时装画教学计划及目标
绘画服装教案
绘画服装教案
教案标题：绘画服装教案
教案目标：
1. 通过本课程，学生将学会绘画服装的基本技巧和方法。
2. 培养学生的创造力、观察力和艺术表达能力。
3. 帮助学生了解服装设计的基本原理和流程。
教学重点：
1. 掌握服装绘画的基本技巧，如线条、色彩、阴影等。
2. 培养学生对服装设计的独特视角和创意表达能力。
3. 引导学生通过绘画表达服装设计的概念和风格。
教学难点：
1. 帮助学生理解服装的结构和比例关系。
2. 培养学生观察和捕捉服装细节的能力。
3. 激发学生的创造力，提高其设计和表达能力。
教学准备：
1. 画纸、铅笔、彩色铅笔、绘画颜料等。
2. 服装设计的图片、杂志或书籍。
3. 展示学生的作品的展板或墙面。
教学过程：
引入：
1. 展示一些著名服装设计师的作品，并讨论他们的设计风格和特点。
2. 引导学生思考服装设计的重要性和影响力。
主体：
1. 讲解服装绘画的基本技巧，如线条的运用、服装的比例关系等。
2. 演示如何观察和绘画服装的细节，如褶皱、纹理等。
3. 引导学生进行实践练习，绘制不同风格和类型的服装设计。
4. 鼓励学生尝试不同的颜色和材质，表达他们的个性和创意。
5. 分享学生的作品，并进行互相评价和讨论，以促进学生之间的交流和学习。总结：
1. 总结本课程的内容和学习收获。
2. 强调绘画服装的重要性和应用领域。
3. 鼓励学生继续探索和发展自己的艺术才华。
教学扩展：
1. 组织学生参观服装设计展览或工作室，以拓宽他们的视野和了解行业动态。
2. 鼓励学生进行实践项目，如设计并制作自己的服装作品或参与学校戏剧表演的服装设计。
《时装画》教学大纲
《时装画》教学大纲
大纲说明
课程编码：3925020
总学时：80学时（讲课48学时，实训32学时）
总学分：5学分
课程类别:学科基础课（必修）
适用专业:服装设计与工程专业
预修要求: 要求学生具备一定的绘画知识和服装设计基础知识。
一、课程的性质、目的、任务：
时装画是服装设计专业的一门重要美术设计基础课程。它包括：服装画概念、服装画与人体、服装绘画、服装画技法、服装画命题创作五个单元。时装画通过人
体解剖、服装造型、时装画技法及各种形式概念的学习和练习，使学生掌握表现时装设计的最基本的绘画形式语言，从而提高自身的美学、造型方面的修养。
二、课程教学的基本要求：
通过时装绘画的学习，使学生能够掌握和了解时装绘画的表现形式，能够应用前面的基础知识和理解时装绘画的各种语言的表现，提高自身对美学造型学等方面的修养。采用多种教学方法相结合的方法，如理论教学、媒体展示、课堂讨论、作业讲评等形式。
三、大纲的使用说明：
本大纲适合于服装设计与工程专业学生
大纲正文
第一章服装、服装设计与时装画学时：4学时（讲课4学时）理解时装画的概念，了解服装设计与时装画的关系，掌握时装画的分类及特征。
本章讲解要点：服装设计与时装画的关系
难点：区分服装画与其它纯艺术，掌握正确的服装画学习方法
第一节服装的概况
第二节服装的功能与服装设计的基本要求、原则
第三节服装画的的概念、功能、特征和种类
第二章时装画与人体学时：16学时（讲课10学时，实训6学时）
理解时装画中的人体结构，了解时装画与传统绘画之间人体表现的区别，人体的正确比例和动态线的掌握、人体结构、各局部结构图。
时装画技法 实践课程教学大纲
服装学院服装设计与工程专业时装画表现技法课程
实践教学大纲
课程名称：时装画表现技法
课程学时：64
课程编号：0743132
课程安排：按讲授内容安排课程
课程性质：专业基础课
一、教学目的和教学任务
（一）教学目的：通过时装画技法的学习，使学生能够掌握服装人体动态，绘制各种不同造型、款式、工艺结构的服装效果图，更加准确、深刻、生动地表现人体着装后的整体立体形象。
（二）教学任务：通过理论讲授与示范操作，通过大量手绘练习让学生掌握时装画的画法与上色技巧。
二、教学方法和要求
（一）教学方法
讲授、示范
（二）教学要求
教学要求达到2个目标：
1专业知识目标
通过练习，掌握几种常用的技法，能绘制各种不同造型、款式、工艺结构的服装效果图，能够熟练绘制各种不同动态的人体，根据对不同形象的感受，探索不同的表现技法。
