艺术是表现人类情感概念的符号
20世纪四种主要艺术观
20世纪四种主要艺术观--情感论艺术观20世纪四种主要艺术观有:(1).反映论,实践艺术观。
(2).情感论艺术观。
(3).形式主义艺术观。
(4).精神分析学艺术观。
(5).人文主义艺术观。
艺术是表现人类情感概念的符号,20世纪的西方美学界有两个对立的口号,一个是英国的克莱夫.贝尔提出的“有意味的形式”说,一个是各种表现主义的学说提出的“情感表现”说。
他们分别是形式论和表现论的时代宣言。
形式论认为艺术性在于形式,在于组成艺术的形式因素,产生了形式主义、技术主义种种观点。
俄国形式主义宣称:“艺术是一种体验事物创造的方式,而被创造物在艺术中以无足轻重。
”“艺术永远是独立于生活的,他的色彩绝不反映在城堡上空飘扬的旗帜的色彩。
”表现论认为艺术性在于情感,在于自我表现、宣泄的强度,产生了表现主义、自我中心的种种观点。
表现主义是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学地一个重要的现代主义流派。
起源于德国,它首先从绘画开始,随后波及文学。
最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飚》杂志上发表了一篇绘画评论,强调要突破事物的外在表象,表现内在世界,用“表现”取代“再现”。
表现主义的特征:抽象化;变形;面具的运用;时空的真幻错杂;注重声光效果;象征和荒诞的手法。
其理论纲领是“艺术是表现不是再现”,主张文学不应再现客观现实,而应表现人的主观精神和内在激情,表现透过表象所把握到的事物的本质,对事物外在形态的精确描绘毫无意义。
其诗歌情绪炽烈、雄辩,追求力度,抒情方式夸张,常采用浓缩的诗句。
戏剧和小说常采用抽象的象征手法表现深刻的哲理和主题。
表现主义的先驱是瑞典作家斯特林堡,其《鬼魂奏鸣曲》等剧作把鬼魂搬上舞台,让死尸、幻影、亡魂、活人同时登场。
形式主义的产生,有其思想理论基础和社会历史根源,思想理论基础是唯心主义形而上学,社会历史根源是习惯势力和传统文化负面影响。
具体到一个单位形式主义产生的根源有二。
一是名利思想。
二是懒惰作风。
艺术是人类情感符号形式的创造
艺术是人类情感符号形式的创造——浅析苏珊•朗格对艺术的新定义2012-07-03 13:05:30 字体:大中小打印收藏摘要:苏珊•朗格在人类文化符号论哲学基础上,在对前人理论的批判借鉴中,提出“艺术是人类情感符号形式的创造”的较为合理的全新命题,这是苏珊•朗格整个艺术理论的基础和精髓。
此定义可以分为以下几个小的命题,即艺术是一种符号,而且是一种特殊的符号;艺术创造的是一种幻想;艺术符号表现的是人类的情感;艺术符号的表现形式又是一种生命的形式。
本文主要针对苏珊•朗格这一艺术的新界定,简要探讨一下其艺术定义中所涉及的内涵。
关键词:符号;幻象;情感;形式一、艺术是一种特殊的符号苏珊•朗格说:“凡是用语言难以完成的那些任务一一呈现感情和情绪活动的本质和结构的任务一一都可以由艺术品来完成。
”任何一件艺术品所创造的形象,无论是一场舞蹈,还是一件雕塑品,或是一幅绘画,一部乐曲,一首诗,本质上都是内在生活的外部显现或主观现实的客观显现。
艺术品表现人类的“主观世界”、“内在生活”,不是运用“推论性形式”,而是诉诸另一种形式——“表现性形式”。
这种表现性的形式具有“意义”,从而使自己成为非一般意义上的符号,而是艺术的一种特殊符号。
艺术符号不像纯粹的符号去代替另一样事物,也不象语言符号去表现一个概念。
例如,在绘画艺术中,一幅画虽然有色彩、线条、光线、阴影等不同的要素,但这些要素不像语言词汇那样,有独立的意义,不存在专门画鼻子或画嘴巴的斑点,整幅画是一个单一的有机体,其中的每一个要素都不能离开这个结构而独立存在,每一个个体要素的意义是由整体赋予的。
我们无法从一幅艺术作品中找出表达某种意义而采用的固定法则。
总之,艺术符号是一种特殊的符号,是语言符号无能为力的领域。
艺术符号以其表现形式的特殊性,表现了人类的主观经验领域。
“艺术品就是将情感呈现出来供人观赏的,是由情感转化成的可见的或可听的形式。
它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西,而不是一种症兆性的东西或是一种诉诸推力能力的东西。
艺术:人类情感的符号形式的创造
艺术:人类情感的符号形式的创造当代西方的符号学有两个完全不同的潮流,一是从文化人类学出发的符号学,一是从结构主义语言学推衍而来的符号学。
我认为最能揭示艺术规律和特质的还是前者,其具方法论的基石来源于卡西尔的文化哲学。
卡西尔开创了从文化整体的角度,把艺术作为一种符号,一种不同于神话、宗教、语言、历史、科学的符号来研究的新路,然而建立了符号学美学艺术理论体系的是美国哲学家、美学家苏珊·卡纳斯·朗格。
在苏珊·朗格的艺术理论中,艺术被定为人类情感的符号形式的创造。
朗格认为,在人类社会中存在着一种普遍的情感。
人类情感由具体向一般的过渡是个极为复杂重要的过程,人类正是为了获得关于客观情感的知识,掌握一般情感的概念才从事艺术活动的。
