文征明精品书画作品欣赏

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中国国家博物馆藏文徵明书画作品评述

中国国家博物馆藏文徵明书画作品评述作者：***来源：《书画世界》2021年第08期中國国家博物馆自20世纪50年代以来，通过受捐、购买、调拨等方式，汇集了数量较为可观的明代书画家文徵明（1470—1559）的书画作品，其中既有可以确信的真迹名作，亦有一些颇具研究空间的争议之作，本文掇取数件，加以评述。

《真赏斋图》卷（图1）是文徵明88岁（嘉靖丁巳，1557）时，为当时无锡的收藏家、真赏斋主人华夏（字中甫）而作，绘画没有写明具体时间，卷后以楷书落款：“嘉靖三十六年，岁在丁巳，四月既望，长洲文徵明著并书，时年八十有八。

”在这之前，文徵明80岁（嘉靖己酉，1549）时已经为华夏画过一卷《真赏斋图》，现藏于上海博物馆，图后接续有隶书、楷书两种《真赏斋铭》，落款分别为“嘉靖三十六年，岁在丁巳，四月既望，长洲文徵明著并书，时年八十有八”和“长洲文徵明著并书，嘉靖丁巳三月既望，时年八十有八”，两种书体的铭文书写时间差一个月。

这些表明铭文创作及书写时间与国博藏本绘画时间一致，是在上博本绘画完成的八年之后。

在国博本《真赏斋图》中，最令人印象深刻的是画卷开始部分的湖石叠山。

湖石叠山处于画面上下位置，并占据了全卷二分之一的空间。

上博本《真赏斋图》中虽然也描绘了华夏真赏斋中的太湖石，但远没有如此的体量。

在技法上，88岁的文徵明将干笔、湿笔并用，皴法、染法融合，既有元代王蒙以来的繁茂深厚，又发展了吴门画派中由他所开创的空灵雅致之风，成功地营造了一个似真似幻的园居空间，可谓假山石之假、真丘壑之真。

卷后《真赏斋铭有叙》用小楷写就，全文为：真赏斋者，吾友华中甫氏藏图书之室也。

中甫端靖喜学，尤喜古法书、图画、古金石刻及鼎彝器物。

家本温厚，菑畬所入可以裕欲，而于声色服用一不留意。

而惟图史之癖，精鉴博识，得之心而寓于目，每并金悬购，故所蓄咸不下乙品。

自弱岁抵今垂四十年，志不少怠，家坐是稍落，弗恤而弥勤。

余雅同所好，岁辄过之，室庐靓深，庋阁精好，宴谈之余，焚香设茗，手发所藏，玉轴锦幖，烂然溢目。

明代中期文徵明十五幅绘画作品赏析(下)

明代中期文徵明十五幅绘画作品赏析（下）文徵明系“明四家”之一，师从沈周，书画方面造诣极为全面，是继沈周之后吴门画派的领袖人物。

其绘画风格雅淡清逸、文秀沉静，构图丰满多样，尤其善于运用“钿文”的表现手法，主宰了明清绘画发展的主旋律。

赏析的作品有《山水图》、《积雨连村图》、《绿荫长话图》、《千林曳杖图》、《临溪幽赏图》、《溪山幽居图》、《湘君湘夫人图》、《林榭煎茶图》、《琴鹤图携琴访友图》、《兰竹画》、《古洗蕉石图》、《雪景山水图》、《溪亭客话图》、《碧荫坐钓图》、《春山烟树图》。

明代中期文徵明《山水图》赏析《山水图》扇面，纸本，设色，纵16．1厘米，横46．7厘米。

中国台北故宫博物院藏。

图中远山隐约，连绵起伏；悬崖巨壁，苍松古树，洲渚汀际，杂树成林，茂密葱郁。

房屋掩于树间，一老者凝神窗外，涧泉蜿蜒，下泻入溪。

格调高雅，稳重而文静，虽有“元四家”及董、米根底，却自具风貌。

明代中期文徵明《积雨连村图》赏析《积雨连村图》立轴，纸本，水墨，纵87.9厘米，横29.1厘米。

美国波士顿美术馆藏。

此图笔墨疏简，属于“粗文”画风。

远山用笔轻柔淡润，随意勾出山体轮廓，再略施渲染，以浓墨点苔。

近树和中景树木亦用墨点成，或浓或淡，而疏密不显，呈平面感。

明代中期文徵明《绿荫长话图》赏析《绿荫长话图》立轴，纸本，水墨，纵131．8厘米，横32厘米。

北京故宫博物院藏。

此图又名《五月空山图》。

画兼深远和平远，对话，其上于岩壑中夹道蜿蜒曲折而通向山深处，道旁山重峦复，松柏耸立，一水自深处流出。

构图严紧繁密，笔墨苍秀娴熟，画法师董、巨、“元四家”，而独具风格。

是文徵明的晚年细笔代表作。

明代中期文徵明《千林曳杖图》赏析《千林曳杖图》立轴，纸本，墨笔，纵35．3厘米，横25厘米。

北京故宫博物院藏。

此图画山峦层叠间房屋村舍，树木或枝繁叶茂，或萧疏秃干，有人撑舟而归，有人荷杖小桥。

用笔细谨，浓淡、粗细、疏密，互相交织，有条不紊，给人温雅沉静之感。

明文征明《秋山觅句图》

明文征明《秋山觅句图》明文征明秋山觅句图纸本设色朵云轩2011秋拍成交价863万元作品鉴赏在明代中期的苏州，崛起了“吴门画派’’这一支劲旅，它的出现是与当时封建社会的逐渐没落和苏州商品经济的发展繁荣密不可分的。

