.西方美术史-文艺复兴
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。
1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。
1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。
1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。
第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。
2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。
2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。
2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。
第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。
3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。
3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。
3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。
3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。
第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。
4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。
4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。
4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。
第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。
5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
西方美术史→文艺复兴时期
德国文艺复兴时期美术15 世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系，工商业有显著的发展。
德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。
当资本主义生产关系逐渐形成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农民战争和宗教改革运动。
在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15 世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。
在这个时期，建筑仍严守哥特式传统。
绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装饰手法。
由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。
当时在祭坛画中发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。
自乔托开创了近代艺术以来，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13 位与众不同的个性鲜明的艺术形象。
个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并在艺术作品中被表现出来了。
如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。
所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。
在这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16 世纪诞生了德国最伟大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。
李春《西方美术史教程》笔记(文艺复兴时期法国美术)【圣才出品】
第4章文艺复兴时期法国美术一、15世纪绘画1．巴黎画派（1）概述14世纪不少外地画家聚集在巴黎，当时以作画为职业。
巴黎成为法国的艺术中心，人们在这里进行艺术交流，也开辟了艺术家市场。
渐渐在巴黎形成了一种独特的画风，被称之为“巴黎画派”。
（2）特征人物形象生动而富有个性，仍保存中世纪的某些特点，如背景喜用金色。
（3）代表作①木板画《国王“勇敢”约翰肖像》（约1360）。
②双联画《基督钉上十字架》《三王来拜》、卡朗双联画等，大多作于14世纪90年代。
2．第戎画派代表人物有让·德·博梅斯和让·马尔韦尔。
（1）让·德·博梅斯他是“大胆”腓力的宫廷画师。
画了不少作品，其中最出色的是收藏于卢佛尔宫博物馆的《基督受难》。
