敦煌图案

敦煌图案

目录

编辑缘起…………………………………………………马世长

1.敦煌莫高窟早期图案纹饰……………………………关友惠

2.莫高窟隋代图案初探…………………………………关友惠

3.莫高窟唐代图案结构分析……………………………关友惠

4.敦煌莫高窟六世纪末至九世纪中叶的装饰图案……薄小莹

编后记

敦煌图案是敦煌石窟艺术的一个重要组成部分，它装饰着建筑（石窟与木构窟檐）、雕塑和壁画；也具有自身的独立形态。它如同整个敦煌石窟艺术一样，不同时代，不同窟形，呈现着各自不同的特点。探索它们的特点和演变规律，对于分期断代，对于继承这部分艺术遗产，都是有益的。

人们谈到敦煌莫高窟艺术时，总是称赞它的壁画和塑像，这是无可非议的。但很少谈及图案，亦不注意石窟、壁画、塑像是由图案装饰的。图案和壁画；塑像的关系，可以说，没有图案装饰，壁画就不完整，塑像就不算完成，整个石窟就缺乏浑然一体的感觉。

图案是整个石窟艺术的有机组成部分，图案结构睡着石窟的时代、形制、内容的变化而变化。到唐代，图案艺术进入了全盛时期。

敦煌莫高窟现存编号洞窟四百九十二座，洞窟中的装饰图案因佛教建筑的特殊需要而格外丰富，他们为北朝以至五代、宋元的装饰图案提供了可贵的序列资料。

前辈学者、艺术家很早便开始临摹、整理莫高窟的壁画和雕塑，探索古代绘画、雕塑的技法，艺术风格，研究认识壁画的内容题材。这些研究与探索，使人们逐渐对莫高窟有了较清晰的认识，四百九十二座洞窟大致被划分为北朝、隋、初唐、盛唐、中唐、晚唐、五代、宋、西夏、元等阶段。近年来，敦煌文物研究院的同志又运用考古学的方法研究莫高窟，完成了北朝、隋代洞窟的分期，初盛唐洞窟的分期也正在进行之中。

莫高窟中的装饰图案历来为艺术家所重视，他们写了不少这方面的论文，这些论文多是从美术角度来论述的。敦煌文物研究院近年来的考古分期工作，侧重于洞窟分期，而这就需要同时兼顾洞窟形制、塑像及壁画中人物造型、布局、题材等诸多方面，装饰图案仅仅是其中的一个方面。

敦煌图案是敦煌艺术的重要内容之一。它不仅可以装饰彩塑、壁画、建筑；在不同题材、不同内容的整体布局中，又起分隔和联系的纽带作用。在敦煌艺术中是不可缺少，不能忽视的组成部分。图案有自身的独立形态。不同时期的图案，又有不同的内涵和特点。分析研究图案的演变规律，对石窟的分期断代是极为有益的。

造型特色

敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说.俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明;而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多

为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠;晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出;隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。

变形的方法大体有两种:一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣;经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。

绘画风格

敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。

较早之十六国和北魏各窟壁画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。

西魏(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒

劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。

北周(290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。

线条色彩

线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。寥寥数笔土红线，一只撒野奔驰的野牛脱壁而出;笔力爽快的接线表现了一群猎仔争先恐后奔跑觅食的活泼神态; “篙山神送柱”一图里的人物和建筑部是不用朽子(木炭条)，随手勾描的画稿，显然逸笔草革，仍不失为一幅神采生动的白描。在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨问的天趣。

敦煌壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。

变色现象

当人们徜徉在敦煌莫高窟的艺术殿堂时，往往被它那精美、

绚丽的壁画所倾倒，实际上，现存壁画的色彩与初绘时已有所不同，人物肤色等已经发生了变化。

长期从事莫高窟壁画临摹和研究的敦煌研究院美术所馆员吴荣鉴说，从目前的研究结果看，敦煌壁画变色的部分，主要是人物肤色和与其颜料成分近似的部分色彩，已经由初绘时的肉色，变成了黑色、铅灰色或褐色。

变色原因

过去，许多专家认为，敦煌壁画变色，是因为古人在作画时颜料中使用了铅粉的缘故，铅粉氧化，从而导致壁画变色，但新的科学分析表明，在敦煌壁画的人物肤色及近似色彩中，并没有使用铅粉。

不久前，敦煌研究院的科研人员对壁画中人物画颜料取样进行了X－衍射分析，结果发现，敦煌壁画变色与三个方面的因素有着重要关系：一是使用朱丹和含有朱丹的调和色，经千百年氧化反应，彻底改变了初绘时的色彩；二是植物颜料经千年氧化而直接褪色，或被下层变化的色彩上翻而掩盖；三是敦煌土质是经海水浸泡过的海底床，含有大量的碱性元素，成为颜料化学反应的催化剂。

不褪色原因

敦煌壁画为何能保持千年不脱色？颜料从何处来？用什么工艺、矿物制成？多年来众说纷纭。敦煌研究院研究人员王进玉，通过对敦煌壁画所使用的三十多种颜料进行科学分析后，近日提出，中国在一千六百多年前，就具备了很高的颜料发明制作技能和化学工艺技术，敦煌壁画颜料主要来自进口宝石、天然矿石和人工制造的化合物。