苏州手工艺的蓬勃发展和私家园林的大量建造，市民阶层对于文化生活日益增长的需求，直接促进了当地绘画艺术的发展，文人墨客云集的姑苏城得天时、地利、人和之助，自然成为、了当时的绘画创作中心，出现了以明四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）为首的“吴门画派”，形成了刚健沉着、墨色淡雅、雄逸稳健的独特画风，从而逐渐取当时的“浙”、“院”两派画风而代兴，成为明代画坛的主流画风，其影响之大波及大江南北，流风所背至今不衰。

文徵明作为“吴门画派”领袖沈周的高足，理所当然成了该派的主要成员。

文徵明（1470--1559），初名璧，字徵明，更字征仲，号衡山居士，苏州人。

他是一位比较全面的画家，山水、人物、花卉皆所擅长，他的主要成就还是体现在山水画上，画史上将他的作品分为“粗文”和“细文”两种。

“粗文”多作墨笔，简洁而苍润；“细文”则取法宋元，受赵孟頫影响尤深，追求内在的神韵，格调，同时一改“元四家”重笔墨而轻设色之弊，格外注重色彩的运用，其山水画设色淡雅、用笔绵密工致，文秀精丽，构图缜密，意境清幽，有着一种时代的新风，这种艺术特色源于作者散淡闲适的性情所钟以及江南地区秀丽明润的山川风物的自然蒙养，乃得自天成，非刻意追求者所能望其项背。

其中细笔山水是最能代表文徵明本人的山水画水平。

他虽然师从沈周，却并朱完全受沈周雄强刚健、粗犷张扬的画风所笼罩，反而偏爱秀丽、细润、雅致一路的山水，这与他独特的审美取向有很大关系。

文徵明深受儒家传统文化与思想影响，主张绘画贵在“温厚平和”，刚柔有度，推崇精工、秀润、清丽、含蓄，在绘画上他有自己明确的取舍与追求，最终形成自己用笔精细、设色淡雅、构图缜密、意境清幽的山水画风格。

文徵明的画不温不火，雅俗共赏，致使吴门画派统治画坛数百年而久盛不衰，即使到了晚清犹有钱叔美、吴谷祥等振臂响应，其艺术感召力和生命力确实非同凡响。

文征明《诗书画三绝卷》书法艺术解析

文征明《诗书画三绝卷》书法艺术解析文征明《诗书画三绝卷》共四页，分别为五言律诗、七言绝句和题跋、书法作品。

四幅作品笔力清秀遒劲，起收转折极其讲究，字与字之间错落有致，章法合度。

从这件作品可以看出，文征明学习书法并不局限于某种字体，而是兼容并蓄，在诸多风格上下工夫。

文征明的字继承了他父亲文林郎手札的温婉细腻和雅致精美，又吸取了祝允明和徐祯卿的方整规矩和放逸俊迈，后来又博取晋唐名家的精髓，以至于他的每一幅作品都能给人一种奇逸灵动的感觉。

此作即是如此，观者或许不懂书法的真谛，但会被作品本身所表达出来的意境所打动。

文征明笔法流畅自然，结构严谨。

虽然没有极具张力的狂草，但也彰显了老年文人不凡的功力。

诗作均为行书，每一首都独立成篇，布局自然舒展，韵律之间相互呼应，又彼此分开，整体看来，虽然篇幅短小，却形散神聚。

或用淡墨写之，或用浓墨涂抹，字里行间满是趣味和灵动。

行书横向点画之间疏朗清逸，纵向布白之间穿插得当，轻重虚实相间，既有黄山谷的笔意，又有米芾的情怀。

这张作品上笔端饱含笔锋，刚柔相济，宛若一位武功高强的武林侠客。

其字点画方正而刚劲，线条清丽而爽利，气息平和而安静，毫无浮躁之气。

书中提到“犹忆钱塘董伯子，字则一家清道人，正好东海挂瓢笠，西湖荡小舟，子陵滩旧钓鱼矶也”。

这是因为文征明曾经和好友畅游西湖，发现了子陵滩钓鱼台，为之所震撼，回去后写下《董桥晚兴图》并刻石。

从“钩帘夜坐，卧看万顷星斗，一洗胸中，万古云物之态”，到“又觉起看，都是寒气清景”，再到“次日天气甚佳，遂携好酒高阳来访”，这些描述处处都能看到文征明的孤高自赏和对朋友的热忱。

