艺术的力量观后感影评

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纪录片《艺术的力量》所带来的启示

纪录片《艺术的力量》所带来的启示

在普 通 人 的心 目中 ,艺术 家 常 常 是超 凡脱 俗 , 不食 人 间烟 火 的 , 那 么 真相是 怎样 呢?纪 录片《 艺 术 的力 量》 告诉 我 们 , 真 相是 在这 几个 方 面 艺 术家 受 到 的影 响 比我们 想象 中大 得 多 。一是 艺 术理 想 与生 活 责任 的 平 衡 ,不是 所 有人 都像 柏 拉 图那 样 出身贵 族 ,可 以任 意 嘲笑 智 者学 派 竟 然有 偿教 书 ;二 是社 会 环境 变 化 对 艺术 家 风格 的影 响 ,再 封 闭 固执 的 艺术 家都 不 得 不在潜 移 默 化 中受 到 影响 ;三是 艺术 上 的 天使 与人 格 上 的魔 鬼 的混 合 ,在 艺术 上 带给 人 神 圣 的美感 ,并不 代 表他 在 生活 中 依 然 高 尚 ;四是 艺术 家 的引 领与 观 众 的感 受 ,欣 赏者 的态 度某 种程 度 上 也在影 响着 艺术 家的创 作 。 2 . 《 艺 术 的力量 》 带来 的启 示 2 . 1 即使是 艺术 家 ,也无 法摆 脱 生 活琐 事 的烦 忧 。像 贝 尼尼 这样 貌 似 顺遂 的人生 其 实潜 伏 着 巨大 的风 险 ,因 为他 时刻 都要 担忧 自己遭 到 赞 助人 的抛 弃 , 光 鲜 只是 表象 , 经 济 地 位 的 依 附性 注 定 了 他 地 位 的 低 下 。梵 高 , 一 生 只卖 出去 一 幅画 , 可 是 他 是 多么需 要 靠 自己的画 来维 持 生 计 ,他 又是 多 么希 望 通过 自己 的 画将 自 己 的 理 想 和 热 情 传 递 给 他 人, 他 实 践着 莫扎 特 的艺 术理 想 “ 我 的生 活 已经 足够 痛苦 了 ,所 以我要 把欢 乐 带给 他人 ” 。穷 困如 梵高 、 伦 勃朗, 越 在生 活 中失 意 , 便 只能 越加 投入 艺 术世 界 寻求 安慰 。 因为 只 有 在 艺术 世界 中 ,他 们才 能看 到 自己 理想 的 世界 ,还 有 自己理 想 的生命

《艺术的力量》观后感

《艺术的力量》观后感

《艺术的力量》观后感十七世纪英国哲学家培根说的一句“知识就是力量”家喻户晓、耳熟能详,成了人类实践中一个无可置疑的经典论断,而英国BBC出品的八集纪录片《艺术的力量》斩钉截铁地告诉我们,艺术也是力量!该剧通过讲述八位世界著名艺术家的生平,使我们踏上了一段大开眼界又激动人心的非凡之旅。

这些才能卓越的英雄:卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科,每一位都以极为自我的方式,通过各自创造的杰作,挑战了世俗,打破了偏见,转变了认知,并改变了我们看待这个世界的方式。

艺术的力量是伟大的、无限的和永恒的,对卡拉瓦乔,艺术是救赎的力量;对贝尼尼,艺术是欲望的力量;对大卫,是革命的力量;对罗斯科,是抗争的力量;对梵高,是生命的力量;而对毕加索,则是复生的力量。

艺术必定有震撼人心的力量,但艺术家并不全是德艺双馨。

那些经过时间熔炉磨砺的作品,它们的创作者不尽完美,甚至残缺。

然而,只有长期在黑暗摸爬打滚的人,才能细细体会灵魂里最亮的那道光。

《艺术的力量》用诗般的语言和完美的画面,对那些在艺术范畴里灼灼生辉的名字,完整地概括了他们或疯狂、或颠沛、或颓废的人生。

但是,他们共同拥有一个特质:执作地追寻,彻底地服从自己心底的声音。

每一个天才的灵魂深处都有灼热的火光,他们为此执作、疯魔、沉沦、毁灭、重生。

时间轻易将肉身摧枯拉朽,而那些平凡的肉身里所产生的艺术乃至人性的力量,在整个历史的长河里生生不息。

《艺术的力量》是一部出类拔萃的记录大片,它完美拼接展现了戏剧化的历史场景,精心演绎重现了世界顶尖大师的风采,加上壮观的摄影技术,搭配天衣无缝的美妙配乐,以及至关重要而富有个性化的叙事,展现了八位大家非同凡响的人生艺术历程————他们肆意狂飙的灵感,曲折的人生经历,正是艺术的伟大力量来源,而艺术的力量又再塑了他们的生活,改造乃至拯救了他们的灵魂。

