《巨人辈出—文艺复兴美术》说课稿
高中美术《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计
高中美术《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计高中美术《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。
3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
教学重点和难点：研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。
课时：2课时教学准备：课件教学过程：一、交流感受1、学生回答外国美术作品的多种形式。
师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品？研究过哪些外国美术作品？学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。
2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢？今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。
恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
’”［板书］第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。
1、达·芬奇（1452年－1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。
（1）《最后的晚餐》（壁画，484×880cm，1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P177页样画）这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。
“巨人”辈出——文艺复兴美术 教学设计
“巨人”辈出——文艺复兴美术教学设计教材分析本课是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国鉴赏部分第四课。
外国美术鉴赏整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识框架 暗含着外国美术发展史的时间线脉。
(1)从认知来讲 ‚‘巨人’辈出——文艺复兴美术‛着重向学生们介绍15—16世纪欧洲文艺复兴时期最具代表性的五位美术家以及对他们代表作品的分析。
通过相关链接 介绍同时期的其他美术家及其经典作品 以拓宽学生视野 加深对文艺复兴美术的理解。
可以说文艺复兴美术在教材中起核心纽带的作用。
(2)思想情感上要求学生能够领悟作品所包含的人文精神 从中得到思想启迪。
(3)审美教育上 本课内容在欣赏和鉴别的过程中注重培养学生健康的审美情趣、提高审美能力 尊重外国优秀文化成果的情感和态度。
教学目标1、知识与技能:了解文艺复兴时期艺术代表人物及其代表作品,理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法。
学生能够通过网络资源查阅,并利用多媒体进行展示交流,体会经典美术作品的艺术魅力。
2、过程与方法:通过对艺术家及其代表作品的观察、对比、讨论和探究,归纳出文艺复兴时期经典美术作品的杰出之处。
学生能够熟练使用网络资源和多媒体教学设备在自主探究的过程中,善于说出自己对作品的理解与评价,来体会艺术之美。
3、情感态度与价值观:激发学生的审美情趣,领悟作品所反映的思想情感,从中得到思想启迪。
从文艺复兴美术作品反映的人文精神,加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识,体会美术的文化价值,学习欣赏西方经典美术作品的方法,体会经典美术作品的艺术魅力。
4.培养学生感受、体验、评述艺术美的能力。
学情分析学生学习美术鉴赏的积极性高,对欣赏艺术作品很陶醉,兴趣很浓厚。
由于本课涉及到一些历史知识,正好这也是学生们在历史课中学过的内容,所以对于文艺复兴美术的历史背景学生并不陌生,对学生更深刻的理解经典美术作品帮助很大。
但学生美术鉴赏的方法单一,对作品的鉴赏表面化,通过本课教授的一些鉴赏方法,达到让学生能感受到作品产生时代背景、大师们的超高技艺、作品的精神内涵带来的美得享受。
人教版高一美术《巨人辈出――文艺复兴美术》说课稿
人教版高一美术《巨人辈出――文艺复兴美术》说课稿一、说教材(一)教材结构与内容简析本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。
外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。
暗含着外国美术发展史的时间线脉。
通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。
而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。
今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。
将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。
并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