此作中间两行有二十余字，分别用繁体写着“师杜”、“言天”、“怀佛”，可见此书作为三绝之一的诗书画也非寻常书法可比。

文征明长于行书和草书，对各家法帖都颇有研究，所以此书还带有董其昌的笔意，尤其对二王的技法更是掌握娴熟，不过因为行书“意足不求颜色似”，所以此书法风格上有些夸张，造型和结构上更加随心所欲，相较于其他两件作品，此作字形偏肥大，结构上有些松散，显得比较空洞，但行笔却无所顾忌，随意挥洒，少了些许精微严谨，更添了几分平和与大气。

文徵明书法欣赏

文徵明书法欣赏文徵明书法欣赏行书七言诗立轴绢本估价：Y 380,000 至Y 480,000款识：徵明。

钤印：征仲（朱文）、玉磬山房（白文）鉴藏印：毕氏家藏（朱文）录文：传呼曲苍使君来，树底柴门懒自开。

老病迂疏非傲客，直愁车马破苍苔。

行书“鹤林玉露语” 立轴估价：Y 220,000 至Y 280,000钤印：文徵明印（白文）鉴藏印：侯宫严群铭心之品（朱文）录文：山静似太古，日长如小年。

吾家深山之中，每喜夏日之交，苍藓盈落花满庭。

门无剥硺，松影参差，禽群声上下。

午睡初足，旋汲山泉拾枯枝煮苦茗啜之。

随意读国风左氏传离骚太史公书及陶杜诗韩苏文散篇。

……无事静坐一日是两日，若活七十年，便是百四十。

徵明。

说明：△吴家题诗堂。

钤印：玉题（朱文）△严群题签。

钤印：严（白文）、群（朱文）小楷琴赋册页（十二开）估价：Y 1,200,000 至Y 2,000,000款识：嘉靖二十二年岁在癸卯十月六日，时天气盛寒，积雪数尺。

窗下漫书琴赋，余老眼昏朦，无足观者。

徵明时年七十又四。

钤印：停云（朱文）、悟言室印（白文）、文徵明印（白文）衡山（朱文）录文：琴赋（文略）。

说明：△周天球跋。

步月题签。

隶书千字文手卷绢本估价：Y 100,000 至Y 200,000小楷南华经册页（十五开）估价：Y 12,000,000 至Y 18,000,000款识：嘉靖壬辰七月上浣，长洲文徵明书于停云馆。

钤印：徵明（朱文）、停云主（白文）题跋：松坪孙如仅借观于通隐室，同治丙寅仲春三日识。

钤印：如仅（白文）、松坪（朱文）录文：南华经（文略）著录：《书法1 》上海书画出版社，2009 年1 月。

书画合璧册页（十开）估价：Y 80,000 至Y 120,000 铃印：文徵明（白文）、衡山（朱文）录文：△春波渺渺激长堤，满耳松风立马时。

不觉诗成衣裳湿，隔溪千丈五虹垂。

△古木交阴水乱流，一川螟色带孤舟。

渔翁意兴斜场外，留道青山百叠秋。

△江南五月暑漫漫，谁识江深草阁寒。

大器晚成的明代大书法家文征明最美小楷书法《琴赋》欣赏

大器晚成的明代大书法家文征明最美小楷书法《琴赋》欣赏文征明（1470-1559），明代画家、书法家、文学家。

文征明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。

在当世他的名气极大，号称“文笔遍天下”。

非常擅长行书和小楷，篆、隶、楷、行、草各有造诣。

有“明朝第一”之称。

文征明生于一个武官家庭。

文征明小时候生性迟钝但是为人忠厚。

7岁的文征明还不能说话，但父亲文林认为他会大器晚成。

11岁开始能说话，于是就读外塾。

曾经宗师批评文征明其字不佳，评价为三等。

因此文征明开始精研书法。

文徵明出身于官宦世家，早期考取功名仕途不太顺利。

五十三岁，一直未能考取，白了少年头。

五十七岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于诗文书画，不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。

晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求他的书画者踏破门槛，说他“海宇钦慕，缣素山积”。

他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。

是一个大器晚成型的我国署名的大书法家。

今天咱们就来欣赏这位大器晚成的明代文征明三大小楷代表作之一：《琴赋》《琴赋》是嵇康的作品。

内容为：主要描述了梧桐的生长环境的的不平凡，集天地之灵气，沐日月之光，任凭风吹雨打依然茁长成长；同时描述了七弦琴的制作的讲究程度和琴曲的复杂程度。

嵇康的《琴赋》有1900余字，嵇康是三国时魏末文学家、思想家与音乐家，魏晋玄学的代表人物之一。

"竹林七贤"之一。

在书法史上，文征明最初是师从李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。

温润秀劲，具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。

小楷代表作《琴赋》为文征明74岁时所作：文征明《琴赋》中题款道：“余老眼昏蒙，无足观者”。

文征明一生都非常的谦逊，做人当学文征明。

晚年的书法家，少有人者会坚持作“蝇头小楷”，主要是特别费心神，也特别费眼睛，需要一笔一划耐心地去书写，并且字断意不断，而文征明于七老八十时，仍钟情于小楷。

文徵明精致小楷版《千字文》，值得收藏！

文徵明精致小楷版《千字文》，值得收藏！展开全文
千字文（一）
千字文（二）
千字文（三）
千字文诞生于南北朝时期，由官员周兴嗣编写的一篇韵文。

全文由一千个字组成，为四字句，对仗工整，条理清晰，文采斐然。

语句平白如话，易于记忆和背诵，是难得的儿童国学启蒙读物。

文征明又名文徵明，是明代著名画家、书法家，生于成化六年（1470年），卒于嘉靖三十八年（1559年）。

因先世衡山人，故号衡山居士，世称文衡山。

清朝评论家评论道：“明楷以文衡山为第一”
文徵明小楷的千字文书写于明朝嘉靖乙未年（1535年）四月二十
九日。

其小楷笔画婉转，温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。

2021文徵明精品山水

文徵明精品山水文徵明精品山水明文徵明万壑争流图轴137X33cm 南京博物院藏此图纵134厘米，横32厘米，纸本，青绿设色，南京博物院藏。

图中山树嵯峨，满幅青绿，水流铮琮，满纸空明，林间山径上，有高士数人，信步缓行。

此图虽为青绿，却不作刻划细谨的描绘，而是细中有粗，信笔而写。

流水全用细线勾出，或直泻，或横流，或迂回，或滉漾，水色空明。

图的右上角，作者颇为独特地用极小的楷书题识“比余尝作千岩竞秀图，颇有思致，徐默川子□得之，以佳纸求写万壑争流为配。

余性雅不喜作配幅，然于默川不能终却，漫尔涂抹，所谓一解不如一解也。

是岁嘉靖庚戌六月既望，徵明识，时八十有一。

”知此图乃文徵明晚年应徐默川之求，为其《千岩竞秀图》所作的配幅。

文徵明此图，满纸青绿设色，其法是先将浅赭色普染山石，然后留下石根之赭色，再将石绿、石青，而至墨青(花青和墨)色，薄薄地按序自下而上，分层积染。

但文徵明匠心独运其一，青绿中调和淡墨，清润幽雅，已不似以往大青绿之奇艳夺目；其二，石色薄敷，不掩墨骨，故仍是元初赵孟頫青绿设色方法的衍变，无愧为文徵明晚年细笔青绿山水中的精品。

