比较文学论文：一株梅花,两样风景—中日咏梅诗歌之比较

比較文學論文：
一株梅花，兩樣風景一中日詠梅詩歌之比較
摘要：“詠梅”是中日古典詩歌共同出現的主題。

文章以比較文學的視點出發，從二者體現在內容方面的異同點入手，從“梅香”這個共同主題、以及中國詠梅詩的“個性”與日本詠梅和歌的“交流性”等方面，分析二者在反映意境方面的分歧。

日本文學對中國文學有借鑒與受容,但前者更傾向於以“物哀”、“為藝術而藝術”的純文學；而中國文學則以“詩言志”、強調詩歌的教化功用見長。

關鍵字:詠梅;梅香;萬葉集;個性;交流性;詩言志
梅，果樹，薔薇科。

早春開花，色有紅白兩種。

中國是梅花的原產地，梅在中國已有三千多年的栽培史。

在中國，梅花進入人們的審美領域，最初被引為詩歌意象是在魏晉時期，在宋代時達到了詠梅詩的高潮。

日本於奈良時代作為觀賞從中國引進了梅花，從此梅就在日本列島生根開花。

在日本最早的史書《古事記》及《日本書紀》裏均無有關梅花的記載。

“梅”作為一種文學意象被人們關注則最早出現在奈良時代的
《萬葉集》，以及與之同時代的漢詩集《懷風藻》中。

古代日本同朝鮮、越南等國家一樣，都同屬於漢文化圈的國家。

因此, 有著許多共同的欣賞習慣和文化習俗。

然而，由於文學觀、自然觀等方面的差異，面對同種事物、同樣景象，表現在中日文人詩學作品中的情感與意境往往又大相徑庭。

就中日兩國的詠梅詩來講，亦存在著許多異同點。

一、關於“梅香”
梅花香味清幽，沁人心脾，非它花可比。

因之，不少詩人在其詠梅詩中均是針對梅花的香味而詠的。

牆角數枝梅，淩寒獨自開。

遙知不是雪，為有暗香來。

（北宋王安石《梅花》）
在這首詩中，既寫了梅之色，更寫了梅之香。

詩人緊緊抓住梅花淩寒開放“為有暗香來”這一特點，用以表現一種倔強的風骨精神。

梅花不僅淩寒吐豔，而且還在嚴寒中播送“暗香”，嚴寒既壓不倒其色，亦擋不住其香。

詩言志，歌詠言。

在中國詩歌中，梅花的香是一種人格與風骨的暗喻，一種精神的體現。

中國歷代詩人都頗為注意梅花的香。

如楊炯詠梅雲：“影隨朝日遠，香逐便風來”（《梅花落》）;柳宗元詩說:
“朔風飄夜香，繁霜滋曉白”（《早梅》）;更有陸遊的名句：“一春花信二十四，縱有此香無此格”（《芳華樓賞梅》）等等,都有著一種深刻的寓意，體現作者忠貞不屈的愛國主義精神與思想。