（2）让·马尔韦尔他的最出色作品之一是《哀悼基督》，在风格上与让·德·博梅斯十分接近，都受意大利西埃那画派的影响。
3．细密画家代表人物有安·博内弗、林布尔兄弟等。
林布尔三兄弟曾为贝里公爵绘制的《豪华日课经》。
4．让·富凯（约1420～1481）（1）概述①让·富凯“是图尔画派”的佼佼者，他是法国早期绘画的一个骄傲。
②富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描。
③他的绘画享有很高的荣誉，被称为是法国肖像画的奠基人。
绘画还受到意大利画家的影响。
④富凯是个划时代的人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展影响较大。
法国的古典主义艺术是从他开始才迈出了第一步，至普桑达到了高峰。
（2）代表作品①《古犹太史》，是为数不多的被他签名的作品。
②《查理七世肖像》，被认为是他最早的杰作之一，这幅肖像作品为四分之三斜侧面而不是正面姿态，这一创新画法可能得益于尼德兰的扬·凡·爱克。
③《首相朱韦纳尔·于尔桑肖像》，画面上于尔桑正跪下作祈祷，形象写实，个性突出。
2.西方美术史-文艺复兴
米开朗基罗
米开朗琪罗（1475—1564） 是意大利雕刻家、画家、建 筑师、诗人。1504年他完成 雕刻《大卫》，大卫体态壮 伟，体现了钢铁般的意志和 力量。这一杰作使他声名大 振。1508～1512年，他为罗 马西斯廷教堂作大型天顶画 《创世纪》，取材于圣经中 从开天辟地到洪水方舟的故 事。全部绘画面积500平方米， 塑造了多数比真人还大的343 个人物形象。壁画气魄宏伟， 被公认是文艺复兴盛期最完 美的美术创作。他的建筑设 计，大胆运用古典柱式，开 创了一代新风。其代表作是 为圣彼得大教堂设计的大圆 顶。
一 复兴简介 2背景
1经济基础 2阶级基础 3思想基础 4科学发展 5考古发现 6艺术发展
一 复兴简介
3 概况
一 二
三 四
概况
一、一个中心 （意大利） 二、两个画派 （枫丹白露 、威尼斯） 三、三个人物 （达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔） 四 、四个阶段
一个中心（意大利）
两个画派
枫丹白露 法国美术流派。16世纪30年代以后活跃于法国宫廷。 1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊 的枫丹白露宫，并吸引意大利样式主义艺术家F.罗索 和F.普里马蒂乔定居法国，为该行宫作装饰。他们把 壁画、灰泥高浮雕人像与带状图案结合起来，使整个 装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中，突出地强 调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹 白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。 被称为枫丹白露第二画派的艺术家主要指A.杜布瓦、 M.弗雷米内等人，他们的风格基本上是追随前人，作 品缺乏想象力和创造性，因此最终未能超越罗索等人 所创建的艺术范畴。
建筑 12至16世纪的欧洲，主要是宗教建筑，其特色 为“高”、“尖”。文艺复兴以后，建筑的主题由宗 教走向人生，即由寺院变为宫室。建筑风格的特点是 追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰 物。文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一 时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古 罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，古典 柱式再度成为建筑构图的主题，同时追求稳定感。 文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体， 如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由 这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑 设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、 壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱 式。建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的 砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。文艺复兴时期 的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的 常规，创造出—种新颖而生动的活力。
西方美术史 - 07 尼德兰文艺复兴
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 爱克(约1385-1441) 尼德兰： 扬·凡·爱克 凡 爱克
Jan van Eyck
《阿诺芬尼夫妇》, 1434年, 木板油彩, 82x60cm, 伦敦 国家画廊
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 爱克(约1385-1441) 尼德兰： 扬·凡·爱克 凡 爱克