此图曾为著名家庞莱臣所得，成为其《虚斋名画》之一。

1959年和1962年，庞家孙辈庞增和分两次将其继承的137件上自宋元、下至民国的书画绝品捐献给了南京博物院。

《万壑争流图》遂成南京博物院之珍藏。

文徵明（1470-1559），明代杰出书画家。

名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。

家世武弁，自祖父起始以文显，父文林曾任温州永嘉知县。

他幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。

少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。

绘画上与沈周共创“吴派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。

书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。

”文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。

早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。

“江南四大才子”之一文徵明小楷名作《落花诗册》赏析

“江南四大才子”之一文徵明小楷名作《落花诗册》赏析
文徵明（1470-1559年），即文征明，初名壁，字征明，后更字征仲，号衡山、停云，长洲（今江苏吴县）人。

祖籍衡山，故号衡山居士，人称文衡山，斋名停云馆。

官至翰林待诏，私谥贞献先生。

“吴门画派”创始人之一。

是明代中期最著名的画家，大书法家。

与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。

《落花诗册》生成于公元十五世纪末，起因是明四家之一的沈周，因老年丧子赋得《落花诗》十首以寄托哀思，吴中士人皆有唱和。

一
时吟咏落花，数量之多，非他人可比，令吴门诗坛热闹非常，引入瞩目。

沈周、唐寅等人皆有落花诗册书法传世，此为文徵明小楷抄录的《落花诗册》。

此册笔力劲健挺拔，瘦劲精匀，流露出“险劲瘦硬、崛起削成”的欧阳询书意，堪称精品。

解读明代文学巨擘——文徵明的山水画和诗作

解读明代文学巨擘——文徵明的山水画和诗作明代文学巨擘文徵明，以其卓越的山水画和诗作而闻名于世。

他的作品不仅形象生动，富有艺术感，还融合了他对自然景色的独特理解和情感表达。

本文将对文徵明的山水画和诗作进行解读，并探索他的艺术风格和思想内涵。

文徵明的山水画作品，以其细腻的笔触和独特的构图而著称。

他善于运用墨色的深浅、虚实和渐变，以表现山川的起伏和水流的奔涌。

在他的作品中，山水的形态和气势往往与人物情感相结合，给人以深刻的感受。

例如，在他的《寒松独立图》中，一棵孤独挺拔的寒松矗立在崇山峻岭之间，给人以坚韧和孤独的感觉。

而在《临江仙·滟滟随波千万里》中，他以流动的水和远山相映成趣，表达了他对自然景色的热爱和对人生的思考。

文徵明的山水画不仅具有艺术的美感，更蕴含了他对自然的独特理解和个人情感的表达。

除了山水画，文徵明的诗作也是他艺术创作的重要组成部分。

他的诗作以其清新自然、意境深远而被后人称为“文徵明体”。

他善于运用形象化的语言和富有节奏感的韵律，将自然景色和人情世故巧妙地融合在一起。

例如，在他的《山行》中，他以写实的手法描绘了山中的风景，同时通过描写自己的心境，表达了对逝去时光的怀念和对人生的思考。

他的诗作不仅反映了他对自然的热爱和对人生的思考，还展示了他对艺术的追求和对美的追求。

文徵明的山水画和诗作不仅在艺术上具有独特的风格，还蕴含了他对人生和社会的思考。

他的作品中常常流露出对世事变迁的感慨和对人性的思考。

例如，在他的《鹤鸣岩》中，他以流动的笔触和灵动的构图，描绘了一幅鹤在岩石间翩翩起舞的画面。

通过这幅画作，他不仅展示了对自然的赞美，还暗示了人生的短暂和变幻无常。

他的作品中常常融入了对人性的思考，以及对社会现象的批判。

他的山水画和诗作不仅是艺术的表现，更是他对人生和社会的思考和反思。

总之，文徵明作为明代文学巨擘，以其卓越的山水画和诗作而闻名于世。

他的作品不仅形象生动，富有艺术感，还融合了他对自然景色的独特理解和情感表达。

文征明落花诗高清墨迹欣赏

文征明落花诗高清墨迹欣赏介绍文征明（1470年-1524年），字文惠，号文徵明、水西，明代文学家、书法家、画家。

他是文人画的开创者之一，也是明朝最重要的书画家之一。

同时，他还是一位杰出的诗人，他的诗作以婉约风格著称，其中以落花诗最为闻名。

落花诗是文征明的代表作之一，他以落花来表达渐行渐远的时光流逝和生命的无常，以及个人对于人世间的思考和感悟。

而这些落花诗，是以他独特的墨迹呈现出来的。

接下来，我们将详细欣赏文征明的高清墨迹落花诗，并加以解读。

欣赏1.《落花》若将风华绝代，丽质天然当春饰樱桃杏李，相并成行每各颗各行，又各自有缘未拆春衫，被风一吹，已遍地凄凉2.《春风秋雨》人间纷繁又奢靡，一时情动是真是假人间故事换几家，飘然半生难绝代归期无定，蓦然回首一切都在风中起了沉没3.《寻花》已亥乍残晚花疏，一汀荷锽望千株人间几道尘暗劫，风间一束芳菲花解读1. 落花的意象文征明以落花来表达人生短暂和时光的易逝。

落花代表了花期的结束和生命的消逝，暗示着人生的无常和脆弱。

通过描绘悲凉的落花景象，文征明寄托了他对于人世间无常的思考和警示。

2. 风的象征意义风在文征明的诗作中有着特殊的象征意义，它代表了岁月的流转和无情的力量。

文征明将落花托于风中，强调了人生行程如同落花一样，受风吹拂，随风飘荡。

风的存在，使得人世间一切都变得如此脆弱和易逝。

3. 墨迹的意境文征明的墨迹给人以独特的美感和意境。

他运用墨色和笔触的变化，将落花诗中所表达的情感和思考，通过笔墨展现得淋漓尽致。

墨迹的模糊和流动，增添了神秘和抽象的意味，让人对于生命与时间的感悟更加深刻。

点评文征明的落花诗以其深刻的意境和独特的表达方式而闻名。

他通过将落花与风、岁月相结合，表达人生的无常和生命的短暂。

通过读者与墨迹的亲密接触，我们能够更好地品味这些诗作所蕴含的深意与情感。

文征明的落花诗是中国文学艺术中的一颗璀璨明珠，它通过简洁而富有感染力的表达方式，引人深思和共鸣。

天生才子明代画家文征明作品赏析

天⽣才⼦明代画家⽂征明作品赏析⽂征明的作品，风神俊朗的鸿篇巨制很多，画得那叫⼀个好。

但⼩格局的作品如此幅《⾷盈丰收图》，只绘那个时代的农忙丰收景象，于当时颇少见，⼩情⼩景让⼈感到⼊⾻地可亲，当得放在写他的上篇的醒⽬处。

欲写明代画家⽂征明（1470-1559），可谓是“未成曲调先有情”，提笔之前已怀敬意。

皆因之前写了他的晚辈仇英，绘画佳绝⽽⽂才缺失，却并没有受到⽂征明的轻视与⼩觑，反倒更赏其绘画上的异才，对他⼀腔庇佑⼼，不仅处处提携，还常常为他的画作题词咏句，补上空⽩。

