沙威的角色是法律和秩序执行者的化身，他奉公守法、恪尽职守，以“正直”“无私”自律，忠实地维护着统治阶级的利益。他是一个有着严格原则的警察，多年来一直顽固地追捕“罪犯”冉阿让，但冉阿让以德报怨的善良与无私无畏的爱心行为一次次地动摇着他，使他僵化的思维得到觉醒，对自己多年来的愚蠢信仰和行为无法释怀，最后精神崩溃而选择自杀。沙威作为与冉阿让对立的角色，作者及导演对沙威这个角色的音乐形象塑造体现出了残酷、强硬、僵化、冷血的人物质感，从而更加突显出了冉阿让的善良、伟大、可敬。第三，善良坚强的芳汀。音乐片段《At the End of the Day》描述的是工厂里一个叫芳汀的女工，作为音乐剧《悲惨世界》中的女主角之一，代表了受压迫却无助的妇女形象。芳汀勤劳、纯洁、善良，她真诚地爱上了一名大学生，却惨遭遗弃，还留下一个需要自己独立抚养的女儿珂赛特，迫于生活的压力，她不得不把孩子寄养在路途中仅一面之交的旅馆老板夫妇家，自己去工厂工作挣钱养孩子。这对夫妇不但没有善待芳汀的孩子，还不断以各种理由向芳汀索钱。当时社会对未婚母亲的鄙视，致使芳汀失去了唯一的经济来源，负债累累的芳汀无奈卖掉了自己的头发和门牙最终被逼为娼。命运让她受尽折磨，疾病缠身，直到临终都无法见到自己的女儿，只能将女儿托付给冉阿让后含恨死去。这首曲子的节奏很快，几个带头的女工一人一句，歌词就像连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好像巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶。而孤独的芳汀虽然还是同一曲调同一节奏，但演员略带哭泣的唱腔，委屈无助的表情则表现出了芳汀的孤独无依。芳汀这个角色的音乐形象是悲伤的、绝望的，她向往着美好的生活，但黑暗的社会现实和冷漠的人情却撕碎了她的心。她是一个生活在社会底层的穷苦人，也是资产阶级社会广大劳动妇女悲惨命运的代表。2 演唱风格分析冉阿让作为音乐剧的主线人物，他的出场次数和经典唱段是最多的，《Bring Him Home》这一首颇具内涵的抒情性咏叹调，就是该剧的经典唱段之一。这首咏叹调曲调优美、曲速徐缓情感真挚，闪烁着人性的光辉，有效衬托了冉阿让这个人物形象。“情之所至，音之所生”这句话充分体现了情与声的关系。从《Bring Him Home》这首咏叹调的唱词上可以看出这首曲子带有很强的宗教意味，主人公祈祷上帝保佑善良的人，在演唱时，表演者把握无奈、深情、虔诚的情感基调，将自己想象成一个虔诚的信徒，使声音更符合祈祷上帝时平和虔诚的戏剧情境，从而充分塑造出冉阿让善良、正义、充满人性光辉的形象。冉阿让的这段咏叹调是一首音色厚实、饱满、有力的戏剧男高音唱段，它通过声音和表情来表达戏剧性情境的炽烈情感。在演唱的音色处理上圆润、柔和，通过假声来表现人物的特点和歌曲的意境。在音乐一开始的八度大跳音色保持了统一，以体现主人公虔诚的祈祷。随着情节的发展，进入歌曲的高潮部分，主人公的情感变化越来越激烈，曲中出现九度大跳，这时音色也更为饱满、明亮、刚柔并济，使人物的情绪得到爆发与宣泄，音量和力度也随着情感加强。曲子的结尾是12拍的高音A 为节点，这对歌者的音量、气息以及音色要求很高，但演唱者并未呈现的太强太亮，而是用弱音收着演唱，充分表现出了冉阿让虔诚祈祷的意境。剧中的芳汀属于女次高，她的音色宽、厚、亮，在这首咏叹调中为了表现芳汀的情感变化，在音色的塑造上十分灵活且多变。在第一部分音色稍显稍明亮，随着情节的发展和调性的变化，音色也随之变暗，以表现芳汀的悲惨命运。到最后的高潮部分音色呈现宽厚、沉重，把人物彻底的绝望淋漓尽致地表达了出来，让人记忆深刻。一部音乐剧要成为经典，被世人所反复观摩、研究，除了曲调的优美，歌曲传唱度高、演员的生动演绎以及导演编创的处理手法等，文本的深度与厚度也决定着这部作品能否在每一个时代引起当代人情感的共鸣。《悲惨世界》这一部音乐剧史上里程碑式的、充满人文关怀的经典作品，连演16年而不衰，正是因为故事和主题的历久弥新、情感的真切感人，演员的技艺精湛、音乐的经典动人等方面成就了一代经典。参考文献：［1］ 张旭.音乐剧导论［M］.上海音乐出版社.［2］ 慕羽.百老汇音乐剧［M］.海南出版社.
