“圆舞曲之父”老约翰·施特劳斯
老约翰施特劳斯是谁
老约翰施特劳斯是谁
老约翰施特劳斯是19世纪奥地利著名的音乐家，作曲家，其家族一生都是音乐世家。下面是店铺搜集整理的老约翰施特劳斯的简介，希望对你有帮助。
老约翰施特劳斯的简介
老施特劳斯是奥地利著名的作曲家，名声享誉欧洲，作出了轻快的圆舞曲，将百姓的娱乐项目带到宫廷，受到上流社会的喜爱，一生功绩创作一百五十多首圆舞曲，被称为圆舞曲之父。之所叫老施特劳斯是因为要和他的儿子有所区别，他的儿子就是被人们称作圆舞曲之王的小施特劳斯。老施特劳斯的一生戏剧性，通过老施特劳斯简介对他的一生做详细的了解。
老施特劳斯出生于一八零四年，受到父亲的影响，在小提琴上天赋异禀，虽然母亲和父亲先后去世，但是继母和继父对他比较好，再一次偶然的机会中老施特劳斯受到音乐家赫尔的点拨，从此在音乐道路上越走越远，后来组建乐队，经过一番努力后终于取得巨大的成功。与妻子安娜结婚后，生下了小施特劳斯，但是由于应酬和花心老施特劳斯抛弃了安娜和孩子。
老施特劳斯虽然后来名声越来越响，但是在安娜的报复下，她省钱请老师，充分施展小施特劳斯在音乐上天赋，最后小施特劳斯在音乐界的光芒和成就逐渐盖过了老施特劳斯，最后老施特劳斯郁郁不得志，被迫离开维也纳。但是在其他国家，人们同样更欢迎他的儿子小施特劳斯，并辱骂恐吓他，最后老施特劳斯在一八四九年感染猩红热去世，享年四十五岁。
老施特劳斯的一生是戏剧性的，但是他在圆舞曲上的成就依旧值得肯定。老施特劳斯简介里有他对家庭不负责任的一面，也有他在音乐上执着追求的一面。
约翰施特劳斯小时候的故事
约翰施特劳斯的故事在音乐界是一段传奇的故事，这个故事不是其中的某一个人，而是施特劳斯整个家族。这段故事里有父子之战，
新人教版二年级音乐下册：世界十大圆舞曲-素材.doc
精品资料
世界十大圆舞曲
1、春之声圆舞曲
约翰·施特劳斯作于1883年，当时他已经接近60岁，但该曲的音乐依然充满活力。据说它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。同年3月1日又在维也纳剧院公演。
2、蓝色多瑙河圆舞曲
约翰·施特劳斯作曲。该曲原是声乐曲。被称为奥地利“非正式的第二国歌”。
3、艺术家的生涯原舞曲
是约翰·施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。作于1867年。
4、南国玫瑰圆舞曲
约翰·施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。
5、溜冰圆舞曲
被称为“法国圆舞曲之王”的爱米尔瓦尔托伊费尔，作有250首以上的管线圆舞曲。
6、杜鹃圆舞曲
瑞典作曲家约翰·埃马努埃·佐纳逊。以前把有些杜鹃成为郭公，而现在郭公示专指大杜鹃，即布谷鸟。该曲音乐形象生动活泼，把杜鹃的啼鸣声织进旋律中，娓娓动听，明朗而充满和平气氛。
7、快乐的寡妇圆舞曲
匈牙利作曲家莱哈尔作曲。该曲原是轻歌剧《快乐的寡妇》第一幕的声乐圆舞曲。8、多瑙河之波圆舞曲
罗马尼亚作曲家伊凡诺维奇。40年代后期的著名影片《乔松的故事》以此作为主题，并取名为《结婚纪念日之歌》。
9、天鹅湖圆舞曲
俄罗斯作曲家柴可夫斯基。选自舞剧《天鹅湖》。
10、斯娃巴尔达圆舞曲
是舞剧名作《葛蓓莉娅》中的选曲。作者德利勃，被称为“法国芭蕾音乐之父”。
初三音乐上册第3单元《蓝色的多瑙河圆舞曲》作曲者约翰·施特劳斯素材
初三音乐上册第3单元《蓝色的多瑙河圆舞曲》作曲者约翰·施特劳斯素材
其实,任何一门学科都离不开死记硬背,关键是记忆有技巧,〝死记〞之
后会〝活用〞。不记住那些基础知识,怎么会向高层次进军?尤其是语文学科涉猎的范围很广,要真正提高学生的写作水平,单靠分析文章的写作技巧是
远远不够的,必须从基础知识抓起,每天挤一点时间让学生〝死记〞名篇佳句、名言警句,以及丰富的词语、新颖的材料等。这样,就会在有限的时间、空间里给学生的脑海里注入无限的内容。日积月累,积少成多,从而收到水滴石穿,绳锯木断的功效。小约翰·施特劳斯是圆舞曲之父老约翰·施特劳斯的儿子，他的两位弟弟约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯也是著名的音乐家，不过小约翰是整个家族中成就最大，名望最高的一位，他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式，此外他的作品的艺术成就大大超越了他的前辈们，也更为人所熟知。