我们总说画有画品，⼈有⼈格。

⽂征明对仇英这般的宽待，可见处显⽰出的是画品，不可见处显⽰的却是魅⼒⼈格。

有⼈格之⼈，能增⼈温暖与勇⽓，这在哪个朝代都是⼈类渴望并共同珍视的最⾼价值，所以未写⽂征明⼀字，便对他先怀⼀份敬畏⼼。

⼀般说来，如果家⾥有个孩⼦长到⼗来岁还不太会说话，⽗母⼤约多会着急，会怀疑孩⼦的智商是否有问题。

⽂征明⼩时就是这样⼀个孩⼦，⼋九岁了还⽆法⽤语⾔表达⾃⼰，之乎者也的书也读不进，邻居们都认为这个⼩孩⼦是⽩痴⽆疑了。

可是他做⼤官的⽗亲却并不着急，认为这样的孩⼦⼀定有其过⼈之处，由他⾃由⽣长便是。

不催促不拔苗，跨过⼗岁的门槛，⽂征明好似突然长醒了过来，说话流利，⽿聪⽬明，读起书来⼀⽬⼗⾏，不过五年时间内，少年⽂采已是传扬四⽅，令邻居直叹神奇。

这也是他醒世后与⽗亲幸福⽣活的最好五年，之后⽗亲突然去世，家庭情形随之急转直下，因⽗亲活着时是清官，未留多余财产与家⾥，少年⽂征明⽴时失去了⾃⼩拥有的优越⽣活。

但他真是天⽣来的才⼦⼀名，且傲⾻⾃得。

⽗亲活着时多得⼈⼼，故去逝之时，熟识的官吏⼠绅为他们⼀家捐集了好⼤⼀笔钱，想供孤⼉寡母度⽇，但这个少年只谢爱意却不收受钱财，将⽣活标准降⾄最低，⼀⼼⽤功向学，同时跟定三个⼤家潜⼼修习⽂化，在⽂学上师从诗⼈吴宽，书法上跟随书法家李应祯，绘画⽅⾯直接师承“明四家”之⾸的沈周，把诗⽂书画四样功夫，⼀⼀⼿到擒来。

明代中期文徵明十八幅绘画作品赏析（上）

明代中期文徵明十八幅绘画作品赏析（上）文徵明（1470年11月28日－1559年3月28日），原名壁（或作璧），字徵明，四十二岁起，以字行，更字徵仲。

因先世为衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。

南直隶苏州府长洲县（今江苏苏州）人。

明代画家、书法家、文学家、鉴藏家。

文徽明像文徵明曾学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周，生平九次参加乡试均不中。

嘉靖二年（1523年），以岁贡生参加吏部考试，被授予翰林院待诏之职。

嘉靖五年（1526年），文徵明辞官归乡，专事创作。

嘉靖三十八年（1559年）二月二十，文徵明去世，享年九十。

其弟子私谥贞献。

文徵明诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”，其与沈周共创“吴派”。

在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。

在文学上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”文徵明毕生嗜好交游，外师造化，汲取养料，创作量较丰，所作散藏于海内外一些公私典藏机构或藏家手中，文徽明传世画作有《人日诗画图》、《真赏斋图》、《浒溪草堂图》、《雨余春树图》、《郊原春风图》、《云壑观泉图》、《松岩观瀑图》、《春深高树图》、《天平山图》、《千岩竞秀图》、《万壑争流图》、《石湖清胜图》、《石湖图》、《横塘图》、《玉川图》、《霜柯竹石图》、《江南春图》、《曲港归舟图》等。

明代中期文徽明《人日诗画图》赏析《人日诗画图》，现藏于上海博物馆本幅画作名曰《人日诗画图》，现藏于上海博物馆。

画作作于弘治十八年（1505）乙丑人日（农历正月初七），文徵明与友人朱性甫、吴次明、钱孔周，门生陈道复及其弟陈津，雅集自家停云馆。

此作即以此次文人雅集为主题，绘竹树映带、溪水新涨之处，有茅屋数椽，图书满架，二三好友正围案清话，左侧一人正撑伞冒雨跨桥而来。

笔致简括秀润，点苔浓淡相宜，气息温雅，境地清幽。

画幅自钤："停云生"白文印。

另纸自题："乙丑人日，友人朱君性甫、吴君次明、钱君孔周、门生陈淳、淳弟津，集余停云馆，谈宴甚欢，辄赋小诗乐客。

文征明《偶适溪楼贴》（传），铁画银钩，精整秀丽

⽂征明《偶适溪楼贴》（传），铁画银钩，精整秀丽
最近在⽹上看到⼀幅⼩楷作品，清雅醇正，含蓄蕴藉，富有书卷⽓，据说是⽂征明的⼿迹，作
品如下：
偶适溪楼贴
等等，仔细看这幅作品中，后⾯⼀段完全是重复的。

