表现技法2

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不同画种的表现手法

不同画种的表现手法一、彩色铅笔表现手法1、特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁彩铅分为水溶性与蜡质两种。

其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。

2、基础技法（1）平涂排线法运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。

（2）叠彩法运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。

（3）水溶退晕法利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。

3、绘制方法彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板，平淡。

在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮廓，运用彩色铅笔着色；与马克笔结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画；与水彩结合，体现色彩退晕效果等。

彩色铅笔有其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。

绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。

小贴士：彩铅技法是快速表现技法之一。

快速表现技法还有钢笔画，马克笔，钢笔淡彩。

整幅图最好不要超过三种颜色，多了会觉得很乱！可以用相近的色彩来弥补。

水溶性与蜡质彩铅结合会有不一样的效果哦！用平涂排线法画大眼睛，可以使眼睛不呆滞，可以使其有神，不会很乱的样子！二、水彩表现技法水彩具有透明性好，色彩淡雅细腻，色调明快的特点。

水彩技法着色一般有浅到深，亮部和高光需预先留出，绘制时要注意笔端含水量的控制。

水分太多，会使画面水迹斑驳，色彩灰色；水分太少，色彩枯涩，透明感降低，影响画面清晰，明快的感觉。

此外，画笔笔触的体现也是丰富画面的关键。

运用提，按，拖，扫，摆，点等多种手法，可使画面笔触效果趣味横生。

渲染是水彩表现的基本技法，包括：平涂法：调配同种色水彩颜料，大面积均匀着色的技法。

要点：注意水分的控制，运笔速度快慢一致，用力均匀。

叠加法：在平涂的基础上按照明暗光影的变化规律，重叠不同种类色彩的技法。

图案基础第二版教学课件第二章图案的组织构成与表现技法

②错排法：单位纹样做上下、左右错位排列，如图2-39所示。错排法有1/2、1/3、 2/5等错位斜接方式，实际操作时可以预先设计好错位骨架再填入单位纹样。
第二节图案的组织构成
2）连缀式：以一个单位纹样向上下、左右相互连接或穿插，在线面关系中形成波形连缀、菱形连缀和阶梯连缀等（见图2-40）。
第二节图案的组织构成
3）重叠式：以两种不同的纹样重叠排列，其中一种纹样重叠在另一种纹样上，称为“浮纹”，反之为“底纹”（又称“地纹”），形成具有层次感的图案（见图2-41）。
图2-41 重叠式四方连续纹样/ 庄侠
第二节图案的组织构成
4.综合纹样
综合纹样是将单独纹样、适合纹样、连续纹样综合在一起的组织形式。综合纹样应用广泛，多应用在地毯、建筑、床单、服装等装饰上（见图2-42至图2-44）。
第二节图案的组织构成
第二节图案的组织构成
第二节图案的组织构成
第二节图案的组织构成
（2）周边适合纹样周边适合纹样装饰于外轮廓的四周，使中间留白，主要应用于陶瓷、书籍封面、包装盒等装饰上，如图2-31所示。
第二节图案的组织构成
（3）角隅纹样角隅纹样是一种特殊的适合纹样，它是专门装饰在器物一角或对角、四角的图案纹样，其组织形式可分为对称式和均衡式（见图2-32）。
第二节图案的组织构成
第二节图案的组织构成
（2）均衡式均衡式又称平衡式，是依据轴线、支点，以重心保持平衡，力求等量不等形的组织形式。具体来说，均衡式单独纹样进一步可分为独立式（见图2-20）、相对式（见图221）、向背式（见图2-22）、交叉式（见图2-23）、重叠式（见图2-24）等组织形式。均衡式单独纹样的特点是自由生动、活泼丰富，具有新颖的美感。

效果图表现技法课程设计

效果图表现技法课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握效果图的基本概念和分类，理解其在设计领域的应用。

