对当前高等院校音乐教育课程改革的几点思考
对普通高校音乐教育改革的几点思考和建议
朝 中国最具魅力的音乐艺术杂
正 体 现 了 以 研 究 促 教 学 教 学 内 容 常 换常新 保 证 学 生 能 够 不 停 地 接 触 到 新 的 成 果 和 观 点 学 生 通 过 阅 读 推 荐
的 参 考 文 献 也 可 能 会 自 己 发 现 问 题 产 生 研 究 的 兴 趣 而 不 会 局 限 于 某 一 本 国定 教材 的 一家 之 言 。 而且
育 界 需 要 努 力 超 越 普 通 职 业 教 育 的 水 平 站 在 改 革 创 新 的 高 度 建 设 套 名 副 其 实 结 构 台 理 规 范 创 新 的 符 合 时 代 精 神 的 音 乐 教 育 体 制 。 普 通 学 校 的 音 乐 教 学 作 为 整 体 教
育 的 部 分 其 研 究 也 必 然 要 置 于 教 育 的 整 体 框 架 中 去 审 视 本 文 从 教 育 理 念 课 程 设 置 教 学 方 法 师 资 建 设 和 岂 术 实 践 等 方 面 对 高 校 音 乐 教 育 的 改 革 提 出 几 点 思 考 和 建 议
坚持以审美为核心的教青理念
兴 于 诗 立 于 礼 成 于 乐 以美育 代替 宗教 的 说
定 要 明 确 我 们 实 施 音 乐 教 育 的 目 的 是 什 么 核 心 的 理 念 又 是什么 在 以 审 美 为 核 心 的 这 丰 导 原 则 和 观 念 下 再
去 开 展 我 们 的 日 常 教 学 活 动
一
轻 艺 的 不 良 倾 向 。 把 声 乐 和 钢 琴 等 技 能 课 变 成 艺 术 姜 的 表 现 和 创 造 的 课 程 使 学 生 能 具 有 良 好 的 审 美 修 养 长 期 以
来 教 师 忽 视 了 对 学 生 审 美 素 养 和 审 美 能 力 的 培 养 突 出 表 现 在 声 乐 器 乐 等 技 巧 课 的 教 学 中 老 师 有 绝 对 的 权 威 性 学 生 通 常 处 于 被 动 接 受 的 地 位 老 师 怎 么 教 学 生 便 怎 么 学 这 种 方 式 压 抑 了 学 生 的 ｛ 动 性 积 极 性 和 创 新 性 的 同 时 也 丧 失 了学 生对音 乐 艺术 的 美感 意识 所 以
普通高校声乐教学改革思考
普通高校声乐教学改革思考声乐教学改革是当前普通高校音乐教育领域中亟待解决的问题，这一问题不仅关乎个体教师的教学能力，更涉及到整个教育体系的改革和完善。
在思考声乐教学改革时，我们应从以下几个方面进行思考。
要提高教师的教学能力。
普通高校声乐教学的改革要从教师的教学能力提升开始。
要求教师具备一定的声乐技巧和专业知识，并能够将其系统地传授给学生。
教师还应具备一定的演唱实践经验，在教学中能够融入自己的艺术感悟和表演技巧，引导学生形成自己的艺术风格和特点。
教师应具备批判性思维和创新意识，能够不断提高教学方法和手段，为学生提供更优质的教育服务。
要拓宽教学内容和方法。
传统的声乐教学以歌曲演唱为主，大多数教学内容是固定的，容易使学生产生审美疲劳。
要改变这种情况，应在教学中引入更多的现代流行音乐、传统民歌等多样化的曲目，让学生能够接触到不同风格和类型的音乐，培养对不同音乐形式的欣赏能力。
还可以加强对音乐理论知识的教学，提高学生对音乐的认识和理解。
在方法上，要注重启发式教学、个性化指导和探究式学习，引导学生主动学习，发挥他们的创造力和想象力。
要加强实践教学环节。
普通高校声乐教学应该注重实践环节的设置，通过演唱比赛、合唱团、歌剧演出等方式，提供更多的演唱机会和舞台经验，让学生能够在实践中巩固和运用所学的知识和技能。
还应加强对学生的声乐技能训练，提高他们的演唱能力和艺术表达能力。
学校可以与专业演唱家、声乐教育机构等进行合作，提供专业的培训和指导，为学生提供更多的实践机会。
要加强教师与学生之间的互动和交流。
教师应积极参与学生的学习过程，了解学生的需要和困惑，及时给予指导和帮助。
学生也应主动与教师进行交流，提出自己的问题和建议，与教师进行互动和讨论。
教师和学生之间的良好互动和交流能够促进教学的有效进行，提高学生的学习积极性和学习效果。
普通高校声乐教学改革是一个复杂而庞大的系统工程，需要教师、学生、学校、社会等方面的共同努力和支持。
2024年浅析普通高校音乐教育及改革建议
2024年浅析普通高校音乐教育及改革建议随着社会的快速发展和教育改革的不断深入，普通高校的音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，受到了广泛关注。
本文将从普通高校音乐教育的现状、存在的问题分析、改革建议、实施路径、改革意义及总结与展望等方面，对音乐教育的改革进行深入探讨。
一、音乐教育现状目前，普通高校的音乐教育主要存在于公共课程和艺术类专业课程中。
公共课程以音乐欣赏、音乐基础为主，旨在培养学生的音乐素养和审美能力；艺术类专业课程则更加注重音乐技能的培养和音乐创作的实践。
然而，当前的音乐教育仍存在着一些问题，如课程设置不够合理、师资力量不足、教学资源匮乏等。
二、存在问题分析课程设置单一：当前的音乐教育课程设置相对单一，缺乏多样性和个性化，无法满足不同学生的需求。
师资力量不足：许多高校的音乐教师数量有限，且部分教师的教学方法和水平有待提高，这影响了教学质量。
教学资源匮乏：音乐教育需要丰富的教学资源，如音乐器材、音乐图书、音乐软件等，但目前许多高校的教学资源并不充足。
缺乏实践机会：学生缺乏实践机会，无法将所学理论知识与实际应用相结合，限制了其音乐才能的发挥。
三、改革建议针对上述问题，提出以下改革建议：优化课程设置：增设多元化的音乐课程，满足不同学生的兴趣和需求。
同时，加强音乐理论与实践的结合，提高学生的实践能力。
加强师资建设：增加音乐教师的数量，提高教师的专业水平和教学方法，打造一支高水平的音乐教师队伍。