一部值得回味的艺术大片!第1页共1 页。

毕加索艺术的力量观后感

毕加索艺术的力量观后感

毕加索艺术的力量观后感毕加索(Pablo Picasso)是20世纪最具影响力和创造力的艺术家之一。

他的艺术作品横跨了绘画、雕塑、版画、陶瓷等多个领域,他的艺术风格独特,革新了传统的审美观念。

最近我有幸参观了一次毕加索的艺术展览,这让我深深地感受到了毕加索艺术的力量。

首先,毕加索的艺术作品展现了他对现实世界的独特见解和深刻反思。

无论是他以立体主义和抽象主义的形式表现的人物形象,还是他对战争、痛苦和失落等主题的描绘,都展现了他对社会现象和人类情感的敏锐观察。

他通过独特的视角和艺术语言,创造出了充满生命力和激情的作品,引发观者内心深处的共鸣。

我在观赏他的作品时,仿佛被带进了一个与现实世界截然不同的维度,感受到了他对生活的思考和抒发。

其次,毕加索的艺术作品展现了他对多样性和自由的追求。

他的艺术风格多变,不拘一格,不受传统规则的束缚。

从早期的蓝色和粉红色时期,到立体主义、抽象主义和超现实主义阶段,他不断探索和创新,挑战艺术界的观念和做法。

他的作品不仅多样化,而且充满了创意和想象力。

正是因为他对多样性和自由的执着追求,毕加索的艺术作品才能如此鲜活生动地展现出他的独特视野和个性。

此外,毕加索的艺术作品也展现了他对人性和情感的关注。

他笔下的人物形象虽然呈现出多样化和畸形化的特点,但也流露出人类的脆弱和无助。

他的作品中常常出现孤独、痛苦、欲望等情感的表达,通过艺术语言传达出人类情感的复杂性和纷繁的内心世界。

在欣赏他的作品时,我不禁被深深地触动,感受到了他对人性的洞察和对情感的敏感。

最后,毕加索的艺术作品也体现了他对艺术力量的信仰。

他的作品不仅仅是对外界的反映,更是他对艺术的探索和实践。

他通过创造性的形式和独特的艺术语言,传递出了对艺术创造力和自由的追求。

他的作品激发了观者的思考和想象力,唤起了人们对艺术力量的认识和理解。

在毕加索的作品面前,我感受到了艺术的力量和魅力,认识到艺术对于社会和个人的意义。

总的来说,毕加索的艺术作品给我留下了深刻的印象。

BBC纪录片《艺术的力量》观后感及心得体会

BBC纪录片《艺术的力量》观后感及心得体会

BBC纪录片《艺术的力量》观后感及心得体会一即使在BBC的一众艺术类纪录片,这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。

跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同,这个系列采用真人演绎、现场还原的方式,配上精到的视听语言和Simon Schama 个性化且极富感染力的讲述,每一集都超级震撼,实在是讲述杰作的精彩纪录片,不容错过。

每集的开头,讲述人都从某件作品入手,提出一个疑问,然后在一个短暂但异常华美的片头之后,答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡浮现。

更为强悍的是,根据具体内容的差异,每集都采用不同的视听风格和结构方式,难为制作者了。

内容上,如其名所示,“艺术的力量”,更准确的说,是艺术的冲击和震撼力,所以这其没有优雅和谐的文艺复兴大师,没有恬静安适的传统风景画家,8集8位,全是血脉贲张的狂人,在世时,或者已享有盛名,或者尚不为世所容,但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关,而是为了震惊世人, SHOCK!显然,首集绝不会是同时代的卡拉奇,而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔,一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔,讲述集在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使,一场持久的争斗,罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作,而满布着现实的惊惧和血腥。

接着是伦勃朗,17世纪荷兰俗世荣光的记录者,但让他真正伟大的,不是对虚矫美好的记录,而是真实的丑恶。

和商业时代对应,这一集的节奏相对要轻快一些,但底下的阴郁一如既往。

第三集是柏尔尼尼,大理石罗马的主要设计师。

巴洛克时代,竞相邀宠,彼此拆台(主要是他和博罗米尼),争风吃醋,大肆铺张。

柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛,本集一开头,讲述人说到一位法国的参观者,“如果这就是神圣的爱,那我再熟悉不过了。

”特纳的第四集,也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家,那个特纳师承自克劳德·洛兰,描绘着静谧优美的英国田园风光。

通篇讲述的,是另一个特纳,出身底层,困扰,不安,画笔恣肆,惊世骇俗,但保有着艺术家的激情和良知。

纪录片艺术的力量 第二集观后感

纪录片艺术的力量 第二集观后感

纪录片艺术的力量第二集观后感After watching the second episode of "The Power of Documentary Art", I am once again in awe of the transformative impact that documentaries can have on our understanding of the world. This episode delved into the power of storytelling and the ability of documentaries to shed light on untold stories and marginalized voices.The documentary showcased the immense talent and dedication of filmmakers who use their craft to bring important issues to the forefront. Through compelling narratives and thought-provoking imagery, they create a connection between the viewer and the subjects of the film. It was fascinating to see how documentaries can serve as a catalyst for change, sparking conversations, and inspiring action.One aspect that stood out to me was the authenticity and rawness of the stories portrayed. Unlike fictional films, documentaries capture real-life experiences, emotions, and struggles. It is through this honesty that documentaries have the power to evoke empathy and foster a deeper understanding of the human condition.Moreover, the episode highlighted the influential role documentaries have played in raising awareness about social and environmental issues. From exposing corruption and injustice to shedding light on the beauty and fragility of our planet, documentaries have the potential to ignite a sense of responsibility within viewers and motivate them to make a difference.In conclusion, the second episode of "The Power of Documentary Art" reaffirmed the profound impact that documentaries can have. It reminded me of the importance of storytelling in shaping our perception of the world and the role we can play in creating a more just and compassionate society.Chinese:观看完《纪录片艺术的力量》第二集后,我再次为纪录片对我们对世界理解的转变所产生的影响而感到惊叹。

《艺术的力量》观后感

《艺术的力量》观后感

《艺术的力量》是一部由英国广播公司制作的系列纪录片,每集深度剖析一位世界顶级艺术家的人生历程和艺术成就,通过生动的叙事、震撼的画面以及详实的历史资料,展现了艺术在人类历史长河中所蕴藏的巨大能量。

观看后,深感以下几点:
1. **艺术与时代交织**:影片揭示了艺术家们的创作与其所在时代的紧密联系。

无论是卡拉瓦乔对光影的独特运用反映出文艺复兴时期人们对自然真实追求的觉醒,还是梵高在印象派基础上推翻传统透视法则,展现内心情感的冲动,都体现了艺术是对时代精神的高度提炼与反映。

2. **艺术家的个性魅力**:每一集都刻画出艺术家鲜明的个性特征,如米开朗基罗的坚韧不拔、毕加索的创新颠覆等,这些独特的个性赋予了他们的作品独一无二的艺术力量,让我们深刻理解到伟大艺术背后的人格力量。

3. **艺术影响深远**:《艺术的力量》不仅讲述了艺术家的作品如何影响当时的社会思潮,也展示了它们对于后来艺术发展的影响。

例如,透纳的风景画开启了现代抽象艺术的大门,而波洛克的滴画技法则预示着美国抽象表现主义的崛起。

4. **艺术解读人性**:通过对艺术家生活与创作过程的细致描绘,观众可以感受到艺术不仅仅是美的表达,更是对人性、社会现象乃至宇宙生命本质的深入探索和独特见解。

总结,《艺术的力量》以其深入浅出的解析和丰富的情感渲染,让观众得以领略艺术的魅力与力量,同时也启示我们去思考艺术与生活、时代、人性之间的内在关联,从而更深刻地理解艺术的价值与意义。