要练说，先练胆。说话胆小是幼儿语言发展的障碍。不少幼儿当众说话时显得胆怯：有的结巴重复，面红耳赤；有的声音极低，自讲自听；有的低头不语，扯衣服，扭身子。总之，说话时外部表现不自然。我抓住练胆这个关键，面向全体，偏向差生。一是和幼儿建立和谐的语言交流关系。每当和幼儿讲话时，我总是笑脸相迎，声音亲切，动作亲昵，消除幼儿畏惧心理，让他能主动的、无拘无束地和我交谈。二是注重培养幼儿敢于当众说话的习惯。或在课堂教学中，改变过去老师讲学生听的传统的教学模式，取消了先举手后发言的约束，多采取自由讨论和谈话的形式，给每个幼儿较多的当众说话的机会，培养幼儿爱说话敢说话的兴趣，对一些说话有困难的幼儿，我总是认真地耐心地听，热情地帮助和鼓励他把话说完、说好，增强其说话的勇气和把话说好的信心。三是要提明确的说话要求，在说话训练中不断提高，我要求每个幼儿在说话时要仪态大方，口齿清楚，声音响亮，学会用眼神。对说得好的幼儿，即使是某一方面，我都抓住教育，提出表扬，并要其他幼儿模仿。长期坚持，不断训练，幼儿说话胆量也在不断提高。小约翰·施特劳斯创作以«蓝色多瑙河»、«维也纳森林
拉德斯基进行曲
(老)约翰·施特劳斯Johann Strauss (1804-1849)
奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的父亲。早年从师学习小提琴，二十一岁自组乐团，是维也纳圆舞曲体裁的奠基人之一，被誉为“圆舞曲之父”。一生共创作了一百五十余首圆舞曲，另有大量的进行曲和波尔卡舞曲等。
老约翰·施特劳斯堪称维也纳圆舞曲体裁的奠基人。可以这样说，没有老约翰·施特劳斯的开拓，小约翰·施特劳斯也就难以成为“圆舞曲之王”。但就才华而言，则不能不承认老约翰·施特劳斯要稍逊于儿子。可是老约翰·施特劳斯在生前却不愿承认这一点，虽然他亲手传授了许多丰富的音乐知识给予童年的小约翰·施特劳斯，还曾逼迫儿子学习小提琴，但是当他发现儿子的才华横溢，以致盖过了自己的时候，他便不再希望儿子搞音乐了，而是千方百计给儿子安排别的工作。但是小约翰·施特劳斯还是毅然决然地走上了音乐道路。后来当小约翰·施特劳斯的圆舞曲开始风行欧洲的时候，他的父亲却在无奈之中离开了人世（1849年）。当时，老约翰·施特劳斯只有四十五岁。
后来的心理学家普遍认为，老约翰·施特劳斯存在着严重的嫉妒心理，哪怕对他的亲生儿子也不例外。
他代表作品为《拉德斯基进行曲》和《安娜波尔卡》等，其中《拉德斯基进行曲》是最为人们喜闻乐见的作品，是每年维也纳新年音乐会的压场曲。
《桃金娘花冠圆舞曲》——约翰·施特劳斯为茜茜公主之子婚礼所作并亲自指挥首演
《桃金娘花冠圆舞曲》——约翰·施特劳斯为茜茜公主之子婚礼
所作并亲自指挥首演
作为鲁道夫的朋友，约翰·施特劳斯专门为奥匈帝国的皇太子创作了一首圆舞曲，并计划在他的婚礼上首演。
这首圆舞曲曲调温柔而欢欣，伴随优美的竖琴声声，加了人声歌唱的婚礼祝福，清新晶莹如奥地利冰雪融春的清泉。
1881年5月8日，在维也纳的普拉特公园，约翰·施特劳斯亲自指挥乐团和歌唱家们一起完成了《桃金娘花冠圆舞曲》首演。这期间恰好是公园的“桃金娘花节”，又因是为婚礼演奏，“桃金娘花冠”是欧洲的新娘喜欢佩戴的结婚花冠，曲名由此而得。
在原来的计划中，奥匈帝国皇帝弗兰茨·约瑟夫一世将与新婚的鲁道夫皇太子夫妇一同亲临现场，但却因为成千上万的民众为亲睹皇室婚礼也争相挤入普拉特公园，他们遗憾地被堵在了路上。但这一点也不影响乐团的演出，毫无悬念地又一次收获了观众无比热烈的欢呼。
外研版高中英语必修2 Module3 文化背景：世界音乐人物介绍
文化背景：世界音乐人物介绍
“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯
约翰·施特劳斯（1825—1899）生于维也纳。世人称小约翰·施特劳斯。其家族三代以舞蹈音乐家（作曲、演奏、乐队领班、指挥等）著称，而他又是家族中最杰出的一位。从小学习小提琴，19岁以后离家以音乐谋生，并开始了长达50多年的创作、演出生涯。一生写有近400首圆舞曲、近百首波尔卡舞曲、近70首卡得累尔舞曲、近45首进行曲以及其他若干舞曲和十几部小型喜歌剧、轻歌剧。其中圆舞曲最具代表性，它们多以日常生活、自然景物为描绘对象。最为人们所熟悉的有《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》《拉德茨基进行曲》等。约翰·施特劳斯的作品，从思想意义上看价值不高，但从一定程度上反映了当时维也纳市民阶层的生活，他的音乐亦成为当时维也纳社会生活一景，甚至影响至今。20世纪60、70年代始，每年在维也纳金色大厅举行新年音乐会，曲目以施特劳斯家族乐曲为主，尤其是小约翰·施特劳斯的作品。它们已成为维也纳人民的骄傲，深入维也纳民众之心。
