贡布里希《艺术的故事》主要内容
艺术的故事书评
艺术的故事书评
《艺术的故事》是一本非常出色的艺术史著作，它以平易近人的语言讲述了从古至今的艺术发展历程，让读者能够轻松地了解那些伟大的艺术作品和艺术家们。
这本书的作者贡布里希是一位艺术史专家，他以独特的视角和生动的叙述方式，呈现了一个丰富多彩的艺术世界。
他深入探讨了艺术的本质、艺术与社会之间的关系，以及艺术在不同文化和时期的演变。
《艺术的故事》不仅仅是一本艺术史的教材，更是一本启迪思维的读物。
它让我们意识到，艺术不仅仅是一种技能或风格，更是一种表达人类情感和思想的方式。
通过阅读这本书，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品，同时也能够提高我们的艺术素养和审美水平。
总之，《艺术的故事》是一本值得推荐的好书，它不仅能够让我们了解艺术的历史，更能够让我们领略到艺术的魅力和价值。
如果你对艺术感兴趣，那么这本书绝对不容错过。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》：一部跨越千年的艺术之旅
《艺术的故事》是一部引人入胜的艺术史著作，作者E.H.贡布里希爵士以通俗易懂的语言，为我们呈现了一部跨越千年的艺术发展历程。
这本书不仅涵盖了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的试验艺术，还涉及了绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域，让我们在欣赏艺术作品的同时，也能深入了解艺术背后的历史和文化背景。
在阅读这本书的过程中，我深受启发。
贡布里希爵士以简明的语言，阐述了艺术发展的脉络和演变过程，让我对艺术有了更深入的了解。
同时，他也通过对比不同艺术流派和风格的特点，让我更加清晰地认识到艺术的多样性和丰富性。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。
在书中，我看到了许多令人叹为观止的艺术作品，如古埃及的壁画、希腊的雕塑、中世纪的教堂建筑等。
这些作品不仅展现了艺术家们的才华和创造力，也反映了不同历史时期人们的审美观念和文化传统。
除了艺术作品的欣赏，这本书还让我对艺术史的研究方法有了更深入的了解。
贡布里希爵士在书中不仅介绍了艺术史的基本概念和术语，还通过实例分析，让我们了解了如何运用艺术史的研究方法来解读艺术作品和历史背景。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得一读的艺术史著作。
它不仅让我们欣赏到了千年来的艺术珍品，也让我们对艺术有了更深入的了解和认识。
我相信，这本书对于任何一个对艺术感兴趣的人来说，都将是一次难忘的艺术之旅。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记贡布里希的《艺术的故事》是一本关于艺术历史的经典著作，它以通俗易懂且引人入胜的方式，为我们展现了从史前原始民族的洞窟绘画到现代社会的实验艺术的漫长艺术发展历程。
在阅读这本书的过程中，我仿佛跟随作者进行了一场跨越时空的艺术之旅。
书中开篇就提出了一个重要的观点：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这一观点打破了我们对于艺术那种高高在上、遥不可及的固有认知，让我们意识到艺术是由一个个具体的、鲜活的艺术家所创造的，而他们的创作都离不开其所处的时代背景和个人经历。
书中对古代埃及艺术的描述给我留下了深刻的印象。
埃及艺术在很长一段时间里都遵循着严格的程式和规范，比如人物形象的表现方式总是侧面的头部、正面的眼睛和身体。
这种看似刻板的表现形式并非是埃及艺术家缺乏创造力，而是因为在当时的宗教和社会观念中，艺术的主要目的是永恒地记录和象征，而非追求真实的视觉感受。
这种对永恒和秩序的追求，反映了古埃及社会高度稳定和宗教信仰的强大影响力。
希腊艺术则是另一个令人瞩目的篇章。
希腊艺术家们开始关注人体的自然美和比例，他们努力通过艺术来表现真实而完美的人体形态。
希腊雕塑中的人物形象优美、比例协调，展现出了高度的写实主义和理想主义的结合。
这种对人体美的崇尚和对艺术技巧的精益求精，为后来西方艺术的发展奠定了坚实的基础。
中世纪的艺术往往与宗教紧密相连。
教堂中的彩色玻璃窗、壁画和雕塑，都是为了向不识字的民众传达宗教教义和神圣的故事。
这些艺术作品充满了象征和寓意，色彩鲜艳而庄重，虽然在表现手法上可能不如后来的艺术那么写实，但它们所蕴含的精神力量和对信仰的虔诚表达却令人动容。
文艺复兴时期是艺术史上的一个辉煌阶段。
艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术成就，并在此基础上进行了创新和发展。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品展现出了对人体解剖、透视和光影的精确把握，以及对人性和美的深刻理解。
这个时期的艺术作品不仅具有极高的艺术价值，也反映了当时社会思想的解放和人文精神的兴起。
艺术的故事内容概要
艺术的故事内容概要
《艺术的故事》是一本概括地叙述从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程的经典书籍。
作者恩斯特·贡布里希爵士通过讲述从古至今的艺术发展，阐明了艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
贡布里希写作此书的唯一目的是为了开启读者的眼睛，以新鲜的眼光去观看艺术杰作，体悟其创作的意图与过程。
在《艺术的故事》中，贡布里希抛开了真、善、美这类美学定义，以及抽象、具象这类风格概念和线条、明暗、块面这类技术行话，聚焦于艺术生动微妙的视觉效果，关注艺术家看待世界和表现世界的方式，以体验其所面临的种种技术挑战。
各个时代乃至各个艺术家之间的差异并非在于技艺标准的不同，而是源于理念和意图的变化，因此，此书讲述的决非艺术技巧进步的故事，而是巧妙地将之归从于始终变化的观念和意图，由此解释新作品涌现的原因。