2专业技能目标
学生能够熟知时装绘画各工具方法、步骤，掌握各种表现技法的综合运用。
三、教学内容和教学安排
（一）教学内容：
1、时装画基础
2、时装画的黑白效果表现
3、服装画的彩色效果表现
4、时装画的表现工具
5、时装画风格表现
（二）教学安排：
1：时装画人体的动态与比例结构需要一周时间来掌握
2：时装画人体套画服装与款式图需要一周时间来掌握
3：时装画人体不同风格及服装肌理需要两周来掌握
4：剩余时间属于学生自己练习时间
四、作业
1.手绘时装画不同风格的人物形象10张
2.手绘时装画不同服装肌理风格的人物形象10张
五、课程考核方式
考核方式：随堂考试
平时成绩（含考勤、作业、课堂奖励分值）40%+期末考试成绩60%六、教学设备及教具要求
时装画手绘课程设计
时装画手绘课程设计
一、课程目标
知识目标：
1. 学生能够理解并掌握时装画的基本概念、要素和表现技法；
2. 学生能够描述不同风格的时装画特点，并分析其艺术价值；
3. 学生掌握时装画中色彩搭配、比例关系等专业知识。
技能目标：
1. 学生能够运用线条、明暗、色彩等手法，独立完成一幅时装画作品；
2. 学生能够通过观察、思考和创意，将时装设计与绘画技巧相结合，展现个人风格；
3. 学生能够运用所学知识，对时装画作品进行评价和修改，提高审美能力。情感态度价值观目标：
1. 学生培养对时装画的兴趣和热爱，提高对艺术创作的热情；
2. 学生在创作过程中，学会尊重和借鉴他人的意见，培养团队协作精神；
3. 学生通过时装画学习，关注时尚产业，了解服饰文化，提升生活品味。
课程性质：本课程为艺术类课程，结合时装设计与绘画技巧，旨在培养学生的审美能力、创新意识和动手能力。
学生特点：本年级学生具有一定的绘画基础和审美能力，对时尚和艺术充满兴趣，喜欢表现自我。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，引导学生观察生活、发挥创意，鼓励学生积极参与讨论和实践活动，提高学生的综合素养。通过本课程的学习，
使学生能够将所学知识应用于实际创作中，提升个人艺术修养。
二、教学内容
1. 时装画基本概念与要素：介绍时装画的定义、发展历程、基本要素（如线条、色彩、比例等），以及不同风格的时装画特点。
教材章节：第一章 时装画概述
2. 绘画技巧与表现手法：讲解并示范线条勾勒、明暗处理、色彩搭配等绘画技巧，以及如何运用这些技巧表现时装的质感、动态和细节。
服装画技法教学工作计划
一、教学目标
1. 使学生掌握服装画的基本技法，包括人体结构、比例、动态造型、服装造型、质感表现等。
2. 培养学生的审美观和创意思维，提高学生对服装设计的理解与表达能力。
3. 培养学生具备良好的绘画基础，为今后从事服装设计、时尚插画等相关工作打下坚实基础。
二、教学内容
1. 服装画概述
- 服装画的发展历程
- 服装画的分类与用途
- 服装画的工具与材料
2. 人体结构及比例
- 正常人体比例
- 人体局部表现
- 人体姿态与动态造型
3. 服装造型表现
- 服装款式表现
- 服装材质与质感表现
- 服装配饰表现
4. 服装画技法
- 服装画线条技法
- 服装画阴影技法
- 服装画色彩技法
5. 服装画创作实践
- 服装画主题创作
- 服装画设计草图
- 服装画完整作品创作
三、教学进度安排
1. 第一阶段（1-2周）：服装画概述及工具材料介绍
2. 第二阶段（3-4周）：人体结构及比例学习
3. 第三阶段（5-6周）：服装造型表现学习
4. 第四阶段（7-8周）：服装画技法学习
5. 第五阶段（9-10周）：服装画创作实践
四、教学方法
1. 讲授法：系统讲解服装画的基础知识，使学生掌握服装画的基本概念和技巧。
2. 演示法：通过教师的现场演示，让学生直观地了解服装画的绘制过程。
3. 实践法：鼓励学生动手实践，提高学生的动手能力和创作能力。
4. 互动法：在教学中，鼓励学生提问、讨论，激发学生的学习兴趣。
五、教学评价
1. 课堂表现：关注学生在课堂上的学习态度、参与程度和作品完成情况。
2. 作品评价：根据学生的服装画作品，评价其技法掌握程度、创意表现和审美水平。
时装画教学计划及目标
时装画教学计划及目标