艺术的力量观后感

艺术的力量观后感

艺术的力量观后感艺术是一种强大的力量,它能够触动人心,激发情感,唤起思考。

观看一部优秀的艺术作品,不仅能够带给我们美的享受,更能够让我们从中感受到艺术的力量,让我们对生活有了更深刻的理解和认识。

在我看来,艺术的力量体现在许多方面。

首先,艺术作品能够引发人们的共鸣。

无论是一幅画作、一部电影还是一首音乐,优秀的艺术作品都能够触动人们的内心,让人产生共鸣。

当我们看到一幅感人至深的画作,听到一首动人的音乐,或者观看一部令人深思的电影时,我们会不自觉地被作品所吸引,产生共鸣。

这种共鸣不仅让我们感受到美的力量,更能够让我们对生活有了更深刻的认识。

其次,艺术作品能够唤起人们的情感。

优秀的艺术作品往往能够触动人们内心深处的情感,让人产生共鸣。

当我们欣赏一部优秀的电影时,我们会随着剧情的发展而感受到喜怒哀乐,体验到各种情感。

这种情感的唤起不仅让我们感受到了作品的魅力,更能够让我们对生活有了更加丰富的体验。

此外,艺术作品能够激发人们的思考。

优秀的艺术作品往往能够引发人们对生活、人生的思考。

当我们观看一部令人深思的电影时,我们会不自觉地对作品中的问题进行思考,从中获得启发。

这种思考不仅让我们对生活有了更深刻的认识,更能够让我们在面对问题时有更加清晰的思路。

总的来说,艺术的力量是无穷的。

优秀的艺术作品能够触动人们的内心,唤起情感,激发思考。

通过欣赏艺术作品,我们能够感受到艺术的力量,让我们对生活有了更深刻的理解和认识。

因此,我相信艺术的力量是不可小视的,它能够给人们带来无限的美好和启发。

在我看来,一部优秀的艺术作品能够让人产生共鸣,唤起情感,激发思考。

无论是一部优秀的电影、一幅感人的画作,还是一首动人的音乐,都能够让人深受感动。

通过欣赏这些优秀的艺术作品,我们能够感受到艺术的力量,让我们对生活有了更深刻的理解和认识。

最近,我观看了一部名为《肖申克的救赎》的电影。

这部电影讲述了一位被冤枉入狱的男子在监狱中的生活,以及他如何通过自己的智慧和毅力最终逃脱的故事。

艺术的力量的观后感

艺术的力量的观后感

艺术的力量的观后感近日,我有幸参观了一场艺术展览,这次经历深深地触动了我对艺术的理解和认识。

艺术,作为一种表达形式,可以超越语言的界限,通过画、音乐、舞蹈等多种形式,向观者传达情感和思想。

在这一次的观展中,我真切地感受到了艺术的力量。

一进入展览厅,一幅幅精美绝伦的画作立刻吸引了我的眼球。

这些画作无一不带给我一种震撼和冲击。

有的画作通过丰富的色彩和细致的纹理传递给我强烈的视觉冲击;有的画作则通过线条的流动与曲折,勾勒出人物的神态和情感,使我仿佛能够感受到画中人物的内心世界。

每一幅画作都像是艺术家的心灵的一面镜子,他们用手中的画笔将自己的情感和感悟直接传递给观者。

其中一幅画作让我体会到了艺术的力量和深度。

这幅画作是一幅以自然景观为题材的作品,画家通过丰富的色彩和逼真的绘画技巧,将大自然的美丽和宏伟展现得淋漓尽致。

每一笔每一划都流露出画家对大自然的敬畏之情。

当我注视这幅画时,我仿佛进入了画作的世界,沉浸在大自然的怀抱中,感受到了大自然的魅力和生命的力量。

除了画作,音乐也是一种强有力的艺术形式,能够直击灵魂,触动内心深处的情感。

在展览的音乐厅里,有一场音乐会正在进行。

音乐家们用他们技巧娴熟的演奏,将音乐的韵律、情感传递给观众。

我闭上眼睛聆听,音乐如同一道清泉,在我的耳边响起。

音符跳动,乐曲起伏,我仿佛被一股强大的能量所包围,内心涌动着说不出的感动。

这种感动超越了言语和思维的界限,直接触及灵魂的深处。

艺术的力量不仅体现在视觉和听觉上,舞蹈也能以其独特的方式传递情感和思想。

在展览的另一个角落,有一支舞蹈团正在表演。

舞者们身姿优美,动作流畅,他们的舞蹈凝聚着无数小时的辛勤训练和对舞蹈的热爱。

他们用优美的舞姿和精湛的技巧,将观众带入到一个充满激情和能量的世界。

观看他们的表演让我感到一种身心的解放,仿佛我也随着他们的舞动而飞扬起来。

通过这次艺术展览的观看,我深刻地认识到了艺术的力量。

艺术不仅是一种娱乐形式,更是一种表达和思考的方式。

艺术的力量读后感

艺术的力量读后感

艺术的力量读后感艺术是一种独特的表达方式,它以各种形式传递情感、思想和观念。

无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学,艺术都有着强大的力量,能够深深触动观众的内心。

在阅读了关于艺术的文章后,我对艺术的力量有了更深刻的理解。

首先,在我看来,艺术拥有一种无形却真实存在的力量,它能够穿透时间和空间的限制,让人们在不同的时代、不同的地点共同感受到情感的冲击。

无论是观赏一幅古老的油画还是聆听一首古典音乐,艺术能够将我们带入一个完全陌生的世界,让我们与远古和未来相连接。

正是这种力量让人们能够超越自身的局限,体验到无穷的可能性。

其次,艺术也是一种思想的传递者。

在艺术作品中,艺术家常常运用象征、隐喻等手法,通过作品传递自己的观念和对世界的理解。

艺术家用绘画、雕塑等形式表现出他们对于人生、社会、自然的思考,引导观众去思考人类存在的意义。

艺术所传递的思想不仅仅停留在当时,它们常常超越时空的限制,影响着后世。

正是因为艺术的力量,许多经典作品在历史长河中流传至今。

此外,艺术还能够唤起人们内心深处的情感和共鸣。

当我们欣赏一幅优美的画作或观看一场精彩的表演时,我们往往会被激发出与作品相呼应的情感。

艺术家以自己对生活的感受和理解创作作品,观众则通过欣赏作品找到与自身情感共鸣的点。

艺术所传递的情感是多样而复杂的,它包含着喜悦、愤怒、悲伤等各种情绪,让我们可以在欣赏艺术的过程中体验到丰富的情感世界。

最后,艺术还有着启发和改变人们生活的力量。

通过对艺术的观察和思考,我们常常会获得新的灵感和思维方式。

艺术作品中的独特创意和转换角度的思考方式,可以激发我们在生活中寻找不同的解决办法。

艺术家常常超越现实,创造出美妙而不可思议的作品,这些作品鼓励我们勇于创新、超越现实的束缚,推动我们对生活和世界的认识不断深入。

总之,艺术的力量无处不在,它能够穿透时空、传递思想、唤起情感以及启发人们的生活。

通过欣赏和理解艺术,我们可以更加充实和丰富自己的内心世界。

希望我们能够更加重视和欣赏艺术,让艺术的力量在我们的生活中发挥更大的作用。

艺术的力量纪录片观后感200字

艺术的力量纪录片观后感200字

纪录片"艺术的力量"是一部穿越艺术史的令人惊叹的视觉旅程,展现
了艺术家如何利用自己的创作表现来挑战规范,激起情感,激发变革。

影片以卡拉瓦乔,毕加索,罗斯科等著名艺术家为主,深入探讨其个
人斗争和塑造作品的社会背景。

纪录片还探讨了艺术对不同文化的影
响及其超越语言和社会障碍的能力。

影片最有说服力的方面之一是在政治和社会动荡时期探索艺术的作用。