拓展教学资源：积极筹措资金，购置先进的音乐器材、图书和软件等教学资源，为学生提供良好的学习环境。
增设实践平台：组织学生参与音乐演出、音乐比赛等活动，提供实践机会，帮助学生锻炼实践能力和提升音乐才华。
四、实施路径为确保改革建议的顺利实施，需要采取以下措施：制定详细的改革方案：结合学校实际情况，制定具体的改革方案，明确改革目标、任务和时间节点。
加强组织领导：成立专门的领导小组，负责改革的组织实施和监督检查，确保改革顺利进行。
普通高校声乐教学改革思考
普通高校声乐教学改革思考随着社会的发展和教育领域的变革，普通高校的声乐教学也应该进行改革。
以下是我对普通高校声乐教学改革的思考。
教学内容的更新是十分重要的。
传统的声乐教学注重对歌曲技巧和唱法的传授，忽视了音乐艺术的内涵和表现力。
我们应该加强对学生艺术修养的培养，让他们了解音乐作品背后的情感和思想，并通过演唱来表达自己的情感和思想。
教学方法的创新也是必不可少的。
传统的教学方法主要以老师的示范和学生的模仿为主，这样会限制学生的创造力和表现力。
我们应该采用一些互动式的教学方法，如小组讨论、实践演唱等，鼓励学生发挥自己的创造力和表现力。
普通高校声乐教学应该注重培养学生的专业能力和综合素质。
在音乐领域，专业能力是非常重要的，但光有专业能力还不够。
学生还应该具备良好的语言表达能力、社交能力、团队合作精神等综合素质，以便他们能够更好地适应社会和职业发展。
普通高校声乐教学也应注重学生的审美能力的培养。
在当今音乐市场，只有迎合大众的审美需求，才能够获得成功。
我们应教会学生如何欣赏和评价音乐作品，让他们能够更好地适应音乐市场的需求。
普通高校声乐教学改革还应注重学生个性的培养。
每个人都有不同的声音和特点，我们应该鼓励学生发掘自己的特点，培养自己的个性化风格。
只有这样，他们才能在音乐界脱颖而出，实现自己的音乐梦想。
普通高校声乐教学改革应注重教学内容的更新和教学方法的创新，培养学生的专业能力和综合素质，引导学生培养良好的审美能力，同时注重学生个性的培养。
只有这样，我们才能培养出更多优秀的声乐人才，为我国音乐事业的发展做出更大的贡献。
关于新时期音乐教育改革的思考-教育文档
关于新时期音乐教育改革的思考随着我国高等教育改革的不断深化，高校音乐教育日渐受到大众关注。
音乐教育作为高校素质教育的一部分，关系到学生审美能力的培养和综合素养的提升。
传统的音乐教育因为受到传统教育模式的限制，在不同程度上影响了高校音乐教育的水平，阻碍了教育改革的进步。
对此，本文对高校音乐教育改革进行思考，重点提出相关改革策略，以期推动高校音乐教育的持续发展。
一、新时期音乐教育的意义新时期，提高高校音乐教育水平，推动高校音乐教育健康发展，对于提高高校学生的综合素养，营造高校的文化氛围有重要意义。
音乐是一种艺术形式，也是一种文化传承，具有其独特的魅力。
学生通过对音乐的学习和欣赏，不仅能获得精神上的陶冶，还能获得文化素养与审美能力的提升。
首先，高校学生可以通过对音乐的感悟和理解，寻求到情感与精神上的共鸣，这样既能促进学生养成高雅的品性，又能以此缓解学业中遇到的压力。
其次，音乐教学中讲授不同地域、不同种类的音乐知识，使学生在学习的过程中能够接触到多元的文化和风土人情，在开拓眼界的同时提高了文化素养。
此外，音乐本就是一项具有审美功能的艺术，高校通过音乐教育能够提升学生对音乐的欣赏能力和审美能力。
二、新时期音乐教育的现状新时期，我国音乐教育受到了来自各方面因素的影响和制约。
首先，高校对音乐教育的认知缺乏深刻性。
高校音乐教育是一种美育手段，旨在通过音乐教育提高学生的审美能力。
而目前高校师生对于高校教育的整体认知仍停留在浅显的层次，没有深入剖析音乐的本质内涵。
这种不科学和不深刻的认知，使音乐教育失去了原本的作用和功能。
同时，大众对音乐教育的片面认识、重视不足，也严重影响了高校音乐教育的发展。
其次，高校的音乐教育课程设置缺乏科学性。
高校将音乐教育作为大学音乐课程下的一门公共课程，教学内容只限于音乐的乐理学习和鉴赏等，不太注重音乐与其他学科的关联性，这导致高校音乐教育课程设置单调又凌乱。
课程设置不合理，使音乐教育实践缺乏科学的依据，使高校音乐教育的质量难以得到切实提高。
解析高校音乐教学改革中的挑战和应对
解析高校音乐教学改革中的挑战和应对高校音乐教学一直是一个备受关注的话题，随着社会的不断发展和变化，音乐教学也需要不断进行改革与创新。
近年来，高校音乐教学改革中不断涌现出各种挑战，同时也需要积极应对这些挑战，以推动高校音乐教育的质量和水平。
1. 传统音乐观念的顽固性在高校音乐教学中，传统的音乐观念和教学模式依然占据着主导地位，一些教师和学生对于新型的音乐教学理念和方法存在一定的抵触情绪。
这就需要高校音乐教学改革需要面对传统音乐观念的顽固性。
2. 师资力量不足高水平的音乐教学需要有高水平的师资力量来支撑，然而目前我国高校音乐教学领域存在师资力量不足的问题，一些学校难以招聘到具有丰富教学经验和丰富音乐表演经验的专业音乐教师，这就成为高校音乐教学改革的一大挑战。
3. 教学资源不足高校音乐教学所需的教学资源包括教学场地、器材设备、音乐图书、音像资料等等，然而目前许多学校音乐教学资源不足，教学条件较差，这也成为高校音乐教学改革的一大挑战。
4. 培养目标不够明确目前一些学校在音乐教学中对于培养目标不够明确，缺乏对学生未来职业发展的规划和引导，这也是高校音乐教学改革所面临的挑战之一。
二、高校音乐教学改革中的应对1. 推动多元音乐文化的融合面对传统音乐观念的顽固性，高校音乐教学改革需要积极推动多元音乐文化的融合，引入国际先进音乐教育理念，推崇新的音乐教学方法和技术，打破传统的局限，促进高校音乐教学的多样化和国际化发展。
2. 加强师资队伍建设针对师资力量不足的问题，高校需要加强音乐教师的培训和引进，通过提高音乐教师的专业水平和教育教学水平，全面提升音乐教学的质量和水平。