《艺术的故事》被译成30多种语言在全球广为传播，其英、法、德、西班牙语等版本业已销售近700万册。
读书笔记：艺术的故事 读书笔记
读书笔记5：艺术的故事——贡布里希《艺术的故事》这本书由范景中先生翻译而来，本书意在向读者介绍西方艺术的历程和发展，其中引用了大量的图片配合浅显易懂的文字来讲述艺术的故事，是一本关于西方艺术史的百科全书。
书中提到的一些观点既有趣也很有用，借此机会整理了其中我认为比较重要的一些部分写成了下面的笔记内容：一、重新审视自己的固化思维：如果我们看到一幅画画的不够正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。
一是艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形；二是除非我们已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画的不正确。
而应该：抛弃传统的固化思维，重新观看世界。
在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。
用未曾想到的方式去画熟悉的题材往往会遭到责难，然而最振振有词的指责也不过是它看起来不对头而已，这些人坚信背离传统的形状和表现形式就是亵渎神明。
而事实上，往往是那些最虔诚、最专心的艺术家才试图在脑海中构思神圣事迹的崭新画面，竭力的用崭新的眼光去审视着这个世界。
二、不要为了艺术而艺术：现如今的美术馆和博物馆中陈列的绘画和雕塑当初大都不是有意作为艺术来展出的，他们是为特定的场合和目的而创作的，但是圈外人为之焦虑的那些观念（美和表现的观念），艺术家却很少提及。
部分原因在于：艺术家往往腼腆害羞，说“美”这类的大话觉得不好意思，但如果谈到“表现他们的感情”等类似的说法，就会觉得自命不凡；另一个因素在于：艺术家在作画时考虑更多的是某处处理的是否“合适”，在事关协调形状和颜色时，会极端的挑剔，增一分少一分就会破坏画面的平衡与美感。
以拉斐尔的《草地上的圣母》为例，观看他的速写稿就能发现，他反复尝试追求的是人物之间的某种平衡和使整个画面达到极端和谐的合适的关系，通过努力探索最终获得的构图显得那么自然和谐，圣母看起来更加美丽，孩子们也更加可爱。
三、我们为什么要熟悉艺术史：纵观美术史，在某些时期，确实有一些艺术家或批评家曾经想方设法的总结他们的艺术法则；然而关于那些法则，事实总是证明，低手庸才试图循规蹈矩但却一无所获，而真正的艺术大师离经叛道却能获得一种前所未闻的新的和谐。
艺术的故事—读书笔记
《艺术的故事》
在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。我无法表达自己 对于这一新版本的赞美之情。设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光；所有这 一切，使新版熠熠生辉。此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。 ——美国国立艺术馆馆长卡特·布朗，1995年。 我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15 岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像干百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地 图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。 ——英国国立美术馆馆长尼格格雷戈，1995年。 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。 贡布里希爵士的《艺术的故事》就像《蒙娜·丽莎》一样，饮誉世界，把知识和享受传给人 们。 ——法国卢佛宫馆长皮埃尔·罗森伯格，1998年
目录
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本书内容
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读后感
不管是审美还是别的任何事物，我们应当有一个相似的成功的标准： “敏感”。 事物的美应当是在它第一次被 人所感知到的那一刻开始，才能称之为存在。有太多的东西，因为我们的傲慢无知，因为我们的不懂欣赏而被忽视。 按照这个逻辑，对于愚钝的我们来说，这个瑰丽的人类文明宝库，在我们了解艺术史，开始对艺术的细节变得敏感之 前；它都是不存在的。 《艺术的故事》是广西美术出版社出版的图书，作者E.H贡布里希。概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程
读书笔记——《艺术的故事》(EH贡布里希 )
《艺术的故事》E·H·贡布里希1951年那会儿，贡布里希想为高中少年们写一个有关艺术的故事。
谁曾想到，故事甫一出版，一下子成了大学艺术史的教材，陆续被翻译成34种文字、在全球畅销了800万册，直至1994年，彼时这位老先生已经85有余，这个故事已经翻印到了第十六个版本……至今提起它，仍被称为讨论艺术的著作中最知名、最经典、最畅销的一本。
这就是《艺术的故事》。
记得还是学生时代的时候，《艺术的故事》似乎为身边同学人手一本，把这本大部头读烂读透，并不是一件值得炫耀的事情，反倒是基本功。
不过，你千万别被这本鸿篇巨著的厚度吓跑，贡布里希自己说了，既然是讲一个“故事”，既然是写给青少年的入门书，那么，就一定要“坚持用浅近易懂的语言，谨慎地避免奢谈术语或装腔作势，在语言上返璞归真，即使那样看起来很‘外行’”。
它的确一点也不枯燥，语言亲切，甚至有一点深情、娓娓动人，没有教条，没有锋利言辞。
缓缓地铺陈，淡淡地讲述，真的像是在听一个老者，讲述关于艺术的传奇，从金字塔上的壁画，到乔托对透视法的运用，从达芬奇的渐隐法，到后来印象派的光与影，还有莫兰迪的瓶瓶罐罐，以及霍克尼的当代艺术…配合400多幅彩图，近700页的内容一翻而过，从布鲁内莱斯基到毕加索的画家群像，栩栩如生地展示在眼前，如同他们的画一样鲜活生动。
