美术在动画电影中的应用解析

动漫探索
A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H
图1
近年来，随着国外动画电影的引进，人们更加关注动画类影片，这也促进了我国动画电影的发展。

但我国动画电影的发展历程还比较短，在形象塑造、场景构建、色彩搭配等方面还存在很大的上升空间。

美术是动画电影制作的基本元素之一，合理地应用美术造型、色彩、画面是动画电影成功的关键。

笔者从实例出发，分析美术在动画电影中的具体应用，以期为国内动画电影的发展提供一定的借鉴。

一、动画电影中美术造型元素的运用
动画电影中的美术造型是电影的“魂”，是帮助电影引发观众共鸣的关键性元素。

美术造型设计的内容包括动画角色、场景、服饰等方面，不同的美术造型构成了电影画面，让动画电影能够活灵活现地展现在观众眼前，增强电影的艺术表现力和审美效果。

创作者在动画电影中首先要强化主角的造型特征，用造型体现出典型角色的性格特点，如，一休的设计就是用大脑袋、圆眼睛表达人物聪明伶俐的特质。

在人物形象设计上，动画电影往往要通过一些夸张的漫画造型表现人物鲜明的个性；在场景造型的设计上，动画电影是以营造影视氛围、带给观众深度感知和体验为前提。

笔者以《飞屋环游记》为例，分析美术造型元素在动画电影中的运用。

动画电影通过虚拟场景和角色形象，用夸张的手法表达现实世界的情感。

电影的故事和人物往往来源于生活，电影中虚
拟形象的构建也是创作者通过对现实生活的提炼而得到的。

艺术源于生活，又高于生活，动画电影突破了现实世界客观因素的限制，为电影制作者提供了充分的想象空间。

如，《飞屋环游记》中的主要人物是一名老人和一名儿童（图1）。

对于卡尔这位老人的形象塑造，设计者就是取材于现实。

老人卡尔基本具备了大部分现实生活中老人的特征：老花镜、白头发、佝偻背、深眼袋和满脸的皱纹。

根据故事的设定，老人卡尔有一位已故去的妻子，妻子在生前常常细心为他打理生活，因此老人的服装造型是以精致的领结和小西服为主，表现出一位精致老人的形象。

而卡尔的脸被设计成了正方形，其实这也是从人物的个性定位而来，因为影片制作组想塑造的老人是性格古板、做事坚持的形象，正方形的脸型更能凸显出人物古板的个性。

在小男孩罗素的形象塑造上，创作者将其脸部呈现出一种蛋状的卡通效果，且为了凸显人物活力，其在罗素鼻子和嘴巴的设计上了给予了更多的发挥空间，使人物表情变得更加灵活，也增加了人物的喜剧色彩。

另外，在卡尔老人居住的房子造型设计上，制作组保留了大部分木质房屋的外观，以凸显出主人公古板的性格，房子的整体外观以方形和三角形为主，看上去棱角分明。

在房屋内部的布置上，制作组细心地根据人物特征将老人的沙发设计成了正方形，而他的妻子的椅子更接近圆弧形状。

制作组将形状与人物个性一一对应，向观众直观地展现了人物
美术在动画电影中的应用解析
□程士元
摘
要：动画电影是电影中一个特殊的分支，其画面呈现基本脱离了摄影技术，电影中的场景、色彩和人物形象等元素体现着人
们对于美术的运用能力。

