日本的手感设计

《日本的手感设计》
浓缩的意识——手可掌握的器物形态与美学
在日本的古典文学名著《枕草子》中，曾经揭示了一个“小巧”的迷人世界：All things small,no matter what they are,all things small are beautiful.这句话所阐述的内容认为：“所以有小巧的事情，不管是什么，只要是小巧的事情皆为美。

”
在Rassegna季刊中亦曾以“Small Object”为专题做一深入探讨、剖析，其中谈到小物品设计（small object design）被视为东方文化的一个明显特征倾向，且呈现学美上的感性（aesthetic sensibility），所以日本缩小导向的设计并不在于尺寸的大或小，而是来自于“精确性”，以限定尺寸的大小。

因此许多迷你的、小型化的、精巧的形态与设计，经常性地出现在日本的工艺与器物上，在日本，制作器物被称为“细工”，更进一步地有被称之为“小细工”，甚至日语的文字经常出现“豆”与“雏”两字，例如豆本（袖珍本）、豆皿（小碟子）、雏人型（女孩节的人偶）与雏菊等，可见日本对于器物缩小化之热爱。

今道友信先生曾经提及：“‘细’一定是充满某种精密要素之集合有关，‘细物’是由费功夫的工艺品转为成高雅之人，表示充实的存在”，所以日本人认为美丽的东西就是“细物”，也就是小而精致凝集的结晶物。

无论是传统的盆栽（bonsai）、插花或枯山水园林，都呼应了日本浓缩意识的审美观，连日本人的饮食——便当，也是餐盘的浓缩盒型，无怪乎日本知名的设计师荣久庵宪司曾经提出：“要了解日本的美学观，一定要先了解日本的幕内便当”，可见便当的浓缩型，也将原始的饮食料理做最佳的铺排，然而这样缩小化的饮食“框架”，也处处地呈现料理的手感处理，由于日本料理的最大特征为块体的形态，所以料理人经常是将便当或是料理，作一浓缩型的视觉艺术来处理，从季节的呼应，色彩的协调性以至于料理形态的和谐性等，都充满料理人手感的艺术深潜其中。

基本而言，日本的浓缩意识的艺术形式来自于下列四个原因：
（一）资源有限：日本是个独立的岛屿，且为破裂地形（火山、断层），又具有恶劣气候（台风、寒雨、霜寒），因此资源有限。

事实上日本是世界上最大进口原料国，尤其是石油和铁矿，因此必须大量输入原料，才能进行生产。

所以制作器物的材料受到极大的限制，也因此生产费用受到绝对的最低限度，使得器物的制作倾向“缩小导向”（miniaturization）的尺度。

（二）空间限制：由于日本地狭人稠，因此在器物的制作上必须注意到省空间
（space-saving）的效能，所以日本设计师特别着眼于发展适合狭促空间的产品，使它们容易被折叠（folding）、堆叠（stacking）或携带（portabiliy），这蛮被视为日本独特的特征形式。

就像知名的民艺家柳宗理所设计的大象椅凳，其圆润的造型设计，来自于柳宗理双手的触感，将日本的浓缩型、省空间、易收纳与工匠等精神，作一完美的呈现。

（三）经济效益：由于日本岛国未与其他国家衔接，而且国家的经济贸易仰赖外销，所以发展小尺寸（small-scale）、高价值（high value）的产品，不仅可解决仓储空间的效益与运输时间上数量的限制，亦可创造更大的利基，所以小尺寸、高品质的产品，形成日本政府战后的政策。

（四）传统美学：日本佛教禅学的信仰中，主张“精巧而极具效能”（small but powerful）
的原则，此观念深深地影响日本的艺术形式，使得当代日本设计师跟随着此缩小导向的形式，达到物理上的最低限度。

这种缩小导向的信仰原则，不但影响器物的制作，生活形态及审美观也倾向缩小导向形式的鉴赏，因此日本人认为无论什么东西，“小巧玲珑”即是美。

日本自古以来即遵循“减小尺寸”甚至“缩小化”的美学原则，在不同的小宇宙（microcosmic）中呈现出来，无论是小盆栽以至于微小晶片的开发都可以观察到此趋向。

所以在设计上，浓缩的意识不只是省空间或材料的需求，它与原发性的文化根源、价值等有着密切的关系。

也因此手掌可以掌握的器物形成日本典型的设计形式，在此浓缩型的意识中，包含了认识论、美学与实用性三大元素。

所以器物流传到了日本，就会被“包括、浓缩、隐藏”起来，像日本的折扇，据说是从中国的南北朝传来的团扇所改制而成的，原来团扇在穿着和服时很难作一收纳，因此日本的工匠特别将团扇作一更细密的手造改善而成了折扇，于是变成更具体、简便与可手握的东西。

所以有人就称日本为套盒文化，甚至是一种装填文化，无论是套盒文化或是装填文化，其实不就是精密的手做细工？也因此日本人喜欢一个套着一个的套盒，最后就收整到一个一个盒子当中。

再者日本的料理也是一种典型的装填文化，像寿司不就是在一个小宇宙当中装填不同的元素，以形塑成一个可掌握的浓缩型？或者就像日本传统的点心和果子，制作的师傅每每将之控制在四十五公克的大小，以方便手掌控与就口，然而和果子的形态与色彩，往往呼应着当季的季节与情境，不也就是一种浓缩型的季节象征？其实这样的设计形式，是呼应着日本“扬长弃恶”的文化特征，因此用包括、浓缩的技巧，最后仅呈现最外层的外观，也就是简单包裹着复杂，这也是为什么日本的包装设计如此盛行的因素。

也因此日本目前依然存在着使用风吕敷（包敷布）来包装各类物品，不仅方便随身携带，亦可以当成赠礼时的包装用材，单是包敷巾的材质、图案等就以极致的手工技巧，展现无限的风情。

日本的美浓部株式会社曾于2006年邀请当代的建筑大师跨界设计风吕敷，最主要的原因是因为着眼建筑与风吕敷都是3D的量体设计，因此以Architech texture创造出一个复合字“architexture”来赋予老东西，新风情，也使得美浓部获得2006年Good Design的优良设计大赏。

再者，穿着日本传统的和服，为了呈现优雅的形态，和服的设计未有规划任何口袋，也因此随身的小物件携带，就有赖于使用印笼（inro）与矢立，前者是系在和服的带子（obi）上，是一个推叠式的盒子，可以方便装填贵重的小物件；后者则是随身携带的笔墨组，这两个传统器物都能将零散的物品利用盒装物作一整合，而呈现出精炼的表象之美。

另外印笼与根付都是日本传统的精细工艺，呼应了日本传统美学的“精巧而极具效能”（small but powerful ）的精神，尤其是印笼，小小的方寸之间即可分别放置重要的物件，而外观材质大多运用漆器构成，也因此是一个典型传统的浓缩型器物，以表征日本对精细工艺的欣赏。

所以浓缩型的美学意识，表征了日本在手感文化的发展上——在可视、可触、可掌握的认识论、美学观与实用论的观点，亦将禅学的主张“精巧而极具效能”（small but powerful ）发挥至极致，且将这种传统观念与日常生活作一实践，因此无论食衣住行育乐等，日本总以手工的精湛技巧，将微小化的精密细工发挥至极致，而使人赞叹不已。