西方艺术史：１７、１８世纪法国美术-普桑【37】
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西方艺术史：１７、１８世纪法国美术-普桑【37】
现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术
尼古拉斯·普桑（NicolasPoussin，１５９４—１６６５）１８岁瞒着家里到巴黎学习雕塑和绘画，３０岁定居意大利。
１６４０年，他被请回法国，为枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，任宫廷首席画师，并领导装饰王宫的工作。
但法国画家的敌视与不合作态度终使他愤愤而去。
《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》、《酒神的狂欢》等作品使我们感到这位古典主义大师既崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美；既服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。
《井边的丽贝卡》
在１６３０年至１６４０年的１０年间，普桑以神话与历史为题材作了大量油画。
这些作品说明普桑在罗马时期的题材倾向，即以历史与神话形象的描绘来寻求他所向往的古典主义艺术原则。
这幅油画《抢劫萨宾妇女》是他的典型画例之一。
他从1634年起至1638年，前后画了两幅同一题材的变体画。
两幅画的构图大同小异，场面都很大，人物的搏斗动势极为激烈。
全画气势宏伟，色彩严谨。
把两幅作一比较，要算这一幅（作于１６３７－１６３８年）人物处理最得当，构图较为平衡，形象塑造也很美，动势凝练，充满着激情。
左侧一个罗马人正把一萨宾女人抱在怀里。
女人四肢乱动，疯狂狰扎，试图从
他那强有力的臂膀中挣脱出来。
为加强这一组人物，画家在他们左侧又添了一个穿红衣的传令官。
他的动势与抢劫者构成明显的动静对比。
传令官似乎很冷静地站着，观看这一场野蛮的劫掠。
另一个站在建筑物高处的罗马指挥官，身披红色大氅，十分醒目。
他是这场劫掠的制造者与指挥者。
他身上的红色不仅与下面的传令官的红色相呼应，而且牵引了前景上左右两组的抢劫与屠杀行为。
右边一个老人抱住狂暴的罗马士兵，企图阻止他去杀害被抛掷在地上的婴儿。
婴孩的母亲，萨宾妇女被推搡倒地，但她仍无力地用双臂挡住那个赤裸着上身的凶残的屠杀者。
这三个形象构成一个斜三角形，稳定地置于全画的右半部。
中景留有一块空隙，屠杀与抵抗的搏斗在向四周展开。
这样，观者可看到各个劫掠场面的全部情势。
这是一场人性与兽性的大搏斗，是古代人被欲望所驱使的民族战争图画。
在后面这幅变体画上，人马的组合不像前一幅那样乱。
色调简练而鲜明。
受害者的肤色都趋于白皙，强掠者的肤色则接近棕黄。
这是一种充满理性的色彩构思，是由画家的古典主义艺术的动机所决定的。
萨宾人是古代意大利的部落，他们定居在台伯河东岸山岳地区。
因他们以其特殊的宗教信仰和习俗，早在公元前５世纪就与罗马人发生冲突，后经多次劫掠，于公元前４４９年被罗马击败。
至公元前２９０年，为罗马所彻底消灭，所有萨宾人被授予无选举权的罗马公民权。
罗马人劫掠妇女已成了历史上经常提到的一件重大民族矛盾史，因而也常被艺术家所采用。
普桑自从创作了这两幅变体画和另一幅《七圣事》以后，他的声誉在罗马很快提高了。
《抢劫萨宾妇女》1637
《抢劫萨宾妇女》变体画
《诗人的灵感》1630，这幅油画显示了普桑浪漫的古典气质，普桑对欢乐的牧歌场面早已失去了兴趣，而代之以对沉静的艺术世界的思考,构图平稳，严谨端庄的造型和大块平涂的色彩处理，造成一种少有的伟大庄重的寂静感，具有古典理想主义的特征。
画的中央坐着神话传说的阿波罗。
他是一个体格健壮的青年牧人，头戴桂冠，这是他
追求女神达芙妮失败的纪念物。
阿波罗狂恋达芙妮不成，达芙妮变成一棵月桂树。
阿波罗摘下了月桂枝叶编成桂冠，以为怀念。
他右手还支着一架从众神的使者赫耳墨斯处获得的七弦琴，正在命他的缪斯之一欧忒耳珀记下他心中被灵感激发的诗句。
那个记着诗句的缪斯似乎有所悟，正仰起头望着天空。
天使与另一缪斯女神围在他的身边，期待着阿波罗的泉涌般的灵感。
《诗人的灵感》
《阿波罗和达芙妮》
《雕像前的狂欢/塑像前的酒神节》1631-1633
《东方三博士的崇拜》1633
《阿波罗和缪斯女神/诗坛》1630-1639
《阿尔卡迪亚的牧人》1637-1639，以一块石碑作为画面中心，
上面的铭文指出这便是传说中的乐土。
竭力辨认字迹的几位牧人或立或跪，环状的构图把人体与幽雅的风景组成诗一般和谐的世界。
铭文的意思似乎是说：“在美好的乐土里，死也是不可避免的。
”显然，这是一种“风光虽好，人生苦短”的感叹。
我们从左侧一个伏在墓顶上的牧人的表情看，他低着头，似有缅怀之情，与左边站立着的女牧人形成对比。
女牧人身着黄衣蓝裙，是全画最跳突的色彩。
这个女性形象费人猜思，据说，她是美好人生的象征。
她虽含颌垂首，默默倾听着铭文，却给人以一种抚慰感。
疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理问题，让人紧紧思索。
这里的女牧人与男牧人构成了形象化的一种情绪对比。
似乎隐隐地在向观者表白：“死何足惧?阿卡迪亚毕竟是世人的向往之地。
”这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬。
画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的。
他始终把这种形象视为艺术的崇高表现。
《阿卡迪亚的牧人》
《大卫的胜利》
《有波吕斐摩斯的风景》1649
普珊晚年最杰出的作品是历史风景画《四季》，其中《冬季/洪水》1660-1664尤其巧妙地选取了《圣经》中大洪水的场面，挣扎逃命的人群加强了阴冷凄惨的气氛。
这些冷调子既象征死亡的趋势，绿色又暗示对生命的憧憬。
画面的情感是极度激越的，然而又是充满理性的。
这位被认为最正统不过的画家其实是一位最勇敢的革新者，他那情景交融、饱含寓意的画风与画中反映出来的崇高思想境界，不愧是该时代一切画家的楷模。
《四季-冬季》
《四季-夏天》
《普桑自画像》1650。