(二)教学目标根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：(一)、导入新课：用多媒体视频展示温家宝总理于2006年3月5日在第十届全国人民代表大会第四次所作的《政府工作报告》，说明我们的政府是人民的政府是真正为人民负责任的政府，温总理的报告，包含了政府的四大职能，这样做的目的是引导学生关心国家大事，开拓学生视野，培养学生的责任感与分析问题的能力，以激发学生学习兴趣，创设和谐的教学情境，把学生思维融入课堂。
知识目标：了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
“巨人”辈出——文艺复兴的绘画说课稿
“巨人”辈出——文艺复兴的绘画说课稿
“巨人”辈出——文艺复兴的绘画
教材分析
外国绘画因创作倾向不同，在形式语言上有多种表现手法，形成不同流派，我们这一节介绍“巨人”--辈出文艺复兴的绘画
恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代时说过这样一段着名的话；“需要这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人---在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”（《自然辨证法.导言》）恩格斯的这一评价同样适用于文艺复兴美术。
被称为意大利文艺复兴“三杰”的达芬奇，米开朗基罗，和拉斐尔，以及尼德兰着名的油画技术革新者扬凡艾克，德国多才多艺的丢勒，就是这一巨人时代美术家的杰出代表。
在他们的作品中，突出地体现了当时最先进的人文思想以及勇于探索的创新精神。
教学目的
1；了解文艺复兴时期的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2；培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3；了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点
1通过对达芬奇，米开朗基罗，和拉斐尔等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
2；学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
巨人辈出-文艺复兴三杰
“巨人”辈出——文艺复兴美术说课稿我主要从教材分析，学生分析，教法学法，教学过程的设计四个方面来谈一下本节课的设计思路。
一、教材分析：1、内容结构：本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的三位美术家。
每位美术家单独一节。
另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
从而赞赏美术对社会、文化发展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。
2、本课内容的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
3、本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。
需要教师进行适当的补充。
4、教学目标：知识与能力目标：了解欧洲文艺复兴时期绘画的伟大成就及特点；过程与方法目标：培养学生感受、体验、评述艺术美的能力；情感、态度、价值观目标：培养学生自主学习、独立思考、积极探索的精神。
5、教具：课本、教案、多媒体课件学具：课本二、学情分析：高一学生已经具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期，感性的东西对他们来说还是比较具有吸引力。
因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，“授人以渔” ，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的欣赏和审美经验的积累，从根本上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
三、教法及学法教法、学法的选择应以教育教学理论为指导，依据教材的特点和学生的实际来确定，落脚点应在学生的可持续发展上。
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各位领导，各位老师你们好，今天我要为大家讲的课题是“巨人”辈出——文艺复兴美术(一课时)一、说教材(一)教材结构与内容简析本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。
外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。
暗含着外国美术发展史的时间线脉。
通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。
而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。
今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。
将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。
并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