中等职业小学
服装设计与工艺专业主干专业课程
教学基本要求
时装画教学基本要求
一、课程性质和任务
本课程是中等职业小学服装设计与工艺专业的一门主干专业课程。它的任务是：讲授设计的基础理论学问、服装配色的原理和办法，训练同学服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养同学设计意识，为他们深化学习专业学问和将来职业转换奠定基础。
二、课程教学目标
(一) 学问教学目标
1. 了解或把握一定的造型基础学问。
2. 了解装点颜色的基础学问，把握服装配色的基本逻辑及其在设计中的应用。
3. 了解或把握图案构成的基本原理及图案的装点作用，把握构成要素及形式在服装造型中的应用，拓宽同学的设计意念。
(二) 能力培养目标
1. 基本把握人体的基本表现手法。
2. 初步把握人物颜色概括写生、人物动势速写和服装画人物的画法表现。
3. 具有装点颜色应用和服装整体配色的能力。
4. 具有初步的造型设计能力。
(三) 思想教导目标
1. 具有乐观思量、勇于探究的创新精神。
2. 树立实事求是、勤奋务实的学风。
3. 提高职业道德意识和品德修养。
三、教学内容和要求
基础模块
(一) 服装绘画基础
1. 基础理论学问
把握绘画相关的概念和基本学问。
2. 几何形体、静物素描
了解几何形体、静物的绘画目的、意义，基本把握比例、透视、结构、明暗、构图等绘画关系及画法步骤。
3.颜色基本学问绘画
了解写生颜色绘画的目的、意义，把握颜色的基本学问。
4. 人物速写
了解人物速写的目的、意义，把握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定要求。
绘画衣服课程设计方案模板
一、课程名称
绘画衣服课程
二、课程目标
1. 培养学生对服装绘画的兴趣和审美能力。
2. 掌握服装绘画的基本技巧和表现手法。
3. 提高学生设计服装的能力，培养创新意识。
4. 增强学生的动手实践能力，提高绘画水平。
三、课程内容
1. 服装绘画基础知识
- 服装绘画工具及材料介绍
- 人体比例及服装结构分析
- 服装绘画的基本步骤
2. 服装绘画技巧与表现手法
- 透视原理在服装绘画中的应用
- 线条、色彩、光影在服装绘画中的运用 - 服装绘画的构图与布局
3. 服装设计基础
- 服装设计的基本原则
- 服装风格与潮流分析
- 服装设计的基本流程
4. 实践项目
- 服装绘画练习
- 服装设计案例分析
- 服装设计作品创作
四、教学安排
1. 理论教学：每周2课时，共8周
2. 实践教学：每周2课时，共8周
3. 作品展示与评价：每周1课时，共8周
五、教学方法
1. 讲授法：讲解服装绘画基础知识、技巧与表现手法。
2. 演示法：教师现场演示服装绘画过程，让学生直观了解。
3. 实践法：引导学生进行服装绘画练习，培养动手能力。
4. 案例分析法：分析优秀服装设计作品，提高审美能力。
5. 互动讨论法：鼓励学生积极参与课堂讨论，激发创新思维。
六、教学资源
1. 教材：《服装绘画教程》、《服装设计基础》
2. 教学课件：制作与课程内容相关的PPT课件。
3. 实践材料：纸张、画笔、颜料等绘画工具。
4. 作品展示平台：教室展示墙、班级微信群等。
七、教学评价
1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度。
2. 绘画作品：评价学生的服装绘画技巧、表现手法和创意程度。
幼儿园美术教案：绘制时尚服饰
幼儿园美术教案：绘制时尚服饰
一、教学目标
1.让幼儿了解时尚服饰的种类和特点，培养对服饰审美的兴趣和欣赏能力。
2.通过手工制作和绘画的方式，培养幼儿的观察能力、创造力和动手能力。
3.让幼儿感受色彩和形式的美感，寻求创新和探索的乐趣。
二、教学准备
1.幼儿绘画用品：彩笔、颜料、颜料板、画纸等。
2.时尚服饰图片：流行画报、时尚杂志、服装样展等。
3.手工材料：颜色纸、剪刀、胶水、毛线、布等。
三、教学步骤
第一步：引入
教师可以用图片、视频或实物让孩子们了解时尚服饰的种类和特点，并引导幼儿观察不同款式、不同材质的服装，感受华丽、精致和舒适的感觉。
第二步：创意设计