3. 加大教学资源投入高校需要加大对音乐教学资源的投入，改善音乐教学的硬件和软件条件，增加音乐教学的实践与运用环境，提升学校音乐教学的环境和条件。
4. 建立完善的课程体系高校音乐教学改革需要建立完善的课程体系，明确音乐教学的培养目标，制定科学的音乐教学计划，引导学生树立正确的音乐人生观和职业观。
对高职院校音乐教育改革的思考1
对理工科院校音乐教育的思考音乐以其特有的形式在理工科院校大学生素质教育过程中发挥着独特的作用，但当前由于各种原因，理工科院校音乐教育的发展还存在着一些问题。
作者从工作实践当中，提出一些设想，以求促进理工科院校音乐教育的进一步发展。
随着我国教育改革的积极推进，培养目标的进一步明确，我国理工科院校音乐教育受到轻视这种现象应该尽快得到改变，造成这种现状不是单一因素造成的，而是来自于一些因素的综合影响，其中包括学生自身、课程设置不够科学、教材不够匹配、音乐教师、课程资源和机制保障等因素。
《中共中央国务院关于深化改革全面推进素质教育的决定》中明确地指出。
“音乐教育是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。
”国家各级教育行政部门及各级院校都应该重视音乐教育。
理工科高职院校音乐教育存在的问题（一）音乐教育的对象不明确音乐素质教育在教育中的重要性，已成为人们普遍接受的事实，可在开展音乐素质教育的过程中却存在着一定误区，即开展音乐素质教育是面对少数学生，还是面对全体学生的问题。
孔子在《论语阳货》中说：“性相近，习相远。
”意思是人之间先天素质差异并不大，恰恰是后天的教育，才是人与人之间素质差异大的根本原因。
正是因为后天教育可以改变人的素质，所以我们才大力推行所谓素质教育。
在素质教育中，音乐教育表现出的作用非常明显。
实践证明，选用具有崇高思想性、艺术性的音乐作品，采用多种教育方式，可使人道德品质、人格素养、审美、鉴赏能力及独立应对和处理各种事务的能力得到全面提高。
音乐之所以具有卓越的育人作用，能使人心灵得到净化，素质得到全面提高，主要原因是音乐对人的情感具有十分强烈的感染力，它能够通过一系列丰富多彩的形象的音乐词汇，使听者全身心都沉浸在音乐美的精神愉悦中，进而心灵得到净化，品性得到改变。
正是因为音乐素质教育对培养全面人才具有十分重要的作用，所以对理工科院校的音乐教育来说，第一，音乐素质教育应以育人为本，是普及的、平等的，以全面发展为出发点和归宿的教育。
浅析大学音乐的教学改革
浅析大学音乐的教学改革【摘要】大学音乐教学一直是教育领域中备受关注的方向。
本文从大学音乐的重要性和教学改革的意义入手，探讨了现行教学中存在的问题，提出了教学改革的目标和方向。
针对教学内容的调整和更新、教学方法的创新以及师资队伍建设等方面进行了深入分析。
结论部分强调了大学音乐教学改革的重要性，并展望了未来的发展方向。
通过本文的讨论，希望能够引起人们对大学音乐教学改革的重视，并为大学音乐教学的提升提供一些新的思路和方向。
【关键词】大学音乐、教学改革、现行问题、目标、方向、内容、方法、师资队伍、重要性、发展方向、总结、展望1. 引言1.1 大学音乐的重要性大学音乐教育还可以促进学生的身心健康发展。
音乐是一种美好的艺术形式，能够调节人的情绪，缓解压力，促进心理健康。
通过学习音乐，学生可以获得愉悦和放松，提高生活质量。
大学音乐教育不仅对个体学生的发展具有重要意义，也对整个社会的文化建设和人才培养起到积极的推动作用。
通过对大学音乐教育的深入探讨和创新改革，可以更好地发挥其在当代教育体系中的重要作用，促进学生的全面发展和人格完善。
1.2 教学改革的意义教学改革的意义在于推动大学音乐教学不断更新与改进，提高教学质量和效果。
通过改革，可以更好地适应社会发展的需要，培养更符合时代要求的音乐人才。
教学改革还可以促进教师的专业发展和教学方法的创新，激发学生学习音乐的热情和兴趣。
教学改革也可以促进学生的综合素质提升，培养他们的创新能力和实践能力，使他们能够更好地适应未来社会的发展需求。
教学改革的意义在于不断提高教育质量，促进学生全面发展，实现教育目标。
2. 正文2.1 现行大学音乐教学存在的问题教学内容过于陈旧。
大部分大学音乐课程内容停留在传统的音乐理论和乐理知识的教学上，缺乏与时俱进的内容，无法满足学生对多元化音乐知识的需求。
教学方法单一。
传统的音乐教学过于注重理论知识的灌输，忽视了学生的实践能力和创新意识的培养。
缺乏多样化的教学方法和手段，导致学生学习兴趣不高，学习效果有限。
音乐教育的现实问题与改革思路
音乐教育的现实问题与改革思路随着人们生活水平的提高，音乐教育作为一种艺术教育，在现代社会中得到了越来越多的关注。
然而，音乐教育在发展过程中也面临着不少的问题，如何改善现实问题并探索更好的改革思路，成为了亟待解决的问题。
一、音乐教育现实问题1.师资力量不足音乐教师作为音乐教育中不可或缺的一部分，是音乐教育能否顺利进行的重要保证。
然而，在现实中，许多学校的音乐教师数量及水平存在着巨大的问题。
这种状况直接影响到学生音乐教育的质量和效果，严重制约了音乐教育的全面发展。
2.教学内容单一在许多学校的音乐教育中，教学内容过于单一，限制了学生对其他音乐类型的接触和理解，时而会导致学生的兴趣被抑制，无法激发其对音乐教育的积极性和热情。
3.培养方式单调在现实中，许多学校的音乐教育培养方式单一，以钢琴弹唱为主，而其他乐器的培养和发展比较薄弱。
这也使得学生们缺乏良好的音乐素养和感受力。
4.教材选择不合理在学校的音乐教育中，教材的选择也是一个重要问题。
许多教材内容简洁干燥，缺少生动活泼的表现形式和细腻的情感表达，也难以满足学生的需求和激发其对音乐的兴趣。
二、改革思路1.加强师资力量针对师资力量不足的问题，学校应该加强对音乐教育师资的培养和提高，建立一个合理的师资队伍，并不断推出一些吸引人才的政策。
同时，各地可以组织一些专业性强的音乐教育培训和交流活动，引导各地教师在音乐教育上不断学习和提高教育技能。