贝多芬
贝多芬（1770—1827），是西方世界有史以来最伟大的作曲家，他的作品集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河，是一个承前启后的伟大音乐家。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家，他的祖父是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团长，父亲则是合唱团的歌手。但是，祖父去世以后，父亲酗酒成性，以致家境日益贫困。后来，贝多芬在11岁时就不得不离开了学校，18岁就开始养家糊口。贝多芬自幼就表现了极高的音乐天赋，尤其是在钢琴演奏方面。1783年，他进入波恩歌剧团当上了一名钢琴演奏员。1787年，他来到当时的音乐之都维也纳，向莫扎特学习。但是，因为母亲病故，他不得不回家奔丧，学习了两个月就离开了。1792年以后，他在维也纳定居下来，在这里，他曾经向海顿等人学习作曲。1795年，他在维也纳举行了他的个人钢琴公演。1800年，他又举行了一次大型的演奏会，演奏了海顿、莫扎特等人和自己的作品，一举成名。1802年以后，他的耳疾日益严重，以致1809年以后最终失聪，从此，他的大部分时间和精力都用来作曲。失聪之初，他非常痛苦，一度想自杀，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交
约翰.施特劳斯简介（浪漫主义中期）
约翰.施特劳斯简介（浪漫主义中期）
小约翰·施特劳斯
小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strau?，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。1899年，约翰·施特劳斯逝世时，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。
人物简介
约翰·施特劳斯，奥地利作曲家。1825年10月25日出生于维也纳。施特劳斯自幼爱好音乐，梦想成为职业音乐家。他19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，获得的成就使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。他的名声在革命以后愈益提高。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯（他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲）转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。
约翰斯特劳斯
生平
• 小约翰· 施特劳斯出生在维也纳。他的父亲希望他将来成 为一个银行家而不是一个音乐家。还是从小暗地里学习小 提琴。讽刺的是，他的小提琴老师正是他父亲的管弦乐队 的首席小提琴，弗朗茨· 阿蒙（Franz Amon）。然而，他 的父亲还是在一天发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上。 据小约翰· 施特劳斯本人回忆，接下来场面相当的可怕， 而且他的父亲对他的音乐理想没有任何兴趣。然而老约翰 并没有让家庭不和的意思，他只是认为作为音乐家的生活 太严酷了，不希望儿子以后也与他一样过这样的生活。最 后，在小约翰17岁那年，老约翰与他的情妇埃米莉· 特兰 布施（Emilie Trambusch）离家出走。这样，小约翰能够 专心从事他所热爱的音乐事业了。
圆舞曲之父、圆舞曲之王
老约翰斯特劳斯 小约翰斯特劳斯
• 老约翰斯特劳斯
• 老约翰斯特劳斯（1804-1849）奥地利作曲 家，他还有两个女儿。生于1829年的安娜 （Anna）和生于1831年的特蕾莎 （Therese）。他还有一个生于1834年的小 儿子斐迪南（Ferdinand），但是他只活了 十个月就夭折了。
• 终于，在1834年老施特劳斯抛妻弃子，开 始与情妇埃米丽· 特兰布施（Emilie Trambusch）同居。不过老施特劳斯频繁 得惊人的演出所导致的劳累也让他感到， 作为一个音乐家是多么不易，他并不希望 他的孩子们也成为音乐家。出于爱子之心， 他一直禁止小约翰· 施特劳斯学习音乐。而 小施特劳斯却出于逆反最终踏上了成为一 个音乐家的道路。
