大英博物馆的文创产品是如何开发设计的
浅析博物馆文创产品的研发
浅析博物馆文创产品的研发博物馆文创产品起源于欧美国家，近年来在我国也得到了广泛的发展。
它不仅可以为博物馆提供贡献，更可以为普通民众带来丰富的文化体验。
但是，要想开发出好的博物馆文创产品，需要符合以下几个要求：一、与博物馆文化紧密结合博物馆文创产品是以博物馆的文化主题为基础进行研发的，所以其结构和内涵应该与博物馆紧密结合。
博物馆文创产品要把博物馆中的文化元素、艺术品、文物与当代社会的实际需求有机结合，充分利用博物馆的文化积淀和资产，开发出具有品质、内涵和艺术价值的产品，同时又足以符合当代人的审美需求。
二、文创产品设计创新博物馆文创产品的设计创新是成功的关键。
文化创意产品要体现出创新的元素，打破陈规旧习，符合时代特征，既要发挥文物的文化价值，又要体现它们的美学价值和时代感。
在设计中，可以采用传统文化表现手法，借助现代科技、工艺手法和商业转化手段，开发出更好、更具有现代审美价值的文创产品。
三、文化创意产品品质卓越文创产品不仅是文化产品，还是商品产品。
要想博物馆文创产品的研发得到成功的商业应用，必须统一品牌形象，提高推广力度。
在整个研发过程中，注重文创产品品质管理和整体服务协调，每个阶段都经过严格的检验和质量控制，体现质量卓越，从而赢得消费者的信任和认可。
四、文创产品市场营销必要性博物馆文创产品研发成功之后，还需要透过市场营销来宣传和推广。
各大博物馆可以根据自身的特点，制定出有针对性的市场营销策略。
可以借助媒体的力量和新媒体手段，进行全方位推广，不断扩大市场影响力。
在制定整体的营销计划中，可以考虑到社区参与和商业机构合作，建立更多的渠道和平台寻找消费者。
总之，博物馆文创产品的研发需要通过结合博物馆文化，设计创新，品质卓越，市场营销等不同环节进行综合考量。
它不仅能够提供丰富、多元化的文化体验，还可以推动文化产业的发展，为国家的文化软实力做出贡献。
博物馆文创产品开发研究以为例
博物馆文创产品开发研究以为例一、概述随着文化产业的快速发展，博物馆文创产品作为连接传统文化与现代消费的重要桥梁，逐渐受到广泛关注。
博物馆文创产品不仅承载着丰富的历史文化内涵，还通过创意设计和现代营销手段，实现了文化价值的传承与创新。
本文旨在以某博物馆为例，深入剖析其文创产品开发的过程、策略及成效，以期为我国博物馆文创产业的健康发展提供有益借鉴。
在博物馆文创产品的开发过程中，创意设计是关键环节。
设计师需要深入挖掘博物馆的文化资源，将传统元素与现代审美相结合，打造出既具有文化特色又符合市场需求的文创产品。
同时，营销策略的制定也至关重要。
博物馆需要通过多种渠道进行宣传推广，提高文创产品的知名度和美誉度，吸引更多消费者关注和购买。
以某博物馆为例，其在文创产品开发方面取得了显著成效。
该博物馆依托丰富的馆藏资源，开发了一系列具有独特文化内涵的文创产品，包括文化创意衍生品、艺术品复制品等。
这些产品不仅深受消费者喜爱，还为博物馆带来了可观的经济效益。
同时，该博物馆还注重与消费者的互动体验，通过举办文创产品展示活动、开展线上线下互动等方式，增强了消费者对博物馆文化的认同感和归属感。
当前我国博物馆文创产业仍面临一些挑战和问题。
例如，部分博物馆在文创产品开发方面缺乏创新意识和市场敏感度，导致产品同质化严重、市场竞争力不足同时，一些博物馆在营销推广方面也存在短板，导致文创产品的知名度和影响力有限。
未来博物馆在文创产品开发过程中需要更加注重创意设计和营销策略的制定与实施，以推动产业的持续健康发展。
1. 博物馆文创产品的定义与意义博物馆文创产品，是指依托博物馆所收藏的文物资源，通过创意设计与科技手段，将文物所蕴含的历史、文化、艺术价值转化为具有实用性、纪念性和教育性的产品。
这些产品不仅形式多样，包括文具、服饰、家居用品、首饰配饰等，还融合了现代审美和传统文化，深受消费者喜爱。
博物馆文创产品的开发具有重要意义。
文创产品是博物馆文化传承与弘扬的重要载体。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路博物馆是社会文化的重要载体和传承者，而文化创意产品则是博物馆展示和传播文化的重要方式之一。
在当今快节奏、多元化的文化环境下，博物馆文化创意产品的开发设计显得尤为重要。
如何结合博物馆的资源、历史文化和当代创意，打造具有时代特色和文化内涵的创意产品，成为当前博物馆文化创意产品开发设计的热点问题。
本文将结合博物馆文化创意产品开发设计的实际需求，提出一些创新的思路和方法，以期为相关人员提供参考和借鉴。
一、深入挖掘博物馆资源，提炼文化元素博物馆作为历史文化的存储和传承场所，拥有丰富的历史文物和文献资料。
在开发设计文化创意产品时，可以深入挖掘这些资源，提炼和整合其中的文化元素。
可以以某一历史时期、某一文化主题或某一具体展品为素材，从中提取符号、图案、色彩等元素，进行再组合和创新设计，形成新的文化产品。
这样既能充分发挥博物馆资源的价值，也能使文化创意产品具有更深层次的历史文化内涵。
二、注重当代审美和市场需求，创新设计理念在文化创意产品的设计过程中，除了要注重历史文化的传承和发扬，也要兼顾当代审美和市场需求，创新设计理念。
可以借鉴现代设计手法和艺术表现形式，赋予文化创意产品更多的时代特色和艺术感染力。
可以将博物馆中的古老传统文化与现代科技元素相结合，创造出具有时代感和科技感的文化创意产品。
也要紧跟市场趋势，关注消费者的需求和喜好，灵活调整设计风格和产品形式，使文化创意产品更具市场竞争力和吸引力。
三、多元化产品形式，拓展应用领域文化创意产品的形式不仅限于传统的工艺品和纪念品，还可以拓展到各个行业和领域，以满足不同消费者群体的需求。
可以将文化创意元素应用到服装、家居用品、数码产品等领域，设计出具有文化特色和时尚感的产品。
还可以设计一些具有功能性的文化创意产品，如教育益智玩具、文化主题定制礼品等，以满足不同年龄层次和不同需求的消费者。
这样不仅可以开拓更广阔的市场空间，也可以使文化创意产品更贴近生活、更加实用和具有实际意义。
文创产品研发设计流程
文创产品研发设计流程一、市场调研与创意形成在研发文创产品之前，首先需要进行市场调研，了解目标市场的需求和趋势。
