中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记

中外艺术史法国的新艺术运动手写笔记新艺术运动的背景：19世纪末、20世纪初在欧洲、美国产生产

生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，内容广泛设计建筑、家具、产品、服饰、平面设计、书籍插图绘画艺术等。延续时间长达十余年，是设计史上非常重要，极有影响力的形式主义运动。1895年从法国开始发展，后蔓延到荷兰比利时意大利西班牙俄罗斯美国等。一直持续到1910年前后，然后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动（art deco）取而代之。

新艺术是一个法文词，德国称为青年风格，维也纳称为分离派。

从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽不成功却为20世纪初的设计开创了一个有声有色的阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

新艺术运动和工艺美术运动背景上的相似处：

都是对矫饰的弥漫整个19世纪的维多利亚风格和其他过分装饰

风格的反动；（最重要）都是对工业化风格的强烈反映；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；都收到日本装饰风格，特别是日本江户时期（公元前11-12世纪）的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

不同的地方：

形式的参考上：英美的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一种重要的参考借鉴来源。新艺术运动则完全放弃任

何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，再装饰上突出表现曲线、有机型态，装饰的动机基本来源于自然形态。设计组织方式上：法国的这场运动集中在几个比较密切的设计团体之间，工艺美术运动囿于小规模的手工作坊之间。

准确的说，新艺术是一场运动，并非一种风格，各国产生的背景虽然相似，但是体现出的风格是各不相同的。

19世纪矫揉造作的风格泛滥成灾，1851年伦敦国际博览会是集中体现。因此爆发工艺美术运动，工艺美术运动中，精神领袖是拉斯金，设计领袖是莫里斯，另一个对日后运动有很大影响力的人物是阿瑟－马克穆多，他的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点。这个特点日后成为新艺术运动风格的基本特点之一。他是工艺美术运动晚期代表人物和新艺术运动的开创人物，起着承上启下的作用。

法国是新艺术的发源地，南斯市集中在家居设计，巴黎的新艺术运动包罗万象。法国的设计运动早在19世纪末就开始酝酿，1900年的巴黎世界博览会是新艺术在法国崭露头角的开始，之后持续20余年，是所有有关国家中持续最久的。之所以发源于巴黎，因为这是19世纪末20世纪初现代艺术和现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都和他有密切的关系。且是法国的首都，最大的都会，集中了法国乃至世界精华。且工艺美术运动提供了一个观念上可以参考借鉴的基础。

巴黎新艺术运动的几个重要设计中心（以家具为中心的设计事务所）：萨姆尔－宾的新艺术之家设计事务所、现代之家设计事务所和六人集团。

新艺术之家：

萨姆尔－宾，出版商、贸易商，对日本艺术及手工艺非常入迷。受美国设计家路易－蒂凡尼非常深刻的影响。（蒂凡尼，日后成为美国新艺术运动大本营的蒂凡尼百货公司之奠基人和重要产品设计家，他提出要把工业生产方式和艺术表现结合起来）启发了宾，要批量生产新的、有强烈艺术特征的产品。1900年宾集团展出新艺术之家的家具作品，这是该中心最成功影响最大的一次展览，具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样、取消直线，刻意强调有机型态。强调回到自然去。1900年在巴黎世界博览会中展示的作品是新艺术运动风格完整集中的体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。宾去世后解散。

现代之家：

中心人物：朱利斯－迈耶－格拉斐，热衷自然风格。存在时间不长很快解体。

六人集团：

成立于1898年，设计杰出，影响比其他俩集团都大。强调自然主义。建筑师出身的吉马德是最突出的。1888年开始从事建筑设计，1890年转向新艺术风格探索。他的设计采用大量植物为动机，太多自然细节装饰，不能量产，被视为雕塑式的艺术品。1905后，出现

了过分繁琐的设计倾向，华而不实。最重要的作品是对巴黎地铁系统入口设计，保留至今。metro被法国人用来作为新艺术风格的别称。

南斯的新艺术运动：

南斯是巴黎之外另一个重要的中心，以家具设计与制造为主。这个中心的新艺术运动发展与设计史艾米尔－盖勒的创造分不开。他的设计思想有强烈的自然主义倾向，也受日本装饰的影响。他提出：设计装饰的主题要与设计的功能一致。这是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性的原则的设计家。他去世后，维克多－普鲁维接受，他的领导的设计实践进一步促进了南斯地区的设计水准提高。

法国新艺术运动的陶瓷设计

法国的陶瓷设计改革最早开始于19世纪30年代，当时改革都是私人的实验，不成气候，到19世纪中期以后，出现如恩内斯特－查普列特，奥古斯特－德拉哈切等杰出设计师，通过市场的交流造成一定影响。他们的设计中心在于精美、典雅、创新的陶艺品，不是批量的日用陶瓷，这和莫里斯的探索方式是相似的。除了艺术化特点，还有一个显著特点是把陶瓷运用到建筑中去，作为室内设计、建筑设计的装饰。

法国新艺术运动的陶瓷也受到了东方特别是日本设计的影响，造成了一个日本风格设计浪潮，在法国被称为日本主义运动，这是新艺术运动一个非常重要的组成部分。这些日本设计特别受到新艺术运动发起人的推崇，他们设计的陶瓷都有明显的日本味道，特别是日本陶

瓷的粗犷和不规则。20世纪初期，法国的新艺术风格陶瓷设计吸收了伊斯兰陶瓷的风格和中国陶瓷的风格，色彩更加明快，采用手工绘制图案的陶瓷，这是日本影响时期罕见的。

法国新艺术运动时期的陶瓷生产也有民间窑和政府窑的区别，官窑有西维尔、李蒙日两个重要的。因有政府资助，所以设计生产和技术问题的研究都获得帮助，对于法国陶瓷水平起到重要的作用。

但无论从哪个角度来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与这场运动沉重的手工艺传统是有密切关系的。

比利时的新艺术运动与亨利－凡德－威尔德的贡献

1900年前后，比利时成为欧洲的新艺术运动的重要活动中心之一。革新运动具有相当的民主色彩，因为1884年自由派政府倒台，社会党人尤其是一批有资产阶级民主思想的知识分子活跃。间接促进经济发展。他们提出了：“人民的艺术”口号，提出艺术和设计为民众服务的目的。从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。比利时的新艺术运动和法国运动风格非常相似，主张采用自然主义的装饰动机，手工艺的方式，受到日本传统设计的影响。

亨利－凡德－威尔德，19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计家、建筑家。也是世界现代设计的先驱之一，他对于机械的肯定，对设计原则的理论和设计实践，他强烈的设计民主思想，使他成为现代设计史中最重要的奠基人之一。他在1906年在德国魏玛建立的一座