音乐舞动生灵：“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯逝世120周年
音乐舞动生灵：“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯逝世120周
年
“踮起脚尖，提起裙边，让我的手轻轻搭在你的肩，舞步翩翩，呼吸浅浅，爱的华尔兹多甜……”
这首流行歌曲中写到的“华尔兹舞曲”，其实就是“圆舞曲”。每当轻快灵动的华尔兹舞曲响起，总是让人情不自禁地想要随着音乐的节奏翩翩起舞。而说到圆舞曲，就一定要提起施特劳斯家族。
“施特劳斯家族”是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家，家族中被称为“圆舞曲之父”的父亲老约翰·施特劳斯和他的三个儿子，都是非常出色的音乐家。而他的三个儿子里最为人所熟知的，就是施特劳斯家的长子，小约翰·施特劳斯。
今天，“影音新生活”带你踏着节拍，一起了解小约翰·施特劳斯和圆舞曲，感受华尔兹的甜蜜与灵动。
▕ 圆舞曲之王：约翰·施特劳斯
约翰·施特劳斯（德语：Johann Strauss，1825—1899），奥地利著名作曲家、指挥家、小提琴家。
1897年3月，小约翰·施特劳斯最后一部歌剧《理性的女神》首演。不幸的是，所患的支气管疾病已经不允许小约翰参加这次演出。然而，生命垂危的勃拉姆斯依然挣扎着去观看了这部歌剧。三周以后，勃拉姆斯去世；两年以后的1899年6月3日，小约翰因胸膜肺炎在维也纳去世，享年73岁。
施特劳斯自幼酷爱音乐，7月便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲及其他音乐体裁的乐曲。他的作品通常优美动听，充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众的喜爱，他由此被称为“圆舞曲之王”。
由于约翰·施特劳斯与父亲同名，并且两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见，人们在它们的名字前面分布加上“老”、“小”二字。
【名人故事】施特劳斯指挥万人演奏
【名人故事】施特劳斯指挥万人演奏
奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯(1825—1899年)，所作圆舞曲400首，世称“圆舞曲之王”。他的一生对音乐作出了巨大的贡献。
1872年，施特劳斯为了丰富创作素材，四处旅行。一天，他来到了美国，当地有关团体立即登门拜访，想请他在波士顿登台指挥音乐会。施特芳斯当即应诺。可在谈到演出计
划时，他的随从却被这个不可思议的演出规模惊呆了。
美国人一向就是以异想天开而闻名于世的。他们想要筹钱施特劳斯这位音乐大师之手，缔造一次音乐界的世界之最，由施特劳斯统一指挥一次由两万人(包含声乐演员)出席表演
的音乐会。稍懂得一点音乐统一指挥科学知识的人都晓得，通常能够统一指挥几百人乐队
的指挥家已属于不难了，何况必须统一指挥两万人?这就是绝对胡扯的。为此施特劳斯的
随从很为他害怕，不管他旨握艺术再高超，如此小的规模也就是无法胜任的。
施特劳斯仔细地听完对方的介绍，居然很轻松地说：“这个计划确实太激动人心了。
本人愿意让它早日变成现实。”当即与对方订立了演出合同。
消息传遍，舆论哗然，人们都想要一睹规模如此宏伟的表演。
那一天终于到来了，大厦里黑压压一片坐满了观众。施特劳斯居然指挥得十分出色。
近两万件乐器发出了协调优美动听的音乐，数万名观众听得神迷如痴，惊叹万分。
人们也许可以反问，施特劳斯难道存有超人的本领未成?原来，由施特劳斯任总指挥，内设一百名助理统一指挥，开场用鸣炮并作信号。施特劳斯指挥棒一握，眼望着总指挥的
一百名助理统一指挥紧跟着也适当统一指挥出来、两万件乐器霎时齐鸣，合唱队和声响起至，数万名观众掌产雷动，真是世界上鲜有的壮丽。
音乐家约翰施特劳斯的简介
音乐家约翰施特劳斯的简介
音乐家约翰·施特劳斯的人物经历
约翰·施特劳斯，奥地利作曲家。1825年10月25日出生于维也纳。施特劳斯自幼爱好音乐，梦想成为职业音乐家。他19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，