朗格一再强调艺术所表现的是一种概念,是表示情感和其他主观经验产生、发展和消失过程的概念,是再现人类内心生活统一性、个别性和复杂性的概念,这些概念就是艺术形式的内涵,艺术正是那种将这些概念细腻而深刻表现出来的符号手段。
语言无力完成的任务,即呈现情感本质与结构的任务,艺术完成起来却得心应手。
艺术表现的正是人类情感的本质。
艺术创作过程中,借用具体真实的情感进行情感概念的抽象,抽象出的形式便成为情感符号。
艺术就是这样“成为一种表达意味的符号,运用全球通用的形式,表现着情感经验。
”情感与艺术的关系和思维与语言的关系,就其中一者充当另一者符号的意义上来讲似乎是类似的,而实际上这两种关系形式之间存在着本质的区别。
通过艺术即人类情感的符号形式的创造这一理论的阐述,朗格把研究人类理性活动的认识论,扩展为研究一切人类文化的符号论。
这之中,既有艺术符号的直观形式,又有语言符号、科学符号的推理性形式;而把直观的艺术形式当作理性认识的发源地,又为人们对于符号活动的考虑,提供了新的有益的线索。
这种符号理论,把人类语言思维活动与艺术表现活动统一起来,又通过直观符号形式和推论符号形式,进一步阐述了艺术活动的特质,艺术活动与思维活动的联系与区别,从而在解决科学思维与艺术思维或抽象思维与形象思维上独辟蹊径,给人以启发。
美学复习资料名词解释(3)
美学复习资料名词解释(3)美学复习资料名词解释47、集体无意识说——是由瑞士心理学家荣格提出的。
集体无意识是由由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。
艺术家正在它的驱动下进行艺术创作的,艺术起源于集体无意识。
这种学说只是一种心理学的假设,没有足够的科学根据,也抹杀了艺术家的个性。
48、模仿说——认为艺术是对现实世界的模仿,在西方影响极大。
它的合理性在于,始终把艺术与现实世界紧密联系在一起,把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊方式。
它的缺陷在于忽视了艺术自身的审美特质,忽视了艺术创造的主体性和表现性,因而未能全面揭示艺术的本质。
49、表现说——强调艺术必须以表现主体情感为主,其代表人物有西方美学家德拉克洛瓦、克罗齐,中国的言志说、心生说和缘情说大体上亦可划入表现说。
表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来,突破了把艺术归结为模仿、认识外在世界的局限性,突出了艺术的审美特性,比模仿说更接近真理,在美学史上是一大进步。
但表现说完全回避艺术与现实世界的联系,无视主体情感的客观根源,因而是片面的。
50、有意味的形式说——上世纪英国美学家克莱夫。
贝尔认为,艺术的本质在于“有意味的形式”。
所谓“形式”,就视觉艺术而言,指由线条和色彩以某特定方式排列而组合起来的纯粹的关系;所谓“意味”,贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感。
艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式,是美的结构,也即“有意味的形式”。
“有意味的形式”说突出了艺术的审美本质方面,比表现说列进一步,但它把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断,脱离人类社会历史,陷入形式主义和神秘主义。
51、符号说——由美国的苏珊。
朗格提出,艺术是人类情感的符号形式,是一种非逻辑非抽象的符号,具有表现情感的功能;艺术符号所表现的情感应是一种人类的普遍情感。
这种学说理论上达到了列高的层次,但仍不能正确地解决艺术本质问题。
艺术学概论名词解释(资料版)
名词解释1.艺术:(艺术是人对世界的审美的意识形态)艺术是一种社会意识形态,同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。
作为一种生产,艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动;作为一种精神生产,它是再线与表现的同意,是社会意识形态之一,具有能动反映性和一定的意识形态性;作为一种特殊的精神生产,艺术以创造审美对象/满足人们的审美需要作为其特有的目的。
2.艺术生产:(艺术创作是人们按照美的规律为了美的目的而进行的一种特殊的精神生产)艺术生产是一种特殊的生产形态,即精神生产。
它具有生产的一般性质,但决定其艺术生产本质的,并不是其物质生产性质,而是其精神生产性质。
它是由马克思提出的,马克思明确提出“艺术生产”的概念有两个层次的含义:一是艺术活动的生产实践性质;二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊方式3.艺术符号:艺术符号是符号学文学批评的术语之一,语出德国哲学家克希尔的《人论》。
卡希尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”,它是对“人类经验的构造和组织”。
艺术符号与日常言语符号的差别不再手段而在目的,前者表现美感,后者表现概念。