2.多样化的教学内容多样化的教学内容是促进音乐教育全面发展的重要手段。
通过多种方式和形式，让学生们接触不同类型的音乐，如古典、流行、民间等，提高学生的音乐感受力和创造力。
学校也可以结合地域文化和教学内容，开展多种形式的音乐教育，如校园音乐会、合唱比赛、音乐连续剧等。
3.多元化的培养方式多元化的培养方式可以为学生提供更多的音乐学习机会。
学校可根据学生的兴趣和特长，开设不同的音乐培训课程，如民族器乐表演、合唱、音乐剧、电子合成等。
课改心得关于音乐课程改革的几点思考
通过欣赏、表演、创作等多种方式，培养学生的审美意识和 审美能力，让学生能够感受音乐的美，理解音乐的美，表达 音乐的美。
加强民族音乐的传承
总结词
民族音乐是中华文化的重要组成部分，应该得到更好的传承和发展。
详细描述
通过音乐课程设置、教材编写、教师培训等多种方式，加强对民族音乐的传承 和教育，让学生了解和喜爱本民族的优秀音乐文化。
课改心得关于音 乐课程改革的几 点思考
2023-11-11
目录
• 引言 • 音乐课程改革总体理念 • 音乐课程改革的具体措施 • 音乐课改的实践与成果 • 音乐课改的思考与展望 • 结论与建议
01
CATALOGUE
引言
背景介绍
当
学生对音乐教育的需求与期望
音乐是一种艺术表现形式，应该 注重学生的音乐表现能力，包括 歌唱、演奏、舞蹈等，让学生能 够用音乐表达自己的情感和思想
。
强调音乐文化
音乐是一种文化现象，应该注重 学生对音乐文化的理解和认识， 让学生了解不同地域、不同民族 的音乐文化，拓宽学生的文化视
野。
弘扬民族音乐
01 02
传承中华文化
民族音乐是中华文化的重要组成部分，应该注重传承和弘扬中华优秀传 统文化，让学生了解和熟悉中国民族音乐，增强民族自豪感和文化自信 心。
注重文化融合
结合不同文化背景的音乐 作品，培养学生的跨文化 意识。
增加地方特色
引入当地的音乐文化，增 强学生对本土文化的认同 感。
改进教学方法
互动式教学
加强师生互动，鼓励学生参与 课堂讨论和表演。
个性化指导
针对学生的不同需求和特点，提供 个性化的辅导和指导。
结合多媒体技术
浅谈我国高等院校音乐教育的教学反思
浅谈我国高等院校音乐教育的教学反思高等院校音乐教育一直是我国教育系统中的重要一环，对于培养音乐人才和传承音乐文化具有重要作用。
然而，随着时代的发展和社会需求的变化，我们需要对高等院校音乐教育进行反思和改进，以提升教学质量和培养更多具有创新意识和专业素养的音乐人才。
首先，高等院校音乐教育应当更加注重实践教学。
传统的音乐教育过多地强调理论知识的传授，而忽视了学生的实践能力培养。
实践是培养音乐人才的重要途径，通过实践，学生能够更好地理解理论知识，并将其应用到实际中去。
因此，高等院校应当加强实践教学的设置和内涵，为学生提供更多的机会和平台，培养他们的表演技巧和创作能力。
其次，高等院校音乐教育需要注重培养学生的创新精神和独立思考能力。
音乐教育不仅仅是教授学生技能，更应该培养他们的创新意识和艺术个性。
学生应当有自主学习和探索的能力，能够表达自己独特的艺术观点和音乐风格。
因此，高等院校应当加强对学生的激发和引导，鼓励他们们在创作、演出和研究等方面展现自己的独特性，提升整体的音乐水平。
此外，高等院校音乐教育应当更加注重跨学科的融合。
音乐作为一门艺术学科，与其他学科之间存在着紧密的联系。
通过与其他学科的融合，可以拓宽学生的知识广度，并培养他们的综合能力。
例如，音乐与科学、文学、哲学等学科的结合，可以帮助学生更好地理解音乐的内涵与表现形式，从而提升他们的审美水平和艺术造诣。
因此，高等院校应当在课程设置和教学方法上注重跨学科的融合，为学生提供更多的学科交叉学习的机会。
最后，高等院校音乐教育还需要与社会需求相衔接。
音乐是艺术创作和文化传承的重要组成部分，而社会对音乐人才的需求也在不断变化。
高等院校应当密切关注社会需求的变化，及时调整教学内容和方法，培养适应社会发展的音乐人才。
此外，高等院校还应与社会音乐界进行深入合作，为学生提供实践机会和良好的职业发展平台。
综上所述，我国高等院校音乐教育需要进行教学反思，注重实践教学、培养创新精神、跨学科融合以及与社会需求相衔接。
探讨大学音乐教育专业声乐教学改革
探讨大学音乐教育专业声乐教学改革随着社会的发展，音乐教育的需求也越来越大，但是我们也面临着一些问题，尤其是在声乐教学方面。
大学音乐教育专业的声乐教学改革已经成为了一个重要的议题，本文将从以下五个方面对此进行探讨。
一、音乐教育的趋势音乐教育在向着“多元化”和“个性化”的方向发展。
随着社会的进步和经济的发展，家长对孩子的教育投资逐渐增大，也让更多的孩子接触到了音乐。
因此，大学音乐教育专业的声乐教学也需要紧跟趋势，适应市场需求。
二、教学模式传统的声乐教学通常采用一对一的授课模式。
但是这种模式耗费了大量的教师和学生的时间，并且很难在短时间内使得学生获得很高的水平。
此外，传统教学模式主要强调的是演唱技巧的训练，却忽略了文化素养的全面提升。
因此，我们需要改变传统的教学模式，采用小班授课和网课等多元化的教学模式，这样可以更好地开发学生的潜力，提高学生的兴趣和积极性，也能够让学生在有限的时间内获得更多的学习成果。
三、教材种类教材的选择要面向市场和现实世界，要有鲜明的时代特点。
在我们这个社会里，音乐教学早已经不再局限在古典音乐范畴内，流行音乐也在不断地涌现。
因此，我们应根据教学需要，结合市场需求，有选择性地引入更加优秀的教材，如《流行歌曲唱法教程》、《话剧唱法教程》、《音乐剧唱法教程》等教材，来丰富我们的声乐教学。
四、实践与理论理论的学习至关重要，但理论不仅阻碍理解，还管不住想唱就唱的声乐爱好者们，因此基础性理论知识与实践相结合也相当重要。
可以通过更多的实践课程，让学生更具有实际操作能力，而不只是停留在纸上谈兵。
通过丰富多彩的实践课程，可以提高音乐学生们的创造性思维，同时也能够培养学生的实践能力和表演能力。