通过调查研究，可以发现潜在的商机和创意灵感。
在这个阶段，可以参考竞争对手的产品，分析他们的优点和不足，为自己的产品设计提供参考。
二、概念设计与策划在创意形成之后，需要对创意进行进一步的概念设计和策划。
这一阶段包括确定产品的定位、目标受众、功能特点、设计风格等。
可以通过绘制草图、制作模型等方式，对产品的形态进行初步的规划和设计。
三、技术研发与原型制作在概念设计和策划确定之后，需要进行技术研发和原型制作。
这一阶段包括确定产品的工艺流程、材料选择、生产工艺等。
可以通过3D打印、手工制作等方式制作出初步的原型，以验证产品的可行性和市场反应。
四、产品测试与改进在制作出初步原型之后，需要对产品进行测试和改进。
通过实际使用和用户反馈，发现产品的不足之处，并进行相应的改进。
这一阶段需要与用户保持密切的沟通，收集用户的意见和建议，并及时进行优化。
五、生产制造与包装设计在产品测试和改进之后，需要进行产品的生产制造和包装设计。
这一阶段包括确定产品的生产工艺、供应链管理、包装设计等。
需要制定详细的生产计划，确保产品的质量和交货时间。
六、市场推广与销售在产品生产制造和包装设计完成之后，需要进行市场推广和销售。
这一阶段包括制定市场推广计划、渠道选择、品牌建设等。
可以通过广告、促销活动、线上线下渠道等方式，将产品推向市场，并与消费者建立联系。
七、售后服务与用户反馈在产品销售之后，需要提供良好的售后服务，并及时处理用户的反馈和投诉。
这一阶段需要建立健全的售后服务体系，确保用户的满意度和口碑。
通过以上的文创产品研发设计流程，可以将一个创意的文创产品从概念到最终成品，实现全过程的管控和优化。
在实际操作中，可以根据具体情况进行调整和改进，以适应市场的需求和变化。
希望本文能对读者在文创产品研发设计方面提供一些参考和帮助。
揭秘博物馆文创的设计过程从理念到成品
揭秘博物馆文创的设计过程从理念到成品博物馆文创产品是利用博物馆的文化资源，结合设计理念和技术手段进行创意开发和制作的产品。
这些产品以博物馆的特色文化为基础，通过设计、包装和营销等环节，将博物馆的文化内涵与市场需求相结合，呈现给观众和消费者。
博物馆文创的设计过程是一个由理念到成品的创意、策划、设计和制作的全过程。
一、概念阶段在博物馆文创产品的设计过程中，首先需要确定产品的概念。
这一阶段主要包括对目标群体和市场需求的分析、对博物馆的文化资源进行梳理和挖掘，以及对产品的创意和主题进行构思。
设计团队需要深入了解博物馆的历史背景、收藏内容和展览主题，掌握博物馆的核心价值和独特之处，结合目标群体的喜好和需求，提出一个具有吸引力和市场竞争力的产品概念。
二、策划过程在确定了产品概念后，设计团队需要进行具体的策划工作。
这包括确定产品的定位和特色，制定产品的内容和形式，进行市场调研和竞争分析，制定销售和推广计划等。
策划过程需要考虑到产品的设计、生产、销售和推广等各个环节，保证产品能够有效地传递博物馆的文化内涵，同时满足市场需求和消费者的期望。
三、设计阶段设计是博物馆文创产品制作的核心环节。
在设计阶段，设计团队需要进行产品的形象设计、结构设计、包装设计和营销推广策略的设计等工作。
设计团队需要运用各种设计原理和技巧，通过图文、色彩、造型等表现手段，将博物馆的文化表达和产品的特色内容相融合，形成独特的视觉效果和艺术感染力。
四、制作过程设计完成后，产品进入制作阶段。
制作过程包括原型制作、样品制作和批量生产等环节。
在制作过程中，需要选择合适的材料和工艺，根据设计要求进行生产和加工，确保产品的质量和效果。
五、市场推广博物馆文创产品的市场推广是整个设计过程的重要环节。
市场推广包括产品的上线销售、品牌宣传、渠道布局和销售策略的制定等。
通过市场推广，可以提高产品的知名度和销售量，进一步扩大博物馆的影响力和文化价值。
六、成品展示经过前面的各个环节，博物馆文创产品最终成品制作完成，并开始在博物馆和相关渠道进行展示。
博物馆文创产品的创意来源与开发设计
博物馆文创产品的创意来源与开发设计1. 引言1.1 背景介绍博物馆文创产品的创意来源与开发设计引言在这样的背景下，本文旨在探讨博物馆文创产品的创意来源与开发设计，从博物馆藏品、文化符号、历史故事等方面进行深入分析和探讨，旨在揭示博物馆文创产品的创意灵感来源和开发设计过程，同时探讨其重要性及未来发展方向。
通过对博物馆文创产品的研究，可以更好地挖掘和传承文化遗产，激发人们对传统文化的热爱与创造力。
1.2 研究目的研究目的是为了探讨博物馆文创产品的创意来源和开发设计过程，从而更好地了解这些产品的制作背景和设计理念。
通过深入分析博物馆文创产品的定义和创意来源，可以帮助我们更好地理解这些产品如何将博物馆的文化资源转化为具有市场竞争力的创意产品。
研究博物馆文创产品的开发设计过程，可以揭示出该行业的发展趋势和创新方向，为未来的产品开发提供参考和借鉴。
最终的目的是为了强调博物馆文创产品在文化传承和创意产业中的重要地位，进一步推动相关领域的发展和繁荣。
1.3 研究意义博物馆文创产品是继文化创意产业之后的一个重要分支，通过将博物馆的文化资源与创意设计相结合，创造出具有文化内涵和艺术价值的产品。
这种产品不仅能够传达博物馆的历史意义和文化价值，还能够满足人们对文化产品的审美需求，促进文化传承和交流。
研究博物馆文创产品的意义在于，可以进一步挖掘和利用博物馆的文化资源，丰富文化市场的供给，提升博物馆的社会形象和影响力。
通过研究博物馆文创产品的开发设计过程，可以总结经验和教训，为相关行业提供参考和借鉴，推动文化产业的发展和繁荣。
博物馆文创产品还可以促进公众对文化遗产的理解和关注，激发人们对历史文化的兴趣，培养社会公民的文化素养和审美情趣。
研究博物馆文创产品的意义在于促进文化产业的发展，推动文化传承与创新，增强社会文化认同感和凝聚力，推动文化事业的繁荣和发展。
2. 正文2.1 博物馆文创产品的定义博物馆文创产品是指以博物馆所展示的文物、历史故事、文化符号等为原型或灵感来源，通过设计、创意开发等过程，制作出具有文化内涵和艺术价值的产品。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路博物馆文化创意产品开发设计是指将博物馆中的文化元素转化为具有商业价值的产品，既可以满足游客的需求，也可以为博物馆带来一定的经济效益。