再看⽹上关于这幅作品的介绍：
⽂征明《偶适溪楼帖》，楷书，纸本，尺牍，纵29厘⽶，横67厘⽶，藏于中国台北
故宫博物院。

这个⽐例明显不对呀。

本着认真的精神，上⽹搜了⼀下台北故宫博物院的藏品，有记录的⽂征
明书法作品有《醉翁亭记》和《七⾔律诗》，根本就没有这幅作品的记录。

数据来源：维基百
科。

台北故宫博物院书法作品列表
⽹上的记录描述基本上⼤同⼩异，并没有权威记录，基本上可以断定这幅作品是伪作。

⽂征明的书画太出名，他在世时，市场上已经出现了⼤量的赝品伪作。

据和他同时代的王世贞
所说，市场上⽂徵明的真迹只占20%。

⽂征明的伪作这么多，可能与⽂征明的性格有关。

传说
⽂征明的朋友当场揪住⽂徵明书画的作伪者，告到⽂徵明那⾥。

⽂徵明把作伪者的作品拿过来
⼀看，然后说，此⼈的才艺不在我之下，只是没⼈知道，我不过⽐他名⽓⼤⼀点⽽已。

此⼈的才艺不在我之下，只是没⼈知道，我不过⽐他名⽓⼤⼀点⽽已。

全然不放在⼼上，也不予以追究。

这名作伪者后来甚⾄拿着伪作，要⽂徵明帮忙签名盖章。

⽂徵明欣然应允。

对于书法爱好者来说，是不是伪作，并不需要太关⼼，作品好，多多欣赏就是了。

⽐如这幅《偶适溪楼贴》，笔画婉转，节奏缓和，⽤笔精妙，彰显⼀名⽼者⼼如⽌⽔的平静，有⼀种超凡脱俗的空灵之⽓！
下⾯就放出⾼清⼤图，供各位朋友品鉴！。

中国国画历代精品高清展：（1602）明文徵明《春到寒林图》

中国国画历代精品高清展：（1602）明文徵明《春到寒林图》文徵明（1470—1559），原名壁（或作璧），字徵明。

四十二岁起，以字行，更字徵仲。

因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人。

文徵明（1470—1559），原名壁（或作璧），字徵明。

四十二岁起，以字行，更字徵仲。

因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人。

正德末年以岁贡生荐试吏部，授翰林待诏。

他不事权贵，尤不肯为藩王、中官作画，旋即便致仕归乡。

四方人士求诗文书画者，络绎道路。

明世宗嘉靖三十八年（1559年）卒，年九十岁。

有《甫田集》。

文徵明文师吴宽。

书学李应祯，擅行草与小楷，尤其小楷温纯精绝。

绘画初师沈周，后致力于赵孟俯、王蒙、吴镇诸家，于山水、人物、花卉无所不精，是继沈周之后吴门画派的领袖。

与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。

题识：雨过郊原寂历，日斜林影交加。

可是春光有准，东风已到贫家。

戊戌（1538年）正月征明。

费念慈（1855-1905）题签于裱边：“文待诏春到寒林。

乙亥（1875年）臈日雪后。

西蠡。

吴湖帆（1894-1968）题签条：“文衡山春到寒林图真迹。

邦瑞兄珍藏。

壬午（1942年）冬吴湖帆题。

”作者文徵明尺寸90×92.5cm作品分类中国书画>绘画创作年代 1538年作估价 HKD 900,000-1,200,000成交价 RMB 1,496,000 HKD 1,700,000专场戴萍英基金会珍藏--中国古代书画拍卖时间 2008-12-02拍卖公司佳士得香港有限公司拍卖会 2008秋季拍卖会钤印：征明印、悟言室印鉴藏印：张照（1691-1745）：张照之印。

文徵明作品

文徵明作品
摘要：
1.文徵明的简介
2.文徵明的艺术成就
3.文徵明的代表作品
4.文徵明对后世的影响
正文：
文徵明，原名文璧，字徵明，号衡山，明朝著名画家、书法家、文学家。