分别为13世纪乔托的壁画（局部）、15世纪达芬奇的圣母、17世纪克劳德·洛兰的风景画、19世纪塞尚的苹果不过，我最喜欢这本书的地方在于：贡布里希并不只是记流水账，告诉读者是谁、在何时何地、画了什么——这些是知识层面的内容，他真正厉害之处在于，把一桩桩艺术事件，放到了一个清晰的脉络当中。
他对不同艺术阶段的前因后果，对各位艺术家的位置贡献、及同前人的对比等都有很有意思的论述。
并且，在这个过程中引领我们去思考，艺术不断更迭的动力是什么、它的目标是什么，进而一步步深入到“什么是艺术？”这个本质问题。
贡布里希《艺术的故事》主要内容
贡布里希《艺术的故事》主要内容贡布里希《艺术的故事》读书笔记艺术关乎于美学，而美学又属于哲学范畴，每个人都有自己的美学经。
艺术不是狭义的美，更不是肤浅的真实。
只有美的艺术是空洞的，为追求美而失去内容的艺术，或是“只剩下美”的美，还美吗?如果每日从早到晚艳阳高照，人们便不会阳光有多美好，更不会为日出而欣喜，为日落而惋惜。
什么是艺术，是玄而又玄的问题。
艺术像光，难以捕捉和描述，好事者只能描绘被光普照的万物来彰显它，而爬梳又是描绘的理想方式，于是《美的历程》、《艺术史话》等书籍陆续问世，而《艺术的故事》实为个中佼楚。
贡布里希爵士自不必说，范景中先生对于此书的钟情与使命感令人钦佩。
先生将此书读了15遍，想必感悟颇深。
而取道先西后中这条路径，也定会使先生有郎世宁式的成绩吧。
读罢《艺术的故事》，我的脑海中充斥着一幕幕史诗般的艺术结晶，那些色彩、结构不断地混合、重叠，仿佛DNA在不断地攀升与回归。
从荷马史诗中的克里特岛出发，将尼罗河流域的神迹引向心灵的出埃及记。
拜占庭将希腊的美冰封了起来，它像颗睡莲的种子，避过兵戎、骗过时间，沉睡千年。
直到乔托丢它入水，古莲在罗马人的热泪中晕开千年的绿意，催开文艺复兴的芳芬。
高更的恐惧促使现代艺术越过帕台农神庙的石马，又回到了童年的木马。
恐惧让艺术诞生，敬畏让艺术纯粹，疯狂让艺术自由生长，理性让艺术回归。
这是一首史诗般的交响，是一段耐人寻味的旅程。
消融的雪水茁壮成奔腾的江河，又分身成众多小河，滋养着一方之地。
这些支流有些在“忠于自然”与“理想之美”的冲撞中干涸，有些在“风格”与“主义” 隔绝的湖泊中达到自顾自的丰饶。
阿克那顿的旁门异教、黑暗时期的混乱骚动、宗教改革时期的的艺术危机、法国大革命时期传统的中断…艺术史上那些险些切断脉络的时刻的令人感叹。
出征武士脚踝扭动的刹那，尤利西斯与继母眼神对望的瞬间，教堂墙上的制幻之洞，蒙娜丽莎迷幻的嘴角，暴风雨中空气的重量，阳台上的刺目光线…艺术史上那些伟大的韵脚令人震颤。
《艺术的故事》贡布里希
《艺术的故事》贡布里希贡布里希是一位才华横溢的艺术家，他的作品深深地触动了人们的内心。
他的艺术作品以优美的线条、丰富的色彩和生动的表现力而著称。
每一幅画作都是他创造性的思维与对美的追求的结晶。
本文将为您讲述贡布里希的艺术故事，带您走进他的世界，感受他作品的魅力。
贡布里希的艺术之路始于少年时期。
他天生观察力敏锐，对周围的事物都充满了好奇心。
他喜欢用画笔记录下自己眼中的美景，通过绘画表达自己对世界的感受。
在他的作品中，我们能够清晰地感受到他对自然景色的热爱与对生命的赞美。
贡布里希的作品中充满了对光影的追求。
他熟练地运用色彩的明暗变化，创造出画面中的光影效果。
无论是阳光下的大海，还是暮色中的山脉，他都能通过绘画技巧将其栩栩如生地展现在观众面前。
他的作品中的光影变化也表达出他对生命的渴望与对希望的寄托。
除了光影，贡布里希的作品中还常常出现大自然的元素。
他深深地热爱大自然，对其进行了深入的观察与研究。
他擅长描绘山川河流、花草树木等自然景观，使得观众仿佛能够闻到花香、听到鸟鸣。
他的作品中透露出一种宁静和祥和的气息，让人感受到大自然的力量与美丽。
此外，贡布里希的作品还展现了对人类情感的细腻描绘。
他经常通过人物形象表达自己对生活的思考与感悟。
他的画中人物充满着活力与生气，让观众能够感受到他们的喜怒哀乐。
他善于捕捉人物的表情与姿态，将他们的内心世界展现得淋漓尽致。
在他的作品中，我们能够看到人类情感的真实写照，让观众产生共鸣与思考。
贡布里希的艺术作品具有独特的风格与个性，每一幅画作中都蕴含着他对世界的独特认识与感悟。
他的作品常常给人一种宁静与恬淡的感觉，似乎能够帮助人们摆脱纷扰的现实，沉浸在自然与美的世界里。
贡布里希的艺术故事告诉我们，艺术是一种寻找美与表达情感的方式。
通过艺术，我们能够更好地理解世界和自我，用创造性的思维去感受生活的美好与多样性。
贡布里希的作品不仅是艺术的杰作，更是他对生命热爱的真实写照。
总结起来，贡布里希是一位艺术天才，他的作品通过绘画表达了他对自然与生命的热爱，展现出了他对光影、自然景观和人类情感的独特理解。
《艺术的故事》贡布里希
《艺术的故事》贡布里希
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展 历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作 品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 《艺术的故事》用朴素的语言重新讲述美术发展史，让人能够看出它是怎 样前后连贯；帮助读者鉴赏艺术作品，给读者们一些启示。本书还有一个 略为远大的目标，即把书中论及的作品跟它们的历史背景结合起来，期望 由此而触及大师的艺术目标。——皮埃尔·罗森伯格 这是更客观、简练 的概括本书的话了。
一是墓葬文化在古代东亚，特别是古代 中国有着数千年的持续发展的历史，在 世界上可以说是独一无二。
本书讨论内容
• 本书讨论的艺术史，特指：建筑史、绘画史、雕塑史。作者认为：对这些历史有所 了解，可以帮助我们理解为什么艺术家要用某种特殊的创作方式，或者为什么要造 成某种特定的艺术效果。这是一条很好的途径，能磨锐我们识别艺术作品特征的眼 力，从而提高我们分辨细微差异的感受力。通过艺术作品本身来学会怎样欣赏艺术 作品，大概是一条必由之路。 本书所叙述的艺术史准确来说是西方艺术的历程和发展，作者认为中国的艺术家所 创立的传统即使经常被更动或改进，也还是备受尊崇。中国的艺术家有更多的时间 去追求雅致和微妙，因为公众并不那么急于要求看到出人意表的新奇之作。而西方 艺术家恰恰相反，他们无休无止的实验，追求前所未见的新颖和独创的效果。