在这个过程中，创新思路是非常重要的。
以下是一些创新思路：一、定位创新博物馆文化创意产品开发需要根据自身的定位进行产品的创新。
对于历史文化博物馆，可以将历史元素融入到产品中，结合现代元素打造一系列有个性、时尚的文化产品；对于自然科学博物馆，可以将自然元素转化为有趣的科普产品，吸引不同年龄段的游客；对于艺术博物馆，可以将艺术元素融入到生活中，打造美学、文雅的生活用品等等。
在产品创新的过程中，定位创新是关键。
二、跨界创新跨界创新是指将不同领域的元素进行组合，打造出独具特色的产品。
以博物馆为例，可以将文化元素与科技元素、设计元素、娱乐元素等进行跨界融合，打造出更加吸引人的创意产品。
例如，将传统的红绸和现代科技结合，打造出一款具有传统美感和科技感的智能手环；将艺术元素和生活用品结合，推出艺术茶具等等。
跨界创新可以打破传统的界限，创造出更多元化的产品。
三、个性化创新个性化创新是指根据不同游客的需求和偏好，打造出针对性强的文化创意产品。
例如，对于年轻游客，可以打造具有时尚元素和个性化特点的创意产品，如文化玩具、文化手表等等；对于老年游客，可以打造具有往年记忆和古风味道的创意产品，如老式茶具、文化名片夹等等。
这种个性化的产品能够更好地满足游客的需求，并且更容易被接受和喜爱。
四、精品化创新精品化创新是指在产品的制作过程中注重品质和细节，打造出高品质的文化创意产品。
针对博物馆文化创意产品，可以在材料选择、设计手法、制作工艺等方面下功夫，将产品制作得更加精美、精致、耐用。
例如，对于红绸文化产品，可以选择红绸质量更好的材料，注重细节的雕刻和制作工艺；对于文房四宝类文化产品，可以在设计上更加考究，注重细节的刻画和表现等等。
这种精品化的文化创意产品能够更好地反映博物馆的文化魅力和价值，为游客带来更好的感受和体验。
博物馆文创产品的创意来源与开发设计
博物馆文创产品的创意来源与开发设计博物馆是文化传承与展示的重要场所，而博物馆文创产品则是博物馆文化价值延伸和转化的重要载体。
博物馆文创产品不仅可以加强博物馆与公众间的互动，也可以为博物馆带来更多的收益和影响力。
如何确定文创产品的创意来源和开发设计却是一个有挑战的问题。
本文将围绕这一主题展开讨论。
1. 本土文化资源博物馆所陈列的文物、古籍、艺术品等是一种非常丰富的本土文化资源。
这些资源蕴含了丰富的历史、人文、艺术价值，可以成为文创产品的创意来源。
可以通过挖掘这些资源的历史故事、文化内涵，结合现代审美、工艺技术，创作出具有当代特色的文创产品。
2. 博物馆展览主题博物馆通常会举办各种不同的展览，展览主题和内容也可以成为文创产品的创意来源。
一次关于古代玉器的展览可以激发设计师创作出以玉器为主题的文创产品；一次关于古代书法的展览可以启发艺术家设计出以书法为元素的文创产品。
3. 博物馆教育活动博物馆通常会开展一些教育活动，如专题讲座、手工DIY等。
这些活动中，往往也能够激发观众的创意灵感，从而产生一些新的文创产品创意。
二、博物馆文创产品的开发设计1. 文创产品类型选择在确定了创意来源之后，就需要进入文创产品的开发设计阶段。
首先需要确定文创产品的类型，可以包括手工艺品、文具、服饰、美术品等各种类型。
这需要根据博物馆的特色、观众需求，以及市场需求来进行选择。
2. 设计师团队组建接下来需要组建设计师团队，他们需要具备对本土文化的深刻理解，同时也需要有现代设计理念和技术。
设计师可以从历史文化中汲取灵感，将其融入到文创产品的设计中，使之既有传统的韵味，又符合当代审美。
3. 创意落地设计师团队应该根据创意来源进行深入的挖掘和研究，找出创作的切入点和亮点。
通过结合材料、工艺、形式等多方面的考量，使得创意得以落地并变成实实在在的产品。
4. 与生产方合作在文创产品的开发设计过程中，需要与生产方进行合作。
生产方需要根据设计师的设计图纸进行加工和制作，确保产品的质量和工艺标准。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路随着博物馆文化的日益受到重视，博物馆文化创意产品的开发设计变得越来越重要。
创新思路是推动产品开发设计的核心，通过创新思路设计出的产品既能够吸引更多的参观者，同时也能够传播和推广博物馆文化。
一、挖掘文化内涵，突出创意特色想要设计出符合博物馆文化特色的创意产品，首先需要深入挖掘博物馆所展示的文化内涵。
通过对博物馆收藏的文物、历史和故事进行深入研究和理解，找出其中的独特特色和价值所在。
只有深入挖掘和理解了博物馆文化内涵，才能在产品设计中突出其创意特色，使产品更具有文化品味和时代特色。
二、融合科技元素，提升体验感在产品开发设计中，可以融合现代科技元素，例如虚拟现实、增强现实、人工智能等，以提升参观者的体验感。
通过科技手段，可以将博物馆的文物、历史和故事呈现给观众，提供更加直观、生动的参观体验。
设计具有互动功能的手机App，通过扫描文物展品或者景点，观众可以获取更多的信息、故事或者视频，从而加深他们对文化的理解和体验，提升了参观的趣味性和吸引力。
三、结合当代艺术，注入时尚元素现代人对时尚和艺术的需求越来越高，博物馆文化创意产品也可以结合当代艺术，注入时尚元素。
可以邀请当代艺术家参与产品的设计和创作，将博物馆的文化内涵与现代时尚进行结合，设计出符合当代审美观念和艺术需求的产品。
通过时尚艺术的注入，不仅可以吸引更多时尚人士和艺术爱好者参观博物馆，还可以使传统的文化更具有时尚感，增加产品的吸引力和市场竞争力。
四、加强教育元素，扩大教育影响博物馆不仅是文化的守护者，更是教育的传播者。
在产品设计中，可以加强教育元素，设计出具有教育意义和教育功能的创意产品。
可以设计出针对不同年龄和学习需求的教育玩具、教育益智游戏、教育手册等产品，通过这些产品，让观众在参观博物馆的可以了解更多的知识，加深对文化的理解，扩大了教育的影响范围，吸引更多学生和家长的参观。
五、重视环保可持续，倡导绿色消费在产品开发设计中，要重视环保可持续的理念，设计出环保材料和可持续利用的创意产品。
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路