(二)教学目标根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：知识目标了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
人教版美术鉴赏《“巨人”辈出—文艺复兴美术》教案及教学反思
文艺复兴美术以美的再现为宗旨，以人的理性和审美为基础，追求完美的艺术表现形式和人的美好形象。它强调透视和遮挡，追求画面的空间深度和层次感，运用色彩和光影来表现形体的体积和轮廓，形成了具有高度自然和真实感的艺术形式。
2.3 文艺复兴艺术作品的解析
教师将现场展示文艺复兴时期的经典艺术作品，并根据作品的风格、题材和表现手法进行解析和探讨，引导学生深入理解艺术作品所反映的文化背景和核心价值，分析艺术作品的创作技法和表现手法，培养学生的美术鉴赏能力和思辨能力。
然而，本课程还存在一些不足之处。首先，在课程设计中，教师应该更加注重学生的实际情况和兴趣爱好，尽可能采取多元化的教学方法，以更好地激发学生的学习动力和创造力。其次，在教学过程中，课堂纪律和教学时间的管理也需要教师的更加严格和有效。最后，在课程评估方面，应该采用更加全面和科学的评估方式，以客观、公正的角度，对学生的学习成果进行评估和反馈。
2.4 艺术创作
学生根据所学知识，自行设计并完成一幅文艺复兴风格的画作，并在课堂上进行分享和讨论，体验艺术创作的乐趣，在实践中发现和解决问题。
三、教学反思
本课程通过现场展示、案例分析、课堂讨论和艺术创作等方式，引导学生了解文艺复兴时期的美术风格和文化背景，培养学生的美术鉴赏能力和艺术创作能力。在实践过程中，学生对艺术形式的掌控能力提高，对艺术语言的理解和应用有了更深刻的认识，达到了预期的教学目标。
总之，教师在设计和实施本课程时，应该充分发挥美术教育的独特性和创新性，在培养学生审美情趣和技能的同时，注重学生的心理健康和全面发展。
人教版美术鉴赏《“巨人”辈出—文艺复兴美术》教案及学习，让学生了解文艺复兴时期的美术风格和文化背景，培养学生的美术鉴赏能力和艺术创作能力。
人教版高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿范文
人教版高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿范文人教版高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿范文作为一位杰出的教职工，总不可避免地需要编写说课稿，说课稿有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。
我们应该怎么写说课稿呢？以下是小编为大家收集的人教版高一美术《巨人辈出——文艺复兴美术》说课稿范文，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、教材分析下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中(美术鉴赏)外国美术鉴赏的第四课。
在新课标的学习内容中，属于五大系列中的鉴赏模块，本节课的主要内容是关于文艺复兴时期的伟大艺术家达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的艺术鉴赏。
即通过描述、分析、解释、评价等方法，结合学生已有的生活经验，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化，尊重世界多元化的情感。
二、学情分析接下来是第二部分——学情分析。
高中生已经具备了一些文化基础和美术鉴赏常识，也具备了一定的鉴赏能力，但是对于深入理解还相当有限，所以我会引导学生通过仔细观察、合理猜想、小组讨论、交流探究、评价感悟等环节，归纳出西方古典艺术希腊、罗马的艺术特点，潜移默化地让学生感受古典雕塑的艺术魅力。
三、教学目标根据新课程标准，教材特点、学生的实际，我确定了如下教学目标：知识与技能目标：了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。
过程与方法目标：通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。
情感态度价值观目标：学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。
四、说教学重、难点基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：重点：通过对达芬奇、拉斐尔等绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。
难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。
巨人辈出--文艺复兴美术说课稿
巨人辈出－－文艺复兴美术说课稿
《美术鉴赏》第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术（说课稿）
一、课题（模块、单元、本课名称）
本课为国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程《美术鉴赏》模块中的第二部分“外国美术鉴赏”中第四课“巨人”辈出—文艺复兴美术。
二、课型（类型）
鉴赏课。
三、课时（日期、课时数量）
一课时。
四、教材分析
《美术鉴赏》课程是国家义务教育阶段美术课程学习领域“欣赏与评述”的进一步延续，是依据国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程，涵盖了古今中外各种美术门类的知识。