教师可以根据孩子们的年龄和能力，给出一些简单的手工设计或绘画题目，比如说用颜色纸剪出自己喜欢的衣服和鞋子，或者用画笔和颜料绘制自己设计的服装。在这个过程中，教师可以和孩子们一起讨论服装的颜色、形状、材质等元素，并给予建设性的评价和指导。
第三步：手工制作
在孩子们创意设计的基础上，老师可以引导幼儿用手工材料制作自己的时尚服饰，比如用毛线和布料织出毛衣或围巾，或者用颜色纸和胶水制作出小衣裙、背心等。在这个过程中，教师可以鼓励孩子们尝试新的材质和方式，让他们享受创新和探索的乐趣。
第四步：绘画表现
为了加强孩子们的视觉效果，老师可以引导幼儿用画笔和颜料在白纸上进行创作，表现出自己对时尚服饰的理解和感受。在这个过程中，教师可以帮助孩子们了解色彩的基本搭配和运用法则，比如冷色调和暖色调的搭配、明暗对比的运用等。
第五步：展示和分享
为了激发孩子们的成就感和自信心，老师可以在课堂上进行手工展示和画展，或者邀请家长和其它班级的孩子一起参观。在展示过程中，老师可以鼓励孩子们展示自己的作品，分享自己的心得和体会。
衣服绘画教案
衣服绘画教案
教案标题：衣服绘画教案
教案目标：
1. 通过衣服绘画活动，培养学生的艺术创造力和审美能力。
2. 了解不同类型的衣服和服装设计的基本原则。
3. 提高学生的绘画技巧和表现能力。
教学准备：
1. 衣服和服装设计的样本图片或实物。
2. 绘画工具：铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。
3. 绘画纸、画板或画布。
4. 课堂展示区域。
教学过程：
引入活动：
1. 向学生展示不同类型的衣服和服装设计的样本图片或实物，并讨论学生对衣服和服装的认识和感受。
2. 引导学生思考衣服的作用和意义，以及衣服设计的重要性。
主要活动：
1. 解释基本的服装设计原则，如比例、对称、色彩搭配等，并与学生进行互动讨论。
2. 演示如何绘制衣服的基本形状和轮廓，引导学生进行模仿和实践。
3. 鼓励学生尝试不同的服装设计风格和创意，例如运动装、晚礼服、传统服饰等。
4. 提供绘画技巧和指导，如如何使用不同的绘画工具、如何表现细节等。
5. 学生在绘画纸、画板或画布上绘制自己设计的衣服，并在课堂展示区域展示
作品。
总结和评价：
1. 回顾学生的绘画作品，鼓励他们分享自己的创意和设计思路。
2. 对学生的作品进行评价和反馈，强调他们的创造力和努力。
3. 提供进一步的绘画练习和发展建议，鼓励学生继续探索和发展自己的艺术技能。
拓展活动：
1. 组织学生参观美术馆或服装展览，以进一步了解服装设计的多样性和历史。
2. 鼓励学生在日常生活中观察和记录不同类型的衣服和服装设计，以激发他们
的创造力和灵感。
教案评估：
1. 观察学生在课堂上的参与程度和绘画技巧的表现。
时装画教学大纲
服装画教学大纲
一、说明
1 课程性质和内容
时装画是服装设计课程中最重要的课程之一。因为，时装画是服装设计师灵感的再现，是设计程序中重要的环节之一。它以时装为表现的主体。展示人体着装后的效果，气氛，它表现了服装设计的整体造型和结构特征，是融商业性与艺术性于一体。具有一定艺术性和工艺技术性的特殊绘画形式。实用性与艺术性的结合。
这门课程内容主要有基础的服装人体和着装后的效果图两部分组成，着装后的效果是根据不同的技法和风格来表现的。所以还有服装画技法表现、服装画风格还有国内外优秀服装画赏析都是这门课的主要内容。
2 课程的主要任务和要求
通过本课程的学习，提高学生对服装的审美眼光从而真正理解服装艺术。熟练掌握服装人体的画法，能够根据款式图画出着装效果图，能够表现出各种服装面料的质感，色彩搭配美观，学会捕捉设计灵感过绘画形式将其表现出来。并能画出使用的工艺效果图。
3 教学中应注意的问题
（1）学生的绘画基础基本是零，所以须加强素描绘画基础的教学。
（2）为了提高学生专业艺术眼光必须引导学生看大量的优秀时装画以及其（3）实用性与技术性的结合，不但能画出艺术较强的作品，也要加强实用的工艺效果图。
二、学时分配表
三、课程内容及要求
模块一时装画概论
教学要求
了解学习服装画的意义和重要性,对服装画的类型有初步的认识,并且知道关于服装画的起源和与服装设计的关系!