博物馆文化创意产品开发设计的创新思路
文物馆是社会文化变迁的档案，也是文化营销的重要载体。
把文物馆的文化资源引入新的创意发展中，不仅要求有档案信息的延伸传承，更需要有创新灵感的渗透，以比较独特的文化创意产品，赢得当代社会的青睐。
首先，文物馆应建立营销思路，站在消费者的角度出发，寻求文物文化内涵的开发，引入新创意，突出文物内涵文化价值，以健康自信、象征精神内涵、追求时尚等文化元素丰富产品设计，服务于消费者的涵义需求，形象显著、独特，使文物馆的文化内涵得以传承，在社会营销的实践中引发热点，吸引更多的消费者。
其次，实施深度营销，将文物馆文化资源引入生活实践中，培养公众文化敏感度和文化价值观念，从学习领会文物概念、图式认知外，更注重其文化潜能，针对消费者切身体会，纳入社会生活当中，通过文物传播、科普宣传等方式把文物具体的服务价值植入每个群体，实现文物价值的还原，让其深入到人们的日常生活中，激发回荡的社会需求。
再次，利用技术进行文物产品开发，重新将文物元素与科技结合，把文物历史及文化内涵化成创新设计，亟需在环境安全、食品安全、体验安全方面进行技术应用，开展特色制作，把文物改良后结合现代科技生产新型产品，既增强消费者的消费体验，又开拓出新的产品开发设计思路，把文物创意产品植入当今市场，变身文物新出品，扩张产品空间，增加收益，为文物馆的创新发展增添新的活力。
最后，要深入到社会文化服务，利用文化创意产品，融入社会生活，在文物馆营销过程中进一步以声、色、音形和内容结合，吸纳更多的元素，并运用多元化的交流渠道，如微信、微博等，进行推广，借助社会网络特征，加以发掘，进一步形成社会价值的渗透，实现文化创意产品的传播与发展，从传统到现代，从固定到流动，把文物的文化内涵释放到社会中的每一个角落，激发文化流行潮流~。
博物馆文创产品的创意来源与开发设计
博物馆文创产品的创意来源与开发设计博物馆文创产品是指以博物馆馆藏为灵感来源，通过创意设计、生产制作的具有纪念性、观赏性和实用性的产品。
它融合了博物馆文化、艺术品和创意设计的元素，具有很高的收藏和价值。
博物馆文创产品不仅可以作为纪念品销售，还可以用于文化宣传、礼品推广、文化旅游等多个领域。
但如何进行博物馆文创产品的创意来源与开发设计呢？下面将从多个方面进行探讨。
一、创意来源1. 馆藏文化。
博物馆文创产品的创意来源最基础的就是博物馆的馆藏文化。
博物馆收藏了大量具有历史意义、文化内涵的展品，如文物、艺术品、历史文献等，这些都可以成为博物馆文创产品的创意来源。
比如敦煌石窟、故宫博物院、国立中央博物馆等博物馆的馆藏文化非常丰富，可以采用其中的精美图案纹样或者历史典故，设计各种文创产品。
2. 展览主题。
博物馆通常会举办各种主题的展览，展览的主题可以是某个历史时期、地域文化、艺术风格等。
这些展览主题也可以成为博物馆文创产品的创意来源。
比如一次关于中国古代绘画的展览可以设计相关的文创产品，如文具、文玩、纪念品等。
3. 文化传承。
博物馆文创产品也可以从传统文化中汲取灵感。
传统的手工艺、民间工艺、传统节日等都可以成为博物馆文创产品的创意来源。
通过对传统文化的挖掘和创新，设计出具有时代特色的文创产品。
二、开发设计1. 创意设计团队。
博物馆文创产品的开发设计需要专业的人才团队，包括设计师、艺术家、文化传承专家等。
他们可以通过深入研究博物馆的馆藏文化和展览主题，进行创意的构思和设计。
2. 创意构思。
创意构思是博物馆文创产品开发的第一步，需要将博物馆的馆藏文化、展览主题和传统文化进行合理融合，形成具有创意和文化内涵的产品构思。
比如结合博物馆的展品特色，设计出独具特色的文创产品。
3. 产品设计。
产品设计是博物馆文创产品开发的核心环节，需要将创意构思转化为具体的产品设计。
包括产品的外观设计、材质选用、工艺制作等。
设计出既具有美观性又具有实用性的文创产品。
根据材料五,请你总结有关博物馆文创产品开发的经验
根据材料五,请你总结有关博物馆文创产品开发的经验随着博物馆的文化内涵不断丰富，吸引游客的不仅仅是博物馆的收藏品，还包括文创产品。
文创产品对于博物馆的影响是非常重要的，开发出优质的文创产品可以提高博物馆的品牌形象和知名度，同时也可以为博物馆带来巨大的经济效益。
然而，开发博物馆文创产品也是一项十分艰难的任务，需要从许多方面进行考虑。
本文从材料五所提供的信息出发，总结了有关博物馆文创产品开发经验的几点建议。
首先，要满足消费者的需求。
在开发博物馆文创产品前，必须首先了解自己的目标消费者群体，掌握他们的喜好和需求。
只有深入了解消费者心理，才能更准确地定位和创意产品。
材料五中提到的例子红门画廊开发的“猫咪”文创产品，它以现代人对猫咪的喜爱为出发点，采用有创意且可爱的设计理念，成功地吸引了年轻人和游客的注意。
因此，在开发文创产品时，要兼顾传统文化元素与现代审美需求，深入挖掘文化内涵，注重文创产品的差异化定位。
其次，具备精良的设计和制作能力。
一个好的文创产品需要既有独特的灵感，又必须具有优秀的设计与制作能力。
材料五中的另一个例子，北京故宫博物院内的“宫廷文化产品店”，设计别具匠心，造型美观精致，让人不得不赞叹。
因此，在文创产品的设计和制作上，需要保证高格调的工艺和门类丰富的产品线，给消费者足够的惊喜和选择。
再次，要在销售渠道上下功夫。
好产品不仅需要有好的设计与制作，更需要有合理的销售渠道才能被更多的人知道和购买。
当前大多数博物馆依然以博物馆门店为主要销售渠道。
而随着网络与移动互联网技术的发展，文创产品的销售渠道也日益多样化。
例如，可以通过电商平台，微信公众号以及其他线上销售渠道进行销售，来满足消费者的购买需求。
同时，在陈列和展示上，也要有创新的理念，使得博物馆门店更有吸引力，更有个性。
最后，要不断创新，不断更新。
市场需要不断的更新和创新，文创产品也是如此。
通过不断更新和创新，文创产品才能保持鲜活，更能够吸引年轻人的注意力。
以大英博物馆为例谈当代博物馆展览与文创产品开发思路
以大英博物馆为例谈当代博物馆展览与文创产品开发思路作者：胡佳来源：《科学与财富》2020年第36期摘要：文创产品可以使博物馆文化得到高效的传播，凸显博物馆自身特点，塑造城市文化形象。