“外国美术鉴赏”单元是普通高中《美术鉴赏》模块中的第二部分，共分9课，（第一课大河之源—史前美术和古埃及美术；第二课西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术；第三课心灵的慰藉和寄托—宗教建筑；第四课“巨人”辈出—文艺复兴美术；第五课传统与革新—从巴洛克风格到浪漫主义；第六课追求生活的真实—欧洲现实主义美术；第七课从传统走向现代—印象派与后印象派；第八课新的探索—现代绘画、雕塑和工业设计；第九课艺术和科技的新结合—现代建筑。
）包括了工艺美术、建筑、雕塑、绘画等各方面，暗含着外国美术发展史的时间线脉，内容含量已经很大。
前三课侧重了外国建筑、雕塑，本课“巨人”辈出—文艺复兴美术，将侧重。
美术鉴赏《巨人辈出文艺复兴美术》教案、教学设计
-组织学生进行小组合作，共同分析、讨论作品，培养学生的合作精神和沟通能力。
-鼓励学生发表自己的观点，尊重他人的意见，形成良好的课堂氛围。
4.实践活动，巩固提高：
-安排实地考察或模拟创作活动，让学生在实践中感受文艺复兴时期美术的魅力。
-引导学生运用所学知识，进行作品创作或鉴赏，提高学生的实践能力。
3.掌握文艺复兴时期美术的技法、风格特点，如透视法、明暗对比、解剖学等。
4.学会运用美术鉴赏的基本方法，从形式、内容、意义等方面分析、评价文艺复兴时期的美术作品。
5.提高学生的美术素养，培养审美情趣，激发创造力和想象力。
（二）过程与方法
在教学过程中，教师应采用以下方法引导学生学习：
1.采用案例分析、讨论、小组合作等教学方式，激发学生的学习兴趣和主动性。
1.作业难度适中，注重培养学生的独立思考能力和实践能力。
2.鼓励学生发挥个性和创意，充分展示自己的学习成果。
3.作业布置要有梯度，满足不同层次学生的学习需求。
4.教师要关注学生的作业进度，及时给予指导，提高作业质量。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.知识与技能方面的重难点：
-理解并掌握文艺复兴时期美术的技法、风格特点，如透视法、明暗对比、解剖学等。
-能够运用美术鉴赏的基本方法，深入分析、评价文艺复兴时期的美术作品。
2.过程与方法方面的重难点：
-培养学生的批判性思维和创新能力，使其在欣赏作品时能提出独到见解。
-鼓励学生提出疑问，针对学生的疑问进行解答，巩固知识。
（三）学生小组讨论
1.教学内容：组织学生进行小组讨论，共同分析文艺复兴时期的美术作品。
教学过程：
-将学生分成若干小组，每组分配一幅文艺复兴时期的美术作品进行欣赏和分析。
美术鉴赏《巨人辈出文艺复兴美术》优秀教学案例
2.强调人文主义精神在文艺复兴时期美术作品中的重要性，培养学生关爱他人、尊重生命的价值观。
3.指出学生在学习过程中的优点和不足，鼓励他们在今后的学习中继续努力，不断提高自己的审美鉴赏能力。
（五）作业小结
1.布置作业：要求学生选择一位文艺复兴时期的艺术家，写一篇关于其生平和代表作品的介绍，不少于500字。
4.引导学生运用所学知识，创作具有文艺复兴风格的绘画或雕塑作品，提高实践操作能力。
（二）过程与方法
1.采用启发式教学法，引导学生主动探究文艺复兴时期美术作品的艺术特点，培养学生独立思考、自主学习的能力。
2.通过小组讨论、互动交流，激发学生的思维碰撞，提高他们合作学习、沟通表达的能力。
3.利用多媒体教学资源，展示丰富多样的文艺复兴时期美术作品，提高学生的视觉感受力和审美鉴赏能力。
2.小组内讨论：分析所选艺术家的作品，从形式、色彩、构图、表现手法等方面进行鉴赏，并总结该艺术家的创作风格。
3.小组代表汇报：每组选派一名代表，向全班同学分享他们的研究成果，其他小组成员进行补充。
4.教师点评：对每个小组的讨论成果进行点评，引导学生从多角度欣赏和理解文艺复兴时期的美术作品。
（四）总结归纳
4.培养学生的跨文化素养，使他们能够尊重和欣赏不同历史时期、不同地域的艺术风格，提高文化自信。
三、教学策略
（一）情景创设
1.利用多媒体教学手段，为学生创设一个充满文艺复兴气息的学习环境，播放与文艺复兴相关的视频资料，展示该时期的建筑、雕塑、绘画等艺术作品，让学生仿佛置身于那个伟大的艺术时代。
2.通过讲述艺术家们的生平故事和创作背景，激发学生的好奇心和探究欲望，使他们更加主动地投入课堂学习。
【课件】第14课+“巨人”辈出——文艺复兴美术+说课课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏
板书：
猜一猜他们的作者是谁？ 《最后的晚餐》
《创世纪》
《椅中圣母》
01 三件作品分别带给你何种感觉？
你们组在达成共识的基础
02
上最喜欢哪一幅作品？
你能从中看出达 芬奇的绘画艺术风
格是什么吗？
为什么要这么构图？
采用一种什么透视法？
画中的人物姿态 和心理反应是什么？
一：人物姿态各不同，心理反应当然也不同，
善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎分明，犹
01
大与众不同。
归纳小结： 02
二、体现多样统一构图原则方法。
03 三、表现文艺复兴时期发明的平行透视法。
《创造亚当》（局部），《创世纪》之一。
1、画家把这一宗 教题材画中的人 物刻画的如此雄 健有力是想表达 什么？
2、你能尝试说出 米开朗基罗作品 的艺术风格吗？
中世纪圣母像
《椅中圣母》
《维纳斯的诞生》 波提切利 175cmX280cm 佛罗伦萨乌菲齐美术 馆藏
通过刚才的学习，自主 的去探究文艺复兴时期 尼德兰画家扬 凡 埃克和 德国丢勒的艺术特点。
01
文艺复兴三杰：
《最后的晚餐》
《创世纪》 《椅中圣母》
高中生已经具备了一些文化基础知识和美术鉴赏常识， 但由于地方教学条件的限制，对于深入的理解还相当有限， 所以我会引导学生通过观察猜想、小组讨论、交流探究、评 价感悟等环节，归纳出艺术特点，潜移默化地让学生感受艺 术的魅力。