音乐剧鉴赏
音乐剧《悲惨世界》赏析
法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。《歌剧魅影》和《西贡小姐》我并未找到碟片，所以不曾欣赏过，但从《悲惨世界》和《猫》来看，《猫》杂糅了多种音乐元素：爵士、布鲁斯、金属等等；而《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。
第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就象连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好象巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和——一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。另一类人就是孤独的芳汀。虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。同样的快节奏，放在芳汀身上，与其说是表现其有力地反驳，倒不如说是表现其在众女工以多欺少的情况下艰难无奈地抓紧仅有的一点喘息之机进行反驳。随着工厂主的一句“On your way！（马上滚吧）”，芳汀无奈地被赶出了工厂，她也失去了生活的来源。
音乐剧汉密尔顿赏析
音乐剧汉密尔顿赏析
托马斯杰斐逊汉密尔顿（ThomasJeffersonHamilton）是一位杰出的音乐剧创作者，他的作品在世界范围内广受欢迎。汉密尔顿的作品以其精彩的节奏、流行的曲调和情感丰富的歌词而著称，他的音乐剧特别受欢迎。汉密尔顿的作品一般以优美的音乐、舞蹈、风格迥异的歌词和复杂的情节组合而成，这种特点让人们在欣赏和思考作品时都有某种受其启发的感受。
汉密尔顿的作品以把西方文化和东方传统文化结合在一起而闻名，他有一种将西方节奏、东方流行音乐和古典音乐混合在一起的独特手法。他最著名的作品是《阿西尔贝拉》和《费尔蒙特的礼物》。《阿西尔贝拉》以民间故事为基础，以节奏活跃的音乐和动人的歌词刻画出一个关于原始家庭的史诗令人心动。《费尔蒙特的礼物》也以节奏强劲的音乐和深情歌词表达了一个自发的友谊故事，在此作品中汉密尔顿运用了不同的音乐元素，没有完全照抄欧洲的曲风，而是在让音乐更加生动丰富的同时用西方的节奏来演绎这些东方的歌曲。
汉密尔顿的音乐剧还以其叙事技巧和表演技巧而闻名，在他的作品中，他运用了充满了古典音乐的和声部份，用不同曲调来表达不同的情感，同时还加入了节拍、对称、对比和过渡等设计元素，让故事变得更加有趣。此外，他在音乐剧中运用了大量的舞蹈，舞蹈精湛，技巧高超，使人观看起来更加有趣和生动，有时候他还会用舞蹈来表达角色的情感，让观众深入其中感受到每个角色的心理变化。
汉密尔顿的音乐剧深受观众和评论家的喜爱，他的作品一直都是
音乐剧史上最受欢迎和最受推崇的作品之一。毫无疑问，汉密尔顿已经成为音乐剧界的一位伟大的舞台剧作家。他的音乐剧包括节奏活跃的歌曲、细节鲜明的剧本以及舞蹈精彩的表演，无论是对于观众还是对于评论家都是一个丰富多彩的艺术体验，他的作品被公认为音乐剧的里程碑之作，是一种世代传承的精神。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
音乐剧《巴黎圣母院》浅析
作为一部现代歌剧，钟楼怪人无疑在艺术史上画下了重重的一笔，无论从歌曲的编写还是舞蹈的编排还有舞台的设计来看，这部传奇般的歌剧都有着划时代的意义。它带来的不仅仅是艺术的享受，更是一个新的时代的到来。
一) 选材
《巴黎圣母院》的剧本改编自法国著名小说《巴黎圣母院》。小说无疑是经典中的经典，众所周知，要在经典之上创造新的经典着实不易。然而音乐剧却创