Quentin Massys
《放贷人与妻子》, 1514年, 木板油彩, 71x68cm, 巴黎 卢浮宫博物馆
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 老彼得·勃鲁盖尔 勃鲁盖尔(约1525-1569) 尼德兰： 老彼得 勃鲁盖尔
Pieter Bruegel the Elder 被称为“农夫勃鲁盖尔” 出生于Breda（荷兰布列达或比利时布利）。 早年为风景画家，受到拉斐尔与米凯朗基罗 影响后转向宗教与风俗画创作。强调画面组 织与布局。注重对自然的观察、深入描绘了 乡村生活场景。
Hieronymus Bosch
《干草车》:远行者, 1500-02年, 木板油彩, 135x190cm(中), 135x45cm(侧), 马德里 普拉多博物馆
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 博施(约1450-1516) 尼德兰： 博施
Hieronymus Bosch
《末日审判》三联画, 木板油彩, 164x127cm(中), 167.7x60(侧), 维也纳 美术学院
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 博施(约1450-1516) 尼德兰： 博施
Hieronymus Bosch
《末日审判》: 大圣詹姆斯、圣布拉沃, 木板油彩, 164x127cm(中), 167.7x60(侧), 维也纳 美术学院
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 博施(约1450-1516) 尼德兰： 博施
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
艺术的故事之西方绘画史简介
4、“罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可”原是一个派 生词，本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽 色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代雄健奔放的趣味， 表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月 15日一1774年5月l0日)宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和 其他国家，以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可” 风格的艺术形式 。 罗可可与巴洛克：联系与区别
图布局皆表明达芬奇的 艺术水平之高深。
米开朗基罗
《创造亚当》 西斯延教堂天顶
拉斐尔
杨·凡·埃克 《阿尔诺芬尼夫妇像》
3、巴洛克艺术：
巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义， 当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对于文艺复兴风格 的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大 的艺术风格。 巴洛克艺术产生于1 6世纪下半期，它的盛期是1 7世纪， 进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克 艺术最早产生于意大利，是为了适应当时天主教会和宫延 贵族审美趣味的需求，在传统美术上的变革创新，它是为 教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴 洛克艺本的特点： 一、 是豪华 ，既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二、是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、 是极力强调运动， 运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四、 是浓重的宗教色彩。
艺术的故事之西 方美术史简介
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
复兴 绘画
17世 纪绘
画
18世 纪绘
画
19世 纪绘
画
20世 纪绘
画
一、史前绘画
1、 阿尔塔米拉洞窟壁画： 19世纪70年代发现的 约在旧石器时代晚期 (距今至少一万年以前) 的原 始绘画艺术遗址，位于西班牙北部阿尔塔米拉 (Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛 犸等动物，形态生动，技法简练。说明当时的人 们已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画 。
文艺复兴时期美术史发展思维导图
文艺复兴文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中世纪和近代的分界。
艺术贡献文艺复兴先驱，佛罗伦萨画派创始人奠定文艺复兴艺术现实主义艺术的基础按照现实中的人物，表现圣经题材按照自然法则拉开人物与背景的距离表现画面的三度空间与体积感知识窗文艺复兴时期美术方面，在学术上最具代表性的两大突破是透视学和解剖学的创立。