根据教材内容分析,考虑学生的认知结构，我制定了如下三维目标：
知识与技能 目标
过程与方法
情感、态度和 价值观目标
了解文艺复兴期间美 术作品的种类、题材、 艺术风格等，体悟经 典美术作品的艺术魅
美术高中人教新资料(“巨人”辈出——文艺复兴)说课稿
美术高中人教新资料(“巨人”辈出——文艺复兴)说课稿各位专家、各位评委你们好，我说课的课题是：“巨人”辈出——文艺复兴美术〔板书〕下面我要紧从教材分析，学生分析，教法学法，教学过程的设计四个方面来谈一下本节课的设计思路。
欢迎各位专家给予指导。
一、教材分析：1、内容结构：本课采纳突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。
每位美术家单独一节。
另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
从而欣赏美术对社会、文化进展的贡献，进而形成尊重世界多元文化的情感和态度。
2、本课内容的重点是观赏意大利文艺复兴“三杰”，即达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
3、本课的难点，要紧在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想——人文主义，缺乏比较深入的了解。
需要教师进行适当的补充。
4、教学目标：⑴学习观赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
⑵加深对欧洲文艺复兴这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
5、教具：课本、教案、学案、多媒体课件学具：课本、白纸【二】学情分析：高一学生差不多具有一定的基础知识和技能，认知能力和知识水平都达到了一定层次，具有一定的逻辑思维能力及强烈的好奇心，正经历着从感性思维、形象思维向理性思维、抽象思维的转轨期，感性的东西对他们来说依旧比较具有吸引力。
因此在教学中，要充分发挥美术学科的优势，充分利用学生感官体验的审美愉悦，创设浓郁的学习气氛，通过学生主动思考、质疑、参与、合作，引导学生分析、讨论、推测，使学生的认识过程从直观的感性体验和想象上升到理性的思维阶段，“授人以渔”，提高其自主鉴赏的能力，并通过学生自主的观赏和审美经验的积存，达到“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”〔南北朝刘勰〕的学习效果，从全然上提高课堂的实效性和学生的审美素养。
人教版高一年级美术外国美术鉴赏部分第四框《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计
《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计一、教学目标：根据教学大纲和教学要求，使学生提高对美术的感受能力和艺术创造能力。
美术鉴赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的鉴赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
根据高中学生的积极性，还可以对他们进行艺术的感染，我确定本课的教学目标为：①知识与技能：了解学习鉴赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
②过程与方法：提高并加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
③情感态度价值观：激发学生的好奇心，引发学生对作品细心地去研究，加深对文艺复兴美术的理解。
二、学情分析：由于高中的学生来自不同的地方，经过义务教育阶段的美术课的学习，他们具备一定的艺术知识和鉴赏能力。
开学至今学生们已学习了有关美术要素和鉴赏方面的知识，学习上主动性较强。
但部分学生只关注国内的一些作品，对国外经典作品关注过少，要改变现在学生的现状，需要教师动用多种手段来提高学生的兴趣，调动学生主动性与积极性，充分发挥他们的创造力和想象力，来感受、体验西方绘画的魅力。
因此，在进行本课教学时，必须要对学生进行必要的引导和启发，鼓励他们参与艺术活动。
三、教材内容分析：高中美术鉴赏课，主要集中而系统地介绍了欧洲文艺复兴美术对人类产生的精神与文化政治的影响，通过鉴赏，让学生真正的体会、了解到欧洲文艺复兴的文化价值。
本课我安排的是1个课时，采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法。
四、教学方法设计：如何才能更好地完成教学目标，达成课堂教学的时效性，在教法的选择上，我主要采用以下三种教学方法：①情境教学法：学生的学习是在一定的情境中完成的，情境对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用。
②观察法：通过影视和大量图片来刺激学生的视线，让学生在鉴赏和观察中产生学习的兴趣和有意义的动力，提高学生的观察力和美的鉴赏能力。
③讨论法：一方面让学生身临其境的融入课堂教学中去；另一方面，再通过学生对达芬奇和他的作品进行讨论，提高学生对作品更加感兴趣。
文艺复兴说课稿
《“巨人”辈出----文艺复兴美术》说课稿儋州市第一中学美术组曾正海2011年说课程序方案一、教材分析1、教材的地位和联系2、教学目标3、教学重点与难点二、说教法和学法1、学情分析2、说教法3、说学法三、说教学程序1、提问导入，激发兴趣2、创设情景，交流探讨3、分析、归纳、比较，掌握新知4、拓展评价四、说板书设计《“巨人”辈出----文艺复兴美术》说课稿一、教材分析1、教材的地位和联系本课是选自人民教育出版社普通高中美术课程标准实验教科书(美术鉴赏),第四课《“巨人”辈出---文艺复兴美术》。