这部纪录片生动地说明了艺术家如何将自己的作品作为一种抗议和抵
抗的形式,挑战现状,让处于社会边缘地位的人有发言权。

通过他们
的艺术,这些人使人们注意到不公正、不平等和人类痛苦,引发了重
要的对话和变革运动。

该片还探索了艺术的情感和心理力量,展现了它如何能够激发强烈的
情感,在更深层次上将人通联起来。

从卡拉瓦乔绘画的悲惨美感到毕
加索的"盖尔尼卡"的原始情感,纪录片凸显了艺术对人类心理的深刻
影响及其超越文字和传达普遍真理的能力。

总体来说,"艺术的力量"是一部充满吸引力和发人深思的纪录片,歌
颂艺术的变革性和超越性。

它有力地提醒人们创造性的持久影响以及
支持和重视社会艺术的重要性。

在看完这部电影后,我对艺术激励、
教育、团结我们人类的力量再次表示赞赏。

艺术的力量纪录片观后感200字

艺术的力量纪录片观后感200字

艺术的力量纪录片观后感200字英文回答:"The Power of Art" is an insightful documentary that delves into the multifaceted impact of art on our lives and society. It explores how art can transcend cultural boundaries, provoke emotions, and inspire social change. The documentary features interviews with renowned artists, scholars, and activists who eloquently articulate the transformative power of art.The documentary highlights the ability of art to connect people and foster a sense of community. Through its visual, auditory, or tactile forms, art has the potential to bridge divides and create a shared space for understanding and empathy. It can challenge established norms, provoke critical thinking, and encourage conversations about important social issues.Furthermore, the documentary emphasizes the therapeuticand healing qualities of art. It shows how art-making can provide an outlet for self-expression, catharsis, and emotional regulation. Art can help individuals cope with trauma, process their emotions, and find meaning in their lives. The documentary also explores the use of art in educational settings, demonstrating its ability to enhance creativity, cognitive skills, and cultural awareness in young people.Overall, "The Power of Art" is a captivating and thought-provoking documentary that celebrates the transformative impact of art on our lives and society. It showcases the power of art to connect, inspire, heal, and educate, underscoring its importance as a vital force for human progress and well-being.中文回答:《艺术的力量》这部纪录片深刻而全面地探讨了艺术对我们生活和社会的方方面面产生的影响。

艺术的力读后感

艺术的力读后感

艺术的力读后感艺术的力量是无穷的。

它能够触动人们的内心,唤起深层次的情感和思考。

阅读《艺术的力读》这本书后,我对艺术的理解和感受得到了深化。

这本书通过一系列的案例和故事,向读者展示了艺术对个体和社会的影响。

它不仅仅是一本介绍艺术作品的书籍,更是对艺术进行深入探讨的文集。

在书中,作者提出了“艺术的力读”这个概念,意味着艺术作品不仅仅是静态的存在,更是拥有活力和能量的。

它们可以借助读者的感受和解读,产生不同的影响和意义。

作者通过多元化的艺术形式进行了案例研究,包括绘画、音乐、电影等等。

我尤其被书中提到的几个艺术作品深深地打动了。

首先是一幅名为《自由的诞生》的绘画作品。

这幅作品描绘了一个奴隶得到自由的瞬间。

通过细腻的笔触和巧妙的构图,画家将自由的概念传达给观者。

看到这幅画时,我仿佛能够感受到那种瞬间的喜悦和解放。

这幅画激发了我对自由的向往和追求,让我意识到自由是多么宝贵的东西。

另一个我印象深刻的案例是一部名为《逆流而上》的音乐作品。

这首曲子通过动人的旋律和激情四溢的演奏,诉说了一个人克服困难、勇往直前的故事。

听到这首音乐时,我仿佛和音乐产生了共鸣,感受到了战胜困难的力量和毅力。

它让我意识到,在人生的道路上,我们都会面临各种各样的挑战和阻力,但只要保持坚持和勇气,就能够逆流而上,不断进步。

除了艺术作品本身的触动,本书还对艺术在社会中的作用进行了深入的探讨。

它强调了艺术的社会价值和功能,如艺术作品能够促进社会和谐、引发社会对话、传递社会主题等等。

这些案例让我意识到,艺术不仅仅是一种表达形式,更是社会进步和文明发展的重要推动力。

通过艺术,我们可以更好地理解和改变世界。

从阅读《艺术的力读》这本书中,我对艺术有了更深入的认识和感受。

艺术不仅仅是美的享受,更是一种力量的体现。

它可以改变人的思想,激发起内心的共鸣和思考。

无论是作为个体还是社会,我们都需要艺术的力量来指引和启迪。

我相信,只要继续去阅读和欣赏艺术作品,我们会对自己和社会有更好的认知和理解。

《艺术的力量》观后感-教学研究

《艺术的力量》观后感-教学研究

伟大的艺术家成就了伟大的艺术力量——记录片《艺术的力量》观后感近期观看了纪录片《艺术的力量》,八位艺术大师对待艺术的高度热情、在困境中积极创作的精神感染了我,发人深省、催人奋进,结合教学工作,谈谈几点体会。