获得的成就使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。他的名声在革命以后愈
益提高。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担
任宫廷舞会音乐指挥;1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，
在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动
50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。
斯特劳斯的创作活动大致可以分为三个时期。斯特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫
瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》等，
1844年10月，年仅十九岁的约翰·施特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进
约翰·施特劳斯（JohannStrauss）父子
约翰·施特劳斯（JohannStrauss）父子
约翰·施特劳斯（Johann Strauss）父子
约翰·施特劳斯（父）（Johann Strauss，1804.3.14-1849.9.25）奥地利作曲家、指挥家。自幼学习小提琴和音乐理论。 10岁左右即在帕默（Michael Pamer，1782-1827）的伴舞乐队演奏中提琴。1819年参加约瑟夫·兰纳（Joseph Lanner）组织的四重奏团。1824年兰纳将乐队一分为二，约翰·施特劳斯任第二乐队指挥，除演奏舞曲外，也按当时习俗演奏交响曲或歌剧改编曲。1825年开始作曲，1829年开始发表作品。1833年起，率乐队至奥地利、波希米亚、德、法、英等国各城市演出，甚受欢迎；柏辽兹曾在杂志撰文，赞扬他的乐曲和指挥。1846年，返回维也纳后，被任命为皇室舞会音乐指导。约翰·施特劳斯是维也纳圆舞曲的奠基人之一，被誉为“圆舞曲之父”。
所作圆舞曲，节奏活泼，切分音和休止符应用巧妙。作品共有252首，其中圆舞曲152首；余为加洛普舞曲、波尔卡舞曲、方阵舞曲和进行曲等。作品全集（钢琴谱）7卷，由其子约翰·施特劳斯编订刊行（1889）。
主要作品：
圆舞曲：
《链式吊桥》（ Kettenbrucken），Op.4（1828）；
《加布利埃尔》（Gabrielen），op.68（1834）；
《维多利亚女皇》（Huldigung der Konigin Victoria von Grossbrltannien），Op.103（1838）；
《塔利奥尼》（Taglioni），Op.110（1839）；
圆舞曲之王约翰·施特劳斯
（3）(6分)①坚持理想，永不放弃。不管父亲如何阻止他学习音乐，他都能够克服困难，坚持继续梦想。②有卓越的音乐才华和伟大成就。他创作了许多脍炙人口的作品，并指挥了很多大型音乐会，获得轰动。③对家人至情至义。对母亲的爱戴感激和对父亲的理解尊敬让人感动。④富有正义感。在维也纳革命期间，他不仅上街指挥，而且创作了很多鼓舞人心的革命作品。（答出任意三点即可）
1899年6月3日早上伟大的音乐家死于肺病。享年74岁。他给世界留下来大量作品。如《维也纳森林的故事》《春之声》《蓝色多瑙河》等脍炙人口的圆舞曲，以及《蝙蝠》《阿里巴巴和四十大盗》《吉普赛男爵》等轻歌剧。他在音乐领域做出了巨大的贡献，令人永远怀念。
（选自《圆舞曲之王——约翰·施特劳斯父子》，有删节）
小约翰向霍夫曼教授学习对位法，向指挥家德雷施勒学习和声，他的天赋得到了极大的认可。同样，他在小提琴家安东·科尔曼那里，也得到了极高的评价。他的学习进步很快。由于他父亲的巨大影响和势力，几乎没有任何剧院提供给小约翰演出的合约。小施特劳斯第一次的演出是在城郊的一家咖啡馆的花园里举行的。老施特劳斯宣布，在同一天晚上他也将举行一场音乐会。但到后来，他得知自己的音乐会票在黑市上还不如他儿子的票吃香，则又取消了举行音乐会的计划。老施特劳斯狂怒不已，终于病倒了。老施特劳斯忠心的经纪人赫希深为圆舞曲之父的健康担忧，居然想出了一个富有戏剧性的计划。他组织了一些人准备去小施特劳斯的音乐会捣乱。
《圆舞曲之王——约翰·施特劳斯》答辩问题及解析
《圆舞曲之王——约翰·施特劳斯》答辩问题及解析
一、约翰施特劳斯在音乐领域取得的主要成就是什么?代表作品有哪些?
【参考答案】