高中美术鉴赏课，主要集中而系统地介绍了欧洲文艺复兴美术对人类产生的精神与文化政治的影响，通过鉴赏，让学生真正的体会、了解到欧洲文艺复兴的文化价值。
本课书我安排的是1个课时，采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法。
2、教学目标根据教学大纲和教学要求，使学生提高对美术的感受能力和艺术创造能力。
美术鉴赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的鉴赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。
根据高中学生的积极性，还可以对他们进行艺术的感染，我确定本课的教学目标为：①知识与技能：了解学习鉴赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力，②过程与方法：提高并加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
③情感态度价值观：激发学生的好奇心，引发学生对作品细心地去研究，加深对文艺复兴美术的理解。
3、教学重点和难点由于文艺复兴时期美术出现了三位具有代表性画家，所以我确定教学重点为：主要鉴赏意大利文艺复兴美术“三杰”，要求对作品进行深入的分析，并对这三人的艺术风格进行比较讨论。
根据文艺复兴时期的历史背景，如何体现美术文化的价值，因此我确定教学难点为：学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、历史作用、人文主义的先进思想，缺乏深入的了解。
二、说教法与学法1、学情分析由于高一年级的学生来自不同的地方，经过义务教育阶段的美术课的学习，他们具备一定的艺术知识和鉴赏能力。
第四课 巨人辈出——文艺复兴美术{教案}
第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术授课人：苏红李丽君教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。
3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
教学重点和难点：研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。
环节：一、交流导入区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。
中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。
外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。
{恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
’}［板书］第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术（请同学读）欧洲文艺复兴时期（14世纪下半叶 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。
在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地开始遍及欧洲各地的文艺复兴运动。
这场运动的时代背景，是欧洲意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立。
由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴起的资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。
第四课 “巨人” 辈出──欧洲文艺复兴美术
第四课“巨人” 辈出──欧洲文艺复兴美术（2课时）一、教材分析1.教学目的① 学习欣赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
② 加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。
2.内容结构本课采用突出重点人物，重点分析经典作品的方法，着重介绍欧洲文艺复兴时期美术最具有代表性的五位美术家。
每位美术家单独一节。
另有“相关链接”，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
3.重点和难点本课的重点是欣赏意大利文艺复兴“三杰”，即达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
第四课“巨人”辈出──欧洲文艺复兴美术本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想──人文主义，缺乏比较深入的了解。
二、教学资料1.关键词语解释文艺复兴欧洲的文艺复兴也是世界历史发展中的一个重要阶段。
一般是指15世纪、16世纪。
作为欧洲文艺复兴运动发源地和中心的意大利，则要提前到14世纪。
这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。
由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。
这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。