日本詠梅詩中的“詠香”之作則與此大不同。

春①夜①闇梅①花色乙乞見元相香◎壬总隠召召
（《古今和歌集》卷一春歌上0041凡河內躬恒）
譯詩曰:春夜亦何愚，妄圖暗四隅，梅花雖不見，香氣豈能無。

梅花盛開，花香彌漫。

而春天的夜色，又是何等的嬌憨，企圖以夜色來加以掩蓋，豈不知即使夜色彌漫辨不見花色，但那撲鼻的清香豈是可擋之物？
沒有高風亮節的風骨，只是單純的描寫梅花的香味。

甚至為了描寫梅香,
居然將梅花本身也棄掉了。

《萬葉集》和《古今和歌集》之間的約兩百年，當時日本詩人無比講究、偏重審美，表現在詩中的也多單純的審美感動，與中國詠梅之作的厚重、尖銳相比，就顯得輕快而單純許多。

二、中國詠梅詩的“個性”與日本詠梅和歌的“交流性” 在中國古典文學中，梅花有著各種各樣的別稱：疏影:吳可《探梅》“噴月清香猶吝惜，印溪疏影恣橫斜。

” 孤根:李新《次韻任吏君詠梅二首》“堂上高人解賞音，孤根未放草來侵。

”
孤芳:林逋《梅花三首》“幾回山腳又江頭，繞著孤芳看不休。

”
寒顏:張峰《梅》“一枝寒顏映窗光，蕊氣侵衣斷客腸。

”
擅長借物抒情、托物言志是中國文學的一大特色。

文風是作者心靈的自然流露，詩詞的風格就是作家個性的體現。

梅樹本身是毫無靈性的植物,可一旦進入藝術領域，成為審美對象，它就成了充滿感情的生靈。

中國詩人們借用梅花來盡情抒發個人情感。

眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。

疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。

幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。

（宋林逋《山園小梅》）
本詩中的梅花孤高冷峻，成了淡泊出世思想的化身。

林逋是北宋頗具代表性的詠梅詩作者之一。

他長住杭州西湖的孤山，性情清靜淡泊,每日以賞梅養鶴為樂，過著“梅妻鶴子”的生活，他把賞梅作為一種清高的標誌，其筆下的詠梅詩境界清幽，突出了梅花清高絕塵的品格。

蘇軾的詠梅詩也同樣，不是重在描寫，而是借助梅花抒發個人感受。

怕愁貪睡獨開遲，自恐冰容不入時。

故作小紅桃杏色，尚餘孤瘦雪霜姿。

寒心未肯隨春態，酒暈無端上玉肌。

詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝。

（宋蘇軾《紅梅》）
他讚美梅花的耐寒與多情，把梅花當成知己，表達自己屢遭挫折亦不以為意的胸襟。

在“詠梅”這個題材詩中，無關乎科舉，無關乎諂媚，無關乎交際，中國詩人們借助梅花來寄寓自己的“情”抒發自己各種各樣不同的“志”，通過形形色色的詠梅詩，我們也感受到了詩人們充滿魅力的個性風采。

於此處，日本古典和歌又表現出極大的不同。

如果說中國詩人在詠梅詩中盡情表現了自己的“個性”的話，那麼日本古典詠梅詩則彰顯了一種有別於此的“交流性”。

梅①花散惜。

族初力*園①竹①林鳴〈哲
（《萬葉集》卷五——八二四少監阿氏奧島）
譯詩曰:梅花飄零散落，痛惜豈無聲。

我苑竹林裏，黃鶯正亂鳴。

梅①花咲甘必園①青柳遊厂暮
（《萬葉集》卷五一一八二五少監土氏百村）
譯詩曰:梅花開滿苑，柳色正青青，青柳猶人發，歡遊且莫停。

收錄在《萬葉集》的—二首詠梅和歌中，有相當一部分是創作於宮
廷貴族舉辦的各式各樣的“詩宴”之上的。

天平二年正月十三日，在大
宰府帥大伴旅人的官邸舉行了史上有名的梅花詩宴，又包括他本人在內的三十二位官員出席。

席間，人們飲酒作詩，觥籌交錯間，互相抒發著對早春梅開的喜悅，以及面對梅落花散的惋惜，亦或類似於之類的
情緒。

人們通過詠梅來達到一種交流，應酬的目的。

這樣活潑歡快，略
帶寒暄性質的詠梅和歌，顯然與中國詠梅詩的深刻意境有著巨大的不
同。

三、小結
由一種花卉的流行而引起一類詠花詩的流行，其中花卉的生物特性及觀賞活動的舉行，都構成其流行的基本條件。

梅花在我國已有了三千多年的栽培史，由於梅花的成活率高，在中國古代上至皇室王宮，下至文人百姓，種植梅花非常普遍。

梅花的普及為詠梅詩的興起提供了最基本條件。

梅越多，賞玩之風越盛，詩作也越多。

作為一種抒情言志的對象，梅被賦予了各種高尚品格，中國文人們在對梅花的欣賞過程中獲得了精神源泉和力量。

日本對中國文明積極而系統的吸收，始於7世紀大和王朝的飛鳥時代。

到了8世紀的奈良時代，因遣唐使的不斷派遣而日見其盛。

中國詩學對日本也有影響。

《萬葉集》的詠梅詩作者，大多是漢學家或遣唐使僧，漢學造詣得天獨厚。

梅花以及賞梅之風在奈良時代傳入日本後，在宮廷士大夫之間迅速掀起一股新的風雅熱潮。

但與中國的梅花庶民性相
比,在日本，植梅，賞梅,詠梅作為一種流行風雅只為上層的宮
廷貴族所津津樂道。

可以說，梅作為審美對象為日本人所認識也是通過漢詩中的詠梅詩而實現的。

在通過對兩國詠梅詩歌的對比中，我們可以看到日本文學對中國文學的繼承性。

但是，日本在吸收外來文化時不是全盤地接受而是借鑒地部分吸收，在日本人心底有一種紮根於本土的底層的文化淵源。

從萬葉時代的和歌理念“求乙七、（真情，男子漢氣概）, 到古今集推崇的“族壬厂、尢指壬的恳（優雅、高貴的女性美）, 日本本身具有自己獨特的文藝理念。

與此不同，“詩者，在心為志，發言為詩”，即所謂的“詩言志”是中國詩歌史上最具代表性的理念特徵。

就詠梅題材詩來說，日本文學也僅僅是從中國借鑒了“詠梅”這種“形”, 歌人們沒有托物言志的意識，只是習慣於欣賞自然之美，為賞花而賞花, 或真實，或優美高貴，形成了與中國“詩言志”特徵大不同的日本詠梅和歌。

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