约翰施特劳斯在音乐领域的成就，主要体现在作曲、指挥、小提琴和钢琴演奏方面。在作曲方面的成就最为突出，有圆舞曲、进行曲和轻歌剧等方面。
圆舞曲方面代表作品有《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》《南国玫瑰圆舞曲》《皇帝圆舞曲》;
轻歌剧方面代表作品有《蝙蝠》《威尼斯之夜》;
波尔卡方面的代表作品有《安娜波尔卡》《香槟波尔卡》;
进行曲方面代表作有《爱国者进行曲》《埃及进行曲》。
二、约翰施特劳斯的圆舞曲具有什么特点?
【参考答案】
约翰施特劳斯圆舞曲作品优美动听、充满生活气息，具有很强的生活性、感染性和情感性，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众的喜爱。
三、除了约翰施特劳斯，近代还有哪些著名的音乐家?请以一个为例，
说说其代表作品。
【参考答案】音乐家：贝多芬、舒伯特、柏辽兹、柴可夫斯基等。
贝多芬代表作：《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》。(列举其他代表人物及作品亦可)
四、在历史教学中，应从哪几个方面对学情进行分析?
【参考答案】
1.学生的年龄特点
分析特定年龄阶段的学生长于形象思维还是抽象思维、擅长感性学习还是理性学习、注意的深度、广度和持久性的特点。不同年龄学生的感兴趣的话题不同，教师一方面要尽量结合学生兴趣开展教学，又要适当引导不能一味屈尊或者迁就学生的不良兴趣。
2.学生已有的知识经验
针对本节课或本单元的教学内容，确定学生需要掌握哪些知识、具备哪些生活经验，然后分析学生是否具备这些知识经验。如果发现学生知识经验不足，一方面可以采取必要的补救措施，另一方面可以适当调整教学难度和教学方法。
画家音乐家名人故事：小约翰.施特劳斯_500字
画家音乐家名人故事：小约翰．施特劳斯_500字
小约翰．施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲着称，被后人称为“圆舞曲之王”。
小约翰．施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。
他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。
小约翰．施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。小约翰．施特劳斯最着名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、感情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。
此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几1
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十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
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约翰施特劳斯
约翰· 施特劳斯是一位多产的作曲家。其作品包括圆舞曲168首， 波尔卡舞曲117首，卡得累尔舞曲73首，进行曲43首及轻歌剧16部。 斯特劳斯的创作活动大致可以分为三个时期。第一时期为1863年以 前。在这一时期里，他基本遵循维也纳圆舞曲模式，但已在作品中 增加了音乐的表现力。第二时期为1864—1870年。这时，他的创 作已趋于成熟，创作了大批至今仍广为流传的著名圆舞曲，如《蓝 色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。第三时期为1871—1899 年。斯特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声 圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》等，但主要从事轻歌剧创作。自1871年 后的近30年中，他陆续写了16部轻歌剧。在J．奥芬巴赫和F．von 苏佩影响下，他充分运用维也纳圆舞曲及其他舞曲体裁，使维也纳 轻歌剧别开生面。其中《蝙蝠》（1874）和《吉卜赛男爵》 （1885）尤为突出。他的轻歌剧的题材回避尖锐的社会矛盾，音乐 则充满欢快、热情、幽默的情绪，曲调扣人心弦，对后来F．莱哈 尔等人的轻歌剧创作产生了影响