文艺复兴时期美术之所以取得高度成就的主要原因。
概括地说，主要是以下三个方面的原因：1.由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神；例如，达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人。
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《巨人辈出—文艺复兴美术》说课稿《巨人辈出—文艺复兴美术》说课稿今天我要为大家讲的课题是“巨人”辈出——文艺复兴美术（一课时）一、说教材（一）教材结构与内容简析本章节是人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》中外国美术鉴赏部分的第四课内容。
外国美术鉴赏部分整体主要围绕绘画、雕塑、建筑等建立知识架构。
暗含着外国美术发展史的时间线脉。
通过对前一章节宗教建筑中的难点学生已经认识了与宗教建筑相关的历史文化知识，对欧洲中世纪宗教文化有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习新课内容作了一个良好的知识铺垫。
而发源于意大利的文艺复兴运动是人类历史上第一次旨在打破封建神学束缚的资产阶级文化运动，意大利文学和美术领域的成就在于把意大利的文艺复兴运动推向了高潮。
今天所学的第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术。
将向学生们着重介绍在15—16世纪欧洲文艺复兴运动时期美术最具代表性的五位美术家以及他们的经典作品的分析。
并通过相关链接，介绍同时期的其他一些重要美术家和经典作品，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的理解。
同时这也为文艺复兴时期以后所出现的在欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派的美学主张、创作方法和表现风格等的理解和鉴赏奠定基础。
可以说文艺复兴美术在教材中起着非常重要的核心纽带的作用。
（二）教学目标根据上述教材与内容分析，考虑到学生已有的认知结构、心理特征，我制定了如下三维教学目标：知识目标了解文艺复兴期间艺术代表人物及其代表作品。
理解西方文艺复兴时期经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。
了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。
能力目标通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。
这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。
情感目标学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。
从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。
（三）教学重点、难点结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
本课的难点，主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点、它在历史上的重要作用、特别是当时的先进思想----人文主义，缺乏比较深入的了解。
三、说教法下面，为了讲清重点、难点，使学生能达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈：本课教学主要采用情境教学法。
原因在于首先美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
其次，文艺复兴无论在时空方面远离学生的生活，只有采用鲜活的情境才能激发学生的学习热情，学习知识、提高能力、发展情感。
为了体现以学生发展为本，遵循学生的认知规律，体现循序渐进与启发式的教学原则，我进行了这样的教法设计：在教师的引导下，借助多媒体技术，创设生活化的教学情境，通过开放性问题的设置和比较分析来启发学生掌握欣赏的方法，使学生能够自主体会美术的文化价值，提高审美能力。
四、说学法新课标提出在教学实施过程中要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。
结合本课内容，我主要指导学生采用小组合作讨论这一学习方法。
通过小组合作探究，讨论交流来实现三维目标。
五、说过程接下来我就具体谈谈这节课的教学过程设计：本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采用以下的教学设计：1、创设情境——导入新课2、观察比较归纳——形成认识3、研究讨论——提高认识4、总结反思——深化认识5、任务后延——自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利完成教学目标。
（一）创设情境——导入新课首先让学生观看去年上映的《The Da Vinci Code》（《达芬奇密码》）视频片段，这其中有对名画《最后的晚餐》奇特的分析，可以极大激发学生的好奇心和迫切了解画家及其他作品的愿望。
通过视频内容明确本课课题：板书：文艺复兴美术。
接着让学生回忆文艺复兴期间还有哪些著名艺术家和作品，这个问题可以唤醒学生的已有知识，因为初中二年级美术教材中已经提及过文艺复兴时期的相关画家，这符合学生的认知水平。
但学生印象已然比较模糊，通过这一环节加深学生的印象。
