2017年高考语文一轮复习 综合强化训练3 一般论述类文章阅读(含解析)

综合强化训练三一般论述类文章阅读(时间：40分钟)一、阅读下面的文字，完成1～3题。

新石器时代的刻画符号是汉字的萌芽阶段，甲骨文将“图符”改造整合而成最早的文字系统，随后商周金文、战国文字、秦代小篆这些古文字，其构形基本上是“图绘式”的，大部分构形能与单字(词)所指的事物形态相联系，而构形所用的“线”，是为“图绘”而设的，故而粗细均匀。

由图绘意识而形成的文字审美标准，亦以整齐、均衡、图案化为旨趣。

到了秦汉之际，隶书的出现使汉字由“线条”走向“笔划”，由象形性转向符号性，“图绘意识”逐渐转变为“书写意识”。

书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于“笔划”带来的点、线、面的变化，体验着“书写”带来的轻重疾徐的节奏动感之美。

当然，构形之美仍然是被关注的重要成分，只是从具象转向了抽象。

汉字的抽象化第一次让书写有了写“意”的可能性，可以摆脱文字交际的负担而具有了抒情、审美的功能。

笔划、笔顺带来的是与书法息息相关的笔法、笔势，这是书法艺术形成的基础。

由篆到隶的古、今文字转变时期，正是中国书法艺术的孕育期。

隶书是对篆书的简化、解散和“放纵”，篆书相对于隶书乃有构形的严谨和图案化。

汉字发展到汉末魏晋，各种字体都已形成，加上大量的书写实践，汉字能够提供给书法艺术的造型元素已经相当丰富了，动、静各体均有。

然而，将书法艺术推向更深更高一步的，是出于两个因素。

一是纸的大量应用。

原来书契之材料，以竹、木、帛为主，帛物希价昂不易普及，竹木虽取之便宜，但因要成“册”(策)，故必须成狭长之“简”，在简策上书字，必受形制局限而笔划不得伸展，帛受之影响也常常划以竖格或直接写成扁方之字，马王堆汉墓帛书可为证。

此时，隶、章草之“笔划”已形成，在少数面积较大的“牍”上已可见放逸之笔，但终不自由。

东汉至魏晋，制纸技术渐趋进步，当时一般官吏和民间已大量使用。

没有纸，书写时“纵横驰骋”是不可想象的。

及至晋人之行草书札传世，都折射了纸的运用对于“书写”的进一步解放并藉此扩展了书法抒情达意的功能。

二是汉末魏晋，连年战争，世道混乱，人常有朝不保夕之感，即使门阀士族亦有生命短促之叹。

汉代空前兴盛丰硕的哲学、艺术成就的继承者——魏晋士人，在残酷的社会现实中常常思考生命的终极意义。

事实上，当时文人已经领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验，所以，魏晋时凡文章、辞赋、诗歌，多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气。

“书写”乃文人日常之行为。

敏锐的、具有艺术气质的文人，能从“书写”中领略到生命的律动与稍纵即逝，视每个字、每一笔划为生命与情感状态的记录。

这种“书写”能够精微地将隐秘的心理活动忠实地记录下来，甚乎绘画与诗歌。

无疑，这正是书法作为“艺术”的真正价值。

真正的书法艺术，在于以书法直抒胸臆，致力于艺术表现的观念和实践。

1．下列关于“书写意识”的解说，不正确的一项是( )A．汉字的“书写意识”并不是从文字的萌芽阶段一开始就产生的，而是在隶书出现之后由原来的“图绘意识”逐渐转变而来。

B．汉字“书写意识”产生之后，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于点、线、面的变化和体验节奏动感之美，这是一种新的审美习惯。

C．汉字的“书写意识”最主要的内容仍是关注汉字的构形之美，只不过是由“线条”走向“笔划”，更多的是具有了抽象的意义。

D．汉字的“书写意识”是以汉字的抽象化为前提的，笔划、笔顺带来了人们对笔法、笔势的追求，进而形成了书法艺术。

答案：C解析：原文是“重要成分”而非“最主要的内容”。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )A．早期汉字的构形大部分能与单字所指的事物形态相联系，文字的审美标准是由图绘意识形成的，甲骨文、金文和小篆都有这个特点。

B．当汉字有了写意的可能性，就可以超越汉字承担的交际功能，拥有了抒情、审美功能，为书法艺术的形成打下基础。

C．魏晋时期，书法艺术的造型元素已经相当丰富，人们已经有了大量的书写实践，各种动、静风格的字体都已经出现。

D．书写是文人日常的行为，他们把每个字、每一笔的书写都看成是对生命与情感状态的记录，同时也能忠实地记录自己隐秘的心理活动。

答案：D解析：应该特指“敏锐的、具有艺术气质的文人”。

3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )A．隶书在汉字形体演变过程中具有重要意义，它开始了今文字时期，是对篆书的简化，而篆书书写更加自由。