作为英国的名片，世界著名博物馆之一的大英博物馆以其成功的文创产品的开发，不仅维持了博物馆的正常运营，并且盈利空间巨大，为当今其他博物馆谋求生存发展之路提供了很好的借鉴和启示。
关键词：文创产品;大英博物馆;开发思路博物馆是进行文化传播，陶冶性情，为社会发展公众服务，开展美学和文化教育的场所。
当前我国很多博物馆都是以公办文化事业的方式生存，自身盈利少，基本靠门票收入或者是国家财政支持得以维持。
可以这么认为，文创产品时博物馆生存共和发展的重要手段。
当前博物馆的“文创热”为当今博物馆的发展提供了新的机遇和路径。
本文以伦敦大英博物馆为例，通过分析博物馆文创产品的开发思路，旨在为文创产品走向当代生活提出了现实思考。
一、博物馆文创开发的意义1.文创产品是文化遗产走向当今社会生活的重要途径博物馆拥有博大精深的文化资源，通过展览，给世人提供了学习和观赏的机会。
但是如果这些文化资源只是以静态陈列的方式保存和传承，终究只是躺在博物馆里冷冰冰的文物，离现实社会的距离会越来越远。
只有当传统与现代联姻，文化与创意碰撞，经典与时尚相遇，这种状态下文化遗产才是活态传承，富有生命力的。
如果人们只能隔着防护玻璃远远观赏展品而不能亲近，这个时候观众不免会有遗憾，所以当经典遇见创意的时候，当文物所承载的文化内涵嫁接在人们的日用生活品，如雨伞、台灯、笔筒、丝巾等文创产品时，文化就以另一方式真实的存在于我们的生活中。
2.文创产品的开发能彰显博物馆的品牌形象一般来说，博物馆都是依据自己的馆藏，进行主题设计。
每个博物馆都有各自的文化特色和主题，利用这些主题或者特色形成独特的品牌形象，不仅是传播博物馆的文化符号，也符合当代人的视野和审美文化需要。
二、大英博物馆文创产品开发思路自2001年底起，伦敦大英博物馆正式向公众宣布免费开放。
博物馆文创产品的创意来源与开发设计
博物馆文创产品的创意来源与开发设计博物馆文创产品是指由博物馆基于其馆藏文物、展览主题以及文化内涵所开发设计的衍生产品。
这些产品不仅具有高度的文化内涵和历史价值，还能够满足人们的审美需求，成为当代文化消费的一部分。
博物馆文创产品的创意来源和开发设计是一个很有意义的课题，它融合了文化传承、创意设计、市场营销等多个领域的知识和技能。
本文将探讨博物馆文创产品的创意来源和开发设计，以及如何把文化符号转化为具有市场竞争力的产品。
1. 馆藏文物：博物馆的馆藏文物是博物馆文创产品的重要创意来源。
馆藏文物是博物馆的镇馆之宝，它们集中展现了一个时代的风貌和文化传承，具有极高的历史价值和艺术价值。
博物馆可以通过对馆藏文物的挖掘和整理，设计出具有文化内涵和审美价值的文创产品，如文创玩具、文创饰品、文创服饰等。
2. 展览主题：博物馆的展览主题也是博物馆文创产品的创意来源之一。
不同的展览主题代表着不同的文化内涵和审美趣味，而这些都可以成为文创产品开发的创意灵感。
一次关于古代玉器的展览可以激发出设计古风玉器首饰的创意；一次关于民俗文化的展览可以激发出设计民俗风情纪念品的创意。
3. 文化传承：博物馆文创产品的创意来源还可以来自于文化传承。
博物馆作为文化遗产的传承者和宣传者，可以通过设计文创产品来传承和弘扬传统文化，比如文创书籍、文创音像制品、文创工艺品等，这些产品既可以满足消费者的审美需求，又可以传承和弘扬传统文化。
二、博物馆文创产品的开发设计1. 需求调研：博物馆在开发文创产品之前，首先需要进行市场和消费者需求的调研。
只有深入了解消费者的需求和喜好，才能够有针对性地设计出具有市场竞争力的文创产品。
博物馆可以通过问卷调查、访谈调查等方式，了解消费者对文创产品的需求和期待，以及他们对文化产品的认知和态度。
2. 创意设计：博物馆文创产品的创意设计是文创产品开发的核心环节。
创意设计需要充分挖掘博物馆的文化资源，结合消费者的需求，打造具有文化内涵和市场竞争力的产品。
博物馆文创产品的创意来源与开发设计
博物馆文创产品的创意来源与开发设计一、创意来源1. 吸收博物馆资源博物馆作为文化传承的载体，拥有丰富的馆藏资源和独特的历史文化底蕴。
博物馆文创产品的创意常常来源于博物馆的馆藏文物，比如古代陶瓷、青铜器、丝绸、书画等。
这些古老的文物蕴含着丰富的文化内涵，可以成为文创产品的灵感之源。
设计师可以从中汲取灵感，将其元素进行创意组合和再设计，制作成具有时尚感和艺术性的文创产品。
2. 融入当代艺术元素除了传统的文物，博物馆还常常举办当代艺术展览，展示当代艺术家的作品。
设计师可以从这些现代艺术作品中获取创意，将当代艺术元素融入文创产品的设计之中，赋予产品更加时尚和个性化的特点。
比如可以结合当代艺术的图案、图案和配色，设计出富有创意的服装、配饰、家居用品等文创产品。
3. 体验式创意在当代社会，人们对于文化体验的需求越来越强烈，因此体验式创意成为了一个重要的创意来源。
博物馆可以通过举办主题展览、文化节日等活动，为观众提供丰富多彩的文化体验。
设计师可以从这些文化体验中汲取灵感，创造出具有独特文化氛围和情感体验的文创产品，比如与展览主题相关的周边产品、文创礼品等。
二、开发设计1. 确定产品定位在开发设计文创产品之前，首先要明确产品的定位。
文创产品的定位需根据目标市场、消费群体、竞争对手等多方面因素来确定。
可以根据博物馆的特色、文化底蕴，确定产品的风格、定位和定价策略，进而在产品形象、包装设计等方面进行规划和设计。
2. 创意融合在产品的设计过程中，需要将上述的创意来源进行融合。
可以将博物馆的文物元素、当代艺术元素和文化体验元素相互融合，形成独特的文创产品创意。
比如可以将古代陶瓷的纹样与现代时尚的设计风格相结合，在服装设计中加入文化节日的元素，创造出既具有时代感又具有文化底蕴的文创产品。
3. 注重实用性和艺术性在产品设计过程中，需要兼顾产品的实用性和艺术性。
文创产品不仅要具有独特的文化氛围和艺术品位，同时还要具有实际的使用功能，能够满足消费者的日常生活需求。
国内外博物馆文创产品策划与开发研究
国内外博物馆文创产品策划与开发研究国内外博物馆文创产品策划与开发作为近年来备受关注的领域，旨在结合博物馆资源和文创产业，推动博物馆文化价值的传播与转化。
本文将探讨国内外博物馆文创产品的策划与开发，并分析其在文化产业中的重要性。