五、实践操作在声乐教学过程中，提高学生的实践能力至关重要，可以通过集体演唱、小组比赛、个人演唱互动，来让学生更好地实践学习和巩固所学内容。
同时也可以邀请行业内的专业人士来给学生讲课授课，交流声乐表演的经验，来激发学生的学习积极性。
音乐教学改革反思
音乐教学改革反思引言音乐教学改革是培养学生音乐能力的重要途径。
然而，随着社会的快速发展和学生需求的多样化，我们必须反思当前的音乐教学模式。
本文将从多个角度分析音乐教学改革的必要性，并探讨如何进行有效的改革。
I. 音乐教学模式的变革1.1 传统音乐教学的局限性1.1.1 重视技能而忽视情感1.1.2 缺乏学生参与和创造性思维1.1.3 教师主导的教学方式1.2 必要的变革1.2.1 音乐教育与现代社会需求的结合1.2.2 引入多元智能理论1.2.3 培养学生终身学习的能力II. 改革音乐教学的方法与策略2.1 注重培养情感与表达能力2.1.1 引导学生进行音乐欣赏与情感体验2.1.2 培养学生的表达能力2.1.3 发挥音乐在心理健康方面的作用2.2 引入多媒体技术与互联网资源2.2.1 利用多媒体技术提供丰富的音乐素材2.2.2 利用互联网资源扩展音乐学习空间2.2.3 鼓励学生利用互联网探索不同风格的音乐2.3 打破课堂壁垒，鼓励合作学习2.3.1 创设开放式学习环境2.3.2 鼓励学生合作演奏与作曲2.3.3 倡导跨学科合作III. 培养学生的审美素养3.1 音乐欣赏教育的重要性3.1.1 培养学生对音乐的感知能力3.1.2 引导学生进行音乐文化的探究3.2 培养学生对不同风格音乐的理解和鉴赏能力3.2.1 引导学生分析音乐的要素和结构3.2.2 培养学生对音乐表现形式的理解3.3 开展音乐社团与展览3.3.1 创建学生音乐团队3.3.2 举办音乐欣赏会与音乐展览结语音乐教学改革是时代的要求，也是我们教育事业发展的需要。
通过改变传统音乐教学的模式和方法，我们可以更好地培养学生的音乐能力和审美素养，使他们在音乐领域具备更全面的发展。
改革的过程可能会面临困难和挑战，但只有不断探索和尝试，才能为学生打开广阔的音乐世界。
普通高校声乐教学改革思考
普通高校声乐教学改革思考随着社会的发展和教育的改革，高等教育也面临着许多新的挑战和机遇。
在普通高校声乐教学方面，也需要不断的改革和创新，以适应时代的发展需求，培养出更加优秀和全面的声乐人才。
本文将从教学内容、教学方法和教学资源三个方面进行思考和探讨，以期对普通高校声乐教学改革提出一些建设性的意见和建议。
一、教学内容的改革在声乐教学中，教学内容是非常重要的一部分。
传统的声乐教学内容主要以声乐技巧和声乐曲目学习为主，而忽视了声乐艺术的理论知识和表演技巧的培养。
声乐教学内容的改革势在必行。
应该加强声乐艺术的理论知识的教学。
声乐艺术是一门综合性学科，它需要学生具备一定的音乐理论和声乐表演的知识。
在声乐教学中，应该注重对声乐艺术的理论知识的传授，使学生具备更加全面的声乐知识。
声乐的发声原理、歌曲的演绎技巧等方面的知识都应该成为声乐教学的内容之一。
应该注重声乐表演技巧的培养。
声乐表演是声乐教学的重要组成部分，它不仅需要学生具备一定的声乐技巧，更需要学生在舞台上能够自如地展现自己。
在声乐教学中，应该注重对学生的声乐表演技巧的培养，使他们具备更加出色的表演能力。
教学方法是影响声乐教学效果的重要因素。
传统的声乐教学方法主要以传统的一对一教学为主，而忽视了现代化教学手段的运用和学生自主学习的培养。
在声乐教学方法上也需要进行一些改革。
应该注重现代化教学手段的运用。
现代化教学手段是提高声乐教学效果的一种重要途径，它既能够丰富声乐教学内容，又能够激发学生的学习兴趣。
在声乐教学中，应该注重现代化教学手段的运用，利用多媒体教学技术进行教学、利用网络进行教学资源的共享等。
应该注重学生自主学习的培养。
学生自主学习是现代教育的重要理念之一，它不仅能够提高学生的学习主动性，更能够培养学生的自主学习能力。
在声乐教学中，应该注重学生自主学习的培养，组织学生进行声乐作品的研究、鼓励学生进行声乐演出的策划等。
应该注重教学方法的创新。
教学方法的创新是提高声乐教学效果的一种重要手段，它不仅能够激发学生的学习热情，更能够提高声乐教学的实效性。
普通高校声乐教学改革思考
普通高校声乐教学改革思考随着社会的不断发展，音乐教育也在不断改革与完善，而声乐教学作为音乐教育中的重要组成部分，也需要不断进行改革与创新。
普通高校声乐教学改革的思考，是当前音乐教育领域中亟待解决的问题之一。
本文将从声乐教学的现状出发，探讨普通高校声乐教学改革的必要性、挑战与机遇，并提出一些可行的改革策略与措施。
让我们来看一下普通高校声乐教学的现状。
目前，普通高校声乐教学存在一些问题：一是课程设置不合理，二是师资力量不足，三是教学内容陈旧，四是教学方法单一，五是学生综合素质不高。
这些问题导致了声乐教学的效果不尽如人意，无法满足社会对声乐专业人才的需求，也无法培养出具备国际竞争力的声乐专业人才。
针对普通高校声乐教学面临的种种问题，我们有必要进行教学改革。
我们需要调整声乐课程设置，注重培养学生的综合素质。
学生在学习声乐的还需要学习音乐理论、音乐史、外语等相关课程，以提高其综合素质。
我们需要加强师资队伍建设，引进具有国际视野和丰富教学经验的声乐教师，为学生提供更加专业和全面的声乐教学。
更重要的是改革声乐教学内容和方法，教师要根据学生的个性特点和发展需求，灵活运用各种教学手段，创新教学方法，促进学生全面发展，培养具有创新精神和实践能力的声乐专业人才。
我们还需要通过建立校企合作机制、举办各种音乐比赛和音乐节等途径，拓宽学生的音乐活动空间，提升学生的综合素质。
通过与国内外知名音乐学院和音乐团体开展交流合作，加强师资力量队伍建设，拓宽学生的国际视野，提高学生综合素质。
在实施普通高校声乐教学改革时，我们还要充分发挥学生的主体作用，鼓励学生参加声乐教学方面的科研活动和实践活动，培养学生的音乐创新能力和实践能力。