后者美国学者苏珊-朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”,他认为艺术符号不单是非物质文化遗产的一部分,更是浓缩情感记忆的生命精神。
艺术符号具有任意性的特点,即声音与意义的结合是任意的,而这没有本质的,必然的联系,完全是使用语言的社会集团自然而然地形成习惯。
4.艺术史:艺术史是指艺术发展的历史。
艺术发展是有规律的,探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。
艺术发展的规律包括①艺术发展的模式,是指解释艺术发展的客观过程,禅师艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系;②艺术发展的动力,是指探究艺术发展的原因,阐释艺术作品与社会发展原因的关系。
5.艺术真实:艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界,表现主观世界。
其内涵包括:①艺术的真实是假定的真实,其形象是对客观事物的反映或在线,仅再世界或听觉上感到他们的真实存在;②艺术的真实不仅是现象的真实,而且是本质的真实,通过对现象的真实反映达到对本质的把握;③艺术的真实不仅是再现的真实,而且是表现的真实。
艺术是人类情感符号形式的创造
艺术是人类情感符号形式的创造--浅析苏珊•朗格对艺术的新定义2012—07-03 13:05:30 字体:大中小打印收藏摘要:苏珊•朗格在人类文化符号论哲学基础上,在对前人理论的批判借鉴中,提出“艺术是人类情感符号形式的创造”的较为合理的全新命题,这是苏珊•朗格整个艺术理论的基础和精髓.此定义可以分为以下几个小的命题,即艺术是一种符号,而且是一种特殊的符号;艺术创造的是一种幻想;艺术符号表现的是人类的情感;艺术符号的表现形式又是一种生命的形式。
本文主要针对苏珊•朗格这一艺术的新界定,简要探讨一下其艺术定义中所涉及的内涵。
关键词:符号;幻象;情感;形式一、艺术是一种特殊的符号苏珊•朗格说:“凡是用语言难以完成的那些任务一一呈现感情和情绪活动的本质和结构的任务一一都可以由艺术品来完成。
"任何一件艺术品所创造的形象,无论是一场舞蹈,还是一件雕塑品,或是一幅绘画,一部乐曲,一首诗,本质上都是内在生活的外部显现或主观现实的客观显现。
艺术品表现人类的“主观世界"、“内在生活”,不是运用“推论性形式”,而是诉诸另一种形式——“表现性形式".这种表现性的形式具有“意义",从而使自己成为非一般意义上的符号,而是艺术的一种特殊符号.艺术符号不像纯粹的符号去代替另一样事物,也不象语言符号去表现一个概念。
例如,在绘画艺术中,一幅画虽然有色彩、线条、光线、阴影等不同的要素,但这些要素不像语言词汇那样,有独立的意义,不存在专门画鼻子或画嘴巴的斑点,整幅画是一个单一的有机体,其中的每一个要素都不能离开这个结构而独立存在,每一个个体要素的意义是由整体赋予的.我们无法从一幅艺术作品中找出表达某种意义而采用的固定法则。
总之,艺术符号是一种特殊的符号,是语言符号无能为力的领域.艺术符号以其表现形式的特殊性,表现了人类的主观经验领域。
“艺术品就是将情感呈现出来供人观赏的,是由情感转化成的可见的或可听的形式。
国家开放大学电大专科《美学与美育》2022-2023期末试题及答案(试卷号:2071)
国家开放大学电大专科《美学与美育》2022-2023期末试题及答案(试卷号:2071)一、单项选择题(选出正确的答案,并将字母填在题后括号内。
每题3分,共18分)
1.在认识论美学的五种形态中,最为重要的是( )。
A.理性主义美学
B.德国古典美学
C.科学美学
D.生命美学
2.在中国现代美学家中,从20世纪初年起关注“美学”问题,借鉴西方美学观念和术语陆续撰写一系列美学与美育论文,由此被视为中国现代美学创始人的是( )。
A.王国维
B.蔡元培
C.鲁迅
D.梁启超
3. 20世纪中国美育的历史使命体现在( )方面。
A.人的启蒙和解放
B.建立美育学科
C.社会整合与文化认同
D.以情动人,以理服人
4.前苏联导演普多夫金认为:电影艺术的基础是( )。
A.镜头
B.画面
C.演员
D.蒙太奇
5.民间文化的基本审美特征是( )。
A.通俗易情
B.文字传播
C.广泛流传
D.白娱自乐
6.提山“原本性音乐教育”理念和方法的奥尔夫是哪国人?( )
A.德国
B.美国。
艺术美学
艺术美学1.《富春山居图》黄公望;《芙蓉锦鸡图》宋徽宗/赵佶;《自由引导人民》德拉克洛瓦2.康定斯基是从形式和形式的构成的角度提出艺术学的任务的。
3.“美学之父”鲍姆加登:美学是感性学。
“艺术学之父”康拉德费德勒:美学和艺术学是不同的两门学科。
4.艺术观就是人们对于艺术整体的一般性观点和看法。
5.艺术定义:①艺术是对社会生活的反映。
②艺术是表现人类情感概念的符号。
③艺术是艺术家的白日梦,是特殊的心理补偿形式。
④艺术是人学。
6.以艺术定义艺术:①艺术是模仿。
②艺术是创作(亚里士多德《诗学》制作学问③艺术是创造。
④艺术是表现。
⑤艺术是游戏。