一、国内外博物馆文创产品的背景与现状随着旅游业的快速发展以及人们对文化消费的需求增加，博物馆已经成为了一种重要的旅游目的地。
然而，传统的博物馆观赏模式已经无法完全满足人们的需求。
因此，为了更好地传播博物馆所蕴含的文化内涵，博物馆文创产品的策划与开发显得尤为重要。
国内外博物馆文创产品的现状较为复杂。
国外博物馆在文创产品开发方面较早有所探索，很多知名博物馆如大英博物馆、纽约大都会博物馆等，都有自己的文创产品系列。
这些产品不仅传承了博物馆的文化价值，还将其与商品相结合，形成了独特的市场竞争力。
然而，国内的博物馆在文创产品策划与开发上还存在一些问题。
一方面，由于缺乏专业人才和市场营销经验，很多博物馆的文创产品在市场中缺乏竞争力。
另一方面，一些博物馆文创产品的设计和开发过程中忽视了文化价值的传承，只注重商业利益，这样的产品难以持久发展。
二、国内外博物馆文创产品策划与开发的关键因素1. 文化创意与创新思维博物馆文创产品的策划与开发需要融入文化创意和创新思维。
仅仅依靠照搬传统文化元素不能满足现代消费者的需求。
通过创新思维，将博物馆的文化资源与现代元素相结合，开发出具有时尚和创意的产品，才能吸引更多的消费者。
2. 多元化的产品开发博物馆文创产品的开发应该具备多样化的产品线。
不同的人群对文化产品有不同的需求，因此需要灵活地开发多种类型的产品。
例如，可以推出文化衍生品、艺术品、手工艺品等不同类型的文创产品，以满足消费者的多元化需求。
3. 合理定价与市场营销博物馆文创产品的定价应该符合市场规律和产品价值，不能高得让人望而却步，也不能过低以至于不能盈利。
同样重要的是，博物馆应该加强市场营销力度，通过线上线下的推广活动，提高产品曝光度和销量。
文创产品设计步骤
文创产品设计步骤文创产品设计步骤文化创意产业（文创）已成为现代社会中一个非常重要的经济领域，它结合了艺术、设计、文化和商业，通过创造独特的产品和体验来吸引消费者。
在文创产业中，产品是核心，而文创产品设计则是实现创意和商业目标的关键。
本文将介绍文创产品设计的步骤，帮助你更好地理解和应用于实践中。
步骤一：需求分析和市场研究在开始设计文创产品之前，我们首先需要了解市场需求和消费者心理。
通过进行市场研究，我们可以收集到各种数据和信息，包括目标受众、竞争对手、市场趋势等。
我们还需要分析受众的需求和喜好，以确保产品的设计能够满足他们的期望和需求。
步骤二：创意发掘和概念开发这个步骤是整个设计过程中最具挑战性和创造性的一部分。
在这个阶段，我们需要通过头脑风暴、灵感收集和创意融合等方式，发掘新的创意和概念。
我们可以从不同的角度和文化背景中获取灵感，用于创造出独特的产品设计。
我们还要注意概念的可行性和商业化可行性。
步骤三：原型制作和用户体验测试在确定了概念后，我们需要将其转化成可视化的原型。
原型可以是手绘草图、模型或者是数字化的设计稿。
通过制作原型，我们可以更好地理解产品的外观、功能和用户体验。
我们需要进行用户体验测试，与目标用户进行沟通和反馈，以便不断完善和优化产品设计。
步骤四：技术研发和生产制造一旦原型经过测试并最终确定，接下来就是进行技术研发和生产制造。
这包括选择适当的材料和工艺，确保产品的质量和可持续性。
我们需要与技术团队和制造商密切合作，确保产品能够在生产阶段得到落地和推广。
步骤五：市场推广和销售我们需要进行市场推广和销售。
这包括制定市场营销策略、渠道选择、品牌定位等。
我们可以利用社交媒体、线下活动和合作伙伴等渠道，宣传和推广文创产品。
我们也需要收集用户反馈和市场数据，以便不断改进产品和战略。
总结：文创产品设计是一个复杂而综合的过程，需要综合考虑创意、商业目标、市场需求和用户体验等因素。
通过需求分析和市场研究，我们可以了解目标用户的需求和市场趋势。
博物馆文创产品开发设计思考与方法
博物馆文创产品开发设计思考与方法1. 引言1.1 研究背景博物馆作为保存和展示人类文化遗产的重要场所，在推动文化传承和创新中扮演着不可或缺的角色。
随着社会经济的快速发展和人们文化消费观念的不断提升，博物馆文创产品逐渐引起了人们的关注。
博物馆作为文化资源的整合者和传播者，通过文创产品的开发设计，可以更好地满足公众对文化产品的需求，加强博物馆与观众之间的互动与交流。
目前在博物馆文创产品开发设计领域仍存在一些问题和挑战。
传统的博物馆文创产品大多局限在纪念品等范畴，缺乏创新性和互动性，无法吸引更广泛的观众群体。
如何在保持文化内涵的前提下，更好地结合现代设计理念和科技手段，打造具有吸引力和竞争力的博物馆文创产品，是当前需要探讨和解决的问题。
对博物馆文创产品开发设计思考与方法进行深入研究，既可以帮助博物馆更好地挖掘和传播文化价值，也可以促进文创产品产业的发展和升级，进一步提升博物馆的社会影响力和经济效益。
本研究将围绕博物馆文创产品的概念、特点、开发设计方法、案例分析以及市场推广策略展开探讨，旨在为博物馆文创产品的发展提供有益的借鉴和指导。
1.2 研究意义博物馆文创产品的开发设计是当前文化产业领域的热点之一，其意义在于可以促进博物馆与文创产业的融合发展，拓展博物馆的文化影响力和社会价值。
通过开发文创产品，可以更好地挖掘和传播博物馆的文化资源，吸引更多的观众，提升博物馆的知名度和美誉度。
博物馆文创产品的设计开发也是一种对传统文化的传承与创新，可以让古老的文物和历史故事以更具吸引力和趣味性的方式呈现给公众，促进文化传统的传承和弘扬。
博物馆文创产品的推出也可以为博物馆带来新的经济收入来源，提升其自身的可持续发展能力。
深入研究博物馆文创产品的开发设计方法，对于推动博物馆事业的发展，促进文化产业的繁荣具有重要的意义。
1.3 研究目的研究目的是通过分析博物馆文创产品的开发设计思考与方法，探讨如何更好地挖掘博物馆的文化价值和创意潜力，促进博物馆与文创产业的深度融合。
大英博物馆文创探秘：世界一流博物馆如何发展文创产业？
大英博物馆每年接待600万来自全球各地的游客，艺术衍生品年均营业收入突破2亿美元。
从家居用品到儿童玩具、从数码周边到首饰挂件……这家“世界的博物馆”如何“花样”经营文创产业？我们采访了大英博物馆国际事务部主管NadjaRace，探寻这座世界一流博物馆的文创产业的发展足迹。