造了这样的奇迹，它延续了原作定下的悲凉基调，借用现代艺术的形式，表现出
了各种各样的人物形象，或自由，或压抑，或痛苦，或释然。而小说与歌剧主要
表现了在强权压榨欺凌的社会中仍有不屈自由的灵魂与之抗争，赞美了人类的自
由意志。歌剧则以不同的方式再现了雨果先生对自由的赞颂。
二) 舞台设计
《巴黎圣母院》的舞台设计无疑是一个里程碑式的设计，移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典。设计是抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，
运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景
物，如用怪兽雕像表示巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌
剧的基调:强权下的压制，黑夜中的抗争。
三) 作词谱曲
由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国
会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。词作家忠实于原作，以诗一样的语言来演
绎古老的故事，将故事中人物的内心情感表现得淋漓尽致。曲作家的作品更加令
音乐剧赏析 悲惨世界
音乐剧赏析
《悲惨世界10周年纪念版》观后感
外国语学院潘厉霜120121052
一开始，《悲惨世界》是我的姐姐邀请我看的，与其说是邀请，更不如说是逼着我看的。但是金子总是会发光的。当我被按在椅子上坐了半个小时之后，就已经被它深深吸引了。
我看的是10周年纪念版。这部音乐剧最让我敬佩的地方是几乎全程都是由主唱人来到台前对着话筒完成的，极少量的表演，没有任何舞蹈。也就是说，所有的剧情，所有人物的特点都需要通过音乐和演员的表情来表达。的确，这会在一定程度上让观众难以理解剧情，如果事先雨果的小说并没有大概的了解，可能一下子很难抓住故事的思路和线索。但是也正是因为如此，音乐的部分就更加被突出了！
该剧音乐以古典乐为基础，整体上气势磅礴，一开场监狱中囚犯们所唱的那首Look Down（Work Song）就足以震慑全场。因其讲述的是法国1832年巴黎共和党人起义之事，许多音乐都具有史诗般的气势，如Do You Hear The People Sing, One Day More等。并且，全剧的音乐旋律都十分简单，让人朗朗上口。也正是因为如此，才更能显示出作曲家的才能。如此庞大的一个故事，用寥寥数笔就将其生动形象地用音乐刻画出来。
在故事中，每一个人物都有鲜明的性格，而作曲家根据每一个人不同的性格为他们量身打造了其音乐主题，又或者说通过每一个人不同的音乐特色，使他们的性格更加突出更加个人化了。我相信这两者在这部著作中是相辅相成的。冉阿让的经历让他心酸无奈，但主教对他的怜悯又建立起他对上帝的信心，他的音乐非常完美地将他的沧桑和坚韧展露无遗。同样，还有芳婷的痛苦与善良，借着I Dreamed a Dream和临死前的Come To Me一曲深深唱到了观众的心里。当珂赛特唱着Castle on a Cloud 出场时，她幼年的不幸和在这不幸中所存留的盼望就已弥漫在空中。爱波宁的On My Own以及为革命牺牲时在马吕斯怀中所吟唱的A Little Fall of Rain更是催人泪下。更为让人难忘的便是酒馆老板和老板娘的Master of the House。全剧气氛肃穆，也难怪这一幽默滑稽又极具讽刺意义的歌曲赢得了久久没有停息的掌声。
经典音乐剧赏析.ppt
音乐剧定义