教学内容
§1—1 时装画的概念与特点
§1—2 时装画的起源与发展
§1—3 时装画类型
§1—4时装画与服装设计的关系
教学建议
1.图文并茂,利用故事诱导的方式增强课堂趣味性.
画衣服设计图教学目标
画衣服设计图教学目标
在本教学文档中，我们将介绍如何画衣服设计图。通过学习本教程，你将能够掌握以下几个目标：
1. 理解衣服设计图的重要性：首先，我们将讨论衣服设计图对时装设计师的重要性。衣服设计图是一个视觉思维的工具，帮助设计师将自己的创意想法转化为可视化的形式。通过画衣服设计图，设计师可以清楚地传达他们的概念、颜色、材质和细节。
2. 掌握基本的人体比例和轮廓：在画衣服设计图之前，了解人体的比例和轮廓是非常重要的。我们将介绍人体比例的基本规则，包括头部、身体、手臂和腿部的比例关系。此外，你还将学会如何描绘人体的基本轮廓，以便在设计时能够准确地展示衣服的效果。
3. 学会使用基本的绘画工具：了解如何使用基本的绘画工具对于画衣服设计图至关重要。我们将介绍传统的绘画工具，如铅笔、纸张和橡皮擦，以及电子绘画工具，如图形软件和绘图板。通过学习这些工具的正确使用方法，你将能够更好地表达你的创意想法。
4. 理解衣服的结构和形态：在设计衣服之前，了解不同类型的衣服结构和形态是必不可少的。我们将介绍常见的衣服类型，如上衣、裙子、裤子和外套，并解释每种类型的设计要素。通过了解衣
服的结构和形态，你将能够在设计过程中更好地考虑到可穿性和实用性。
5. 掌握衣服细节的描绘：衣服的细节是一个设计中不可忽视的重要部分。我们将讨论如何描绘衣服的细节，包括纹理、图案、缝合线和装饰等。此外，我们还将介绍如何使用阴影和光线效果来增强衣服的逼真度和立体感。
通过达到以上目标，你将能够更自信和准确地画出令人满意的衣服设计图。无论你是一个初学者还是一个有经验的设计师，掌握这些技巧都将对你的时装设计之旅产生积极的影响。
服装绘画的教案
服装绘画的教案
教案标题：探索服装绘画的创造力
教学目标：
1. 培养学生对服装绘画的兴趣和热情。
2. 提高学生的绘画技巧和创造力。
3. 培养学生观察和表达能力。
4. 了解服装设计的基本原理和流程。
教学内容：
1. 介绍服装绘画的概念和重要性。
2. 学习服装绘画的基本技巧和工具使用。
3. 探索不同服装元素的绘画表达。
4. 进行创意实践，设计和绘制自己的服装作品。
教学步骤：
引入：
1. 引导学生思考服装绘画的重要性，例如服装设计师的作用，服装在我们生活中的地位等。
2. 展示一些服装绘画作品，激发学生的兴趣。
知识讲解：
1. 介绍服装绘画的基本技巧，如线条、色彩、阴影等的运用。
2. 介绍服装绘画所需的工具和材料，如铅笔、颜料、画笔等。
3. 解释服装绘画中的比例和构图原理。
实践探索：
1. 给学生提供一些服装元素的图片，如领口、袖口、裙摆等，让学生观察并尝试用简单的线条勾勒出来。
2. 引导学生尝试运用不同的色彩和阴影来表达服装的质感和层次感。
3. 鼓励学生进行自由创作，设计并绘制自己心目中的服装作品。
总结：
1. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
2. 引导学生总结本节课学到的知识和技巧。
3. 激发学生对服装绘画的进一步学习兴趣，提供相关资源和建议。
教学评估：
1. 观察学生在实践过程中的表现，包括技巧运用、创意发挥等。
2. 学生的作品评价和互评。
3. 学生对于服装绘画的理解和表达能力的提升。
教学延伸：
1. 鼓励学生参观服装设计展览或实地考察，了解更多有关服装设计的知识和流程。
2. 提供更多的绘画技巧和创意实践的机会，如模特画、时装插画等。
时装画技法教学大纲
时装画技法教学大纲
一、说明
1.课程性质和内容
本课程是传授时装画绘制技法的专业课。主要内容包括：时装画的基础知识、时装画的人物造型基础、时装画的服饰表现及技法表现、时装画的艺术形式。
2.课程的任务和要求
本课程的主要任务是使学生掌握时装画绘制的基本技法，为服装设计等课程的学习打下基础。通过本课程的教学，应使学生达到下列基本要求：
