诗歌的表现手法14种

诗歌的表现手法14种表现手法是一种语句组织方式，从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。

分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。

下面是小编整理的诗歌的表现手法14种，希望对你有帮助。

诗歌的表现手法14种1、直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。

如：前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

2、借景抒情（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

诗歌的前两句写景，后两句抒情。

所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。

景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

3、托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。

如：垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。

身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。

而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。

由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

4、情景交融在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

如：采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已忘言。

诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

5、动静结合指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

如：月黑见渔灯，孤光一点萤。

微微风簇浪，散作满河星。

全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

6、以动衬静属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

如：人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

（王维《鸟鸣涧》）诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。

“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。

7、乐景写哀属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

如：青雀鹄舫，四角龙子幡，婀娜随风转。

金车玉作轮，踯躅青骢马，流苏金镂鞍。

赍钱三百万，皆用青丝穿，杂彩三百匹，交广市鲑珍。

8、以景结情诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

如：琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

（王昌龄《从军行七首》）诗歌的前三句均是就乐声抒情，结句诗人轻轻宕开一笔，以景结情。

仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。

此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业？是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢？……不得而知，给读者留下了无限的想象空间。

9、借古讽今这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件乱来讽喻当朝。

如：台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。

万户千门成野草，只缘一曲后庭花。

（刘禹锡《台城》）全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

10、渲染我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意铺叙的写作技法。

如：金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

（王昌龄《秋词》）首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。

11、烘托衬托中的正衬，原始我国传统画技之一。

亦称“烘云托月”。

后借用指一种写作技法，指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。

此中手法常与渲染结合起来使用。

如：行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头；耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。

（《陌上桑》）12、用典用典是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。

用典有明用，也有暗用。

如：凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？词人以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为过效劳的忠贞之情。

13、虚实结合实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。

虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。

虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

如：中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

（王建《十五夜望月》）地白如霜、栖鸦可见，诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月光皎洁”。

实写“地白”“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。

14、抑扬抑扬可分两种：欲扬先抑；欲抑先扬法。

如：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

（叶绍翁《游园不值》）诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。

这里采用了欲扬先抑法。

现代诗歌主要的五种表现手法现代诗歌的表现手法比古典诗歌更加丰富更加复杂，但关键手法或基本手法也不多，主要有象征、意象、反讽、冷抒情、小说化等。

象征想象和象征是诗的最基本特征。

诗与文、古诗与新诗修辞手法的最大区别是象征，遗憾的是传统或以往的修辞学基本上不提象征或几句话一代而过。

象征是个外来语，源出希腊语，意为接合，即用一事物代替另一事物。

象征作为一种艺术思潮，在西方文学史中出现过两次，一次是中世纪，泛神论者爱留根纳认为艺术即象征，因而一切艺术作品都具有表层意义和象征意义两个层次：另一次是19世纪末20世纪初出现的象征主义，波特莱尔、兰波、马拉美、魏尔伦、叶芝、艾略特是其代表人物。

马拉美认为，诗就是启示，就是梦幻，就是神秘，就是通过象征去展示心灵的状态，艺术品是用象征体镌刻出来的思想。

波特莱尔认为，外部世界是虚假而不真实的，只是彼岸世界的反光，在“我们的世界”后面存在着更为真实的“另一个世界”，只有人的内心才有“最高真实”，只有诗人才能运用象征去体悟这最高的真实。