是以戏剧（尤其是剧本book)为基础， 以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现 手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大 元素整合来讲述故事、刻画人物、 传达概念的表演艺术娱乐产品
音乐剧是在19世纪末20世纪初发展起 来的，其历史不过一百来年
虽然我们可以在词典上查到有关音乐剧的定义，但 与现实中的音乐剧相比，总有隔靴搔痒的感觉。
经典音乐剧赏析
主讲: 刘 华
对音乐剧的认识,
仅仅局限于当代音乐剧的四大名作上. 《悲惨世界》、 《猫》、 《西贡小姐》、 《歌剧魅影》
音乐剧经历了一百多年历史
著名音乐剧作词人奥斯卡·小哈姆斯坦曾说
它是你能想象到的任何元素。其中，只有一 个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐。
或者是
“由流行歌曲串联起来的戏剧”。
音乐剧作家往往会根据剧情的需要灵 活地运用各种音乐语言。
如韦伯的《剧院魅影》就比较多地吸收了歌 剧的音乐元素，其中的管风琴的音响也非常 突出。
《西区故事》，其音乐上的逻辑之严密，发 展之巨大，完全具备了严肃音乐的水准。
1990年代中期上演的中国音乐剧《秧歌浪漫 曲》中所用的东北大秧歌，不仅歌与舞结合 得很出色，并且能通过这种形式表现出丰富 的戏剧的内容来。
这部作品将音乐、歌舞与戏剧统一为一个完 整有机的整体，并为表现深刻的内容服务， 在艺术上达到了相当的高度
由此，音乐剧开始重视叙述性和有机性。 讲述一个曲折动人的故事似乎成了音乐剧必
音乐赏析之《歌剧魅影》
音乐赏析之《歌剧魅影》
喜欢的音乐实在太多了,在这里就简单介绍一下一部经典音乐剧里出现的一些音乐吧。
《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲的经典百老汇音乐剧，改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，该剧一成名。至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。1988年，该剧移师百老汇，就此与《悲惨世界》、《西贡小姐》、《猫》一起并称为世界四大音乐剧。
《歌剧魅影》可以说是一部折射着后现代魅力的剧作，首先它成功的改编了加斯通·勒鲁的原作小说，既保留了原作的风格又使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性。其次，巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。尤其是追逐幽灵的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了幽灵的声音，使观众置身其中，那句“我在这里”似乎就在他们的身边。
这部音乐剧的电影版和舞台剧版的情节基本一致，描述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下因偶然机遇凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
音乐剧鉴赏
法国音乐剧《钟楼怪人》，改编于维克多·雨果的小说《巴黎圣母院》，最早于1998年9月在巴黎上演。Richard Cocciante作曲，Luc Plamondon作词，最早的演员包括Bruno Pelletier(饰葛林果), Patrick Fiori(饰腓比斯) ，Garou(饰加西莫多), Daniel Lavoie(饰弗侯洛), Luck Mervil(饰克洛潘)，Helene Segara(饰艾丝梅拉达) ，Julie Zenatti(饰百合花) 。此剧曾在巴黎、加拿大等各地(包括北京、上海)演出，取得巨大成功。它将气势宏大的作品浓缩到两个多小时精彩的演唱和舞蹈表演，音乐歌词优美流畅(我看的版本中文翻译也很棒，忠实传神)，布景精美壮观，是对原著相当完美的舞台诠释。