2. 使学生了解并掌握效果图表现技法的基本原理，包括光影、色彩、材质和构图等。

3. 引导学生了解和运用不同绘画工具和软件进行效果图的绘制。

技能目标：1. 培养学生运用绘画技巧表现物体立体感、空间感和质感的能力。

2. 培养学生运用色彩知识进行效果图搭配和调整的能力。

3. 提高学生运用计算机软件绘制效果图的操作技能。

情感态度价值观目标：1. 激发学生对效果图表现技法的兴趣，培养学生热爱艺术、勇于创新的情感。

2. 培养学生主动探究、积极实践的学习态度，增强学生的自信心和成就感。

3. 引导学生认识到效果图在设计中的重要性，培养学生的审美观念和设计意识。

课程性质：本课程为实践性、技能性较强的课程，强调理论联系实际，注重培养学生的动手能力和创新能力。

学生特点：学生具备一定的绘画基础，对设计领域有一定了解，对新鲜事物充满好奇，喜欢动手实践。

教学要求：结合学生特点，注重理论与实践相结合，以学生为主体，充分调动学生的积极性，引导学生在实践中掌握效果图表现技法。

同时，关注学生个体差异，因材施教，使每位学生都能在课程中取得进步。

通过课程目标的实现，为学生后续设计课程打下坚实基础。

二、教学内容1. 效果图基本概念与分类：介绍效果图的定义、作用以及不同类型的效果图，如产品设计效果图、室内设计效果图等。

参考教材章节：第一章效果图概述2. 效果图表现技法原理：讲解光影、色彩、材质和构图等基本原理，分析其在效果图中的应用。

参考教材章节：第二章效果图表现技法原理3. 绘画工具和软件应用：介绍传统绘画工具（如铅笔、马克笔等）和计算机软件（如Photoshop、SketchUp等）在效果图绘制中的应用。

参考教材章节：第三章绘画工具与软件应用4. 效果图绘制技巧：教授如何运用透视、光影、色彩等技法绘制物体立体感、空间感和质感。

手绘表现技法-基本表达(2)

2、材质表现
在进行设计表达过程中，我们需要表达不同空间、不同氛围中的不同材质。我们要熟练掌握线条，运用不同形式的线条以及线条的疏密、转折变化来表达不同材质
课堂作业
课堂作业
课堂作业
斜线：
可适当调整姿势，让笔尖处在视线易观察的角度，要控制好皆力和腕力使其相一致，用笔的速度和力量要均匀，运笔速度均匀。
弧线：
设计手绘中也经常运用到曲线，这是一种随性灵动的线条表达方式，但是相对于直线更加难以掌握，需要经过大量的练习。较短的曲线以手腕运动画出，较长的曲线则以手臂运动画出。画较长的曲线时要做到胸有成竹，落笔之前就要预测到结束点，这样才能以较快的速度画出流畅、准确的曲线。
抖线：
抖线是笔随着手的抖动而产生的一种线条。特点是变化丰富、机动灵活、生动活泼。抖线是景观手绘当中最重要的线，可以总括乔木、灌木、绿篱等一系列的配景。用抖线是为了稳定线条，在画较长的线条时抖线比直线更容易掌控，而且增添抖线后也会使画面更加富有灵性和层次，不会显得过于僵硬呆板。
课堂作业
颤线：
颤线其实是直线绘制的另一种效果，画出的线条效果像震颤的波纹一样。由于画颤线时行笔的速度比较慢，所以设计师有时间去思考线的走向和停留位置。颤线在绘制中通常用于画较长的直线。此外，颤线也可以用来排列成各种不同疏密的面，或组成画面中的光影关系，是丰富画面表情的有效手段之一。
颤线在运笔的过程中速度较慢，要保持均匀的速度和力度，同时手院要稍微抖动，实现小抖线。颤线在画时不适合一气呵成，要画一段，停顿一下，停顿时笔尖不可高开纸面，笔尖与纸面之间最好保持接近垂直的角度。
手绘表现技法
Landscape hand-painted