透视学奠基人：布鲁内莱斯基解剖学代表人物：达芬奇、米开朗基罗文艺复兴时期的达芬奇将透视分为三个分支：线透视、空气透视和隐没透视。
佛罗伦萨画派（强调造型）建筑布鲁内莱斯基透视学佛罗伦萨大教堂共和政体的纪念碑《大卫》第一件复兴古代裸体雕像传统的作品早期雕塑多纳泰罗《加塔梅拉达骑马像》纪念性雕像模式完全世俗性质的形象《圣乔治像》马萨乔继承与发展了乔托艺术，称为“现实主义开荒者”他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点作品《纳税金》三个连环的情节透视法的合理运用《失乐园》（《逐出伊甸园》）亚当和夏娃解剖结构人物表情光线、体积感《圣三位一体》圣父、圣子、圣母、圣约翰“我曾经如你，也将变得如我”《圣母子》佛罗伦萨画派最后一位大师古典神话为题材（异教、全裸）绘画波提切利作品《春》平面装饰化、线条、色彩风格典雅、秀美作品分析背景：波提切利是 15 世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。
他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发了个性和世俗的感情。
内容：作品以人文主义的精神，描绘了春季美丽的自然中以维纳斯为首的希腊众神的形象。
特点：《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片森林之中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
波切利注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利（一）开端（13、14世纪）意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上，表现了《基督降生》等圣经故事，带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物：奇马布埃，祭坛画《圣母子》；13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用，杜乔，被认为是锡耶纳画派创始人，锡耶纳教堂主祭坛画，祭坛正面是《光荣圣母》（1308年），色彩富丽高雅，线条优美，将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体，突出了画面的抒情效果。
乔托，佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础，主要创作形式是壁画，以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等，确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
（二）早期（15世纪）佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右，佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：布鲁内莱斯基，建筑师，佛罗伦萨大教堂，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑，帕特·奎里法宫，是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用；多纳太罗，15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马的古典样式，《加塔梅拉塔骑马像》，当时首次出现的完全世俗性质的形象，《希律王的宴会》；马萨乔，画家，继承和发展了乔托的艺术传统，将解剖学、透视学运用于绘画，确立了西方绘画语言体系的基础，在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》，他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
西方美术史读书笔记2000字
西方美术史读书笔记2000字西方美术史一书，涵盖了从古希腊古罗马时期，进入文艺复兴时期、巴洛克时期、 17世纪的荷兰美术、法国在17世纪的古典主义美术、18世纪的洛可可美术等。
17世纪的荷兰因为新教的统治，受天主教推崇的宗教画，写实、反对享乐的风俗画。
拥护者不是教会不是王公贵族，而是生活比较优越的市民阶层，他们反对浪费、对虚幻事物心存戒备。
市场不稳定，导致画家都比较贫困。
代表作维米尔的《绅士和喝酒的女人》“酒杯象征虚无缥缈，暗含节制的概念”17世纪的法国因路易十四绝对王权的统治，刮起的是古典主义风，追求知性和理性，高贵与秩序。
这时候的法国属于美术后进过，没有像经历过文艺复兴的美术先进国意大利那样画家有艺术家的尊贵地位，法国的画家还属于蓝领阶级低于农民，所以属于宫廷的画家自立学院派，以区别普通的画匠。
代表作，普桑《所罗门的审判》“用视觉表示精神上的理性”18世纪路易十六统治时期，宫廷奢靡享乐，形成甜美、华丽、明亮的洛可可风格，多官能画作。
比如男士穿超级紧身裤、化妆、戴长头发的假发、不留胡子，女性化妆浓烟、发髻老高老高、脸上贴痣显白，颜色喜欢粉色、淡色。
代表作，华托的《西泰尔岛的巡礼》，讲述8组男女社交、恋爱的故事，属于雅宴会。