现二 代十 主八 义、 的没 胜有 利结 尾 的 故 事
面对不同时期的艺术作品，只有当我们看出为什么画家和雕塑家以迥然不同的方式 对不同的局面、制度和信念作出反应，然后，艺术史才开始具有意义。
这本书最可贵的地方在于，收集了如此之多的图片，398副， 在任何一本书都无法集齐如此多人类艺术的精华，作者深 知光靠文字无法达到图片给我们带来的震撼，作者也强调， 如果图片和实物的差距要亲眼见到原物才能体会，不过这 对于大多数人来说太难了。尽管如此，对于本书的插图， 带来的是一种心灵上的震撼和洗礼是全所未有的。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是英国著名艺术史家贡布里希的一部经典之作，自1950年首次出版以来，已经成为全球艺术爱好者和学者的必读之作。
在这本书中，贡布里希以时间为线索，从史前艺术到20世纪的现代艺术，全面而深入地介绍了人类艺术的发展历程。
读完这本书，我深感震撼，对艺术有了更加深刻的理解和认识。
首先，这本书让我明白了艺术的起源和发展是人类文化发展的必然结果。
从史前洞穴壁画到古埃及的金字塔，从古希腊的雕塑到文艺复兴时期的绘画，从印象派的油画到现代艺术的各种形式，艺术始终与人类的生活、信仰、科技等方面紧密相连，反映了人类社会的发展和变迁。
这使我认识到，艺术不仅仅是一种审美追求，更是一种文化传承和精神寄托。
其次，这本书让我看到了艺术家们的创新精神和探索勇气。
在艺术的发展过程中，无数艺术家们勇于挑战传统，敢于突破自我，为人类创造了无数珍贵的艺术瑰宝。
例如，达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫像》、梵高的《向日葵》等作品，都是艺术家们用心灵和才华创造出的不朽之作。
这些作品不仅展示了艺术家们的高超技艺，更体现了他们对美的追求和对生活的热爱。
此外，这本书还让我认识到了艺术的多样性和包容性。
在艺术的世界里，没有绝对的对错，只有不同的风格和流派。
从古典主义到浪漫主义，从现实主义到抽象派，各种艺术流派都有其独特的魅力和价值。
这使我明白，我们应该尊重和欣赏各种不同的艺术风格，而不是盲目追求所谓的“高雅”或“低俗”。
最后，这本书还让我深刻体会到了艺术的力量。
艺术作品可以跨越时空，触动人们的心灵，激发人们的想象力和创造力。
正如书中所说：“艺术是一种语言，它可以表达我们无法用言语表达的情感和思想。
”这使我更加珍视艺术，愿意在日常生活中多关注、多欣赏、多参与艺术活动，让艺术成为丰富我的精神世界的重要力量。
总之，《艺术的故事》这本书给我带来了极大的启发和感悟，让我对艺术有了更加全面和深入的认识。
我相信，通过阅读这本书，我们可以更好地理解艺术的魅力，更好地欣赏和创造美，让我们的生活更加丰富多彩。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感《艺术的故事》读后感在翻开《艺术的故事》这本书之前，我对艺术的认知，还仅仅停留在那些挂在博物馆墙上的名画，以及摆在展厅里的雕塑。
然而，当我真正沉浸在这本书中，我仿佛被带进了一个全新的世界，一个充满了创造力、激情和无尽想象力的艺术殿堂。
贡布里希在书中讲述了从远古时期的洞窟壁画，到现代艺术的种种演变。
这不是一本枯燥的艺术史教材，而是一部充满了生命和情感的艺术之旅。
其中让我印象最为深刻的，是关于文艺复兴时期的章节。
文艺复兴，这个词汇听起来如此高大上，但在书中，我却看到了一个个鲜活的艺术家，他们不再是遥不可及的名字，而是有着喜怒哀乐、有着追求和困惑的普通人。
比如达芬奇，我们都知道他的《蒙娜丽莎》举世闻名，但通过这本书，我了解到他为了画好一幅画，会反复地研究人体结构，会做无数的笔记和草图。
他不仅仅是在画画，更是在探索真理，试图用画笔揭示这个世界的奥秘。
有一次，我去参观一个小型的艺术展览。
展览的场地不大，人也不算多，但就在那个小小的空间里，我却感受到了艺术的巨大力量。
其中有一幅画，画的是一个普通的街角。
没有什么宏伟的建筑，也没有绚丽的色彩，只是一条普普通通的街道，路边有几棵树，还有一个卖水果的小摊。
但就是这样一幅看似平凡的画，却让我久久驻足。
我凑近了仔细看，发现画家在笔触上的运用简直精妙绝伦。
每一笔都充满了生命力，那些树木的纹理，仿佛是在微风中轻轻摇曳；水果摊上的水果，色泽鲜艳得似乎能闻到它们的香气。
我不禁想象，画家是在怎样的一个清晨或是黄昏，坐在这个街角，用心去感受这里的一切，然后把他眼中的美好用画笔记录下来。
这让我想起了书中提到的那些文艺复兴时期的大师们，他们也是如此用心地去观察生活，去捕捉那些细微而又美好的瞬间。
他们不满足于表面的形似，而是追求神似，追求能够触动人心的力量。
再回到《艺术的故事》这本书，我发现艺术的发展并非一帆风顺，它充满了曲折和挑战。
不同的时代有不同的风格，不同的艺术家有不同的追求。
贡布里希·米勒的艺术简史《艺术的故事》
贡布里希·米勒的艺术简史《艺术的故事》贡布里希·米勒的艺术简史《艺术的故事》埃及、美索不达米亚和克里特的艺术【埃及艺术和现代艺术是师徒传承】艺术的发展作为一种持续不断的奋斗过程，其历史却并不始于法国南部的洞穴，也不始于北美的印第安人。
那些奇特的起源时期跟我们今天之间，没有一个直接的传统能把它们联系起来。
但是，我们今天的艺术，不管是哪一所房屋或者是哪一张招贴画，跟大约5000年前尼罗河流域的艺术之间，却有一个直接联系的传统，从师傅传给弟子，从弟子再传给爱好者或摹仿者。
我们下面就将看到希腊名家去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子。
内巴蒙花园约公元前1400年出自底比斯的一座墓室壁画64×74.2cmBritish Museum, London【埃及艺术的目的是使人生存，包括国王和仆役】埃及人认为只保留遗体还不够。
如果国王的肖像也被保留下来……放到无人可见的坟墓中，在那里行施它的符咒以帮助国王的灵魂寄生于雕像之中，借助雕像永世长存。