因此，通过象征去表现内心真实，揭示外界事物与内心世界的感应契合，深入到“混沌而深邃的统一体中”，达到物我一致的境界成为象征主义自觉的艺术追求。

立普斯把艺术中的移情现象称之为美的象征。

象征相近于汉语中的兴、暗喻、借喻、隐喻、暗示等。

象征能最充分表现诗的象外之象、韵外之致、味外之旨，也即诗的含蓄美、朦胧感、神秘性、陌生化。

象征的对象是观念、感情与看不见的事物，象征的媒介是某种意象，象征的方法是间接的而非直接的，这就打破了诗歌直抒胸臆的单一与浅显，使诗充满了多义与歧义。

但是，象征使诗走向晦涩甚至成了谜语则背离了诗的美感。

前卫诗歌主要指现代派或后现代派，与非前卫诗歌的象征手法区别在于前者是整体象征，后者往往是局部象征。

象征还可分为人物象征、景物象征、事件象征等。

象征主义是西方现代派文艺出现最早、影响最大的文艺流派。

1857年出版的法国象征派先驱波特莱尔的诗集《恶之花》是其代表作品之一。

象征主义力图摆脱自然主义对外界事物机械地摹仿，努力从客观具体感知的事物来暗示主观世界。

要求用恍惚迷离的神秘联想形成象征对应物，从而作为沟通两个世界的媒介，个人主义、神秘主义色彩浓厚。

象征主义是瑞典18世纪神秘主义哲学家斯威登堡“感应说”在诗歌创作上的反映。

象征主义大师马拉美说：“指明一物件，便剥夺了一首诗的最大乐趣；因为诗的乐趣在逐渐流露。

”后有人把此句概括为“说出是破坏，暗示才是创造。

”成了象征主义的名言。

荣格认为象征是艺术意象背后的原始意象。

只有把象征与原型紧密联系起来，才能真正提示出象征的本质。

象征是原型的外在化显现，原型只有通过象征来表现自己。

象征所要表达的所谓“未知领域的东西”是深藏在集体无意识中的原型。

人类的历史就是不断地寻找更好的象征。

中国新诗也受到象征主义的影响，20世纪二三十年代曾出现象征派，李金发、戴望舒是代表人物。

20世纪八十年代朦胧诗对外是汲取了象征主义和意象主义两大的乳汁成长起来的。

朦胧诗后，中国先锋诗歌的象征手法表现为冷抒情或反抒情。

意象意象最早出现在刘勰《文心雕龙》：“独照之匠，窥意象而运斤，此盖驭文之首术，谋篇之大端。

”庞德说：“一个意象就是在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物的'东西。

”意象主义，是20世纪初英美诗歌的一个流派和诗歌运动。

诗人庞德等在吸收中国古典诗歌的基础上，形成了意象派。

意象派的另一个重要诗人理查德·阿尔丁顿在《意象主义诗人》（1915年）序言中对意象主义有较细的阐释：1.运用日常会话的语言,但要使用精确的词；2.创造新的节奏；3.在题材选择上允许绝对的自由；4.呈现一个意象(因此我们的句子叫意象主义)；5.写出硬朗、清新的诗，决不要模糊的或无边无际的诗；6.最后，我们大多数人都认为凝炼是诗的灵魂。

（见漓江出版社1986年版《意象派诗选》）。

中国诗歌的意境说在某种程度上说就是包含了西方诗歌的象征主义与意象主义。

差别在于意境说是中国古典诗歌美学的集大成者，是艺术表现方法，更是艺术表现目的，且意境说是意象说的发展和深化；象征主义与意象主义是西方现代诗歌美学的标志，但主要是艺术表现方法，而非艺术表现目的，意象主义直接来源于中国古典意象说。

意境是我国诗歌创作的重要理论和审美观念。

指诗歌作品中所描绘的生动形象的生活图景与诗人强烈丰富的思想感情融合一致而形成的一种情景交融的艺术境界。

它能使读者通过想象和联想，如身入其境，在思想和感情上受到感染。

也可理解为意象交融之后达到的境界，为意境，即诗境，也即诗。

或者说诗就是有意境的精美文字。

诗的意境是物与我、情与景、虚与实的有机交融，是诗的艺术构思和艺术创作过程的结果。

有无意境和意境的高下，是衡量诗歌作品成败优劣的重要审美标准。

意境不同于一般的意与象的结合、情与景的交融，它是一种具有特殊美学内容的艺术形象。

一是“境生象外”，意境不止于形象本身所已经具体描绘出来的那一部分，还要通过联想与想象，使审美感受扩展到形象的具体描绘所比喻、象征、暗示的那些部分，也即“象外之象”。

二是“思与境偕”，化景物为情物，即景外之景。

而且这“象外之象”、“景外之景”往往是只可意会难以言传的。