7.“文学是人学”—钱谷融。
8.艺术是一种审美的意识形态。
9.中国古代诗论;“诗言志”、“诗缘情”10.情感性是艺术更深刻的特点,艺术的思想性是附丽于情感性的。
因为艺术既不是演绎思想,又不是纯粹的思想。
11.马克思艺术批评创作中把个性消融在原则中的倾向,反对把人物变成时代精神的传声筒。
(马克思批评的是席勒)歌德曾批评席勒从哲学研究出发进行创作,是自讨苦吃。
12.郑板桥:眼、胸、手中之竹.13.美是理念的感性显现—黑格尔14.艺术作品美感层次:悦耳悦目、怡神悦性、境界提升。
15.“愤世说”—司马迁16.唐韩愈—“不平则鸣”,宋欧阳修—“诗穷而后工”。
17.孟子—“知人论世说”18.美当代美学家艾布拉姆斯认为一个完整的艺术活动过程包括:宇宙、作者、作品、读者。
19. 实践论—艺术掌握世界的方式(动力学说)。
20.艺术批评是一种理论见之于作品的评价性话语行为。
21.视觉、听觉—审美感觉。
22.以作者、文本、读者、人对现实的审美关系为中心的四种阐释模式。
23.以读者为中心的阐释理论:接受美学、哲学阐释学、解构主义。
24.要确立科学的现代艺术观必须具备清醒的历史意识、自审意识、超越意识。
25.丹纳的名族、环境、时代三要素决定论。
26.艺术观教育是艺术教育中的核心问题,但却是我们艺术教育中的薄弱环节。
艺术是表现人类情感概念的符号
艺术是表现人类情感概念的符号2012 5 24 川人类是地球上最具情感的动物。
人类的认知,行为以及社会组织的任何一个方面几乎都受到情感驱动。
在人际互动和群体中,情感是隐藏在对他人的社会承诺背后的力量。
不仅如此,情感也是决定社会结构形成的力量,但同时,情感有时也是摧毁社会结构和变革社会文化的集体活动的动力来源。
符号是指具有某种代表意义的标识。
来源于规定或者约定成俗,其形式简单,种类繁多,用途广泛,具有很强的艺术魅力。
艺术的本质是什么,艺术和逻辑的关系是什么。
逻辑是源自语言的一个东西,逻辑和语言是交织在一起的。
复杂的情感可以用复杂的逻辑表达出来,但总有大部分内容在表达的过程中缺失了。
所以,我们才需要艺术,来平衡我们的情感。
艺术情感艺术是情感的表现形式,没有情感就没有艺术。
托尔斯泰认为,艺术是情感的传达。
艺术家的是生活情感,生活情感只有升华、转化、提炼成艺术情感之后,才成为艺术作品中的情感,即艺术情感。
艺术情感是一种审美的情感极具个人魅力。
艺术情感是指艺术作品里呈现出来的情感是自然情感的提升和超越,具有象征结构与审美品质。
艺术情感的突出特征是共通性和审美性。
艺术创作过程中始终伴随着强烈的情感活动。
艺术家在艺术创作中往往会变成一个痴人,因为他们深深沉浸在艺术情感里,逃离了常规生活状态。
当然艺术情感不是指艺术活动中的所有情感,而是呈现在艺术作品之中的情感。
艺术创作过程中的强烈情感活动是属于艺术家的私有情感,不能称作艺术情感。
艺术家的私有情感只有转化为艺术作品的情感才是艺术情感。
艺术是情感的表现,但并非所有情感的表现都是艺术。
那些单纯发泄情感的活动如哭、笑、咆哮如雷或者奔走跳跃等等并不是艺术创作活动,那些是情感的自在的形式而不是情感的表现形式。
表现不仅是表现,而且是一种有意识的、反思的活动。
那些是情感的自在的形式而不是情感的表现性形式,正因为它是这样一种活动,它才是一种创造活动,它创造的不仅是形式,它本身就是一种人类自由的形式。
美术概论有关笔记
第一章基于美术家的个人情感、个性品格、审美修养等都会对美术家的创作产生影响,所以,从这个角度来解释美术本质者,大都强调美术家主体在创作中的能动作用,这种考察美术本质问题的方法是合乎逻辑的,但过于重视主观意识的活动,容易走向片面和极端,陷入主观唯心主义的泥潭。
例如关于美术本质的“情感说”、“表现说”、“无意识说”、“游戏说”、“自娱说”等,都是从主观唯心主义出发的。
1、情感说:认为美术是情感的表达。
这种学说的流行是随着法国浪漫主义运动的兴起而开始的,认为艺术的定义就是“情感的表达”。
托尔斯泰也曾经指出情感在创作中的作用,可以说情感是艺术的一个十分重要的特征,艺术以情动人,离开情感的表现与感染,艺术也就不成其为艺术。
中国人也十分重视情感在艺术创作中的作用,如清代画家孔衍栻在其《石村画诀》中说:“余不论大小幅,以情造景,顷刻可成。
”但感情毕竟只是美术的特征之一,而不是全部,所以,单纯从这个角度揭示美术的本质,显然是不够的。
2、表现说:认为美是心灵的表现意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德登是这个学说的主要代表人物,影响波及西方近现代美术以及20世纪世界美术的发展。
克罗齐认为,艺术是主观精神的产物,是直觉的创造,是艺术家诸印象的表现,是一种心灵活动。
在此,他把直觉与表现、创造、艺术和美看成是一种东西,而直觉又是表象以下的,毫不带理智的关系,也未成为理性的概念。
柏格森被认为是西方现代主义美术的理论鼻祖。
他与克罗齐一样认为直觉即是创造,就是艺术,不过他认为直觉的境界是与上帝合而为一的境界,而绵延是自由的创造意志,其向上的运动创造精神,也创造生命的形式,物质知识绵延这种意志的结果。