在埃及，雕刻家一词当初本义就是“使人生存的人”。
装饰墓室墙壁的浮雕和绘画中……除了死者的灵魂之外，这种艺术无意给别人观看。
事实上……它们也是意在“使人生存”。
在残忍的上古时期曾经有个惯例……仆役和奴隶陪葬……后来，这些恐怖行为不是被认为太残忍，就是被认为太奢侈，于是艺术就来帮忙，把图像献给人间的伟大人物，以此代替活生生的仆役。
埃及艺术的特点：1、目的是使人生存，而非别人欣赏，2、作画时完整大于美观，角度选择也服从完整性，更像画地图，3、几何形式的规整和对自然的犀利观察相结合，这也是一切埃及艺术的特点，4、画中除了形式和外貌，还有那些东西的意义的知识，比如埃及人所画的老板就比他的仆役大，5、埃及风格遍布所有艺术种类，并且延续三千多年而没有什么变化，最接近往日名作的艺术家大概也会被看成至高无上的艺术家。
在表现现实生活方面，埃及画家的方式跟我们大不相同。
艺术的故事贡布里希
艺术的故事贡布里希贡布里希是一个充满传奇色彩的艺术家，他的作品不仅在当时引起了轰动，而且至今仍然被人们津津乐道。
他的艺术故事，就像一幅幅绚丽多彩的画作，让人们感受到了艺术的力量和魅力。
贡布里希出生在一个普通的家庭，但他对艺术的热爱却在很小的时候就开始显现出来。
他喜欢用各种颜色的笔来画画，尽管当时的作品还十分稚嫩，但他的天赋却已经开始展露。
在家人的支持和鼓励下，贡布里希决定要成为一名艺术家。
在艺术学院的学习让贡布里希的绘画技巧得到了极大的提升，他开始尝试各种不同的风格和表现手法。
然而，正是在这个时候，他遇到了一次意外的事故，导致他的右手受伤，这对于一个以绘画为生的人来说无疑是一个巨大的打击。
但是，贡布里希并没有放弃，他开始用左手重新练习绘画，经过长时间的努力，他终于掌握了用左手绘画的技巧，而且还因此培养出了独特的风格。
贡布里希的作品以其独特的色彩和构图而闻名，他擅长用丰富多彩的色彩来表现生活的美好，他的画作中充满了对生活的热爱和向往。
他喜欢用大胆的笔触和明快的色彩来表现自己的情感，他的作品给人以无限的想象空间，让人们仿佛置身于一个色彩斑斓的世界之中。
贡布里希的艺术故事也充满了传奇色彩，他曾经历过无数的艰辛和挫折，但他始终没有放弃对艺术的追求。
他用自己的坚持和努力，创造出了许多令人惊叹的作品，这些作品不仅展现了他对艺术的独特见解，也成为了后人学习的榜样。
贡布里希的艺术故事告诉我们，艺术不仅是一种表达情感的方式，更是一种对生活的热爱和向往。
他用自己的作品感染着人们，让人们感受到了艺术的力量和美好。
他的故事不仅是一段传奇，更是一份珍贵的财富，它将永远激励着人们追求艺术的梦想，不断创造出更多美丽的作品。
贡布里希的艺术故事，就像一首动人的乐曲，让人们在欣赏的同时，也感受到了生活的美好。
他用自己的作品，为世界增添了一抹绚丽的色彩，也为后人留下了一段永恒的艺术传奇。
读书分享读书交流会《艺术的故事》
作者介绍
E.H.贡布里希
英国著名艺术史家、文艺理论家和美学家，曾担任伦敦大学瓦尔堡学院院长 ，英国皇家艺术学会主席。
主要成就
贡布里希教授在艺术史和文艺理论领域做出了卓越的贡献，他的著作《艺术 的故事》被誉为“世界上影响最大的艺术著作之一”。
02书籍的主要内容主要章节概述《艺术的故事》这本书共分为五个章节，分别涵盖了艺术的起源、艺术的发展历 程、艺术的创作过程、艺术的形式和风格以及艺术的未来发展。
读书分享读书交流会 《艺术的故事》
01
书籍介绍
书籍基本信息
书名：《艺术的故事》 出版时间：1999年
作者：E.H.贡布里希 出版社：三联书店
书籍的背景和目的
背景
本书是贡布里希教授以通俗易懂的方式，为大众介绍艺术的 历史和故事。
目的
让读者了解艺术的起源、发展和影响，增强对艺术的理解和 欣赏能力。
对未来读书交流活动的期望和建议
期望
希望未来的读书交流活动能够继续涉及不同类型的书籍 ，让更多的读者能够参与到活动中来，共同分享读书的 乐趣和收获。同时，也希望活动中能够有更多的讨论和 交流，让读者们能够更深入地了解书籍的内容和思想。
建议
建议在活动中设置更多的互动环节，让读者们能够更积 极地参与到讨论中来。同时，也建议活动中能够有更多 的书籍推荐和导读，让读者们能够更全面地了解书籍的 内容和价值。
在阅读《艺术的故事》过程中，我发现了许多与自己产生共鸣的艺术作品。这些作品不仅让我沉浸在艺术的美 感中，还引发了我对个人经历的回忆和思考。
艺术家的成长之路
书中对艺术家生平和作品的描述，使我想到了自己曾经面对的挑战和如何克服困难的过程。通过了解他们的成 长经历，我获得了对自己生活和职业发展的启示。
《艺术的故事》读书笔记
《艺术的故事》读书笔记摘要：《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的，其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味，但是细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
关键词：艺术；基督教；文艺复兴；东方艺术前言“艺术”是个遥远而崇高的词。
每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字，便畏惧般地匆匆避开，深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。
在中国，艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道，而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。
所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想，在我的中国我们的中国里，会涌现出一批又一批的伟大艺术家，创造出一代又一代的巅峰之作。
只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头，无论是童年时期的习画或是书法，总抱着一种敬而远之的态度，因此此类不成爱好便也只能草草了事。
而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品，便又为以前的年幼无知后悔不已。