雨果是我非常喜爱的作家。雨果晚期的作品，苦难和罪恶傍侧，有着一种温和、镇定、博大的神样的光辉，让惶惑的心有所依靠，让跪地祈祷的人们有所企盼。而较早期的作品《巴黎圣母院》，浪漫气息远更为浓厚：宿命的面前无人可以逃脱。其悲剧性的色彩任性、激烈，恰如年轻的心中不时翻腾的大海，一面以极致的方式诅咒命运的不公，发泄火似的热情；一方面又暗暗被命运的强大和神秘所吸引。音乐剧《巴黎圣母院》以人物加西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，将宿命的悲剧提炼为一曲爱的悲歌。
全剧开始，是诗人葛林果演唱的一段序曲。
记得曾看过一篇对英文版音乐剧《巴黎圣母院》的评论，作者用不满的口气谈到序曲，说为什么一忽儿就跳到了西元两千年？我没有看过英文的歌词，想来与此相差不多。以我的理解，这首序曲开门见山地布下了浓重的悲剧氛围，暗示在命运面前，一如美丽短暂的爱情，人类终将无能为力 - 甚至于直到今日亦是如此。这正如原著前言中写到：在巴黎圣母院的一座尖顶钟楼的阴暗角落里，刻着几个大写的希腊字母 - ANARKH，宿命。
经典名曲鉴赏
经典名曲鉴赏
名曲鉴赏
Disk1 命运
01.命运
恩格斯在书信里甚至说：“如果你还没有听过这部壮丽的作品，那你这一生可以说是什么也没听过。”贝多芬说：“这是命运的叩门，命运就是这样敲门的。”贝多芬的命运交响曲展现出的是人类在精神世界里的激烈斗争和获得灵魂自由的胜利欢悦。共分四个乐章。第一乐章，灿烂的快板，奏鸣曲形式。乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题。通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。展开部分仍以“命运”为主题开始，音乐笼罩在阴暗的气氛中，威风凛凛的命运动机又占乐上风，随后出现的副主题象号角声一样鲜明有力，命运的主题和副主题不断斗争不断激化，一直发展到乐章的最高潮。命运的黑暗势力暂时取胜，而英雄在黑暗的残酷的斗争中也战胜了自己，锻炼了自己的意志和决心。第二乐章，稍快的行板，自由变奏曲。第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。两个主题之间交替变奏，音乐也在不断发展。第一主题逐渐由沉思变为行动，成为坚定有力的进行曲，表明英雄的精神力量得到。第三乐章，快板，诙谐曲形式。在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。第四乐章，快板，奏鸣曲式。乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
歌剧《茶花女》鉴赏
赏析歌剧《茶花女》
在音乐鉴赏这门课中，我第一次认真地接触音乐剧，歌剧之类的作品，对于喜欢流行音乐的我，我觉得这类作品还是比较高雅的，不能深刻的理解它的含义。我对《茶花女》这部作品的印象尤为深刻，非常喜欢。因为是意大利文，所以听不懂，只能从他们演唱的情感、表情和肢体中领会，幸好有老师的解释，再带着自己的理解，顺利的看了这部歌剧的第一幕，后来，课余时间也把二，三两幕完整的看了。但是，我只能感悟一些显而易见的东西。
《茶花女》是一部三幕歌剧，歌剧描写了在十九世纪上半叶巴黎社交场上，维奥莱塔才华出众，是一位出名的妓女。她与阿尔弗雷德·阿尔弗雷德相爱，但是，受到阿尔弗雷德父亲的干扰，她决然放弃了自己的爱情，又被阿尔弗雷德误会，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。从整部歌剧看来，我觉得很注重心理描写，男女主人公在演唱时感情真挚，很富有表现力，整部歌剧先喜后悲，落差很大，却处理的不觉突兀。在看完之后，我觉得在喜剧部分很多地方就已经奠定了维奥莱塔最终以悲剧收场。