科林伍德的表现是一种无意识的主体的情感表现,而他所谓的艺术就是自我表现。
一些现代主义艺术家接受了克罗齐、柏格森、科林伍德的表现说,主张艺术就是主观感觉、情感、心灵的表现。
马蒂斯说过:“我首先企图达到的是表现”、“我的道路是不停止地寻找忠实临写以外的表现的可能性”,因为艺术就是一种表现,“它服务于表现艺术家内心的幻象。
艺术与现实的区别
艺术与现实的区别艺术是社会生活在艺术家头脑中的反映。
艺术是人们传达感情的一种工具。
艺术是表现人类情感的外观形式艺术是情感的符号。
艺术作品是一种为了让人们把它作为审美客体来领悟而创作出来的物质性事物。
艺术是审美意识的物态化形式。
以广义的艺术内涵来说,凡是含有技术与思虑的活动及其制作,皆谓之艺术;而狭义的含义是说,凡含有审美价值的活动及其活动的产物,而能表现出创作者的思想及情感,并与接触者产生共感者,谓之艺术。
在艺术美的几种学说中,有一种学说是现实模仿说,认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来,能认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
艺术所具有的这种“模仿”功能,使得艺术甚至比它所“模仿”的现实世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。
艺术首先不属于物质的社会关系,而是属于思想的社会关系,是一种社会意识形态;它不属于社会的经济基础,而属于上层建筑,是建立在一定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。
它反映经济基础,为经济基础所决定,并反作用于经济基础。
社会意识形态:主要指政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术,甚至还包括各种不同的情感、幻想等等。
客观上说,不同形式的社会意识形态,不仅存在着共性,同时也存在着差异性即特殊性。
即是说:一方面,它们并不是都与经济基础处于相同的距离,并不是一种平行关系;另一方面,它们作用于经济基础的方式也是不一样的,有些直接一些,如:政治、法律、道德等等,而有些则更高、更远一些,如:宗教、哲学、艺术、文学等等。
对于现实,即社会生活的理解,也可以说是艺术的表现领域和对象,又有不同的理解与说法。
西方现代理论家:一般不使用“社会生活”的概念,而将艺术表现的领域和对象限制在“情感表现”、“心灵表现”、“无意识或潜意识的表现”之中。
美学专题作业答案(1)
美学专题作业答案一一、填空1.鲍姆加登2.美育书简人性的完善3.王国维现代美学4.80 客观论主观论主客观统一论5、美是生活6.叔本华7.文化语境8.姚鼐二、选择题1.A 2 .C 3 B 4. A 5.B 6.B 7.B 8.B三、判断正误1.美学的性质就是指美学的对象。
答:错。
因为性质指的是基本属性,而美学的对象是指美学研究的客体。
二者密切相关但却不是一回事。
美学的性质在于它是一门突出形象、具体、体验方式的人文学科,而美学的对象是人的感性的活生生的整体形象。
2.审美体验是神秘、不可知的。
答:错。
因为审美体验虽然是一种对于具体审美现象的深入独特的感性直觉方式,但它却不是凭空出现的,而是一种生活经验的特殊形态,只不过这种生活经验富于直觉特性,并且富含深意,因而具有特别的感染力,并非不可知。
3.人是社会美的中心,自然美是与人无关的美。
答:错。
这种说法只承认了人在社会美中的中心地位,而否定了自然美的实质也在于它在人类符号实践中所体现出来的价值。
即自然正是在人类的符号实践中成为独立的审美对象,获得了美的属性,成为人的自由的生命活力的符号。
自然美与人紧密相关,无法割裂。
4.“丑得如此精美”。
答:对。
因为艺术的“化丑为美”是艺术家征服丑的过程,其中一种重要的征服策略就是运用艺术符号的形式创造力量。
艺术家的活动是利用自然和现实提供的材料创造具有表现性的艺术符号,而艺术符号具有奇特的建构力量,经过这种创造性的建构,征服现实中的丑,可以使现实中的“丑”的东西获得美的形式,正是在这一意义上,“丑得如此精美”成立。
四、名词解释1.本质论美学本质论美学是指在古希腊时期形成的以追问美的本质为中心的美学传统。
其突出特征一是认定美的本质问题在美学中具有优先地位;二是主张本质问题存在于一切美学问题中,是美学的基础问题。
本质论美学是西方美学的发生期形态,对于后世美学产生了深远的影响。
其代表人物是柏拉图。
2.语言论美学语言论美学是指西方19世纪末期发生“语言论转向”以来盛行于20世纪的以语言问题为中心的美学,包括俄国形式主义、英美“新批评”、心理分析美学、分析美学、结构主义、后结构主义、存在主义和新历史主义等美学流派。
自考美学 00037名词解释 1-7章全
1.1.原型理论荣格舍弃弗洛伊德的泛性欲主义,并将个体无意识进行改造而成为集体无意识,由此提出原型理论。
原型是一种集体无意识,从早期人类在生存环境中产生,而后由人类群体通过遗传机制进行传承。
1.2.艺术美即艺术中的审美现象,艺术本质上是一种审美活动,是审关活动最高级最典型的形式。