我们还要加强学生的体验式教学，引导学生走出课堂，深入音乐厅、歌剧院、音乐表演现场，感受音乐的魅力，提升学生的艺术修养。
随着我国经济的不断发展，社会对声乐专业人才的需求也在不断增加。
普通高校声乐教学改革所面对的不仅是挑战，更是机遇。
普通高校声乐教学改革思考
普通高校声乐教学改革思考随着社会的不断进步和发展，教育也在不断地进行改革和创新。
声乐教学作为音乐教育的重要组成部分，也需要与时俱进，不断探索和尝试新的教学模式和方法。
普通高校声乐教学改革已成为当前音乐教育领域中的热点问题之一。
在此背景下，我们有必要对普通高校声乐教学进行深入思考，探讨如何进行改革，使声乐教学更加贴近实际、灵活多样、培养学生综合素质和创新能力。
我们需要认识到普通高校声乐教学中存在的问题。
传统的声乐教学模式往往是以歌曲的演唱和声乐技巧的训练为主，忽视了对学生音乐素养和综合能力的培养。
课堂教学过于单一，缺乏足够的实践活动和创新性的教学手段，使学生的兴趣和动力不够高。
声乐教学的内容和形式还比较传统，难以满足学生多样化的学习需求。
普通高校声乐教学需要进行改革，使之更加符合学生的需求和社会的发展。
一方面，普通高校声乐教学需要注重培养学生的音乐素养和综合能力。
声乐教学不应仅仅局限于歌曲的演唱技巧，而应该更加关注学生对音乐的理解和表达能力。
通过音乐理论、音乐史、听力训练等多方面的教学内容，培养学生对音乐的全面认识和理解，提高他们的音乐素养。
普通高校声乐教学需要加强实践性教学和创新性教学。
声乐教学课堂不能仅仅停留在理论的层面，应该注重实践的训练和培养学生的表现力。
可以通过举办音乐会、舞台剧、歌剧等活动，让学生有更多的机会展示自己的才华和能力，拓宽视野，增强实践能力。
普通高校声乐教学还需要更加注重个性化教学，满足学生多样化的学习需求。
教师可以根据学生的特长和兴趣，开设不同类型的声乐课程，如流行音乐、古典音乐、民族音乐等，让学生根据个人喜好进行选择学习，激发学生的学习兴趣和动力。
普通高校声乐教学改革还需要加强教师队伍建设。
教师是教学的灵魂，只有教师能够不断地丰富自己的音乐知识和教学经验，才能更好地指导学生。
学校需要加强对声乐教师的培训和教育，提高他们的专业水平和教学水平。
普通高校声乐教学改革离不开学校的支持和配合。
课改心得关于音乐课程改革的几点思考
课改心得关于音乐课程改革的几点思考随着社会的进步和教育改革的推进，音乐课程改革成为了教育界和音乐界关注的焦点。
在经历了一段时间的音乐课程改革后，我从中得到了一些心得和思考。
首先，音乐课程改革需要注重培养学生的音乐素养和审美能力。
传统的音乐课程往往注重对音乐知识的传授和技巧的培养，但忽略了培养学生的音乐素养和审美能力。
音乐不仅仅是一门技术课程，更是一门艺术课程。
音乐课程改革应该通过音乐欣赏、合唱、演奏等形式，培养学生对音乐的感知能力和审美水平。
其次，音乐课程改革需要注重培养学生的创造能力和表达能力。
传统的音乐课程往往注重对学生的技术训练，而忽略了对学生创造力和表达能力的培养。
音乐是一种语言，通过音乐，学生可以表达自己的情感和思想。
音乐课程改革应该通过音乐创作、合作演奏等形式，培养学生的创造力和表达能力。
再次，音乐课程改革需要注重将音乐与其他学科进行结合。
传统的音乐课程往往独立存在，与其他学科相隔离。
然而，音乐与其他学科有着紧密的联系，通过将音乐与语文、美术、科学等学科进行结合，可以拓宽学生的视野，培养学生的综合能力。
最后，在音乐课程改革中，教师的角色至关重要。
教师应该成为学生的指导者和启发者，引导学生主动参与音乐学习的过程，培养学生的自主学习能力和探究能力。
同时，教师也应该不断提升自己的教学能力和素养，以适应音乐课程改革的要求。
综上所述，音乐课程改革是一项具有挑战性和复杂性的任务。
只有注重培养学生的音乐素养和审美能力，注重培养学生的创造能力和表达能力，注重将音乐与其他学科进行结合，同时重视教师的角色，才能使音乐课程改革取得良好的效果。
普通高校声乐教学改革思考
普通高校声乐教学改革思考一、声乐教学中存在的问题1. 传统教学方式单一、理论与实际结合不足在传统声乐教学中，以苦练嗓子、懂得音高、音程、节奏等理论知识为主。
而练习中常常忽略了很多基本要素，如气息、喉部的协作、音域调节等方面的训练。
因此，在实际演唱中，学生往往不能很好地控制好这些基本要素，从而影响音乐表现力。
2. 教学内容单一、艺术性不足在传统声乐教学中，教师往往以技巧训练为主，忽略对音乐艺术的深入解读。
往往是在练习中生擒生制，缺乏对音乐的深层次理解。
因此，在学生演唱时，会出现一种机械化的表演，失去了艺术性和感染力。
3. 演唱技巧和音乐常识结合不足传统教学中，对音乐常识的要求还是比较单一的，容易陷入理论与实践相脱离的状态中。
例如，在音乐表达方面往往限于语气和表情；在歌曲文化背景及情感表达方面往往忽略。
二、声乐教育改革措施1. 教学内容多元化，涵盖音乐理论及其艺术表现为了能够让学生了解多领域的知识，同时将创新性、艺术性与传统的课程相融合，我们应该在教学内容上进行改革。
在声乐课程的开设上，我们应该尽可能涵盖音乐理论、音乐表演和音乐分析等多个方面，让学生在理论和实践中均能得到全面的培养，并强调音乐艺术性的培养。
2. 保证实践教学的深度和广度传统声乐教学偏重于理论知识的传授，而实践部分则缺乏机会。
在改革中，应该将课堂教学与实战训练紧密结合起来，注重教师的指导，确保学生能够将理论知识转化为实际技能运用。
同时，必须配备好各种设备和场地，让学生能够在不同情境下得到训练，以扩大其技能的深度和广度。
3. 培养学生音乐综合素质为了能够让学生在实践中全面发展，我们应该注重培养学生音乐上的多方面素质。
音乐常识的培养是其中最重要的一部分。
我们应该要求师生从多个角度去了解音乐，了解一个歌曲的文化背景和表现情感、体会音乐中表达的美感等。
同时，我们还要鼓励学生参加各种音乐活动，展现自我、提高实际表演能力。