（1）了解服装画的基本理论知识。
（2）掌握时装画的服饰表现。
（3）掌握时装画的技法表现。
（4）掌握时装画的人物造型的绘制技法。
（5）了解时装画的艺术形式及其运用。
（6）熟练掌握时装画的绘制技巧，突出时装画的实用性，为服装设计打下良好的基础。
3.教学中应注意的问题
(1)考虑到学生的知识基础和年龄特点，教学时要遵循由浅入深、由易到难、循
序渐进的原则，符合学生的认识过程和接受能力。
(2)使学生在掌握时装画相关知识的同时，了解更多的服装信息，把握流行趋势，
提高学生的艺术修养，把所学知识运用于实践中。
(3)教学过程中采用多媒体课件，形象地进行直观教学。
(4)要注重对学习效果的评估，完善各阶段的评估体系和方式。
二、学时分配表
时装画教案
《时装画技法》教案
第一讲时装画的概念
教学目的：让学生了解时装画的意义、性质、重要性及常用工具，对时装画能够正确分类等。教学重难点：对时装画类别的区分。
教学手段：多媒体理论教学
教学过程
时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。
一. 时装画的意义
时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表現的
第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应实际需要，
用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和组织的感
受表达出來。由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必须能表现
出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何表现真实
感，有下列方式：
A‧多加观察
B‧透过描写过程可以学习人体自然形态
C‧具解剖学的知识,了解人体的构造
D‧了解布料的垂坠性质
E‧了解服装设计的构造
二.时装画的重要性
１‧以服装设计效果图的表现，表达设计师的设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构。
２‧为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求。
３‧为客戶提供准确的设计意图和流行信息。
４‧为服装厂商和销售商帶來促销效果，使之对某类服装留下深刻印象，并产生购买欲。三.时装画的性质
时装画主要的目的是，表达设计者的创意和作为将来服装制作的依据，因此具有以下性质：
Ａ‧人体动态必须保持平稳，以站姿正面或三分之一半侧面的角度为佳，如此较能充分表现服装的款式和结构。
Ｂ‧人体比例可作适当的夸张，使之达到理想化的完美形象。
Ｃ‧着重表现服装的结构。
Ｄ‧服装造型力求完整，才不致在打版时发生错误。
模特主题绘画教案
模特主题绘画教案
教案标题：模特主题绘画教案
教案目标：
1. 通过模特主题绘画活动，培养学生的观察力、绘画技巧和创造力。
2. 提高学生对人物形象的理解和描绘能力。
3. 培养学生的团队合作和交流能力。
教学准备：
1. 绘画工具：铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。
2. 绘画纸或画板。
3. 模特服装和道具。
4. PPT或幻灯片展示相关模特绘画作品。
教学步骤：
引入：
1. 展示一些与模特绘画相关的作品，引发学生对模特绘画的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论模特绘画的特点和意义。
实施：
3. 分组活动：将学生分成小组，每组选择一位学生作为模特，其他组员负责观察和绘画。
4. 模特表演：模特根据老师的指导，表演不同的动作和情绪，小组成员观察并记录。
5. 观察绘画：小组成员观察模特的姿势、表情、服装等细节，用铅笔或彩色铅笔进行速写。