艺术美就是人创造、提炼的结果,是高、于自然的,是人的精神、人的本质力量的感性显现和确证。
1.3.美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科。
1.4.审美意识指人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识。
1.5.美学思想是指奠基于审美意识,是思想主体对审美现象某些本质、特征、规律比较自觉的理性认识。
1.6.美学学科是指奠基于审美意识和美学思想,以审美现象为专门课题,从整体上独立地、系统地思考审美现象所获得的理论体系。
1.7.审美关系是指从属于人与世界的存在论关系,是人与世界的一种特殊的精神性关系,是人对世界借助感性形式建构起来的自由的情感体验关系。
1.8.美指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态,它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。
1.9.美感指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态,它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。
1.10.审美形态是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述,它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。
2.1.审美需要是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的,渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己,并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求,是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。
2.2.审美理想是主体心目中关于完善的美的观念,是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。
苏珊·朗格的“现代模仿说”:艺术是人类情感的象形符号
苏珊朗格的“现代模仿说”:艺术是人类情感的象形符号黄应全【摘要】关于苏珊·朗格的艺术观,汉语学界虽有无数研究,但多有浮泛不精之嫌.受乔治·迪基把朗格学说称为“现代模仿说”启发,本文试图对其核心主张作一重新解释.本文首先介绍朗格独特的符号理论,然后重新解释朗格的艺术定义,最后介绍一些英美学界对朗格艺术观的理解和批评.本文认为,朗格艺术观表面上看似乎是以符号论为基础对模仿说、表现说、形式说、幻象说、直觉说等已有著名学说的一种杂糅拼凑;但实际上,朗格虽然的确巧妙地调和了诸多既有学说,但其核心观点却是非常明确清晰的,即艺术是人类情感的象形符号.【期刊名称】《首都师范大学学报(社会科学版)》【年(卷),期】2018(000)005【总页数】10页(P101-110)【关键词】话语性符号;呈现性符号;象形符号;形式;表现;生命逻辑【作者】黄应全【作者单位】首都师范大学文学院北京100048【正文语种】中文【中图分类】B83-069苏珊·朗格艺术观是对再现说、表现说、形式说、幻象说、直觉说等著名学说在符号论(以及格式塔心理学)基础上的一种综合。
在朗格那里,说艺术是再现,说艺术是表现,说艺术是形式,说艺术是幻象,说艺术是直觉,彼此没有任何矛盾。
沟通这些学说的基础乃是符号论(以及格式塔心理学),把艺术(作品)归结为一种与“生命形式”异质同构的特殊符号,即情感象形符号。
一、朗格的符号论众所周知,朗格艺术观的基础是她的符号论,美学只是其符号论哲学的一部分。
因此,我们先来看看朗格的符号论。
1.人的本质在于“符号转化”虽然朗格否认她的哲学是唯心论的[注] 朗格说:“然而,我并不相信一种对实在的唯心论解释是承认艺术为一种符号形式所必需的。
”Susanne nger, Philosophy in a New Key: A Study in the Symbolism of Reason, Rite and Art,Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1942. P.xiv.,但从总体上说,朗格继承的依旧是笛卡尔以来西方现代哲学的基本思路,主张一切皆人类建构,相信不存在离开人的世界,认为人只生活在人自己创造的世界里。
艺术是人类情感符号的创造[权威资料]
艺术是人类情感符号的创造本文档格式为WORD,若不是word文档,则说明不是原文档。
最新最全的学术论文期刊文献年终总结年终报告工作总结个人总结述职报告实习报告单位总结摘要:苏珊·朗格(Susanne Katherina Langer,1895—1985),与康德、柏格森、克罗齐、杜威一起,并称为西方近代五大美学明星。