常展文创：深入挖掘“IP”价值走进大英博物馆的大门，文创产品商店就在一层“大中庭”非常显眼的位置。
Nadja 向我们阐释了大英博物馆销售这些产品的初衷：通过文创产品与顾客互动。
她认为，“购买文创产品是顾客与博物馆亲密交流、了解文物故事的一种方式，也是顾文/潘悦大英博物馆文创探秘：世界一流博物馆如何发展文创产业？客自身对故事的再创造”。
与其他博物馆相似，大英的文创产品包括各式各样的日常用品：书房墨宝、时尚潮品、文具书籍，不一而足。
比起玻璃展柜中精心保存、光照和温湿都要精确把控的文物，用在各种生活场景中的文创产品显然更加平易近人。
大英博物馆将文物“IP”开发得非常细致，最经典的几个文创主题——罗塞塔石碑、古埃及文物和葛饰北斋浮世绘，衍生品几乎覆盖了生活的方方面面，光是罗塞塔石碑一件就有数十种纪念品，既有物美价廉的笔记本、钥匙链，也有精致的手表和微缩雕塑，还有巧克力等食品，可以说是极尽所能深入挖掘了IP 的价值。
另外，大英博物馆本身就是一个开发文创商品的有力“IP”，以大英博物馆自身为主题的纪念品同样种类繁多。
Nadja 详细介绍了博物馆对藏品的悉心保护，例如制定展出时间上限、定期收回维护、确保展览文物的适宜状态等等，既保护了珍贵文物，也保护了大英博物馆这个“重量级IP”。
特展文创：外延拓展、多方联动除了常规展览之外，短期特展也是博物馆吸引观众的“利器”。
特展的主题不断更新，内容更加丰富，源源不断地吸引观众再次来到博物馆、为新推出的文创产品消费。
如何利用特展持续不断的吸引力为文创产业锦上添花？大英博物馆的回答是：拓展文化内涵，多方面联动，提升经济效益。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
大英博物馆的文创产品是如何开发设计的？文化产业评论：上世纪80 年代，在“新博物馆学运动” 开始兴起的大背景下，欧美博物馆开始塑造一个以“人”为中心的展览环境，更加注重参观者的感受，开始创新出艺术衍生品的开发理念，以求推广博物馆的永续经营，赢得广大受众的喜爱。
本文特别介绍了大英博物馆在文创产品开发和经营方面的做法。
自2001 年底起，大英博物馆向观众免费开放。
没有了门票收入，取而代之的是博物馆自身经营，衍生品的收入，而这项收入逐步成为了如今大英博物馆的主要收入来源。
当我们走进博物馆内，这些纪念品商店一般都会设在进入博物馆大门的显眼位置。
在大英博物馆等大型场馆中，类似的商店、书店往往不止一处，有大有小，但都货品丰富，以利于满足沿不同路线参观的观众的购买需要。
这些文创产品以其最著名的藏品为主轴，制作各式价位各有区隔的纪念品。
从复制品、精品、收藏品，到老少咸宜的日用文具、配饰、不能免俗的钥匙圈，也有食品，可让游客带回与家人共用。
那么，大英博物馆是怎么做到的？就让我们到大英博物馆一探究竟吧！我们眼前所看到的这只毛绒绒玩具狗不知道大家有没意愿将它抱回家呢？大家可不要小嘘了这只狗，认为它与普通毛绒玩具一般无二。
要知道它可是大英博物馆的名狗——阿努比斯狗。
阿努比斯狗？古埃及传说中，阿努比斯是引导亡灵的神，他通常被描述成一位有着胡狼头的男性，但有时也以一只戴着缎带的胡狼形象出现，职责是保护坟墓。
人们认为，它在阴间制作木乃伊，并监督“审判称量”——就是在秤的一边放置正义女神玛特（Maat）的羽毛，另一边放置死者的心脏，如果心脏与羽毛重量相当的话，那么这个人就可以升上天堂，与众神永生，如果心脏比羽毛重的话，这个人就有罪了，将会被打入地狱，被魔鬼吃掉。
阿努比斯在埃及是最古老、同时也是被提及最多的神灵之一。
而这个毛绒玩具狗就是以阿努比斯的形象设计的。
它的绒毛躯体上用金线细致地绣上了眼睛、口鼻，还戴着金亮亮的缎带，很适合作为礼物馈赠亲友。
阿努比斯售价15.99 英镑，看上去贵了些，但它的外表由天鹅绒包裹，体积并不小（高23cm，重0.15kg），刚刚适合抱着，值回票价。
此外，在现代社会中，喵星人和汪星人是人类最好的朋友，其实在古代社会，虽然喵汪的社会作用和现在略有不同，但是亲密性上则几乎无二。
大英博物馆对原文物的形象做了一定的萌化，在视觉上更加符合现代流行商品的审美观。
看了这件萌萌的阿努比斯毛绒玩具狗后，我不禁会问大英博物馆是怎么创造出这些让人爱不释手，广受欢迎的文创商品？大英博物馆股份有限公司大英博物馆性质上为公立博物馆，受英国文化媒体及体育部的监督，需按照英国相关法律规定、与政府签订的补助契约、管理声明及财务备忘等合约行事。
博物馆一般日常事务的经营，多由独立的大英博物馆受托人会议决定，而文化媒体及体育部并不介入。
大英博物馆股份有限公司由大英博物馆的受托人会议于1973 年决议成立，受托人会议持有全部股权。
性质上属于非营利事业，主要负责文物复制品或纪念商品的批发及零售、出版、制造及授权业务等。
基于博物馆的典藏品，通过授权方式与许多制造厂商合作，制造出复制品或纪念艺术品，从珠宝到日历、杯垫到颜料。
其中出版业务另由同年成立的出版商负责，现已发展为世界上最大的博物馆出版商( British Museum Press)，出版各类自然或历史书籍。
大英博物馆文化产品开发有两种模式：一种是由9 名全球采办组成的部门负责设计或寻求设计并联系生产；另一种是直接从固定厂家进货。
其中大部分商品是采取直接购入的方式，也有些产品是博物馆向世界著名设计师提供内容，由设计师设计，再由厂家生产，最后进入大英博物馆销售，同时开辟了网络商店进行全球销售。
那么这些文化商品又是如何被创造和经营的呢？大英博物馆文创产品策略1：将“明星藏品”进行“衣食住行”一条龙式系统开发因大英博物馆收藏世界各地不同文化的藏品，因此文创产品的样式也令人眼花撩乱，故大英博物馆会选取文化认同度高的，或是异国风情特点的一些重点文物、明星藏品进行一条龙式的系统开发，让游客在选择之间同时增加不同品种、风格的收集欲望，提高购买数量。
比如在大英博物馆官网商店中搜索“罗塞塔石碑”关键字，可以看到其以罗塞塔石碑为原型，开发了60 多种不同的衍生产品。
其中除了较传统的资料书、复制品摆件，还包括各种服装、文具、首饰、杯子，以及充电宝、U 盘、镇纸、镜头布、巧克力、布偶玩具等。
要深入的分析罗塞塔石碑这一系列的衍生产品，首先还是要给它们分分类。
这里简单从产品属性、图样纹饰运用和产品颜色选择三个方面分别对这69 件罗塞塔石碑产品进行分类讨论。