设计草图表现技法

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第一节设计草图表现技法
• １. 在收集资料同时进行创造构思 • 设计草图的形成过程,主要是设计师根据设计要求,明确设计意向,大量
收集和查阅相关的资料和作品,如类似的设计作品、大师的有关作品、最新的理论研究成果等,使自己对设计内容有客观的了解和认识,从中启发自己的思路.在进行资料收集的同时也进行创作构思.对于最初的构想要以设计任务要求为基础,客观实例为参考,借鉴别人的成败经验, 通过草图形式进行“天马行空”般的尝试,不拘泥于形式和手法,其关键在于合理地展现方案构思和设计特点.
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第二节设计草图训练
• 最终完成传统二维图纸所无法表现的,具有戏剧般形状、动人心弦的建筑设计作品.其次,电脑技术也使传统的设计观念受到冲击.电脑还是一种能够激发设计创作灵感的发生器,是获取全新的、非传统设计程序和观点基础上的造型形态的有效手段.如著名建筑师彼德·埃森曼 (PeterEisenman)在设计柏林最高建筑物———马克斯·林哈得 (MaxReinhardt)大楼时即运用了电脑技术,以一个几何原形来进行创意,获得了“神奇的扭转”所生成的设计造型,诠释了信息消费时代都市建筑景观的新理念.最后,电脑技术大大降低了设计的劳动强度,提高了设计精度和速度,而且其虚拟真实的技术使设计表现图显得直观而生动.同时电脑技术也能使设计成果得到重复的利用,对设计标准化和产业化起到一定的推动作用.
第六章设计草图表现技法
• 第一节设计草图表现技法 • 第二节设计草图训练
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第一节设计草图表现技法
• 一、设计草图前期准备 • (一)收集、积累资料 • 虽然各种现代化的手段已经用于资料收集,但徒手速写草图更方便、
实用.如临摹优秀的设计作品,随时记录建筑和室内的设计样式、材料、图案、尺寸、家具、陈设品等.可以随身带着速写本,随时勾画、及时捕获,积累丰富的第一手设计资料. • (二)现场测绘数据 • 根据对现场实际情况的考察,对照建筑设计图纸,测绘记录各种第一手数据、信息.如水、暖、电和设备的具体情况、建筑面积的实际大小、楼层的实际高度等.

中国画表现手法

• 十八．吸收沉淀法 1．直接撒盐法小颗粒加精盐为好。 2．水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。 3．与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。 • 十九．浆纸法 1．豆浆法取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小国画视频，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。 2．牛奶法 3．生蛋清水法用豆浆水均匀地刷到生宣或皮纸上，可单张刷制，也可以把待刷的纸铺到已刷的纸上刷制国画视频，一摞可刷十余张，一起搭在木杆上，干后揭开使用。将生宣纸挂在无烟尘污染处，在空气作用下，质地变紧也颇好用。
• 擦：笔触不清楚的叫擦。擦是皴工序的继续，是皴的一个补充，其目的是让画面效果更加浑厚。皴、擦的区别在于：一个要见笔触，一个不见笔触。作画时擦不能单独使用，可以和皴交替使用。但实际上往往很难把这两道程序分开。
• 点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍，工笔画中也有没骨点染的方法。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳，点法要强调用笔方法和见笔触。写意的点法要从实际出发，可以藏锋，可以露锋；可以侧锋，也可以散锋，无论哪种方法都要见笔触，不可含混不清。
• 十六．喷染法可以局部遮挡，再喷染。 1．喷墨色 2．喷水 3．喷绘局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等）国画欣赏，可得真实立体层次效果。 • 十七．晕结腐蚀法一盆水约一两洗衣粉。 1．用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷国画牡丹，将纸竖起字画，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。 2．先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。 3．洗衣粉泡落墨法把洗衣粉在容器中加水搅拌中国国画国画牡丹，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。 4．画纸放在画毡上无干扰泡落墨法 5．画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法

课题_钢笔画基础教程(整理)

浅谈钢笔画表现技法钢笔画课程是美术教育的基础课，由于钢笔画在设计中应用广泛，也就成为设计专业中较为重要的基础课程。

一、简述钢笔画钢笔画最初形态是在1000 多年前的中世纪，当时《圣经》和《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形，19 世纪末钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及，不少绘画大师都将钢笔画作为速写和搜集素材的工具。