一、对《艺术的力量》的初步认识BBC年度巨献《艺术的力量》(Simon Schama's Power of Art)荣获“国际艾美奖最佳艺术节目”、“英国电影电视艺术学院奖最佳摄影”(纪录片类)等多项国际大奖。

该系列结合了戏剧化的重塑、壮观的摄影技术以及西蒙·沙玛独特而富有个性化的叙事,将带领观众回到八件伟大的艺术品诞生的重要历史时刻,重现伦勃朗、凡高、毕加索等八位著名艺术大师的创作历程。

八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性,本片将全面剖析艺术大师们鲜为人知、扣人心弦的故事。

回到危险又以救世主自居的罗马、富裕如暴发户般的阿姆斯特丹、偏执狂般而又富有革命性的巴黎、维多利亚女王时代在富足和正义的表象下令人窒息的英格兰、普罗旺斯的精神病院和妓院、西班牙内战时的大屠杀,以及20世纪50年代同时陷入冷战的神经过敏与曼哈顿浮华的纽约。

在每一个地方,伟大的艺术家都会被逼入困境,而面对危机时,他们又一次获得了挫败他们的对手、敌人和反对者的机会……西门·沙玛这样说:“这并不是沉寂的周日下午在艺术馆里的一次闲逛,或在历史记忆中对美的一次游历。

而是对创造性想象力这座活火山的一次侵袭,并深入到那些人类所创造出的、曾风靡世界的最伟大的作品。

”二、艺术的力量给我们的启发一是要像艺术家对待艺术创作一样对待教育工作。

要像艺术家对待艺术创作一样对待教案的编写,将教案上升到艺术的角度,像对待艺术作品一样精心设计教案,在教学过程中精心施教,精心安排每一堂课。

二是要像艺术家追求独特风格一样对待教育工作。

教育工作是一门艺术,教学技巧也是一门艺术,没有千篇一律的教学模式,作为一门低年级教育工作者,要最求自己独特的教学风格,寓教于乐、寓教于情,密切师生关系、激发学习热情。

吴同学艺读后感

吴同学艺读后感

吴同学艺读后感《艺术的力量》读后感。

《艺术的力量》是一本关于艺术对人类生活的影响的书籍。

这本书让我深刻地认识到艺术在我们生活中的重要性,以及它对我们心灵和情感的影响。

通过阅读这本书,我对艺术有了更深刻的理解,也对自己的人生有了更多的思考。

首先,这本书让我意识到艺术是如何影响我们的情感和心灵的。

作者通过一系列的案例和分析,阐述了艺术作品如何触动人们的情感,如何引发人们的共鸣。

在读完这本书之后,我深刻地认识到,艺术不仅仅是一种表达方式,更是一种情感的传达。

无论是音乐、绘画、文学还是舞蹈,都能够触动人们内心深处的情感,让人们感受到生活的美好和深刻。

这让我更加珍惜艺术作品,也更加愿意去感受和理解艺术所传达的情感。

其次,这本书让我意识到艺术对人类生活的影响是多方面的。

艺术不仅仅是一种情感的传达,更是一种对生活的思考和反思。

艺术作品所表达的主题和意义,往往能够引发人们对生活的反思和思考。

通过艺术作品,人们能够更加深刻地认识到自己的内心世界,也能够更好地理解自己所处的社会和环境。

这种对生活的思考和反思,让人们更加深刻地理解自己的生活,也更加珍惜自己所拥有的一切。

这让我意识到,艺术不仅仅是一种娱乐和享受,更是一种对生活的思考和认识。

最后,这本书让我对自己的人生有了更多的思考。

通过对艺术的思考和理解,我意识到自己对艺术的认识还不够深刻,也意识到自己对生活的思考还不够深刻。

在以后的生活中,我会更加努力地去感受和理解艺术作品,也会更加努力地去思考和反思自己的生活。

我相信,通过对艺术的思考和理解,我能够更加深刻地认识到自己的生活,也能够更加珍惜自己所拥有的一切。

总的来说,读完《艺术的力量》这本书,让我对艺术有了更深刻的理解,也让我对自己的人生有了更多的思考。

我相信,通过对艺术的思考和理解,我能够更加深刻地认识到自己的生活,也能够更加珍惜自己所拥有的一切。

希望以后能够更加努力地去感受和理解艺术作品,也能够更加努力地去思考和反思自己的生活。

艺术的力量观后感

艺术的力量观后感

艺术的力量观后感引言《艺术的力量》是一部由托马斯·门茨(Thomas Mertz)执导的纪录片,通过刻画艺术家们的创作过程和表演实践,展现了艺术对个体和社会的巨大影响力。