B．竹、木、帛作为书契材料，限制了文字书写的自由。

纸的大量应用，为书法艺术推向更深更高提供了可能。

C.因为纸的运用扩展了书法抒情达意的功能，书写时可以“纵横驰骋”，所以晋人行草书札才能够传世。

D．在书写中领略生命的律动，就是在用书法抒发思想情感，是在追求艺术表现的观念和实践，这就是真正的书法艺术的内涵所在。

答案：C解析：纸的运用可以使晋人爱用行草字体写书札，但却与其“传世”没有因果关系。

二、阅读下面的文字，完成4～6题。

一切艺术的问题都是韵律问题。

所以，要弄懂中国的艺术，我们必须从中国人的韵律和艺术灵感的来源谈起。

中国人对韵律理想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。

一幅寥寥几笔画出的顽石图，挂在墙上，供人日夜观赏。

人们面对它沉思冥想，并得到一种奇异的快感。

西方人士要想懂得此种快感，就非得懂得中国书法艺术的原则不可。

书法给中国人提供了基本的美学，中国人就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。

因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。

比如，中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，没有任何一种建筑的和谐感与形式美，不是导源于某种中国书法的风格。

中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。

毛笔使用起来比钢笔更为精妙，更为敏感。

由于毛笔的使用，书法便获得了与绘画平起平坐的真正的艺术地位。

中国人已经充分认识到这一点，他们把绘画和书法视为姐妹艺术，合称为“书画”，其几乎构成一个单独的概念，总是被人们相提并论。

假如要问两者之中哪一个得到了更多人的喜爱，回答毫无疑问是书法。

书法代表了韵律和构造最为抽象的原则，它与绘画的关系，恰如纯数学与工程学或天文学的关系。

欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。

在这绝对自由的天地里，各种各样的韵律都得到了尝试，各种各样的结构都得到了探索。

正是中国的毛笔使每一种韵律的表达成为可能。

而中国字，尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔画构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。

于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。

这样，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础。

中国书法的美在动不在静，由于它表达了一种动态的美。

迅捷稳重的一笔之所以是完美的，是因为它是速度和力量的象征。

不能摹仿，不能更改，因为任何更改都会带来不和谐。

这也是为什么书法作为一门艺术非常难学的原因。

它最为明显的特征，不是努力抚慰我们的心灵，而是竭力刺激我们的感官，由于这一原因，对中国书法及其万物有灵原则的研究，归根结底也就是在万物有灵或韵律活力的原则指导下，对自然界韵律所进行的再研究，它会为现代艺术开辟广阔的前景。

直线、平面和锥体的相互交错与反复运用，可以使我们激动不已，却不具备生动活泼的美。

正是这些平面、锥体、直线和曲线，看来已经使现代艺术家的才智衰竭了。

中国书法作为中国美学的基础，其中的全部含义将在研究中国绘画和建筑时进一步看到。

在中国绘画的线条和构图上，在中国建筑的形式和结构上，我们将可以分辨出那些从中国书法发展起来的原则。

正是这些韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类，比如诗歌、绘画、建筑、瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系。

(选自林语堂《书法、绘画、建筑与中国人的艺术生活》，有改动) 4．根据文意，下列说法不能证明“书法是中国美学的基础”的一项是( )A．一切艺术的问题都是韵律问题，中国人对韵律理想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。

B．书法给中国人提供了基本的美学概念和理念，中国人通过书法才学会了线条和形体的基本概念。

C．中国书法的美在动不在静，它表达的是一种动态美，如线条上的刚劲流畅与形式上的和谐匀称。

D．通过书法，中国的学者训练了对各种美质的欣赏力，书法艺术又给美学欣赏提供了一整套术语。

答案：C解析：C项，说的是中国书法的美的特征，不能证明“书法是中国美学的基础”。

5．下列理解，不符合原文意思的一项是( )A．人们面对一幅挂在墙上的寥寥几笔画出的顽石图，会沉思冥想，从而使自己得到一种奇异的快感。

B．书法与绘画具有平起平坐的艺术地位，合称为“书画”，因此中国人又把绘画和书法视为姐妹艺术。

C．迅捷稳重的书法架构之所以是完美的，是因为其中蕴含了速度和力量的元素，独具内在的美质。

D．中国书法最为明显的特征不是抚慰我们的心灵，而是竭力刺激我们的感官，但缺乏生动活泼的美。

答案：D解析：“缺乏生动活泼的美”是就“直线、平面和锥体的相互交错与反复运用”的美学效果而言的，并不是说“中国书法”。

6．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )A．中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，它们的和谐感与形式美，均源于某种中国书法的风格。

B．毛笔对于中国的书法艺术来说，意义非同寻常，它能精妙、敏感地使每一种韵律的表达成为可能。

C．书法的笔画是不能摹仿，不能做任何更改的，否则，就会破坏书法的完美，它也就不能成为艺术。

D．中国书法的韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类如绘画等以基本的精神体系。

答案：C解析：“它也就不能成为艺术”属于无中生有。