该文从美术造型、色彩和构图等方面出发，列举国内外优秀的动画电影作品，揭示美术在动画电影中应用的手法和特征，展现美术在动画电影中应用的魅力。

关键词：美术元素动画电影
应用解析
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的特点。

这也是动画电影的优势所在，可以将简单的形状通过特殊的变形手法赋予生命力。

不论是卡尔的方脸造型还是罗素的蛋脸造型，都显示了制作组在造型设计上具有较深厚的美术功底。

更值得一提的是该片的配角——大鸟凯文，它是影片中虚构的一个物种。

大鸟的羽毛色彩斑斓，眼睛灵动，凸显出呆萌的个性，但是其造型设计也并非空想，人们能够从这种物种上看出很多动物的特点。

在基本的自然界框架下，动画电影设计出的新形象更能获得观众的追捧和喜爱。

总体看，动画电影中美术造型的设计是以现实为基础的，创作者加上自身的想象，并运用夸张、变形、神似等各种表现手法，让影片的人物形象更加饱满丰富，场景也更真实。

二、动画电影中色彩元素的运用
色彩作为动画电影中的基本美术元素，是刻画形象、营造场景、表达故事情感的重要方式，灵活运用色彩可以推动故事情节的发展。

和普通影片相比，动画电影的色彩更为鲜明、丰富，创作者通过运用美术色彩可以为观众营造一种童年世界的氛围，体现出鲜活的生命力和独特的想象力。

笔者以动画《疯狂原始人》为例，分析色彩在动画电影中的具体应用。

色彩能够直观反映角色的形象特征，侧面传达角色在影片中的定位和制作方想要表达的内容。

在动画电影中，色彩的运用体现了创作者的主观性，成功的动画电影形象需要创作者娴熟地掌握色彩搭配的学问，并根据生活经验选择符合审美标准的颜色。

在《疯狂原始人》的色彩设计中，动物身上的颜色并不是人们平时看到的一成不变的样子，创作者采用了渐变的方式塑造形象的整体颜色或写实色彩。

如，影片中剑齿虎就是创作者采用渐变手法设计而成的，其整体的颜色设计借鉴了鹦鹉的特征，从背部渐渐演变为蓝色，到尾部逐渐呈现亮眼的黄色。

这样的配色使其更加具有灵性，摆脱了现实的束缚，也遵循了色彩搭配的基本逻辑，在给人们留下深刻印象的同时又不失美感。

色彩在动画电影中还发挥着奠定感情基调、推动情节发展的重要作用。

在电影的叙事情节中，不同的内容、场景或者感情表达都要选择合适的色彩作为基调，一方面是使画面更加优美，另一方面是为了带动观众更快地融入故事情节。

动画《疯狂原始人》就是通过色彩基调的转变推动故事内容的发展。

影片一开始呈现的是旧石器时代的故事背景，因此整个色彩基调是偏黄褐色的，制作组用土色的岩石、褐色的戈壁等黄褐色系表现这一阶段的稳定、安全的感觉。

之后，洞穴倒塌，高纯度的蓝绿色奇幻场景出现，蓝色在影片中是一种危险的象征，与开篇黄褐色的旧石器时代对比，显示了新旧世界的变换。

接着，世界慢慢更迭成彩色的，绿色的热带雨林、红色的花海、蓝色的海洋世界都为影片奠定了愉快和丰富的基调。

而随着地震、坍塌等自然灾害的侵袭，整个画面又蒙上了一层灰色的阴影，压抑的冷色调给人一种危机四伏的感觉。

最后，危机过后，阳光、蓝天、碧海展现了一个充满希望的新世界，又给人们带来生机和活力。

影片根据不同的时间线，将色彩渲染运用得恰到好处，从荒漠到雨林，从灰暗到光明，强烈的色彩对比表现了时间的推移，色彩的层层递进又推动着情节引人入胜。

因此，色彩在动画电影中起到关键性作用，是提升作品完整度、引导内容走向、调动观众感官的重要元素。

三、动画电影中美术构图的运用
在动画电影中运用美术构图的原理描绘场景，能够帮助画面更加立体，传达影片想要表现的文化理念。

通过单幅画面和整体意境、梦幻性审美和现实异化之间的统一，动画电影更具有视觉冲击力，给人们回味无穷的体验。

国产动画电影《大鱼海棠》的灵感出自《山海经》《搜神记》等古书中的神话传说，要想将这种虚拟的神话呈现在观众面前，既需要将神话主体现实化，又要保持神话故事的传奇性。

影片在场景的构建和画面的构造上，把神话意境和现实景象完美地传递给观众。

《大鱼海棠》整体风格唯美大气，每一帧画面都展现出制作者对于美的追求，在场景的构建上，虚实结合，给人通透明亮的观感。

影片中融入了“苍龙冲破天际”“海水从天而降”“海棠树直冲天空弥合裂缝”等传统元素，画面由小及大、层层递进，利用空间的延伸展现出创作者极致的想象力，将画面意境诠释得淋漓尽致。

影片中这样由单幅到整体的场景构建方式不止一处，如，从灵婆的麻将桌到一群猫的场景、从一群小鼠进布偶袋到一只硕鼠出现的场面，以及椿和大鱼共舞的场景，每一帧画面的处理都是从细微处入手，画面中大和小、虚和实构成了丰富的层次感与三维空间效果，给人以震撼之感。

动画电影具有天然的表达超现实主义的优势，动画电影可以突破生死、打破时空。

《大鱼海棠》的设计就充满着超现实主义的色彩，从影片的场景看，其更像是一个梦境。

影片中，从清澈的湖面、孤独的小舟、翩翩少年，到笛声冲破幽静的黑夜，再到海棠树天地生枝、节节生长，花朵竞相绽放，大鱼在花瓣中飞翔，这种从静到动的迅速转换以及天马行空的画面，更像是一种梦境的展示。

创作者通过动静结合的场景设计完成了从现实到梦境的转化，影片中宏大的风起雨落、星辰变幻、四季更替、海水回流等场景都传达出美的意境，每一帧都可以作为一幅优秀的美术作品。

一幅幅的美术作品构建出的画面让动画电影拥有更高的艺术价值，不仅带给人们一种娱乐享受，而且提升了人们的审美体验。

结语
一部成功的动画电影离不开创作者对于角色形象、色彩、画面布局的合理设计，以及对美术专业的应用和创新。

我国动画电影的创作和制作还处于学习、探索阶段，创作者需要认真了解美术对于动画电影制作的重要作用，用美术的视角塑造动画电影中的形象，将美学价值融入动画电影作品，以提升动画电影的品质、增强动画电影的艺术性。

参考文献：
[1]梁明，李力.电影色彩学.北京大学出版社，2008.
[2]陈雪梅.浅谈动画电影中的美术造型.美术教育研究，2018（9）.
[3]崔怡.国产动画《大鱼海棠》中美术设计元素探析.美与时代（上），2016（10）.
（作者单位：上海出版印刷高等专科学校）
见习编辑李思琪
编辑杨婷
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