第一幕，我就看见茶花女维奥莱塔在华丽的客厅中，她游走在各色的人群中，招呼客人，微笑频频，她能够左右逢源，而且非常的漂亮，很受欢迎。大家饮酒欢乐，谈笑风生，合唱《快乐人生》，气氛十分的欢乐。接下来，是我们很熟悉的《饮酒歌》，阿尔弗雷德经不起维奥莱塔热情恳求，他唱出著名的《饮酒歌》，这支咏叹调曲风
非常的轻快活泼，很有活力。大家都融合在这欢乐的气氛中，举杯高歌。
《祝酒歌》虽然很著名，但我最喜欢的还是阿尔弗雷德和维奥莱塔的那首二重唱《幸福的日子》，我觉得非常的优美，很有感情。在维奥莱塔身体不好的时候，阿尔弗雷德回到厅中陪伴着她，并向她表达了多年的爱慕之情，他真挚的感情和甜蜜的语言把维奥莱塔感动了，茶花女对他耍起了小小的花腔，唱出那玩世不恭的轻俏旋律。两人一个追一个拒，到后来却逐渐缠绕在一起，茶花女尽管表面上还在推拒，实则芳心已落。宴会的结束不得不让他们道别，茶花女也取下胸前的茶花送他，彼此相约次日再见。我觉得场面很唯美，茶花女把茶花送给阿尔弗雷德时那种暧昧的眼神，都是非常到位的。当茶花女知道还有人是真心的爱着她的时候，那种惊讶和喜悦是无法言语的。舞会结束后，客人们相继告别，维奥莱塔回想起刚才的事，唱出这首著名的咏叹调:《啊，梦中的人儿》，我们可以看到她的心理变化：从疑惑到兴奋，从兴奋到陶醉，从陶醉而至清醒，清醒而至不安，而恐惧。
音乐剧天鹅湖音乐赏析
音乐剧天鹅湖音乐赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
《天鹅湖》赏析
过年时突然听到《天鹅湖》的曲子，感觉非常好，我从小对《天鹅湖》的意境就很喜欢，接下来我说一下个人听后的感受。
《天鹅湖》是柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所创作的芭蕾舞剧，是世界上最出名的芭蕾舞剧，相信很多观众都曾经看过。
其创作人，柴科夫斯基，是俄罗斯历史上最伟大的作曲家之一,一生都是在俄国社会大动荡大变革的时代度过的，作为这一时代的一名俄国知识分子和艺术家,直接生活在沙皇专制的黑暗社会里,他深深体验到俄国人民的悲惨遭遇和俄国知识分子的精神苦闷,且把自己思想感情上所经历的种种矛盾体验全部倾注到他的音乐中,他的作品几乎涉及到所有的体裁,包括歌剧、舞剧、交响曲、标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲,还有上百首浪漫曲和大量钢琴作品等。
柴可夫斯基通过《天鹅湖》的创作改进原有的舞剧音乐模式，在《天鹅湖》以前，舞剧音乐只是舞蹈的简单伴奏，没有内容，更没有思想。芭蕾舞剧只是让人们去欣赏舞蹈家高超的舞蹈技巧。《天鹅湖》音乐的创作使音乐不再是舞蹈的简单背景音乐，更是抒发情感、推动情节发展、塑造人物形象的重要手段，成为舞剧音乐的灵魂。人们在欣赏芭蕾舞剧时除了得到视觉和舞剧情节的满足，更会在听觉上产生心灵上的震撼。简单地说，就是把单一的芭蕾舞变成了多层次的美，对整个芭蕾艺术的发展具有划时代的重要意义，并对今后芭蕾舞剧音乐的创作、发展产生了深远的影响。这就是它的独特魅力所在。
一个多世纪以来，《天鹅湖》以优美的旋律、动人的故事、纯洁的天鹅形象征服了全世界的观众，是古典芭蕾的经典之作。人们对天鹅湖芭蕾舞剧好评如潮，“如同一部很强烈、很有想象力的音乐作品一样的成功”。“柴可夫斯基在音乐创作过程中，从未将本民族音乐与世界民族音乐割裂开来，而是随时注意从二者的辩证统一关系出发来对待不同的音乐内容。因此在《天鹅湖》的音乐中我们既能感受到欧洲各国音乐的风格，又能感受到浓烈的俄罗斯特色。”