1592 年意大利人利玛窦来到中国，带来了与钢笔画有亲缘关系的铜版画，这成了东西方文化交流的见证。

新中国成立后，随着钢笔制造业的长足发展，人们开始用钢笔画连环画，后来，美术学院的师生普遍用钢笔画速写建筑等，同时开设钢笔画课程。

二、钢笔画艺术的特点钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画与其它画种不同的审美特点。

钢笔画无法像铅笔、炭笔和水墨毛笔那样靠自身材料的特点画出浓淡相宜的色调，钢笔画在纸上的画痕是深浅一致的，在色阶的使用上也是有限的，它缺乏丰富的灰色调。

我们将钢笔画归于黑白艺术之列。

在忽略了色调、光线等型体造型元素后，线条成为最活跃的表现因素。

用线条去界定物体的内外、轮廓、姿态、体积，这是最简洁直观的表现形式。

许多其它的画种会很容易有擦痕或被弄脏，但钢笔画不仅可以保持自己整洁一新，并且它们不会褪色。

钢笔画所需材料不多，也很简单、便宜，只需要两、三支好钢笔和笔架、一瓶墨水和一个擦笔尖布、一个画板、一个非常软的铅笔用于打草图和一个软橡皮用于最后擦去铅笔画的线条、一把小刀用于修复钢笔线条。

由于钢笔画工具轻便、容易携带，可以随时练习、写生、记录，甚至在工地上也可以勾画设计，这也是钢笔画被设计师广泛采用的原因之一。

三、钢笔画表现技法（一）钢笔画的表现形式1．线描。

以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。

线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。

绘画艺术的技法和表现手法

绘画艺术的技法和表现手法绘画艺术是一门独特的艺术形式，它以绘画工具和技术为基础，通过色彩、构图、表现形式和手法等多种方式，表达艺术家的感受与思考，传达他们所要表达的信息。