库恩曾评价朗格是美国哲学史上继克罗齐之后非常重要的女性艺术哲学家。
朗格的理论无论在六七十年代的西方、还是今天的我国,都产生的深远的影响。
关键词:人类创造物、人类情感的载体、直觉的表达J04 A 1006-026X(2012)12-0000-01苏珊·朗格的美学思想主要包括四个方面的内容:艺术本质论、艺术幻象论、艺术直觉论、生命形式论。
她从经验主义出发,以符号论作为自己哲学理论研究的基础,对艺术哲学进行思考。
着重关注艺术的创作、艺术作品的形式及其审美的判定标准和艺术家的内心情感等方面。
关于艺术的本质,朗格认为艺术作品所表现的情感并不是个人的情感,而是普遍存在的,从个体中抽象出来的情感。
艺术家的过人之处在于,他们可以熟练使用普通人不能使用的特殊形式表现内心情感。
在《情感与形式》中,朗格立足于她的符号论思想,提出了艺术是人类情感符号形式的创造这一观点。
“把这些内容传达给我们知解力的就不是相关的信号而是符号形式……成为一种表达意味的符号,运用全球通用的形式,表现着情感经验”[1]在此,朗格分别从几个方面来论证艺术作品所应具备的特点:人类创造物、人类情感的载体、直觉的表达。
朗格关于艺术的定义是结合以上四个方面的内容进行的。
以下是对四个方面内容的分析。
人类创造物说的是关于艺术的创作问题,朗格认为艺术的创作离不开人,是人类情感的表现。
西方浪漫主义认为艺术就是艺术家内心情感的流露。
想要创作出最为真挚、感人的作品,只有在创作者的心境与其所创作的作品形象的心境完全相同的情况下才能实现。
美学00037 第五章艺术论 章节练习题
汉语言文学——美学第五章艺术论一、单项选择题1.“艺术”一词在古希腊语中的意思主要是指()A.思想B.情感C.技艺D.智慧答案:C解析:本题考查艺术的定义。
“艺术”这个词最初出现在古希腊,起初它更多的是和技艺、工艺联系在一起,大约到了17世纪,艺术一词才专指诗歌、绘画、舞蹈、戏剧、雕塑分值:1.02.认为世界的本质是理念,现实世界是对理念世界的模仿,艺术又是对现实世界的模仿的哲学家是()A.巴门尼德B.苏格拉底C.柏拉图D.泰勒斯答案:C解析:古希腊哲学家柏拉图认为,“理念世界”是真实的世界,现实世界是对理念世界的模仿,艺术是对真实世界的模仿,艺术是摹版的摹版,影子的影子。
分值:1.03.最早提出“天才”论的是()A.康德B.布洛C.席勒D.荣格答案:A解析:本题考查表现说。
康德是表现说的代表人物,最早提出“天才”论,强调艺术是天才的创造和表现,指出“天才是和模仿精神完全对立着的”。
分值:1.04.《尚书·尧典》中提出的“诗言志”说大体上可划入西方艺术起源理论的()A.表现说B.符号说C.形式说D,巫术说答案:A解析:本题考查表现说。
“诗言志”的意思是,诗歌艺术的本质是表现情感志向,可划入西方艺术起源理论的表现说。
分值:1.05.主张艺术必须抒发主体内心情感的艺术观是()A.神启说B.表现说C.有意味的形式说D.符号说答案:B解析:本题考查表现说。
表现说批评模仿说机械复制,强调艺术必须以表现主体情感为主。
分值:1.06.提出“艺术是人类情感符号形式”的学者是()A.柏格森B.荣格C.克莱夫·贝尔D.苏册·期格答案:D解析:本题考查符号说。
当代美国女哲学家苏珊·朗格提出,艺术是人类情感的符号形式,是一种非逻辑非抽象的符号,具有表现情感的功能。
分值:1.07.从艺术功能的角度界定艺术的学说是()A.游戏说B.表现说C.言志说D.娱乐说答案:D解析:娱乐说从艺术功能的角度界定艺术.分值:1.08.在艺术意象的创造、凝定和重建这一中心线索中,“凝定”涉及的是()A.艺术创作B.艺术品C.艺术接受D.艺术鉴赏答案:B解析:本题考查艺术的存在方式。
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艺术是表现人类情感概念的符号
2012 5 24 川
人类是地球上最具情感的动物。
人类的认知,行为以及社会组织的任何一个方面几乎都受到情感驱动。
在人际互动和群体中,情感是隐藏在对他人的社会承诺背后的力量。
不仅如此,情感也是决定社会结构形成的力量,但同时,情感有时也是摧毁社会结构和变革社会文化的集体活动的动力来源。
符号是指具有某种代表意义的标识。
来源于规定或者约定成俗,其形式简单,种类繁多,用途广泛,具有很强的艺术魅力。
艺术的本质是什么,艺术和逻辑的关系是什么。
逻辑是源自语言的一个东西,逻辑和语言是交织在一起的。
复杂的情感可以用复杂的逻辑表达出来,但总有大部分内容在表达的过程中缺失了。
所以,我们才需要艺术,来平衡我们的情感。
艺术情感艺术是情感的表现形式,没有情感就没有艺术。
托尔斯泰认为,艺术是情感的传达。
艺术家的是生活情感,生活情感只有升华、转化、提炼成艺术情感之后,才成为艺术作品中的情感,即艺术情感。
艺术情感是一种审美的情感极具个人魅力。
艺术情感是指艺术作品里呈现出来的情感是自然情感的提升和超越,具有象征结构与审美品质。
艺术情感的突出特征是共通性和审美性。
艺术创作过程中始终伴随着强烈的情感活动。
艺术家在艺术创作中往往会变成一个痴人,因为他们深深沉浸在艺术情感里,逃离了常规生活状态。