身处中国，目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。
面对市场上充斥的良莠不齐的作品，如何炼出一双火眼金睛至关重要。
但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿，因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。
他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。
书房里曾有摞成一刀的书画册，其中的仕女图我到如今也没看出有什么稀罕劲儿。
然而读《艺术的故事》时我看见贡布里希说过：“事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。
”这样的一句话打消了我对古代美女们丰满肥美的脸庞以及狭长细小的眯眯眼因不解而产生的反感。
艺术的故事读书笔记
艺术的故事读书笔记《艺术的故事》表达了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的开展历程，以说明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，接下来小编搜集了艺术的故事的读书笔记，仅供大家参考。
艺术的故事读书笔记1《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地表达了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术开展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘假设是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的主义来概括美术史，而是描述了一系列的问题情境。
贡布里希认为艺术的开展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说：现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是各种传统不断迂回，不断改变的故事时，就会真正明白他的意思。
一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应该创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差异。
这种观念等于说，一个艺术家应该创作他曾看见过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。
人们能够理解这个模糊的要求，但是遗憾，那正是艺术家唯一做不到的事情。
以前已经做过的东西不再出现任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。
但是批评家和博学之士有时也有类似的误解之过。
实际上根本没有艺术其物。
只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以到达适宜的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有外表上的成功，去经历老实的工作中的辛劳和痛苦。
贡布里希的讲述完美而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式表达出来，作为例子的艺术品的选用真的很适宜。
读者和作者也可以取得较好的互动。
他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的精神的呼召去改变传统，而是情境的改变使其不得不然。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。
据说它被译成30种文字。
把成千上万的人引入了艺术的殿堂。
作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。
因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。
但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。
其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。
《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。
引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。
就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。
更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。
这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。
作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。
艺术的故事贡布里希
艺术的故事贡布里希贡布里希是一位杰出的艺术家，他的作品深受人们的喜爱，留下了不朽的艺术之作。
他的艺术故事充满了传奇色彩，让人们对他的艺术创作充满了好奇和敬佩。
贡布里希的艺术故事始于他的童年。
他从小就展现出了对艺术的浓厚兴趣，喜欢观察大自然中的万物，喜欢用画笔记录下自己眼中的美好。
在他的成长过程中，他接触了各种不同的艺术形式，从绘画到雕塑，从音乐到舞蹈，他都有着浓厚的兴趣和热情。
这些丰富的艺术体验为他未来的艺术创作奠定了坚实的基础。
贡布里希的艺术创作充满了想象力和创造力。
他善于将自己的内心世界和对生活的感悟融入到自己的作品中，每一幅画、每一件雕塑都是他对世界的独特诠释。
他的作品充满了色彩和生命力，让人们在欣赏的同时也感受到了他内心深处的情感。