观看这部纪录片,让我深深地感受到艺术的力量所带来的震撼和感动。

本文将对这部纪录片进行观后感的总结和个人体会。

艺术的治愈力量纪录片中,有一位艺术家通过绘画表达了自己内心深处的痛苦和恐惧。

在艺术的创作过程中,他找到了治愈自己心灵创伤的方法,并展现出了他的勇气和力量。

这种治愈力量不仅仅是对艺术家本人的帮助,更是为观众传递了积极的能量。

艺术作品中所蕴含的情感和内涵,引发观众共鸣,帮助他们在面对困境时找到解决问题的方法和力量。

艺术的社会影响艺术的力量不仅仅局限于个体,它也对社会产生了深远的影响。

纪录片中展示了一位活动家通过舞蹈表演表达对社会问题的关注。

无声的舞蹈,通过肢体的动作和表情,传递出无穷的社会情感。

艺术家们通过舞蹈的形式,呼唤社会的关注,并倡导对社会问题的解决。

这种艺术的社会影响力让我深感触动,也让我认识到作为一个个体,我们每个人都可以通过艺术的方式为社会贡献自己的力量。

艺术的创新力量艺术家们在创作过程中展现了无限的创造力和创新精神。

他们不断尝试新的表现方式和艺术形式,为观众带来耳目一新的艺术享受。

纪录片中的一个例子是一位年轻的音乐家,他通过将传统音乐和现代音乐结合,创造了全新的音乐形式。

这种创新力量不仅推动了艺术的发展,也为其他领域的创新提供了灵感和借鉴。

通过观看这些艺术家的努力和创作过程,我深深地被激励和鼓舞,更加坚信创新是推动社会进步和个人成长的重要力量。

艺术的跨文化力量艺术是一种无国界的语言,能够跨越文化和语言的障碍,将不同的民族和文化联系在一起。

纪录片中的画面展现了世界各地的艺术家们在一起创作的场景,他们用各自独特的方式表达着共同的情感和理念。

这种跨文化的力量通过艺术的形式,将人们紧密地联系在一起,促进了文化的交流和理解。

艺术的力量读后感

艺术的力量读后感

艺术的力量读后感艺术是一种独特的表达方式,它能够引发人们内心深处的共鸣,激发思考和想象力。

当我读到题为《艺术的力量》的文章时,我深切感受到了艺术对人们的情感和思维的影响,同时也认识到了艺术在社会中的重要作用。

这篇文章首先讲到了艺术对情感的表达和启示。

艺术作品能够通过色彩、线条、形状等元素传递出作者的情感,观者通过欣赏艺术作品,从中感受到作者的内心世界,产生情感共鸣。

当我站在梵高的《星夜》面前时,我仿佛能够感受到他内心深处的孤独和痛苦,也能够感受到他对艺术的热爱和追求。

这种情感的交流让我对艺术充满了敬意,也让我更加珍惜自己的情感体验。

艺术还能够激发人们的思考和想象力。

当我观看电影或阅读小说时,我喜欢设身处地地与角色共鸣,思考他们的选择和经历。

艺术作品往往给人留下深刻的印象,让人们对生活、对人类的存在有了新的思考。

比如,当我看完电影《肖申克的救赎》后,我反思了人性的复杂性以及在逆境中的勇气和希望。

艺术作品让人们超越现实的束缚,展开无限的想象空间,开拓思维的边界。

另外,这篇文章还谈及了艺术在社会中的作用。

艺术作品能够记录历史,反映社会现象,传递文化价值。

比如,古代的壁画、文学作品等都是我们了解历史、文化的重要载体。

当我欣赏一幅展示了古代生活场景的壁画时,我仿佛穿越到了那个时代,了解了古人的生活方式和价值观。

而当代的艺术作品则能够唤起对社会问题的关注和思考。

许多艺术家通过他们的作品呼吁保护环境、关注社会弱势群体等,引发公众的关注和反思。

艺术在社会中扮演着舆论的传媒,通过如此方式传递出正能量。

通过阅读这篇文章,我深刻认识到了艺术的力量。

艺术无处不在,在日常生活中我们可以欣赏音乐、电影、舞蹈等各种形式的艺术作品。

艺术给人们带来的情感共鸣、思考和启示是无法用言语完全表达的,它们是纯粹的感受和体验。

艺术的力量,它能够改变我们的思维方式,激发我们内心的情感,为我们指引生活的方向。

因此,我们应该积极地融入艺术世界,去欣赏、体验各种形式的艺术作品。

纪录片艺术的力量观后感

纪录片艺术的力量观后感

纪录片艺术的力量观后感人类创造了许多形式的艺术来表达自己的情感、思想和价值观。

其中,纪录片被视为一种强有力的媒介,它以真实的视角呈现出现实世界中丰富多样的故事和人物。

我最近观看了一部令人印象深刻的纪录片,通过它我更加深入地理解了纪录片艺术的力量。

这部纪录片名称叫做《追逐光芒》,它讲述了一个小女孩的成长故事。

这个女孩名叫莉莉,她生活在一个贫困的农村,家庭贫困和教育资源的匮乏一度让她丧失了对未来的希望。

然而,在一次偶然的机会下,莉莉与一位知名摄影师结识,并对摄影产生了浓厚的兴趣。

通过摄影,她重新点燃了对生活的热情,开始用镜头记录她所见到的美丽瞬间。

这部纪录片引发了我对纪录片艺术这一媒介的思考。

首先,纪录片通过真实的记录方式给观众一个更加全面和直观的视角。

我们常常听到有关贫困地区的报道,但很少有机会真正走进那个世界去了解那些面临困境的人们。

通过纪录片,我们不仅可以看到这些人们的真实面貌,还可以深入了解他们背后的独特故事和情感。

此外,纪录片还能引发观众对于社会问题的思考和关注。

莉莉的故事让我认识到贫困地区的教育问题对个体成长产生的不可逆转的影响。

这让我思考教育公平的重要性,并思考如何通过自己的力量去帮助那些处于困境中的人们。

不仅如此,莉莉通过自己的努力和创造力走出困境的经历也给予了我巨大的启发和动力。

纪录片艺术还能帮助我们认识到世界的多样性和共同性。

在《追逐光芒》中,我们看到了莉莉所居住的贫困地区的独特文化和生活方式。

而同时,我们也能感受到人类共同的渴望和追求。

通过这样的纪录片,我们能够跨越国界和文化差异,建立起对人类共同性的理解和认同。