6. 分享讨论：每个小组展示他们的绘画作品，并分享他们对模特形象的理解和
感受。
7. 教师点评：老师对每个小组的作品进行点评和指导，鼓励学生提出改进意见。拓展活动：
8. 创作绘画：学生根据自己的想象和观察，选择一个模特主题进行绘画创作。
9. 个人展示：学生展示自己的绘画作品，并进行互相欣赏和评价。
10. 课堂评价：通过讨论、展示和评价，学生对自己的绘画能力和创作思路进行反思和提升。
教学延伸：
1. 邀请专业艺术家或模特来学校进行讲座或示范，激发学生对艺术的兴趣和热情。
2. 组织学生参观艺术展览或画廊，拓宽学生的艺术视野和欣赏能力。
教学评估：
1. 观察学生在活动中的参与程度和表现。
2. 评价学生的绘画作品，包括观察准确性、绘画技巧和创造力等方面。
《服装画技法》教学设计方案
《服装画技法》教学设计方案
应静
一、教学思路
1、服装画技法是服装专业的必修课之一，要做到理论联系实际。在学习服装绘画的时候，强调的是思维，是造型艺术。要把自己的构思用线条和色彩表现出来，通过美术的绘画技法让创造力完全展现出来，需要大量的实践。本课程侧重服装绘画的基本方法，使学生在掌握服装绘画的基本方法后，融会贯通，形成自己的绘画方式，从而为服装设计打下良好的基础。
2、在课堂教学中，采用多种教学手段和教学方法，主要有：教学中利用现代科学技术、多媒体教学、网络教育技术、科研成果展示教学、项目教学法、第二课堂教学等，充分发挥教育资源的作用。这些手段和方法使学生能较好地掌握所学的理论知识，并能联系实际操作，从而提高学生分析问题和解决问题的能力。
3、加强课堂教学与实践的有机结合，以先进的教学理念和规范的教学方法培养学生的能力和个性风格。在生动灵活的教学手段支持下提升学生的学习兴趣，因材施教，发挥学生的个性特长，如采用互动式教学、讨论式教学，教师和学生不仅会为一个微小的思维灵感进行热烈的讨论，也会一起动手对设计构想进行修改使之更加合理完美，从而达到“教学相长”的理想状态。教师有意识的引导学生进行分组讨论和练习，推动学生设计能力和协调能力、沟通能力的全面发展。而将不同水平、不同性格的学生编成合作小组，则会达到互助、互补的目的，增强学生的合作意识和团队精神，这对于非常讲究协作性的服装行业来说是一种非常宝贵的意识。因此，在加强扎实的基本功以及灵活的动手能力的前提基础下提倡团队精神和互动教学模式，使学生对艺术具有敏感的感知力和超强的创造力。
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中等职业学校
服装设计与工艺专业主干专业课程
教学基本要求
时装画教学基本要求
一、课程性质和任务
本课程是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门主干专业课程。它的任务是：讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。
二、课程教学目标
(一) 知识教学目标
1. 了解或掌握一定的造型基础知识。
2. 了解装饰色彩的基础知识，掌握服装配色的基本规律及其在设计中的应用。
3. 了解或掌握图案构成的基本原理及图案的装饰作用，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用，拓宽学生的设计意念。
(二) 能力培养目标
1. 基本掌握人体的基本表现手法。
2. 初步掌握人物色彩概括写生、人物动势速写和服装画人物的画法表现。
3. 具有装饰色彩应用和服装整体配色的能力。
4. 具有初步的造型设计能力。
(三) 思想教育目标
1. 具有积极思考、勇于探索的创新精神。
2. 树立实事求是、勤奋务实的学风。
3. 提高职业道德意识和品德修养。
三、教学内容和要求
基础模块
(一) 服装绘画基础
1. 基础理论知识
掌握绘画相关的概念和基本知识。
2. 几何形体、静物素描
了解几何形体、静物的绘画目的、意义，基本掌握比例、透视、结构、明暗、构图等绘画关系及画法步骤。