4. 过程评估与结果评估相结合评估不仅是教育的重要一部分，也可以促进良好的教育运作。
音乐课程改革探索
音乐课程改革探索随着教育改革的推进，音乐课程也面临着改革的压力。
传统的音乐教育模式在某种程度上限制了学生的创造力和发展潜力。
本文将从不同角度探讨音乐课程的改革，包括教学内容、教学方式、评估体系等方面。
一、培养学生的音乐素养音乐课程改革的首要目标是培养学生的音乐素养。
音乐素养是指学生对音乐的欣赏、理解和创造的能力。
传统的音乐课程注重乐理和技巧的训练，缺乏对音乐的深入探索。
因此，改革音乐课程应注重培养学生的听觉感知能力、音乐表达能力和创造力。
二、多样化的教学内容音乐课程改革应注重多样化的教学内容。
传统的音乐课程内容主要以欧美古典音乐为主导，忽视了其他音乐形式的重要性。
改革后的音乐课程应涵盖各种音乐类型，包括流行音乐、民间音乐、传统音乐等，以满足学生的不同音乐喜好和需求。
三、融入现代技术手段音乐课程改革应充分融入现代技术手段，提供更丰富的教学资源和方法。
通过利用音乐软件，学生可以进行音乐创作和录制，增加了他们的参与度和创造空间。
同时，互联网和移动设备的普及也为学生提供了更广阔的音乐学习渠道。
四、注重实践与表演音乐课程改革应注重实践与表演的环节。
通过学生的实际参与和表演，可以提高他们的音乐表达能力和舞台素质。
例如，在音乐课程中组织小型合奏、合唱和乐队表演活动，可以让学生在现实情境中锻炼他们的音乐技巧和合作能力。
五、注重个体差异和发展音乐课程改革应注重学生个体差异和发展。
传统的音乐课程往往忽视学生的个体差异，以相同的教学内容和要求面对所有学生。
改革后的音乐课程应采用个性化的教学策略，充分考虑学生的兴趣和特长，为他们提供更有针对性的学习目标和评价方式。
六、加强音乐教师培养音乐课程改革需要加强音乐教师的培养和专业素养。
传统的音乐教师常常只注重技巧和乐理的传授，缺乏对音乐教育和教学方法的深入研究。
改革后的音乐教师应具备全面的音乐知识和教学技能，能够有效地引导学生发展他们的音乐潜力。
七、构建完善的评估体系音乐课程改革需要构建完善的评估体系，以鼓励学生的创造性和探索精神。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
对当前高等院校音乐教育课程改革的几点思考作者：徐显辉来源：《艺术教育》2013年第05期近年来，我国的音乐教育教学事业取得了可喜的成绩，这与我国教育事业的蓬勃发展分不开。
这主要包括音乐教育的管理、咨询以及教研机构在各级教育行政部门的初步建立，从内在改变了以往没有专门机构提供宏观调控的现状；全国各地出现了一大批优秀的教育教学人才，提高了素质人才的发展空间；引进国外优秀教育教学方法，提高了教师的教学水平；学校组织丰富多彩的课外课间活动，不断推动教育教学事业的发展。
此外，音乐教育科研建设、音乐的教材、教学器材设备等方面也取得了显著成果。
这些成绩的取得，为我国音乐教育事业的创新改革与发展奠定了坚实的基础。
不难发现，各地的新课程改革风起云涌，音乐教育作为课程改革的先行学科之一，各种新理念、新教材层出不穷，让一些音乐教师颇有应接不暇之感。
笔者结合近年来音乐教学实践，谈一些新思考。
一、我国高等艺术院校艺术教育的现状与突出问题我国素质教育的进一步发展，对艺术课程教育提出了新的历史使命和任务，要想培养出合格的人才，不但艺术教育课程需要改革，作为音乐教育工作者更要在新课改的指导下不断丰富自己的专业知识。
但是基于我国艺术教育现状出现的新问题，我们需要认真研究本学科的理论知识与现实的音乐教育相结合，进一步发展和完善艺术教育工作。
近年来，我国各艺术院校的招生规模不断扩大，艺术师范教育得到了很大发展，但结合中小学艺术教育的现状不难发现，教师的专业水平参差不齐。
学生能够以优异的成绩毕业，但是进入实际工作岗位就会感觉到所学知识无法运用到基层音乐教学中。
这也说明了培养出有全面素质的音乐教育工作者不是一件容易的事情，其中，学生自主学习是一方面，另一方面的原因则与学校艺术教学课程设置与制定的培养目标分不开。
此外，音乐教育教学事业很多方面只是停留在外在形式上，音乐教育在学生的创新能力以及学生个体的自由发展方面都达不到全民素质教育的基本要求。
（一）音乐教育的专业化要求，与基础音乐教育发展的基本规律严重违背我国音乐教育教学存在的又一个明显的问题是，在教师的教学方法、教学内容以及教学要求方面，大都倾向于专业化，而没有考虑到学生自身审美能力的要求。
因此，在教师的教学方法、教学内容以及教学要求方面，教师注重专业机构所传输的专业教学方法，注重教学目的和要求的专业化，忽视了学生个体发展的基本要求；教材选定以及编排方面注重逻辑上的规定，与音乐教育教学本身的创造性相悖，没有给学生留下足够的个性发展空间；注重教育教学的专业知识传输，忽视了教育教学过程的演变；注重教师的专业主导灌输，忽视学生的个性接受；这种教学模式是传统的专业知识灌输法，忽略学生个体个性的发展倾向，不可能为学生的个性发展提供机会，更不可能为音乐素质教育提供养分。
学生本身的音乐兴趣爱好没有得到培养与发展，学生的审美情趣以及音乐素质能力的提高没有得到满足，音乐课程的自身价值与目标也就不可能得到实现。
（二）片面地认识与理解音乐课程的价值与目标长期以来，人们对音乐课程的理解产生了偏差，音乐教育教学是学校素质审美教育的主要内容和重要途径。
主要表现在以下几个方面：忽视音乐教育教学课程的审美价值，只重视音乐课程的外在体现价值；忽视音乐教育教学在人格的完善、人生的美化、潜能的开发、创造力的培养等方面的主导作用，只是把音乐教育作为学科教育教学的一种补充与点缀；忽视音乐教育教学本身的审美教育要求与目标，只是把要求与目标从其他学科建设直接转移到音乐教育学科的建设上来；忽视学生在音乐学习中兴趣、爱好培养，只注重音乐技术技能的教育与要求。
由此，导致了音乐课程的审美标准与艺术标准在音乐教育教学实践中的丧失。