随后板书：文艺复兴三杰，呈现本课欣赏的重点内容。
并利用PPT分别展示《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》，让学生讨论猜测分别由谁创作。
学生的答案可预见的是正确的选择率并不高，这时，我会留意回答正确的同学，但当场并不宣布正确答案。
为随后的比较赏析做好教学准备这种设计是根据新课标的教学建议：美术教学中应该结合学生已有知识和现实生活经验，巧妙创设情境，以旧带新，自然学习。
（二）观察比较归纳——形成认识有目的的组织学生分组讨论，把回答正确的学生安插至各组。
我则抛出相关问题：1、三件作品分别带给你何种感觉？2、你们组在达成共识的基础上认为哪件作品最优秀？让学生充分讨论交流之后并派代表尝试着说出理由。
板书：《最后的晚餐》、《创世纪》、《椅中圣母》设计这一环节的目的是进一步激发学生美术鉴赏课的参与热情，充分激活课堂，使得教师上课和学生学习过程成为轻松自然、充分享受的过程！并能充分锻炼学生合作学习的能力，可以使得不同层次的学生在讨论的过程中都能得到审美方法的锻炼和审美能力的共同提升。
通过讨论，代表阐述，让各组间彼此碰撞、分享对作品的第一次丰富的显性认识，在这过程中一开始回答正确的学生起到了学习引领的作用。
（三）研究讨论——提高认识这一环节是教学的重点和难点。
我利用深层问题帮助学生就三件代表作品的分析使学生感性理解上升到理性理解。
促使学生在第一次认识和感知的基础上理性分析三件作品，这样做的理由有两点：高中生已经具备在合作学习中理性分析问题解决问题的能力，同时也利用这一课堂控制手段使得学生不至于出现讨论假热闹的场面。
首先，我利用多媒体课件出示《最后的晚餐》这一宗教故事绘画题材的相关问题：画中人物的姿态和心理反应是什么？为什么要这样构图？采用一种什么透视法？你能从中看出达芬奇的绘画艺术风格面貌大致是什么？学生讨论分析，给出答案。
我进行归纳并在多媒体课件上显示：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。
在出示平行透视法这一知识点时利用多媒体技术在画面上直观的把平行透视法演示给学生看。
这样设计的意图和依据是能根据教学重点的要求做到在直观中提炼理性的知识点，便于学生深入浅出的掌握知识点。
从而提高课堂效率。
其次，打出创世纪中《创造亚当》的局部放大图，抛出问题：欧洲中世纪基督教宣扬什么？画家把这一宗教题材画中的人物刻画的如此雄健有力是想表达什么？PPT打出《大卫》雕塑作品与《创造亚当》并置，提出问题：请结合米开朗基罗的大卫雕像的赏析尝试说出米开朗基罗作品的艺术风格。
这一系列的问题设计构思是先让学生回忆巩固上节课知识，鲜明对比于第二个问题，更有利于学生利用已学知识来解决新的问题。
更加容易彰显出文艺复兴的浓重的以人为本的人文主义色彩。
为教学难点的解决铺平道路。
最后，利用对比的方法打出中世纪圣母像和《椅中圣母》的对比图片，利用视觉为主的审美体验，循序渐进的得出拉斐尔作品的艺术风格。
然后我把对这三位巨匠的总结还原到书本第94页上，让学生做好标记，利用课本文字再次加深对作者以及相关作品的理解。
这样做的意图是让学生能及时巩固相关知识点，明确教学重点。
同时在发挥好多媒体辅助教学的基础上让知识回归课本本位。
在此期间，由于高一的学生就文艺复兴运动相关知识薄弱，我在指导和帮助学生归纳的过程中利用讲授法，适时介绍（通过PPT链接）文艺复兴运动的背景知识，解决学习难点。
（四）总结反思——深化认识在我对比着欧洲中世纪讲解了什么是文艺复兴运动后，我展示另一段视频材料：都灵冬奥会开幕，开幕式整台演出，完美展现出意大利的人文历史。
特别是天空中飞舞的众神，及从贝壳里走出的美神维纳斯；让学生在课本中找出相符合的画面。
波提切利最著名的《维纳斯的诞生》被搬到了现场。
板书：《维纳斯的诞生》这个环节的设计，可以最大限度的让人文主义宣扬人是宇宙的主宰，是万物之本，赞美爱情，颂扬欢乐的核心理念又一次以视觉的感知呈现出来。
相信这对学生深刻理解人文主义在作品中的传达和感染再也不是空乏无味的而是可以以此来切实提高学生的审美能力。
这也是本课中所要达成的情感目标。
也是使美术课在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生发现美、欣赏美、创造美!将美延伸到课堂以外的任何领域中去。
（五）任务后延——自主探究在最后一个环节中，我想要学生做的是通过刚才的学习，自主的去探究文艺复兴时期另两位代表人物以及归纳他们作品的特点。
所以我设计了这样三个问题：1、尼德兰画家扬·凡·埃克论知名度，扬·凡·埃克显然不如意大利的“三杰”，但谈及欧洲油画发展的历史，就不能不谈到扬·凡·埃克，这是为什么？2、扬·凡·埃克《阿尔诺非尼夫妇像》这幅具有创新精神的作品，你能说与前面欣赏“三杰”作品有什么不同？3、为何恩格斯会把丢勒看做是和达芬奇一样的杰出人物？同样采取小组讨论，全班交流的方式进行课堂设计。
最后，我总结学生的观点并结合自己的理解，发表自己的评价，让学生明白：艺术欣赏是很主观的活动，多作品的理解是结合自己的生活与教育水平的。
这一环节的设计意图很明确：学生们通过合作学习，并经过总结，认识提高，应该初步具有了独立探究的能力和掌握了一定的方法。
结合课本完全可以在课堂剩余的时间和课后做进一步的探究。
将美术语言运用于研究性学习之中；真正进一步学会自主学习。
提高美术素养，养成对美术终身爱好的情感，实现情感目标的预设。
六、作业布置课后提供专题网站，让学生浏览其他人对这一时期艺术作品的评价，下节课交流。
七、简述板书设计这一点我已经在过程中提及，这里不再一一赘述。
以上，我仅从说教材、说教法、说学法、说教学程序上尽可能说明白“教什么”和“怎么教” 以及“为何教”。
希望各位专家领导对本堂说课提出宝贵意见。
谢谢大家。