贡布里希的艺术故事也充满了坎坷和挑战。
在他的艺术道路上，他曾经历过无数次的失败和挫折，但他从未放弃对艺术的追求。
每一次挫折都让他更加坚定地走在艺术的道路上，不断地探索和创新。
正是这种坚持不懈的精神，让他最终成为了一位备受瞩目的艺术家。
贡布里希的艺术故事也充满了成就和荣耀。
他的作品在世界各地展出，受到了广泛的赞誉和认可。
他的艺术成就不仅体现在他的作品中，更体现在他对艺术的热爱和执着追求中。
他用自己的作品传递着对美的追求和对生活的热爱，感染着更多的人。
贡布里希的艺术故事是一部充满激情和感动的传奇。
他用自己的作品诠释着艺术的魅力，让人们在欣赏的同时也深深地感受到了他的艺术情怀。
他的艺术故事将永远激励着更多的人，让他们坚定自己对艺术的追求，不断地创造出更多的艺术之作。
贡布里希的艺术故事是一部充满着激情和感动的传奇。
他用自己的作品诠释着艺术的魅力，让人们在欣赏的同时也深深地感受到了他的艺术情怀。
他的艺术故事将永远激励着更多的人，让他们坚定自己对艺术的追求，不断地创造出更多的艺术之作。
贡布里希的艺术故事是一部充满着激情和感动的传奇。
他用自己的作品诠释着艺术的魅力，让人们在欣赏的同时也深深地感受到了他的艺术情怀。
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贡布里希《艺术的故事》主要内容贡布里希《艺术的故事》读书笔记艺术关乎于美学，而美学又属于哲学范畴，每个人都有自己的美学经。
艺术不是狭义的美，更不是肤浅的真实。
只有美的艺术是空洞的，为追求美而失去内容的艺术，或是“只剩下美”的美，还美吗?如果每日从早到晚艳阳高照，人们便不会阳光有多美好，更不会为日出而欣喜，为日落而惋惜。
什么是艺术，是玄而又玄的问题。
艺术像光，难以捕捉和描述，好事者只能描绘被光普照的万物来彰显它，而爬梳又是描绘的理想方式，于是《美的历程》、《艺术史话》等书籍陆续问世，而《艺术的故事》实为个中佼楚。
贡布里希爵士自不必说，范景中先生对于此书的钟情与使命感令人钦佩。
先生将此书读了15遍，想必感悟颇深。
而取道先西后中这条路径，也定会使先生有郎世宁式的成绩吧。
读罢《艺术的故事》，我的脑海中充斥着一幕幕史诗般的艺术结晶，那些色彩、结构不断地混合、重叠，仿佛DNA在不断地攀升与回归。
从荷马史诗中的克里特岛出发，将尼罗河流域的神迹引向心灵的出埃及记。
拜占庭将希腊的美冰封了起来，它像颗睡莲的种子，避过兵戎、骗过时间，沉睡千年。
直到乔托丢它入水，古莲在罗马人的热泪中晕开千年的绿意，催开文艺复兴的芳芬。
高更的恐惧促使现代艺术越过帕台农神庙的石马，又回到了童年的木马。
恐惧让艺术诞生，敬畏让艺术纯粹，疯狂让艺术自由生长，理性让艺术回归。
这是一首史诗般的交响，是一段耐人寻味的旅程。
消融的雪水茁壮成奔腾的江河，又分身成众多小河，滋养着一方之地。
这些支流有些在“忠于自然”与“理想之美”的冲撞中干涸，有些在“风格”与“主义” 隔绝的湖泊中达到自顾自的丰饶。
阿克那顿的旁门异教、黑暗时期的混乱骚动、宗教改革时期的的艺术危机、法国大革命时期传统的中断…艺术史上那些险些切断脉络的时刻的令人感叹。
出征武士脚踝扭动的刹那，尤利西斯与继母眼神对望的瞬间，教堂墙上的制幻之洞，蒙娜丽莎迷幻的嘴角，暴风雨中空气的重量，阳台上的刺目光线…艺术史上那些伟大的韵脚令人震颤。
读《艺术的故事》仿如置身卢浮宫中，那是艺术的子宫。
我们会在某一件艺术品前驻足片刻，可它本身蕴藏的进化过程却要千百年的时光，其中的每一个细节都押着时间的脚印。
在这里流连，在这里凝视，数千年积累的进化过程在这里完成了快放。
面对这种发自内心而又回到内心的东西，我希望能捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐。
科雷乔的《圣诞之时》中圣婴发出的光茫刺得我落泪，伦勃朗的《自画像》中作者晚年的目光摄得我心寒，华托的《游园图》中生命颤动的色彩让我伤感，艾克的《订婚式》中细笔描摹的真实场景让我迷失。
原来，并没有绝对意义上的艺术，只有创造它们的艺术家，就像原本没有历史，只有谱写它们的千千万写手，就像原本没有路，只有经过那里的践行者。
佛说，一沙一世界。
每件艺术品本身也是一个宇宙，每一位艺术家在创作之时，都在经历着作品的创世纪，他们倾尽所有力求完美并将自己的生命放进去。
他们渴望表达甚至不指望引起别人注意，只因他们“不得不画”。
正如吴冠中先生所说，想要了解我的人与其与我交谈，不如去看我的画，我的人生都在画里。
这些人在追求完美的道路中，上下求索。
而完美是目标，完美亦是枷锁。
为了达到目标、开打枷锁，总会有好奇的试水者，也总要有勇于一猛子扎下去的人。
他们当中有些人，自知难以超越前者便转而去制造艺术。
抱歉，你不具备那种创造能力，在艺术失去方向，达达主义泛滥的今天，如果俯首拾起一张废纸或手捧着尿器高喊这是艺术，抱歉，我不具备那种欣赏能力。
他们当中的少数人，是深度制幻者，有能力将岩石中沉睡的人物解放出来，让大理石表面呼吸起来，让空气颤动起来，让画面成长起来。
他们是走钢丝的人，“地平线偏差”技法的运用使模仿者如同玩杂耍，《指环》的规模让后来者再加一分钟，即掉进万劫不复的深渊。
这些人，我们称他们为，大师。
左图右史，与大师同游，我也仿佛有了“我亦在场”的幻觉。
这里确实面临着一个诱人的危险：学会了一招半式的小和尚总要急于下山去试试拳脚。
12日在798，我自鸣得意的给媳妇大讲特讲，包含着各种术语的口水喷薄而出。
概念井喷之后的沮丧是可想而知的，我在用已知的作品去衡量未知，用已有的知识去标签化目及的一切。
用心积累起来的全部知识剥夺了人的最高天资——感情的力量和强度，以及直接表达的方式。
正如贡布里希所说：由于一知半解而引来的自命不凡，还不如一无所知。
诚然，一方面要压抑“埃及人”的本性，一方面还要展开克里姆特式的联想的确有些困难，还是抛却那些暧昧，怀着一颗赤子之心与作品真实的对视吧，不管是感动的落泪还是亢奋的勃起，都是幸福的。
自恃文脉深厚，笑别人“没看懂”、“不理解”的人尽管去笑，拿着图册按图索骥向人布道的人尽管去说。