Байду номын сангаас
虽然斯特劳斯的作品对生活的反映缺乏深刻性， 然而迄今不少优秀作品依然受到欢迎，它们反映 了奥地利人民热爱生活的思想感情和气质，和奥 地利民间音乐、维也纳市民音乐有着血肉联系。 后世称施特劳斯为“圆舞曲之王”。与施特劳斯 同时代的J．勃拉姆斯、R．瓦格纳、A．H．谢罗 夫等人对其艺术成就都作了高度评价。第三时期 为 1871—1899年。他创作了著名的《春之声圆舞 曲》、《皇帝圆舞曲》、《南国玫瑰圆舞曲》等 艺术珍品，并创作了一批轻歌剧，如经久不衰的 名歌剧《蝙蝠》、《吉普赛男爵》等。其创作以 《蓝色的多瑙河》《维也纳森林的故事圆舞曲》 《享受生活圆舞曲》《柠檬树花开的地方圆舞曲》 《艺术家的生活圆舞曲》《南国的玫瑰圆舞曲》 《春之声圆舞曲》等一百二十余首维也纳圆舞曲 著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾 带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全 欧洲。
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那时，常有一些走街串巷卖艺的乐师被招进酒店 来演奏。音乐之声为约翰开拓了一个精神上的乐 园。戈尔德留意到孩子对音乐的迷恋，于是在约 翰圣名日的那天，他送给孩子一把小提琴作为礼 物。这把提琴比玩具好不了多少，可是不久，约 翰发现在提琴的两个“f”形孔里灌些啤酒进去， 就多少可以改善一下它那干涩的音色。在学校里， 他总是把这把提琴放在课桌底下，短短的课间休 息时间，他也要拿起琴拉上一阵子。由于那把提 琴时时让他分心，他的学习很糟糕。
1825年秋天，公开的冲突终于发生了。一天 晚上，两个朋友大打出手。一场混战，把大提琴、 倍大提琴都砸了，连饭店里的大镜子也被打得粉 碎。
几天之后，施特劳斯感到很后悔，他作了一 首“和解圆舞曲”，题献给兰纳。
但兰纳却回报了一首“绝交圆舞曲”，其中 还用了一段挽歌来作为序曲。此后，施特劳斯离 开了乐队。虽然两位作曲家私下还是赞赏对方的 才华，却再也没有一起露过面了。
当时，施特劳斯在维也纳已经崭露头角，向他献 殷情的轻薄女郎自然也就不乏其人，施特劳斯只 是与之周旋而已。可是有一位美丽的黑色姑娘— —安娜·斯特莱姆却吸引了施特劳斯的注意。不 久，他俩就结了婚。
子俩人都叫约翰。为了区别他们，只好在名字 前面加入了“老”，“小”这么两个字。
老施特劳斯辛酸的童年：1804年3月14日，第一 个约翰·施特劳斯降生了。当时，助产士为冰雪 所阻而姗姗来迟。倘若再晚一步的话，这个羸弱 的小孩就和这个世界无缘了。 孩子的父亲叫弗 朗兹·施特劳斯，他在多瑙河的沙洲上经营一家 小酒菜馆，在他第二次结婚后不久，就浮尸于多 瑙河之中，人们纷纷猜测他是自杀而死的。
老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数 十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，
影响最大、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》 了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成 的，编为作品228号。
施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有
名的音乐世家。但我们现在一般提到作曲家施 特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－ 1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯 （1825－1899），约瑟夫·施特劳斯（1827－ 1870）和爱得华·施特劳斯（1835－1916）。这 里的“老”字和“小”字是后人加的。因为父
13岁那年，继父认为这孩子应当学点手艺了，他把约翰交给了一 个书籍装订匠。但约翰不愿干这种活计，他又哭又闹，师傅把他 关进了贮藏室。装订匠的妻子有点可怜这个桀骜不驯的孩子，趁 她丈夫不在的时候，把约翰放了出来。约翰抓起他的提琴就逃跑 了。他朝维也纳森林奔去。那里有不少的酒店客栈，他相信靠自 己的小提琴是可以挣一口饭吃的。整日的奔波和过度的兴奋，约 翰感到非常疲乏。怀抱着心爱的提琴，竟在绿草如茵的山坡上沉 沉地睡着了。