正如17世纪末，古典主义风和洛可可艺术风就有一场较量并以洛可可取胜一样，18世纪中后期市民阶层批评奢华的洛可可风，喜爱风俗画，如夏尔丹的《午餐前的祈祷》。
其实这时候，正是暴风雨前的宁静，从市民的风俗画里，谁也没有想到，不久后的法国大革命的到来让路易十六上了断头台。
在民主思想、自由思想崛起的革命混乱时期，很大程度会影响经济的发展（不记得谁说过民主和科学是对立的），但思想文化艺术或许会更加繁荣。
例如中国的魏晋南北朝时期的书画、晚清的陶瓷、四大名著的诞生。
难道痛苦作为人类生活的本质存在，使思想之花娇艳？香港作为中国特殊的存在，五四运动时的白话文运动就比大陆晚了10年，所以古文保留的很好。
(完整word版)外国美术史名词解释以及作品分析
外国美术史名词解释以及作品分析2010-06-19 19:47二、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
4、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
4、野兽主义：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
西方美术史
西方美术史转眼间，一个学期就过去了，美术欣赏这门课也结束了。
虽然美术欣赏课是一门选修课，而且上课的时间较短，但经过一个学期对美术欣赏课的学习，让我对美术这门课有了一定的了解，特别是西方美术史，下面就让我来概括一下西方美术的发展史。
西方美术史经历了较长的时代，总的来说西方美术史概括起来可分为史前时代、奴隶社会时代、封建社会时期、欧洲文艺复兴时期、17世纪时期至19世纪时期、20世纪时期至今等几个阶段。
这些阶段各有特色，史前时代所绘形象多为动物，也有少数人物形象；奴隶社会时代中的文明古国则谱写了人类美术史的辉煌篇章；文艺复兴时期坚持现实主义方法和体现人文主义为宗旨，创造了最符合现实人性的崭新艺术；17世纪时期至19世纪时期各国则出现了各种不同风格的艺术流派，出现了较多知名的艺术家；20世纪时期至今则出现了各种主义的思潮，这些思潮一反常态，较为新颖。
史前时代史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
即地球处在玉木冰河期。
这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。
中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
中石器时代美术产生于公元前1万年以后。
随着冰河时期的结束，气候转暖，陆地动物和植物都经历了变化，影响人类生活，人类文化也适应新的环境发生了改变，产生了艺术表现的新形式，制作了壁画、刻凿、小雕刻。
此时动物北迁，以描绘动物为主的旧石器洞窟艺术和器具艺术的传统随之消失，取而代之的是一种衰弱的美术。
新石器时代美术在阿尔卑斯山以北，普遍存在一种以巨大石块构筑的建筑物，其壁面多有几何装饰，这种艺术被称为巨石文化，是人类史前创造的文化类型之一，在世界许多地方都有分布。
西方美术史1
第三章欧洲文艺复兴时期的美术34欧洲文艺复兴的意义文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下艺术与文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人尊重人以人为本位的世界观。
首先通过发掘使人们对于人和自然做出了新的评价更加重视自然和人体价值其次在经历了封建教会势力的1000年统治后人们开始挣脱精神上的束缚和奴役被禁锢多年的古典文化又引起了人们的重视并成为驱散中世纪的黑暗建立新型的资产阶级文化的重要武器最后资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础也确立了个人的价值肯定了现实生活的积极意义促进了世俗文化的发展并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系—人本主义。
35人本主义的特征1. 人本主义肯定人是生活的创造者和主人提倡世俗的“人”为中心人身是自由的个性应得到解放人生的目的不是不是死后的永生而是现世的享受人的欲望应得到满足而不是加以抑制要求尊重人、爱人、发挥人的创造进取精神。
他们要求文学艺术表现人的思想和感情科学为人生谋福利教育发展人的个性即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来2. 因此人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性提倡人权以反对神权提倡个性自由以反对人身依附。
36文艺复兴美术的开端13、14世纪。
造型艺术的发展开始倾向于对古罗马艺术的关注1. 代表人物是皮萨诺代表作是比萨大教堂布道坛的雕刻、奇马布埃代表作《圣母子》、杜乔《光荣圣母》。
2. 乔托是佛罗伦萨画派的创始人也是意大利文艺复兴的伟大先驱者之一。
代表作是《逃往埃及》、《哀悼基督》。
37意大利文艺复兴早期的美术15世纪。
1佛罗伦萨成为这一时期的中心人本主义的学术和艺术得到高度发展在艺术观念、艺术题材和艺术表现形式上都取得长足的发展2以反映世俗生活为自己任务的艺术家为了正确表现人体对解剖学产生了兴趣同时正确的空间表现则需要有严格的透视画法于是出现了科学和艺术的结合3代表人物布鲁内莱斯基佛罗伦萨大教堂多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》马萨乔《出乐园》、《纳税钱》38佛罗伦萨画派。