上述种种问题若不能得到解决，将严重影响我国音乐教育事业合理、快速发展。
二、高师音乐教育教学课程体系应具备以下特性（一）音乐教育教学课程设置的科学合理性内在必然的规律性是高师音乐教育教学课程设置所必须要具备的特点，例如所开设的主要课程、基础必修课程等。
它们之间的课时分配比例关系等都有其内在规律性，不是随意编排的。
首先，设置的音乐课程应具有其性质特点，必须建立在科学研究基础上。
其次，课程设置的科学合理化还表现在系统化的合理组合，各相关课程与各门课程之间的平衡。
新制定的高等师范音乐教育专业课程标准体系，在构建上转变传统的教育教学模式。
如，将音乐课程体系构建设定为主要课程到专业技能课程，再到综合音乐课的平衡发展。
1.主要课程为高等师范院校音乐教育专业的基本专业理论与技能技巧方面的课程相结合。
包括中外音乐史论、基础钢琴、基础声乐、音乐教学法、歌曲与写作、音乐欣赏、视唱练耳、基本乐理、和声、曲式与分析、合唱与指挥、舞蹈与形体等课程。
2.专业技能课程主要是根据高师音乐教育专业学生的基本素质和基本技能要求而设计的，培养毕业生技能、技巧和教育教学能力等。
最后，课程设置还应注意音乐教育教学专业的发展要求，有些已经设置的专业会发生一些变化，我们要根据发展变化的需要做出一些相应的调整与设计，使整个音乐教育教学课程设置充分表现科学合理的特点。
（二）课程内容的综合性当今社会需要的是具有综合素质的复合型人才，高等师范院校音乐素质的教育应能够充分体现综合素质型人才的培养要求。
综合型人才主要表现在以下几个方面：流畅的语言表达能力、丰富广泛的社会综合科学知识，以及与本专业相关横向课程的专业知识要求；本专业扎实的音乐理论功底以及技能技术水平；本专业教育教学理论的丰富与拓展。
高等师范院校的教育教学的综合性体现在与本专业相关课程的综合要求，主要表现在以下3个方面：1.学生综合素质的提高体现了音乐学科与相关门类的综合设计与要求；2.学生不但学好了自己本专业课程的专业知识还能够发展延伸，体现了本专业课程的综合性要求；3.体现音乐课程与其他相关门类课程的综合，由于这种综合使音乐的文化内涵表现的更加鲜明，使课程内容得以充分体现。
在综合课程设置内容的实施方面，我们不能只要求音乐教育专业课程内容的综合化，最关键的是为我们高等师范院校音乐教育教育课程设置改革所提出的科学与综合相结合的课程内容，提供了明确的要求。
（三）教学手段的科学性传统的教育教学手段已经不能适应高等师范院校教育教学的要求与发展，课程教学方式也将随着现代科学技术的发展发生本质的变化。
先进的科学现代化的教育手段使整个教育状况得到最大的改善。
网络数字多媒体教学手段正在逐步渗透到教育教学领域。
例如，多媒体数字教育教学手段运用到课程教学的方式方法中来，电子教材及图书、多媒体教育教学软件等无形中提高了学生理解与学习的能力，并且在很短的时间内获取最大量的音乐知识内容。
此外，采用多媒体远程教育教学手段，最大限度做到了教育资源的共享，这些科学、现代化的教育教学手段给教学内容带来了一股新鲜的力量和尝试。
现代化的教学手段是高校音乐教育专业发展的必然要求。
在高等师范音乐教育教学中，教师要科学地掌握先进的教学方法，努力使多媒体软件的运用与试听等服务于现代教学，进而培养出专业能力较高的学生。
（四）科学评价的多元性科学的课程评价体系应该能够满足课程素质教育的要求与发展，例如不断地提高学生的综合素质，不断促进教师职业素质，不断满足新时代下的课程设置以及不断完善教育考试改革与评价等。
教学设置的评价体系是课程改革中一项重要的内容，要逐渐取代传统音乐教育教学改革课程中的单一、乏味的评价模式，建立健全完善的多元性的教育评价体系是高师音乐教育专业课程体系改革的重中之重。
高等师范院校音乐教育教学专业课程评价的多元性主要表现在：第一，教育教学评价内容的多元性。
传统的教育教学评价只是对专业技能技巧的评价，不能满足和达到音乐教育教学课程评价的基本内容和要求，高等师范院校的培养目标是把学生培养成具有全面素质的全能型人才。
第二，评价对象的多元化。
传统的教育教学评价是教师评价学生，评价方式的单一、简单。
多元化的评价对象要求学生互评、教师评价学生、学生自评、学生评价教师等。
这有利于提高高校音乐教育的教学质量。
我们应确定好师范艺术教育所要扮演的角色，正确处理好培养舞台专业工作者和培养基层音乐教育工作者之间的关系；音乐教育编订的教材要更加突出其个性和特殊性。
学校所开设的教育学和心理学要遵循音乐艺术教育的特殊性，制定出相关的音乐教育学和音乐教育心理教学的课程教材，满足音乐学生的特殊要求；每个院校的音乐教育实习的课程设置要与社会音乐教育实习密切结合，不断提高学生对音乐教育的掌控，不断完善其音乐专业技能，使其真正成为音乐学习的主体。
（五）课程结构设置的灵活性高校音乐教育专业课程涉及多个方面，一方面要精选本学科专业的课程，相关学科的跨专业选课，从而构成专业课程的结构；另一方面要调整课程专业模块课的比例，减少主要专业课的所占比例，增大技能素质课和综合素质课的比例，主要是课程的结构、课程的专业设置和课程基本内容三个方面。
课程结构是最主要的内容，音乐课程结构的好坏直接影响高校音乐教育课程设置的主要内容。
现行高校音乐教育专业课程结构都以课程特点和音乐学生的认知规律为依据。
从课程结构的灵活性来看，其在教育教学的实际应用比较广泛，不但能显现出课程的整体性功能，还能发挥音乐教育教学课程结构的特点。
这种课程结构模块的优点在于学生能够根据自己的需求进行选择，无论从深度还是广度都能够调动学生的学习积极性，增强学生的学习自信心。
综上所述，高等院校课程教育教学要充分反映现代化的教育教学改革思想和高素质的教学理念，发挥创造性的发展思路，从而提高学生的素质。
参考文献：[1]郭声健.艺术教育[M].北京：教育科学出版社，2001.[2]胡之凡.艺术课程与教学论[M].杭州：浙江教育出版社，2003.作者单位：湘南学院音乐系（责任编辑：曹宁）。