最后,纪录片艺术还能带给人们情感上的共鸣和启迪。

影像与音乐相结合,使得观众在观看纪录片的过程中产生情感共鸣。

在《追逐光芒》中,音乐为莉莉的成长之路注入了深沉的情感,让观众在观看的过程中产生代入感,更好地理解和体验到莉莉的情感与挣扎。

纪录片是一种以故事和视角呈现真实世界的媒介工具,其艺术性与影响力在不断拓展和丰富。

bbc艺术的力量观后感

bbc艺术的力量观后感

bbc艺术的力量观后感近年来,人们对艺术的认识不再局限于美学和审美的层面,它已经超越了纯粹的形式和表现,逐渐成为一种强大的社会力量。

在这个信息爆炸的时代,各种媒体形式的流行和传播,也引起了人们对艺术的更深层次的思考。

BBC艺术的力量系列纪录片,通过探索不同的艺术形式和作品,向观众们展示了艺术对社会、文化和个体的影响与力量。

首先,在BBC艺术的力量系列纪录片中,人们可以看到不同艺术形式背后隐藏的丰富的文化内涵。

通过电影、音乐、绘画等多个领域的展示,观众们可以领略到各个文化背景下的艺术表达方式的异同。

这些作品不仅仅是美的体现,更是一种文化的传承和表达。

比如,通过电影中的画面、音乐和情节,我们可以深刻感受到不同文化背景下的人们对于人性、社会现象和历史事件的思考和呈现。

这不仅促使了观众对于自身文化的认同与思考,同时也拓宽了人们的文化视野,让我们更加理解和尊重他人的文化差异。

其次,BBC艺术的力量系列纪录片还展示了艺术在社会中强大的影响力。

在这个信息快速传播的时代,艺术作品可以通过各种媒体以及社交平台传播至全球各地,引起人们的关注和反思。

艺术作品往往具有强烈的感染力和表达力,通过触动人们的情感和思考,艺术作品扮演着社会议题的关键角色。

比如,政治漫画可以通过幽默的方式反映社会现象和政治问题,引发公众对于政治话题的讨论和关注。

音乐作品可以通过富有力量和共鸣的旋律,唤起人们对于社会正义和人道主义的思考。

这种社会影响力使得艺术走向公共领域,成为引领社会进步和改变的力量。

另外,艺术还能够在个体生活中发挥重要的作用,并给我们带来启示和灵感。

艺术作品鼓励人们探索和表达自我,通过与作品的互动和思考,我们可以发现自己的内心世界,体味生活中的美好和苦涩。

艺术作品也给予我们思考人生意义和价值的机会,引导我们思考存在的意义和建构自己的世界观。

艺术作品中的人物形象和情节可以触动人们情感的核心,引发共鸣和思考。

无论是电影中的角色命运,还是音乐作品中的歌词表达,都可以让我们从中汲取力量和勇气,面对人生中的挑战和困难。

课题研究论文:纪录片《艺术的力量》所带来的启示

课题研究论文:纪录片《艺术的力量》所带来的启示

119308 艺术理论论文纪录片《艺术的力量》所带来的启示1.前言在普通人的心目中,艺术家常常是超凡脱俗,不食人间烟火的,那么真相是怎样呢?纪录片《艺术的力量》告诉我们,真相是在这几个方面艺术家受到的影响比我们想象中大得多。

一是艺术理想与生活责任的平衡,不是所有人都像柏拉图那样出身贵族,可以任意嘲笑智者学派竟然有偿教书;二是社会环境变化对艺术家风格的影响,再封闭固执的艺术家都不得不在潜移默化中受到影响;三是艺术上的天使与人格上的魔鬼的混合,在艺术上带给人神圣的美感,并不代表他在生活中依然高尚;四是艺术家的引领与观众的感受,欣赏者的态度某种程度上也在影响着艺术家的创作。

2.《艺术的力量》带来的启示2.1即使是艺术家,也无法摆脱生活琐事的烦忧。

像贝尼尼这样貌似顺遂的人生其实潜伏着巨大的风险,因为他时刻都要担忧自己遭到赞助人的抛弃,光鲜只是表象,经济地位的依附性注定了他地位的低下。

梵高,一生只卖出去一幅画,可是他是多么需要靠自己的画来维持生计,他又是多么希望通过自己的画将自己的理想和热情传递给他人,他实践着莫扎特的艺术理想“我的生活已经足够痛苦了,所以我要把欢乐带给他人”。

穷困如梵高、伦勃朗,越在生活中失意,便只能越加投入艺术世界寻求安慰。

因?橹挥性谝帐跏澜缰校?他们才能看到自己理想的世界,还有自己理想的生命状态。

我一向反对将画家的苦情人生作为吸引大众眼球的道具,但不可否认的是,真正的艺术家在追寻理想的道路中是孤独的,因为很多珍贵的艺术理想是超前的,创新自然意味着引来很多保守的嘲讽和批判。

并不是说你有钱所以你的作品就不好,而是因为在生活中经历了愈多的磨难,在艺术作品中照耀的精神就愈有悲剧性的穿透力。

所以,在生活中的失意很多时候成为了艺术家艺术灵感的催化剂。

穷困没关系,不被观众认可不要紧,评论界的讽刺更是不必理会,重要的是听从内心的声音,不因为功利目的就放弃自己的艺术追求,放弃自己的理想与梦幻,放弃自己鼓励自我、也是呼唤大众觉醒的深远动机。

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艺术的力量观后感影评
《艺术的力量》是一部来自英国的纪录片,该片自热播以来就受到了网友们的欢迎,一起去看看网友们的评价吧!
01
导演是个语言的高手。

Caravaggio的画分为四个阶段:学画,第一阶段,第二阶段,第三阶段。

学画时他听从建议首先描绘罗马的雕塑,而后描绘大师的画作。

他一直是一个打架斗殴的积极份子,他的性格贯穿了他的一生。

现在有人评价他文艺复兴时期是影响最深远的意大利画家之一,他的画有巴洛克等诸多艺术风格的起源。

我认为Caravaggio是一个内心敏感的艺术家,不知他为何无法控制自己暴跳如雷的性格。

在他小有名气后,他还是常因打架斗殴入狱,Sick Bacchus 病中的酒神巴克克斯,The Calling of Saint Matthew圣马太召唤是他这一时期的作品,其他作品还有圣母玛丽亚之死等等。