西方美术史文艺复兴
西方美术史文艺复兴西方美术史文艺复兴是一段极为重要的艺术时期，它不仅为欧洲的艺术发展奠定了基础，也对后来的艺术产生了深远的影响。
文艺复兴以其革新性的思想、艺术技巧与风格在欧洲艺术史上熠熠生辉，并将艺术从中世纪的宗教束缚中解放出来，重新赋予了艺术以人文主义的精神。
文艺复兴时期，人们对古典艺术的研究与推崇达到了高峰，而这一切的源头可以追溯到意大利。
意大利是文艺复兴的发源地，由于其地理与文化优势，各类学术与艺术的交流在这里得以充分展开。
古希腊与古罗马艺术的研究对文艺复兴的艺术家们产生了巨大的吸引力，他们开始模仿与学习古典艺术的形式与技巧。
文艺复兴的一大特点是人文主义的精神。
人文主义注重人的价值与能力，追求卓越并推崇个人独立思考的能力。
这种人文主义的思想渗透到了艺术创作中，艺术家们开始以人为中心，以人的形象和情感表达为主题。
人体解剖学的研究使得艺术家们对人体结构的理解更加深入，他们通过对人体的准确表达使作品更富真实感与立体感。
在舞台艺术方面，文艺复兴时期的剧院成为了一种全新的艺术形式。
舞台上的表演者以及背后的舞剧作家们开始将古希腊与古罗马的故事与神话搬上舞台，通过舞蹈和音乐的结合表达情感与故事。
这种艺术形式的出现为后来的戏剧艺术奠定了基础。
同时，文艺复兴也在绘画领域取得了重大突破。
代表性的画家如达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人在绘画技术、透视与色彩运用方面创造了许多令人叹为观止的作品。
他们对光影和空间的处理非常准确，绘画作品更加写实与立体感。
而这种写实性对后来的艺术家产生了深远的影响，成为了后世绘画的重要风格。
除了绘画，建筑也是文艺复兴时期的一大亮点。
著名的建筑师们如布鲁内莱斯基和米开朗基罗都在这个时期创作了很多具有划时代意义的建筑作品。
他们以古希腊和古罗马建筑作为灵感，打破了中世纪教堂的束缚，采用新的建筑风格与结构，使得建筑更加宏伟壮丽与优雅。
文艺复兴的影响不仅局限于欧洲，它通过贸易与学术交流渗透到了其他地区。
中外美术史考研题库 名校考研真题 外国美术史(第3章 欧洲文艺复兴时期美术)【圣才出品】
第3章欧洲文艺复兴时期美术一、选择题1．《蒙娜丽莎》是达·芬奇创作于______的作品。
[中央美术学院2007年研]A．14世纪早期B．14世纪C．15世纪D．16世纪早期【答案】D【解析】意大利盛期文艺复兴美术的主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，被称为文艺复兴三杰。
达·芬奇的作品将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”，成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作品有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
1503年达·芬奇开始创作《蒙娜丽莎》，1507年《蒙娜丽莎》创作完成。
2．《西斯庭圣母》是文艺复兴时期______的作品。
[中央美术学院2007年研]A．波提切利B．达·芬奇C．米开朗基罗D．拉斐尔【答案】D【解析】意大利盛期文艺复兴美术的主要代表是达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，被称为文艺复兴三杰。
拉斐尔的作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。
代表作有《雅典学院》和《西斯庭圣母》。
3．提香是意大利文艺复兴时期______画派的代表画家?[湖北美术学院2011年研]A．威尼斯画派B．佛罗伦萨画派C．尼德兰画派D．枫丹白露画派【答案】A【解析】威尼斯画派是文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。
代表画家有乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。
提香的作品色彩丰富，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力，大大开拓了油画的表现力。
提香被称为西方油画之父。
4．《埃丝特蕾姐妹》是文艺复兴时期______的作品。
[中央美术学院2003年研]A．罗马画派B．枫丹白露画派C．米兰画派D．威尼斯画派【答案】B【解析】1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。
此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义的倾向，并创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。
(完整版)西方美术史
代表作：乔治·巴塞利兹《樵夫》
THANK YOU
《蓬巴杜夫人》
《弗朗索瓦·布歇》
19世纪—现实主义 现代美术
印象派的崛起（印象派、新印象派、后印象派） 印象派的代表画家：莫奈、马奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、 新印象主义：修拉 后印象派：塞尚、高更、梵高 塞尚—立体派—抽象艺术—至上/构成主义—抽象表现主义—极简艺术—色域绘画 梵高—表现主义—抽象表现主义—新表现主义 高更—纳比派—象征主义