他生于明宣德九年（1434 年），卒于万历八年（1580 年），享年147 岁，是明朝中期文人画的代表人物之一。

文徵明的艺术成就主要体现在绘画和书法两个方面。

在绘画方面，他擅长山水、人物、花鸟等，尤以山水画最为著名。

他的山水画取法于宋元名家，注重笔墨和构图，具有浓郁的文人气息。

在书法方面，他精通行书、楷书、隶书等，尤其擅长行书，被誉为“明朝第一行书家”。

文徵明的代表作品有《千里江山图》、《溪山行旅图》、《寒梅傲雪图》等。

其中，《千里江山图》是他的山水画代表作，画面上江山壮丽，气势磅礴，展现了他卓越的艺术才华。

文徵明对后世的影响深远。

他的绘画和书法作品成为后人学习和研究的典范，被誉为“文人画的高峰”。

同时，他的艺术理念和创作方法也对后世产生了重要影响，成为中国画坛的一代宗师。

在总结文徵明的艺术成就时，我们不能不提到他的勤奋和毅力。

他一生致
力于学术研究和艺术创作，不仅在绘画和书法上取得了卓越成就，还涉猎诗歌、散文等领域，取得了丰硕的成果。

文徵明《草堂十志》欣赏（附释文）

⽂徵明《草堂⼗志》欣赏（附释⽂）⽂征明（1470-1559），原名壁，字征明。

四⼗⼆岁起以字⾏，更字征仲。

因先世衡⼭⼈，故号衡⼭居⼠，世称“⽂衡⼭”，明代画家、书法家、⽂学家。

汉族，长州（今江苏苏州）⼈。

⽣于明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三⼗⼋年，年九⼗岁，曾官翰林待诏。

诗宗⽩居易、苏轼，⽂受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。

在诗⽂上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才⼦”。

在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

⽂徵明⼩楷《草堂⼗志》各纵 23.2、横 28.4 厘⽶。

故宫博物院这件草堂⼗志，字迹清秀、婀娜多姿，亦是其传世之作中的⼀件精品。

此件册页纵⼆⼗三点⼆厘⽶，横⼆⼗⼋点四厘⽶，钤有乾隆、嘉庆、宣统内府鉴藏印，现藏于故宫博物院。

⽂微明的书法沉实劲健，⽆论是⾏草，还是⼩楷，都⽆轻滑处。

他的书法不激不厉，沉劲⼊⾻，⾄垂暮之年，其笔⼒弥坚，亦⽆丝毫衰弱⽓象。

这⼀⽅⾯是缘于他⽤功精勤，⼀⽅⾯是他的思想谨守儒家之中庸之道，不激不厉，正道⽽⾏之。

他笔⼒坚实，既是深厚功⼒之体现，亦是思想认真坚定之反映。

嵩⼭草堂者，盖因⾃然之溪⾩，以当墉洫；资⼈⼒之缔架，复加茅茨。

将以避燥湿，成栋宇之⽤；昭简易，叶乾坤，可容膝休闲。

⾕神全道，此其所以贵也。

及靡者居之，则妄为剪饰，失天理矣。

歌⽈：⼭为宅草为堂，芝室兮药房。

罗蘼芜拍薜荔，荃壁兮兰砌。

蘼芜薜荔成草堂，中有⼈兮信宜常。

读⾦书饮⽟液，童颜幽操长不易。

枕烟庭者，盖特峰秀起，意若枕烟。

秘庭凝霛（灵），窈如仙会，即扬雄所谓爰清爰静游神之庭是也。

可以超绝世纷，永洁精神。

及机⼠登焉，则寥閴惚怳，悲怀情累矣。

歌⽈：临泱漭背青荧，吐云烟兮合窈冥。

怳歘翕兮沓幽霭，意缥缈兮群仙会。

窈冥仙会枕烟庭，竦魂形兮凝视听。

闻夫⾄诚必感兮祈此巅，舒颢⽓，养丹⽥，终仿佛兮觌群仙。

羃翠庭者，盖崖巘积阴，林萝沓翠，其上绵幂，其下深湛。

可以王神，可以冥道矣。

及喧者游之，则酣谑永⽇，汩其清⽽薄其厚矣。

文徵明《辋川别业图》：臻如化境(图文)

文徵明《辋川别业图》：臻如化境(图文)时间:2014-12-12 11:35:06 来源:国家文化艺术品网文徵明(1470 ～ 1559) 辋川别业图设色纸本手卷 1554年作画心：30×905cm 跋文：30×20cm说明：杨清磬题跋。

编者按：此图为长卷浅设色山水。

画面起于孟城坳、终于椒园，凡20 景皆全。

每一景上行草书摩诘绝句并裴迪所和，卷末由自题名款：“嘉靖甲寅春二月既望，徵明摹王摩诘辋川别业图并录其题”，并钤“玉兰堂(朱)、文徵明印(白)”，嘉靖甲寅即嘉靖33年(1554)，时年文徵明85 岁。

此时的文徵明，无论是在道德文章，还是在笔墨艺术上都已经臻如化境。

此卷的画面风格，显然反映了以他为代表的成熟吴派山水的特色。

在中国古代，士人的入仕与隐煺，亦即孟子所说的“兼济天下”与“独善其身”之间，往往是一对矛盾。

入仕的理想境界，便是如《左传》所言立德立功立于当世，而名垂于青史;隐煺的理想境界，便是如陶渊明、王维那样优游于田园与林泉之间，以琴书诗画自适。

文徵明《辋川别业图》，便是用视觉的图像，寄託了对王维式煺隐生活的想慕，可以说，这就是一幅文人隐煺的理想家园。

辋川别业，本是王维隐煺之所。

据《旧唐书》本传记载：王维“晚年长斋，不衣文彩，得宋之问蓝田别墅，在辋口。

辋水周于舍下，别涨竹州花坞，与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。

尝聚其田园所为诗，号《辋川集》”。

王维又在辋川山庄的清源寺墙壁上绘製《辋川图》，唐张彦远评之曰：“笔力雄壮”;朱景玄评之曰：“山谷郁郁盘盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端”。

宋代以前，大抵“辋川图”已经成为一种经典图式，郭若虚就称自己曾亲见过出于南唐内府的“王摩诘辋川样”。

宋代以后，辋川图在文人的题跋诗咏频频出现，并产生了不同的临摹本系统。

例如，黄庭坚说“王摩诘自作《辋川图》，笔墨可谓造微入妙，然世有两本，一本用矮纸，一本用高纸。

意皆出摩诘不疑，临摹得人，尤可见其得意于林泉之仿佛。