产品的属性：“软”和“硬” 一个产品的产品属性不仅决定了它的目标受众也决定了这件产品的价格。
虽然罗塞塔石碑有69 件衍生产品，但是从产品属性的角度来说，只有两种（这里借用ACG 界“周边”的概念）一种叫做“ CoreHobby ”（硬周边产品），另外一种叫做“ Light Hobby ”（软周边产品）。
“Core Hobby ”（硬周边产品）：指的就是罗塞塔石碑的复制品，这种没有实用价值的纯观赏性的高仿复制品，价钱相对较高，通常只有罗塞塔石碑的超级粉丝才会去掏钱包。
需要注意的是像复制品这样的产品不太合适被称作为文创产品，只能叫做衍生品。
“ Light Hobby ”（软周边产品）：指的就是相对的借用一个藏品形象生产的具有实用性的商品，如文具、服装、家庭生活用品。
这种产品的价格比较便宜，购买人群也广泛。
很多人只是为了它的实用功能而购买，它上面的图案纹饰只是为了好看而已。
因此，“Light Hobby ”（软周边产品）指的就是文创产品，是衍生品的一种。
图样纹饰的运用：整体和局部除去那件罗塞塔石碑的复制品摆件和那本罗塞塔石碑的资料书，大英博物馆还设计了59 种67 件相关的文创产品。
仔细观察可以发现这67 件文创产品对于罗塞塔石碑图样的选取运用分为三种。
第一种：是整体图案的运用，也就是将产品制作成石碑的样子或者印有石碑的完整图案。
像其中的拼图、书立、镇纸、明信片、镜头布、鼠标垫、茶巾、墙饰和首饰盒这9 种文创产品就是属于这一类。
第二种：是采用“截取”的手法，将罗塞塔石碑表面的纹饰局部运用到产品合适的位置上，化内容为装饰图案。
罗塞塔石碑的59 种文创中有34 种都是这样的，像印着罗塞塔石碑上的文字图案的扑克牌、杯垫、背包、笔等等。
第三种：是将罗塞塔石碑的整体形状与“截取”的部分图案进行的一种重新的组合。
一些文创产品制作成罗塞塔石碑的形状后，受体积所限不能将石碑上的所有文字包含其中。
于是大英博物馆将截取的一部分文字配入石碑形状文创产品中，像钥匙链、衣服、手机触屏笔、巧克力等16 种文创产品属于这一类。
可以看出设计师在设计罗塞塔石碑文创产品时将罗塞塔石碑上的文字作为了核心图案，并以此设计了一系列的产品。
罗塞塔石碑的价值在于石碑上的三种不同文字的对照使我们最终解读出了埃及象形文字，而将文字作为石碑文创产品的核心图案可以说是相得益彰。
产品颜色的选择：黑白灰和红依旧不算那件罗塞塔石碑的复制品摆件和那本罗塞塔石碑的资料书，大英博物馆对于罗塞塔石碑的文创产品的颜色选择的情况如下：首先，是产品的底色选择，以黑色、白色、石碑原色为主，还有一些产品是金属材质的，所以是产品颜色为银色或不锈钢色，少数的是以红色作为底色的，其次，是对产品底色上的石碑文字的颜色，是以白色、灰白色和黑色为主，一些金属材质和木质的产品则是将文字刻印上去的，因此是材质本身的金属色或棕色。
最后，大英博物馆根据每件产品不同的类型和图案，对罗塞塔石碑图案的底色和文字颜色进行了不同的搭配组合，形成了多种的颜色组合，有些产品还拥有多种颜色款式。
为什么大英博物馆要选用黑白灰色为罗塞塔石碑的整体色调呢？从色彩设计上来看，整体色调可以决定一件产品给我们的感觉是什么。
大英博物馆以黑底白字为配色的石碑文创一共有34 件。
其中将黑色作为背景色，给人的视觉传达了一种稳定、坚实的感觉，如同罗塞塔石碑给人一种历史厚重的感觉。
又配以白色或灰白色的文字，这种色彩反差又使人的视觉不由得就集中在了文字图案上。
并且在颜色细节上，也体现出了大英博物馆“系列化”的文创产品设计理念，如马克杯、杯垫这两种会在一起使用的东西，就都有黑底白字和白底黑字两种颜色选择。
试想，当你买了一个白底黑字的马克杯后，又看到了同一色系的杯垫，难道不想配成一套吗？大英博物馆文创产品策略2：从单“ IP”到双“ IP”：将具有英国特色的“ IP ”与本馆馆藏“ IP”相结合，开发出大众喜闻乐见的产品。
单“ IP”凸显特色根据地域文化形成的设计主题。
地域文化是以自然环境、城市景观、风俗人情为标志所形成的特色文化，这种地域文化彰显着人们独特的生活方式、思想观念和审美趣味，成为本土化的特色标志。
伦敦这个既有国际化特征又具有鲜明个性化特征的城市，伦敦塔桥、大笨钟、红色巴士、国旗等标志自然成为产品设计的重要元素，大英博物馆和V&A 都推出了伦敦系列，突显出旅游纪念品设计的地域性与纪念性的特征。
从博物馆本身的特色中寻找主题灵感。
例如：大英博物馆的伦敦变色雨伞，就是以博物馆的主体建筑特征为设计灵感来源，将建筑结构应用于雨伞面料的图案设计。
双“ IP”融合多变小黄鸭是承载许多英国人童年记忆的符号。
1970 年，歌手吉姆·汉森创作了流行歌曲《小黄鸭》，小黄鸭从此成为了一种流行文化元素。
这个几乎每个小朋友都曾玩过的小黄鸭，就被大英博物馆按照馆中藏品：古罗马战士、维京海盗、狮身人面的模样，改造成多个萌萌的版本，一下子爆红网络。
而“妈妈再打我一次” 的路易斯象棋子( the Lewis Chessmen)、日本画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》也被如法炮制。
这种方式同时间接展示了大英博物馆包罗万象的收藏品。
当然，仅有几个网红产品并不能成为它让人爱上的理由，不歧视任何一个国家的展品，找设计名家用现代的视觉重新演绎、做成伴手礼向人们推广，才是它致胜的关键。
比如大英博物馆珍藏了中国明清时代大量的瓷器，所以它的一款茶壶纪念品就以福建茶具为原型，找来了英国女瓷艺家Alison Appleton 设计，茶壶本身的颜色介于绿松石色和青瓷釉之间，却配了个金色盖子，令整体风格更加的Chinoiserie (由绝代艳后玛丽·安托瓦内塔首开先河、风靡18 世纪巴黎贵族圈的法式中国风)锦鲤、荷花作为饰边出现在壶身，带来好运的同时，又摆脱了它们过往老土的风貌，内附的不锈钢过滤器令茶壶更加实用。
如此伴手礼，谁敢小觑？再比如大英博物馆与毕业于中央圣马丁艺术学院的普鲁墩士·马克(Prudence Mark)及品牌巧克力雨 ( Chocolate Rain) 合作开发的伦敦系列，与艺术家格雷森· 派丽( Grayson Perry) 合作设计的博物馆地图丝巾等。