Futurism（未来派）
代表作：波丘尼《俯临无底深渊的群鹰》
代表作：马塞尔·杜尚《泉》
Pop（波普艺术）
代表作：安迪·沃霍尔的罐头系列
Minimalism（极简主义）
代表作：罗伯特·雷曼《无题》
Conceptual（概念艺术）
代表作：霍夫曼《大黄鸭》
Postmodern（后现代主义）
美索不达米亚文明
古埃及
为什么古埃及壁画大多数是侧脸正身？
人类史上的所有古代文明中， 对健身最狂热的是哪个文明？
古希腊
掷铁饼者
米罗岛维纳斯
里切亚青铜雕像
雅典娜青铜雕像
胜利女神像
为什么古希腊雕塑都是裸体的？
公元前420
公元前530
公元前480
古罗马
罗马广场
罗马广场柱子
1、画面内容比较单一，都是为了宗教服务的，比较乏味。
2、绘画技法比较单一，人物不符合现代审美。毕竟人物拉长表示虔诚和 威严，闪光效果表示神秘高贵，动作弱化并对称体现政教合一。
3、不符合现在的核心价值观～试想倘若哪一天这个世界忽然又变成了被 基督教所统治的，那么我们不是还是会抽象化、符号化、注重抒情性、 装饰性、象征性。
古罗马时期：承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。 规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表
西方美术史 - 07 尼德兰文艺复兴
Di er ic Bouts
《圣伊拉斯谟殉教》三联画, 约1458年, 木板油彩, 34x148cm, 鲁汶 圣彼得教堂
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： (老)鲍茨 (约1410/1420- 1475)
Di er 年, 木板油彩, 185x294cm, 鲁汶 圣彼得教堂
《愚人船》, 1490- 1500年, 木板油彩, 53x33cm, 卢浮宫
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 博施 (约1450- 1516)
Hieronymus Bosch
《尘世乐园》三联画, 约1500年, 木板油彩, 120x195cm(中), 20x97cm(侧), 马德里 普拉多博物馆
Pieter Bruegel the Elder
《巴比伦塔》, 约1563年, 木板油彩, 114x155cm, 维也纳 美术史博物馆
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 老彼得 ·勃鲁盖尔 (约1525- 1569)
Pieter Bruegel the Elder
《雪中猎人》, 约1565年, 木板油彩, 117x162cm, 维也纳 美术史博物馆
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 博施 (约1450- 1516)
Hieronymus Bosch
《末日审判》 : 大圣詹姆斯、圣布拉沃, 木板油彩, 164x127cm(中), 167.7x60(侧), 维也纳 美术学院
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 博施 (约1450- 1516)
北方文艺复兴美术 技法与风格 尼德兰： 老彼得 ·勃鲁盖尔 (约1525- 1569)
Pieter Bruegel the Elder
《叛逆天使的失败》, 1562年, 木板油彩, 117x162cm, 布鲁塞尔 皇家美术博物馆
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《德维拉尔公爵夫人和伽布丽 爱勒·德斯特蕾》
《德维拉尔公爵夫人和伽布丽 爱勒·德斯特蕾》
枫丹白露画派
2、技法 画家娴熟地运用了透视技法，以写实手法表现了浴缸里的白色布单和 两块勾勒出画面框架的帷幔。而远景处室内的另一番景象则营造出画 面的进深感，突出显示了透视效果。这幅彩色画作中布局奇特：沐浴 中的两位年轻女子和神秘象征物——比如加布莉埃尔•德斯特蕾手中的 戒指，其极度细腻的、对女性裸体的处理方式获得了巨大的成功。画 中左侧的光源朝着两位女子照射过来，突出了从暗处远景中跳脱而出 之女性身体的凸凹美。
四个阶段
（三）盛期（15世纪末至16世纪上半期）， 文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。 主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇、米 开朗基罗和拉斐尔 ；他们留下的《蒙娜丽 莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母 悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆 内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊 珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。
外国美术史
——走进文艺复兴
西方美术史
“这是一次人类从来没有经历过 的最伟大的、进步的变革，是 一个需要巨人而且产生了巨 人——在思维能力、热情和性 格方面，在多才多艺和学识渊 博方面的巨人的时代。”
——恩格斯
蒙娜丽莎的微笑
课程提要
一复兴简介