在绘画艺术中，技法和表现手法起着非常重要的作用，决定着作品的质量和评价。

一、技法对绘画艺术的影响1. 色彩技巧在绘画艺术中，色彩技巧是最基本也是最重要的技法之一。

不同的颜色具有不同的情感和语言，艺术家可以运用色彩制造出丰富多样的效果，表现出内心的感受和思考。

例如，红色代表热情，蓝色代表冷静，绿色代表生命等等。

艺术家可以通过使用不同的色彩来表达不同的情感和语言。

2. 融合自然元素艺术家在创作作品的时候，往往会将自然元素融合进画面中，例如:风、雨、雪、云、山、水等等。

艺术家通过自然元素的运用，使画面更具表现力，增强观众的情感共鸣。

在绘画中运用自然元素，不仅可以增强画面的自然感和真实感，还可以使画面更富有艺术魅力。

3. 构图要素构图是绘画中的一个非常重要的技法。

艺术家通常在构图时，采用一些基本的构图要素，如对称、对角线、比例、透视等等。

通过构图的方式，艺术家可以使画面更具有美感和视觉冲击力。

例如，采用对称的构图方式可以使画面更加平衡和稳定，采用透视的构图方式可以使画面更加有深度感。

二、表现手法对绘画艺术的影响1. 线条表现线条是绘画中最基本的表现手法之一。

艺术家通过线条的运用，在画面中表现出不同的情感和形式。

例如，用细腻的线条可以表现出柔美的感觉，用粗犷的线条可以表现出刚烈的气息。

艺术家可以通过对线条的运用，使画面更加具有魅力和表现力。

2. 质感表现质感是绘画中非常重要的一个表现手法，是表现物体形状和材质的重要手段。

艺术家可以通过不同的材质和光影效果，表现出不同的质感。

例如，用粗糙的笔触可以表现出物体的粗糙感，用细腻的笔触可以表现出物体的光滑感。

艺术家可以通过运用质感表现手法，使画面更加具有真实感和艺术感。

3. 色彩表现色彩是绘画中非常重要的表现手法之一。

第三章园林表现技法2-山石水体地形

画时多用直线和折线表现其外轮廓，内部纹理应以平直为主。
青石：青灰色片状的细砂岩，其纹理多为相互交叉的斜纹

画时多用直线和折线表现。黄石与青石皆成墩状，形态顽夯，见棱见角。色黄称为黄石，色青称为青石。

3、石笋主要以沉积岩为主，采出后直立形成山石小景。外形修长如竹笋类的山石，画时应以表现其垂直纹理为主，可用直线，也可
10现水的色彩及倒影表现水的色彩及倒影表现33水体驳岸的画法水体驳岸的画法1自然式静自然式静水驳岸的画法水驳岸的画法自然式静水驳岸的透视画法自然式静水驳岸的透视画法2整齐式静水驳岸的平面整齐式静水驳岸的平面透视画法透视画法44瀑布喷泉的画法瀑布喷泉的画法瀑布的平面图画法瀑布的平面图画法瀑布的立面透视图瀑布的立面透视图画法画法常见喷泉水姿的画常见喷泉水姿的画法法群体组合喷泉的平立面图群体组合喷泉的平立面图画法画法水池花坛喷泉的平面图画法水池花坛喷泉的平面图画法水池花坛喷泉水池花坛喷泉的立面图透视图的立面图透视图画法画法三地形的表现方法地形的平
第二章园林素材的表现
--山石、水体、地形
本节主要内容：

一、山石的表现方法二、水体的表现方法三、地形的表现方法
一、山石的表现方法
１、山石的表现技法

平面、立面图中的石块通常只用线条勾勒轮廓，很少采用光线、质感的表现方法，以免失之零乱。用线条勾勒时，轮廓线要粗些，石块面、纹理可用较细较浅的线条稍加勾绘，以体现石块的体积感。剖面上的石块，轮廓线应用剖断线，石块剖面上还可加上斜纹线。
平面石块的画法
立面石块的画法
剖面石块的画法
山石绘制步骤
1
• 细实线绘出形状
• 细实线切割或叠出基本轮廓 • 细实线画出石块面、纹理细部特征 • 粗实线描深外轮廓

第7章数字化技术设计表现技法（2学时）.

第7章数字化技术设计表现技法（2学时）本章要点：1. 数字化技术设计表现的作用和意义2. 数字化技术设计表现的基本要求3. 数字化技术设计表现的类型4. 数字化技术设计的表达步骤数字化技术设计表现是当今设计界非常流行的一种表现形式，要求学生必须掌握此类表现图的技巧，这是考核学生是否掌握表现技能的一项基本要求。

通过本章学习，使学生了解数字化技术表达的作用和意义，了解数字化技术表达最前沿的软件工具，利用计算机技术熟练表达设计方案。

7.1 数字化技术设计表现的作用和意义7.1.1 数字化技术设计表现的作用1.用作绘制表现图2.用作构思发展3.研究建筑造型4.模拟实际效果5.表现艺术效果7.1.2 数字化技术设计表现的意义用数字化技术对方案进行比较、推敲、优化与整合，已经成为设计、创新的新趋势。

数字化技术设计表现给我们的设计方法和观念带来了很大的变革。

设计者从繁重的绘图过程中解放出来，能够集中精力进行艺术创造。

数字化技术设计给设计师开辟了全新的创作渠道和设计理念。

7.2 数字化技术设计表现的基本要求1. 造型能力造型能力是一个设计师必须具备的基本能力，是进行创造性思维的基础。

2.专业知识专业知识包含两方面的内容：艺术设计专业知识和计算机知识。

掌握三大软件：Auto CAD、3ds MAX和Photoshop。

7.3 数字化技术设计表现的类型7.3.1 草图类“Sketch Up”(建筑草图大师) 。

软件打破了建筑师设计思想表现的束缚，能快速形成建筑草图，创作建筑方案。

Sketch Up建筑草图设计软件融合了铅笔画优美的自然笔触，可以迅速地建构、显示、编辑三维建筑模型，同时可以导出透视图。

它带给建筑师的是一个专业的草图绘制工具，让建筑师更直接更方便地与业主交流。

7.3.2 仿真类3ds MAX该软件的特长是用来制作静态表现图和三维动画，所有角色、灯光、场景(包括云、雾、雪、闪电等特效)、配音、剪辑合成等都可以由设计者来安排处理。