当然艺术情感不是指艺术活动中的所有情感,而是呈现在艺术作品之中的情感。
艺术创作过程中的强烈情感活动是属于艺术家的私有情感,不能称作艺术情感。
艺术家的私有情感只有转化为艺术作品的情感才是艺术情感。
艺术是情感的表现,但并非所有情感的表现都是艺术。
那些单纯发泄情感的活动如哭、笑、咆哮如雷或者奔走跳跃等等并不是艺术创作活动,那些是情感的自在的形式而不是情感的表现形式。
表现不仅是表现,而且是一种有意识的、反思的活动。
那些是情感的自在的形式而不是情感的表现性形式,正因为它是这样一种活动,它才是一种创造活动,它创造的不仅是形式,它本身就是一种人类自由的形式。
艺术情感是超功利的审美情感。
超功利的审美情感是不满足实际需要的情感,它是艺术表现的情感。
艺术语言表达情感的共同的、一般的特征;描的语言是贫、粗糙的、简单的,情感的实际状况是具体的、丰富的、细腻的、复杂的。
艺术在于情感,在于自我表现。
艺术是人类情感和精神生活的创造性表现,任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想。
在艺术课
堂中,学生除了掌握基本的艺术技能,还要在学习中丰富自己的情感和思想,提高审美情趣,通过艺术与自己情感生活的连接和相互作用,学习用艺术的方式表达和交流情感,获得创作、表现和交流能力,达到健全人格、陶冶情操的效果。
真实的可贵在于表现了真情。
艺术作品需要表现真实的情感,这种情感是人的内心深处最自然、最真诚的感受,是人的本真,没有伪饰,没有欺骗,不存恶意,它又是极其丰富多彩的,渗透在人的喜怒哀乐的情绪之上,是一种精神的满足和内心的自由。
它可以是儿童般的天真无暇,也可以如同哲人般深沉和忧虑。
艺术史上大师们都是极力在作品中宣泄自己的真实情感,看一下毕加索笔下的人物造型、梵高笔下的色彩、米罗画中的符号、克里的构图和线条,无不让人感到一种特别真切的情感冲动,表现了真实自然以及毫不掩饰的内心写照,让人感觉精神上的亲切和视觉上的兴奋,唤醒了我们被花花绿绿的风格所迷失的感觉,重温了被喧嚣和尖叫淹没的清音,更可以明白什么才是艺术的灵魂。
在艺术创作中会有两类作品的产生,一类是对某个瞬间的描述,就是某一时刻特有的冲动和焦虑,是片段性的叙事表现方法;还有一类是跟时间没有那么紧密的解释关系的,更最求某种永恒的东西。
艺术大师罗丹提出了艺术就是感情。
每一位艺术家、每一位画家,正是有了感情,是对国家、社会、人类乃至对山川、人物……充满了感情,才能用灵敏的手描绘出心中的激情,用自己的作品,来表达自己的真实情感;表达对人类生活的热爱;对美好事物的追求。
我想无论是从事任何绘画艺术形式的画家——他的作品必然是有其情感因素所在。
思想者沉思罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
事实上艺术无处不在,只要你在生活便是艺术,那一切属于你的独特,那一切你渴望的表达都是艺术的一部分。
很多时候是因为我们的表达过于“平常”而被我们自己所忽视。
一个人如果把某种情感溶于歌曲的创作便算作艺术,而一个人直接表达这情感却很多时候遭遇尴尬。
人与神的合一在古罗马时代被表现在艺术之中,后来的文艺复兴可以说是古希腊与罗马艺术的复兴,而在文艺复兴之前的中世纪艺术无疑是一个被塑造的威严之神,他高高在上面孔阴森,哥特式建筑正是这种情节的表达。
在表达社会情感方面,不同的是小说,戏剧(包括影视、曲艺等文本)虚构的是故事,是用一系列的故事画面来表达情感;诗歌(其中包括歌词、对联)虚构的是意象,是用一系列的意象画面来表达情感;而散文虚构的是意境,是用一系列的意境画面来表达情感罢了。
“情发于心而形于言”,艺术是美好心灵的流露,我们最好的思想,最深厚的感情,只能被最美妙的语言表达出来。
艺术就是一种表达人类情感的方式,在这个过程当中,他们将建立起来基础的审美意识,也将得到充分表达的途径。
我们相信这会对他们今后的人生道路的健康成长有所帮助。
艺术更是一种精确的表达,是秩序的体现,是位置与色彩的完美诠释,是声音的完美组合,艺术不仅仅属于人类,似乎某种程度上属于宇宙,属于所有的生命。
艺术大师罗丹提出了艺术就是感情。
每一位艺术家、每一位画家,正是有了感情,是对国家、社会、人类乃至对山川、人物……充满了感情,才能用灵敏的手描绘出心中的激情,用自己的作品,来表达自己的真实情感;表达对人类生活的热爱;对美好事物的追求。
我想无论是从事任何绘画艺术形式的画家——他的作品必然是有其
情感因素所在。
思想者沉思罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
艺术创作来源于生活,艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的,在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感,没有情感的艺术形象是苍白无力的、没有生气和神韵的。
学生面对艺术作品时需要释放自己的情感,教师要引导他们重视对艺术作品中的情感价值的理解,在学习中不断丰富自己的情感和思想,从而培养良好的艺术素养,提高审美情趣,达到健全人格、陶冶情操的效果。