1定义 2背景 3概况 4特点 5画家
二复兴三杰 三佳作欣赏
乔尔乔内
乔尔乔内
提香 《维纳斯和阿东尼斯》
提香
提香
四个阶段
（一）早期(13世纪)，突出特点是文学的发 展达到了空前的水平。这一时期的文化中心 城市是佛罗伦萨。代表人物是被誉为《前三 杰》的三位文学家：但丁、彼特拉克和薄伽 丘，他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和 《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。 本阶段值得一提的还有被尊为《欧洲绘画之 父》的大师乔托他的艺术手法直接影响了其 后一百年的意大利画风。
文艺复兴早期画家
马 萨
安哲里柯
乔
文艺复兴早期画家
乌切罗
文艺复兴早期画家
哥左利
两个画派
威尼斯画派 意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在 十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中， 国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸 收了*佛罗伦萨画派及*曼坦那的经验，通过贝里尼一 家、卡巴秋、安东奈罗·达·美西纳等人的努力，政府 和教会的利用，尤其是社会团体---互助会的支持，绘 画艺术得到了发展。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画 创作中心。该画派反映人文主义和爱国主义思想，其 画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神 话题材，描绘统治阶级的豪华生活。代表画家有*乔 尔乔、*提香、*丁托列托和和*委罗内塞等。直至十 八世纪仍有*提埃坡罗、加纳来多和瓜第等画家。该 派作品对欧洲绘画的影响很大。
一 复兴简介 2背景
1经济基础 2阶级基础 3思想基础 4科学发展 5考古发现 6艺术发展
一 复兴简介
3 概况
一 二 三 四
概况
一、一个中心 （意大利）
二、两个画派 （枫丹白露 、威尼பைடு நூலகம்）
三、三个人物 （达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔）
四 、四个阶段
一个中心（意大利）
两个画派
枫丹白露 法国美术流派。16世纪30年代以后活跃于法国宫廷。 1528年，法国国王弗朗西斯一世开始扩建巴黎近郊 的枫丹白露宫，并吸引意大利样式主义艺术家F.罗索 和F.普里马蒂乔定居法国，为该行宫作装饰。他们把 壁画、灰泥高浮雕人像与带状图案结合起来，使整个 装饰具有更为乐观的特点。尤其在壁画中，突出地强 调了线条的韵味和人物姿式的优雅，从而构成了枫丹 白露派真正的独创精神，并被欧洲各国宫廷广为模仿。 被称为枫丹白露第二画派的艺术家主要指A.杜布瓦、 M.弗雷米内等人，他们的风格基本上是追随前人，作 品缺乏想象力和创造性，因此最终未能超越罗索等人 所创建的艺术范畴。
（二）准备期（14世纪末至15世纪上半期， 期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展， 产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家， 如画家马萨乔（、雕刻家多纳太罗和建筑家 布鲁涅列斯基。其中，由布鲁涅列斯基于 1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂 大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难 忘。
1绘画 2雕塑3 建筑
四复兴影响 五观点提炼 六回顾总结
一 文艺复兴简介 1 定义
文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲文化和思想发 展的一个历史时期，是欧洲历史上一次重大的新文 化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、 群星争艳、人才济济的光辉时代。恩格斯称之为 《人类从来没有经历过的最伟大、进步的变革》， 《是一个需要巨人而且产生巨人》的时代。
(四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺 复兴晚期，这一时期的代表人物有威尼斯画 派四大名家：乔尔乔内、提香、委罗奈斯和 丁托列托。
一文艺复兴
4特点
（绘画 建筑 雕塑）
绘画和雕塑：
在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世
3、深意 画中的两位年轻女子一个是亨利四世（Henri IV，1553-1610年）宠爱 的女人加布莉埃尔•德斯特蕾（1571-1599年），另一个可能是她的一 个姐妹（左）。左边的年轻女子用手捏住加布莉埃尔•德斯特蕾的乳头， 这个令人费解且又充满深意的动作常常被解读为暗示着哺乳，即表示 加布莉埃尔•德斯特蕾身怀亨利四世的私生子。在远景中，一个年轻女 人正做着针线活——可能正在为即将出生的婴儿缝制衣服——再次证 明加布莉埃尔•德斯特蕾怀孕这一解释。洗澡也可能与怀孕有关，因为 那个年代的孕妇和产子后的妇女都会经常洗澡。除了这些与母性有关 的细节之外，还有加布莉埃尔手中的戒指：戒指可能是暗示加布莉埃 尔•德斯特蕾和国王的婚事在即。