去下次看展览，当着媳妇的面，我会像皇帝的新装里的小孩儿一样，不再礼貌的说“看不懂”、“真华美”或“有道理”，而纯粹的说“真难看!”主要关键点摘录事实上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
初学者乐于赞扬艺术家表现自己所见事物的技艺。
它们最喜欢的是看起来“逼真”的绘画。
伦勃朗的素描《大象》与丢勒精细的水彩画稿《野兔》相比未尝就相形见拙。
但是，对于那些喜欢绘画看起来“真实”的人，主要还不是粗略的画风触犯了他们，他们更为反感的是他们认为画的不正确的作品。
所以，如果我们看到一幅画画得不够正确，那么不要忘记有两个问题需要反躬自问。
一个问题是，艺术家是否无端的更改了他所看到的事物的外形。
另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确。
在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。
用未曾想到的方式去画熟悉的题材往往遭到责难，然而最振振有词的指责也不过是它看起来不对头而已。
1.艺术的起源古代美洲——史前和原始民族原始人进行绘画和雕塑是为了行使巫术。
他们古怪的想法演变成制作有神性的雕刻品和膜拜/仇恨对象，比如在岩壁上画一只野牛并对其刀攻斧凿，便可降服真正的野兽;带着动物模样的面具就能变成动物;在艺术品上赋以神话传说以体现其拥有着的地位尊高。
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。
墨西哥的阿兹特克人和秘鲁的印加人还有中美的玛雅人都制作了求神的雕刻与木像。
古代墨西哥艺术将蛇当做雷雨之神，因为闪电形似巨蛇。
2.追求永恒的艺术埃及，美索不达米亚，克里特(希腊)艺术具有极其明显的传承性，今天的艺术跟5000年前尼罗河流域的艺术之间，却有一个直接联系的传统。
从师傅传给弟子，从弟子再传给爱好者或摹仿者。
埃及的雕刻家专门为国王雕刻头像放到坟墓(金字塔)中，保证其灵魂永世长存。
埃及的艺术家在作画时都保持一个明显的特征：无论哪一个事物，他们都得从它最具有特性的角度去表现。
头部在侧面图中最容易看清，他们就画侧面图。
眼睛从正面看比较好看，就把正面的眼睛画到侧着的面孔上面。
两只脚也永远都是一模一样，不是两只左脚，就是两只右脚。
这并非是他们认为看见的事物就是这个样子，而是他们遵循着一条规则，以便把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中。
他们并不立足于在特定时刻看到的东西，而是以自己所知道和学到的那些形状来构成自己的作品，把自己对那些东西的意义的知识也体现在其中。
埃及人画的老板就比他的仆役大，甚至比他的妻子大。
埃及人对每一个细节都有强烈的秩序感，他们作画时先在墙上画直线网络，非常小心地沿着那些直线分布每个形象。
这些统一的创造法则形成了埃及艺术独有的风格。
巴比伦王国和亚述帝国在幼发拉底河和底格里斯河两河流域发展起来，希腊人称那里为美索不达米亚。
他们的艺术表现是竖起高高的纪念碑纪念他们辉煌的战绩。
3.希腊公元前7世纪——公元前1世纪希腊艺术最早起源于充满地中海海洋气候的克里特岛，早期的建筑风格都是木头，包括建造神庙，后来才改成石头。
在众多希腊城邦中，阿提卡地区(Attica)的雅典城出现了艺术史上最伟大最惊人的革命——创作者们开始描绘自己眼中所见的图象了。
它意味着艺术家的目标已不再是把所有的东西都用最一目了然的形式画入图中，而是着眼于他看物体时的角度。
菲狄亚斯创造的雅典娜神像和宙斯神像未能保存下来，但存放它们的奥林匹亚神庙仍在。
从肩负苍穹的赫丘利的形象中，仍能看出支配埃及艺术的规则所产生的影响还迁延未消，而希腊雕塑的伟大、肃穆和有力正得益于这些古老规则与变化二者的平衡。
帕台农神庙的建成比奥林匹亚神庙大约晚了20年，但艺术表现上又有了新的突破，艺术家用雕塑的运动感征服了空间。
苏格拉底这样敦促艺术家：艺术家应该准确观察“感情支配人体动态”的方式，从而表现出“心灵的活动”。
以上这一切都发生于公元前5世纪。
艺术家已经能够随心所欲地做出动态表现和短缩法了，尽管那时他们还不明白透视是怎么回事。
亚历山大时代促使了“希腊化艺术”，代表作有著名的《拉奥孔》群像。
这个时期艺术已经变得更为单纯的为技术而技术。
这个时期的风景画也安排的详细精巧。
总的来说，希腊艺术保留了埃及艺术中的原则的精髓，并在其上发挥了对艺术技法的极大创新，形成了一种不朽的完美境界。
4.天下的征服者罗马，佛教徒，犹太人和基督教徒，1-4世纪罗马人的建筑在历史上都是值得称赞的。
他们的道路，输水道，公共浴场，以及那些宏伟的古迹。
万神庙坚实的柱状支撑起球状天井穹顶P75，罗马人还制作惟妙惟肖的蜡肖像与胸像。
他们还用艺术来叙述英雄的功绩，进而为宗教做贡献。
印度的佛陀浮雕与塑像P81。
犹太教壁画，画的并不是很逼真，主要强调了神训的含义。
注：犹太法禁止制像，以免偶像崇拜。
基督教也沿用了传统希腊艺术。
5.十字路口罗马和拜占庭，5-13世纪古典文化时代的"巴西利卡"教堂P134。
罗马帝国东部的拜占庭，或称君士坦丁堡。
这里的东方教会中有一派反对一切有宗教性质的图象。
他们被称为偶像破坏者。
但另一派教徒主张将教堂绘画看做超自然的另一世界的神秘的反映，即神圣。
于是拜占庭艺术开始遵循传统，按照古代模式画神像。
当时那些艺术家把早期基督教艺术中的简单图解改为大型庄严的画像，统摄着拜占庭教堂的内部。
6.向东瞻望伊斯兰教国家，中国，2-13世纪波斯人的传奇、历史、神话的插画。
中国的青铜器，雕塑，画卷，其中动态表现生动。
佛教对中国艺术的影响颇深，而中国的山水画体会意境，掌握运笔用墨的精髓。
但传统的根基与画法钳制住了艺术的创造手法，使得艺术家越来越不敢依靠自己的灵感了。
(中国这段论述太过短草宽泛，也不知准确性如何，还须对照中国艺术史来补充信息)7.西方美术的融合欧洲，6-11世纪公元500年-1000年的艺术史处于一个混乱时期，各种风格相互抵触。
北方的条顿部落对艺术的认识也比较原始，但他们也能制作精细的金属制品。
爱尔兰和英格兰的插图写本中有着美妙复杂的图案。
中世纪的新风格：埃及人大画他们“知道”确实存在的东西;希腊人大画他们“看见”的东西;而在中世纪，艺术家还懂得在画中表现他“感觉”到的东西。