这些作品有其独特气质,我认为略显空洞但让人眼前一亮。

但我始终不喜欢这种荒凉的画风,毕竟有些哗众取宠。

相比之下第二阶段当Caravaggio杀掉了他的仇人画家,在包袱后获得心理短暂的平衡时的一批作品神圣且富有光彩。

Caravaggio内心细腻表现人物时很是传神,他加入社会名流的圣骑士团时大约想不到自己会失控再度攻击他人。

我能想到的唯一原因是争斗中他被触及到内心那条不能缝合只能被深深隐藏的伤疤。

他就像他画中的The Beheading of Saint John the Baptist被斩首的圣施洗者约翰。

于是他又开始新的逃亡,并画下最后的名作。

在创作这幅画后,他被误抓,贿赂监狱卒出逃。

这是他最后一次进监狱,其中不知有多少次他是被诬告陷害呢?何其无辜被抓进监狱,又要用最恶心的方式出逃。

可他放在船上的画已经随船出航了,他本想将画献给他的崇拜者。

他追着画跑,企图能赶上,穿过疾病肆虐的地区,最后跑死在沙滩上。

仿佛他一生的缩影。

世界很美好,每个人都是好人,但有时候总要嘲讽人性。

关于Caravaggio,我深知没有爱又怎会生恨。

与Caravaggio的反叛不同,贝尼尼与伦勃朗其实都是顺从者。

伦勃朗出生于荷兰一户普通的家庭,他的作品跳出人的假面具,展现许多人的性格中更深层次的东西。

他的作品分为前后两个时期,前期的作品洞悉客户心理饱受欢迎,而他后期的作品越发粗旷模糊,也显得愈发求真。

伦勃朗本身是追求富贵荣华的,他的追求与那些富商相同,本身都是懂得在世间牟利的驭水者,聪明的顺应着时势,而不是像Caravaggio一样钻进牛角尖。

阿姆斯特丹是骗子的温床。

伦勃朗的天赋是他细腻的观察,他能够在表面之下观察到更多的情绪,捕捉一瞬间难以名状的独特的美。

同时期的其他人像作品则“面带僵硬,相貌堂堂,若有所思”均是深思熟虑。

转折来自于他的绘画高峰,他的一幅作品被买主拒绝付款并且被画作鉴定委员会定为劣作。

性格的艺术就是自此开始展现的,他的名声一蹶不振,随即妻子病死而他遭遇破产。

但他一直坚持自己的绘画风格。

在功名利禄面前,他坚守自己的审美作品是一幅佳作。

随后他遇到一个东山再起的机会,他为阿姆斯特丹市政厅绘制一幅油画,却依然毫不逢迎。

最终他不得不亲手把自己的画切成五份以求卖掉。

伦勃朗死在一个阴冷的小屋里,他的画在他死后很久被人当作荷兰的灵魂,与其他舶来品风格的绘画泾渭分明。

伦勃朗渴望荣华富贵,可是绝不出卖自己对艺术的尊严,如此想来这真是一个令人感动的像他的画一样充满人性的人生。

人性总在面临选择时有更加生动的体现。

至于贝尼尼,他就像一个缺爱者,费尽心机的讨好每一个人。

就像他的雕塑作品一样浮华靓丽,但其实坚实不足。

他的作品充斥肉欲,令人眼前一亮。

贝尼尼有巧思,但古希腊雕塑的坚硬实则更加神圣。

他巧遇周旋,长袖善舞,但他似乎太需要赞美了。

贝尼尼非常渴望功成名就,并且努力迎合这个世界,他拥有光线靓丽的童年到青年,在中途输给对手后又东山再起。

他更像是一个没什么情怀的政客,依靠才华与打压对手来牟利,身边也皆是唯唯诺诺粉饰太平之辈。

但我想他这样敏感精致的一生也是一种奇趣的艺术,就像他的作品一样,高潮的女子与相融奇异的天使,赤裸又诱惑。

这种赤裸的肉欲不也是人性中的一部分吗?
此前caravaqio与伦勃朗和贝尼尼的对比是三种对政治截然不同的态度,大卫、梵高、毕加索则皆是明确冷静的入世者。

这三个人的情感和价值观上是没有任何问题的,他们很成熟懂得如何构建与人类社会的桥梁。

大卫更像一个靠才华上位的政治家,他捕捉人们情绪的敏感点成为他手中的武器。

大卫因击剑导致毁容和口齿不清,他一生中有无数优秀的作品。

他的艺术贯穿整个法国大革命,我认为他的一生是充实的。

尽管他与劝诫他的妻子离婚,但这个行为并不影响我对他的认知。

毕竟他不曾卑鄙花哨如意大利的贝尼尼,他的人生是冷静勇敢的一生。

政治家总是应当有舍有得。

他见证了法国历史上最精彩的一页,好像属于法国人才能做到的事情,与他有力的画作一起。

梵高同样是一位勇士,可惜此人未能获得过成名就的机会。

梵高的画作前期阴郁,后期充满明亮的色彩,他的画属于中产阶级,有着麦田与星空,看他的画会给人拥抱生活的力量。

这是梵高的力量,他一直有一个清醒和探索的灵魂。

尽管梵高没能靠艺术成功他却从艺术中获得了生存的力量,他也很清楚自己要表达什么,他割掉耳垂或其他画作想传达的内容是很明确很有张力的。

梵高无疑是非常有力量的一位画家。

绘画寄托了他的灵魂。

毕加索大概是这些画家里头命最好的一个,他有才华,出名早,还一直在政治上得到领袖级的吹捧,尽管每位名人都有被吹捧的成分。

毕加索的画就是很典型的现代艺术派,装点现在艺术再合适不过。

他同样用画影响政治,格尔尼卡达到了一个政治宣传的效果,同现在的一些叙利亚宣传照一样。

他的三个妻子各有千秋吧,我觉得没什么好评价的,只能说明人的内涵和外在和人品都完全没有关系应当分开来看。

这是三位心理健康一直坚持积极入世的画家,他们书写了不同的命运。

纪录片的导演叫Carl Hindmarch,有才华的的导演。

02
01 卡拉瓦乔,跌宕起伏的一生,集艺术天才和犯罪型人格于一身,才华太多,随便一挥霍都是精品,虽然常常不被当时的买家赏识,但是蜜汁自信继续创作。

02贝尼尼最惊艳,圣特蕾莎的沉迷集欢悦与痛苦与一身,嘴唇的曲线美到窒息。

个人经历跌宕起伏,又一个天才般的疯子。

03伦勃朗,模糊和舞台效果的光影非常迷人。

不为时代和潮流所束缚,只画自己喜欢的风格,任性地留下超越当时审美的大师作品。

市政厅退货的那张荷兰起义图,闪着真实的光芒。

04 大卫,马拉之死的作者,也是拿破仑肖像画家,绘画技艺精湛,但也是政治投机分子。

画了拉瓦锡,也画了杀死拉瓦锡的激进革命者。

05 透纳,原以为他是年少成名的小清新风景画家。

结果晚年的《奴隶船》,却又超越时代的震撼表现力。

艺术是没有目的性的,艺术是自然情感的表达。

06 梵高,比电影挚爱梵高更打动人。

梵高从悲悯的传教士,到拯救他人而不得,到在浓烈的色彩中自我救赎,也温暖他人。

表现主义开创者。

07毕加索,格尔尼卡对法西斯暴行的控诉是超越时间的,不同时代有不同的意义。

08 罗斯科,在战争的刺激下,放弃实体的描绘,只用颜色传递情绪,简单色块的组合胜过无聊的喧嚣。

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