一点透视求法,两点透视求法

室内表现技法- 一点透视求法，两点透视求法1．一点透视求法。

1）先按室内的实际比例尺寸确定ABCD。

2）确定视高H．L．，一般设在1.5m-1.7m之间。

3）灭点 VP及 M点（量点）根据画面的构图任意定。

1．一点透视求法。

1）先按室内的实际比例尺寸确定ABCD。

2）确定视高H．L．，一般设在1.5m-1.7m之间。

3）灭点 VP及 M点（量点）根据画面的构图任意定。

4）从M点引到A-D的尺寸格的连线，在A-a上的交点为进深点，作垂线。

5）利用VP连接墙壁天井的尺寸分割线。

6）根据平行法的原理求出透视方格，在此基础上求出室内透视。

图例：根据室内的平面、剖面，求室内透视。

作法：1）先按室内的比例尺寸，求出室内透视格。

2）在透视方格的基础上，画出平面布置透视图。

3）在平面透视的边角点上作垂线，量出实际高度点连接完成室内透视（图41-45）。

2．二点透视求法作法一：1）按照一定比例确定墙角线A-B，兼作量高线。

2） AB间选定视高H．L．，过B作水平的辅助线，作G．L．用。

3）在H．L．上确定灭点V1、V2，画出墙边线。

4）以V1、V2、为直径画半圆，在半圆上确定视点E。

5）根据E点，分别以V1、V2为圆心求出M1、M2量点。

6）在G．L．上，根据 AB的尺寸画出等分。

7）M1、M2分别与等分点连接，求出地面、墙柱等分点。

8）各等分点分别与V1、V2连接，求出透视图（图46、47）。

作法二：1）过P点作一水平线P-C，并按地板格等分之。

2）连结CD交视平线于M1点。

3）从M1点向P-C各等分连线，在PD上的交点，为V1方向的地板透视点，各点连接V1。

4） BP也用同理求出透视图。

窗格的方法也如此（图48）。

作法三：1）按室内实际比例画出ABCD边框。

2）确立视高H．L．，灭点V1，任意定出M点，V2灭点线，由V2交点b引垂线，求出第二灭点透视框。

3）用M点求出进深，找出CD中点O，连接V1，连接E-d。

国开电大《手绘效果图表现技法》形考2

国开电大《手绘效果图表现技法》形考2 1、简述“营造法式”及其特点。

答：宋代《营造法式》是由官方颁布的一套适用于估算工程用料的预算定额标准，浓缩了中国木构架建筑营造的高超技巧,体现了唐宋以来经济高度发展对建筑营造工程的深度影响。

其中以科学的数学计算规范了建筑的形制、体量以及每一处构件的详细尺度，甚至按照使用者的官职等级限定了其所营造建筑的开间数目和构架尺寸。

这种建立在长期工程实践而非欧几里得几何基础之上的建筑建造规范，成为了中国日后建筑图像表现的典型范本和施工图图样，被李约瑟誉为一座构造图样的里程碑。

2、简述手绘表达图像的分类与作用。

答：(1)直观性图像它不应仅仅限于简单描述，而是鉴别思维的过程，可以使观者预先体验到设计中项目的形象，直观图像将设计人员与设计过程与打算实现的事物联系起来，这要求图象必须忠实地反映项目预期的形象，不能弄虚作假。

现在我们普通认为的效果图仅仅是认知性图象的一种类型，达到对于方案的进一步理解，它能最直接反映项目的预期结果。

但其还停留在表面的使自己引以为荣的状态，大多有不切实际的情况，这是十分有害的。

无论一项设计的图像表达多么精美，它所起的作用取决与设计人对有关项目的理解程度，以及此项设计方案为业主和其他相关人士接受的可能性。

直观表达图像主要分为制图、透视图和轴测图三大类型。

(2)思维性图像这可以看成设计师“自己与画面的形象之间的对话过程。

”其特点在于，设计师“可以通过形象到眼睛、到头脑、到手、又回到形象之间的循环”，在这个过程中想法被不断深化。

思维性图像又可以细分为概念性图像和抽象性图像、象征性图像,概念性图像为设计师提供了一个思考与推进设计的窗口,通过概念表达，可以记录设计师中存在的问题性质，设计的范畴、格调、目标、模式等等。

在设计过程中，尺度、比例、韵律等一大堆问题在脑中同时计算。

因此，概念性图像以意向性、简略、灵活的抽象方式为宜。

抽象化的图像则适用于设计的初期，用抽象的语言表达为进一步的深化方案留有余地。