当然，乐队的成功在很大程度上是依靠兰纳创作的圆舞 曲。每逢一些特殊场合，兰纳还得临时谱写一段新的乐 章。一天，兰纳病了，他请施特劳斯去带领乐队排练。
“可那段新乐章怎么办呢？”施特劳斯惊讶地说。
“那你就不会自己谱写一段吗？”
施特劳斯的第一支圆舞曲就以兰纳的名义上演了。
听众们对这一曲子的热烈反应，使施特劳斯认识了自己
也许是命运的巧合吧，一个名叫赫尔·波利扬斯基的音乐家
暮出散步，在这儿发现了酣睡的约翰。音乐家对那把玩具似的提
琴颇有兴趣，他摇醒了孩子。不一会，两人就兴致勃勃地畅谈起
音乐来了。约翰算是头一回遇上了一位知音。波利扬斯基对这孩
子的天分很有信心，他答应免费为约翰授课。音乐家说服了约翰，
要他回家去，并答应去向他的继父说情，让孩子选择音乐家的生
浪漫主义乐派时期的德奥音乐
“圆舞曲之父”老约翰·施特劳斯 （1804-1849）
1804年3月14日出生在维也纳。他的祖父叫沃尔夫， 是匈牙利人，原来住在利俄波耳德斯塔德，也在多 瑙河沿岸，离维也纳不算太远。他的父亲叫弗郎茨，
会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约 翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来 从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。1817 年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队 里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也
涯。
在老师的指点下，约翰以一种近乎天授的才能掌握了小提琴
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演奏的种种技法，而且很快就超出了波利扬斯基所能教授的范围。
15岁时，约翰就成了维也纳最著名的舞会乐团— —迈克尔·帕默乐团的一名小提琴手。崭露头角 在帕默乐团，约翰和很有才华的音乐家约瑟 夫·兰纳成了朋友。随后，兰纳自己拉起了小乐 队，约翰任小乐队的中提琴手。
他们这个简陋的乐队只能在小咖啡馆演出， 所得的报酬时常还不足以糊口。施特劳斯是小乐 队中最年轻的成员，每次演奏结束后，他还得拿 着盘子请顾客施舍，这实在是一件令人难堪的事 情。
终于，苦尽甘来。把兰纳悦耳的音调和施特 劳斯抑扬的节律揉合在一起，使他们的作品形成 了一种别具一格而又富有魅力的风格，很快就赢 得了公众的称誉。
的作品。
他和兰纳平分秋色：不久，在维也纳的乐坛上，他就和 兰纳平分秋色了。 兰纳的作品抒情，施特劳斯的乐曲
虽然不及兰纳的那么含情脉脉，但却往往更扣人心弦。 在报刊杂志上，在咖啡馆里，甚至在大街上，人们都对 这两个作曲家的艺术风格议论纷纷，争辩不休
由于公众惯于将他们视为乐坛上的竞争对手，无 形中逐渐就拆散了这一对朋友。
纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。
老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲， 几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他 和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳 圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢，一 小节里的三拍时值是一样的；而维也纳圆舞曲， 第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是 小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞 曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾 声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还 带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表 达内容也比较深刻，因此，老约翰·施特劳斯被 人们称之为“圆舞曲之父”。