3.色彩基本知识绘画
了解写生色彩绘画的目的、意义，掌握色彩的基本知识。
4. 人物速写
了解人物速写的目的、意义，掌握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定要求。
5. 归纳色彩绘画
了解归纳色彩的目的、意义，掌握归纳色彩的方法、步骤。
6. 服装效果图
了解服装效果图的目的、意义，掌握服装效果图的基本要求和表现技法。
(二) 服装色彩与配色
1. 服装色彩的基础理论
了解服装色彩的目的、意义，掌握色彩的基本属性及运用。
2. 服装色彩的对比与调和
了解或掌握色彩各属性基调对比关系，掌握色彩冷暖、面积、形状、位置等对比效果。
3. 服装配色规律
掌握服装配色的原理、方法，懂得服装配色与肤色、环境、面料质地、目的的关系，了解色彩的流行规律及应用意义。
(三) 服装造型设计基础
1. 平面构成与应用
了解平面构成原理，掌握构成要素及形式在服装中的应用。
2. 立体构成与应用
了解立体构成原理，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用。
3. 平面纹样与应用
了解平面图案纹样的组织规律，掌握其表现形式在服装中的应用。
4. 服装款式构成
了解服装款式构成的基本概念，了解服装造型设计的形式美要素和形式美法则，掌握服装造型和款式构成的形式。
选学模块
(一) 服装画技法
1. 服装材料表现技法
掌握服装褶皱、衣纹、质感的绘画技巧。
2．服装人体练习
2. 服装画表现形式
掌握运用彩色水笔、彩色铅笔、水粉颜料等进行服装画的特殊表现技法。
(二) 服装标识设计
初步掌握针对服装品牌标识物品的形象设计。
(三)服装设计
了解服装廓型与立体造型构成的关系的表现手法，掌握服装造型的构成形式。
实践模块
(一) 基础实训
1. 几何形体、静物素描实训
学习几何形体、静物临摹和写生的基本方法，初步掌握对静物的造型绘画技能。
2. 写生色彩基本知识实训
进行静物色彩临摹，掌握水粉绘画的基本方法，训练限色概括写生能力。
3. 人物速写实训
结合专业特定要求，进行人物动态速写临摹和写生，初步掌握人物形体比例、动态关系。
4. 归纳色彩绘画实训
临摹人物归纳色彩作品，学习人物归纳色彩绘画方法、步骤和表现形式，学会人物色彩的归纳概括表现技能。
5. 服装效果图实训
训练服装画人体比例、结构、动态，临摹服装画作品，掌握常用服装效果图的表现形式。
6. 服装色彩的对比与调和实训
训练基本调色方法，训练色彩属性基调变化及对比与调和等配置关系。
7. 服装配色规律实训
学习服装配色规律，掌握服装配色的表现形式。
8. 平面构成与应用实训
进行平面构成形态组织练习，掌握在服装中应用的表现形式。
9. 立体构成与应用实训
进行线、面、体、块等不同的造型构成，理解立体构成对服装造型思维的启示作用。
10. 平面纹样应用实训
通过临摹优秀图案纹样，掌握图案纹样的组织形式及在服装上的应用关系。
11. 服装款式构成实训
结合形式美要素、法则进行服装廓型和款式的构成训练，初步掌握服装的设计原理、方法。
(二) 选择性实训
1. 服装画技法实训
进行服装褶皱、衣纹、质感的绘画训练，学会铅笔、彩色水笔、彩色铅笔、水粉颜料等工具的使用及综合表现技法，提高服装设计图的表现能力
2. 服装标识设计实训
虚拟或针对某一品牌，以平面形的组织构成，学会设计其标识物品，并初步懂得与服装相关的平面设计应用。
3. 服装材料构成实训
进行不同服装材料肌理的设计制作训练，掌握不同材料肌理在服装上绘画的应用表现形式。
4.服装设计
了解服装廓型与立体造型构成的关系的表现手法，掌握服装造型的构成形式，发挥充分的想象力。
四、说明
1. 本课程教学基本要求适用于中等职业学校服装设计与工艺专业(3年制)。
2. 教学内容与要求中同一条款有“了解”或“掌握”的不同要求，其中“了解”适用于3年制的教学要求；“掌握”为3年制的教学要求。
3. 本课程教学内容采用模块结构，包括基础模块、选学模块、实践模块，实践模块分