西方音乐史期末复习范围参考

西方音乐史期末复习范围参考
一,填空,选择复习范围从古典——20世纪的音乐;注意古典时期,浪漫时期每位着名的作曲家及代表作
二,名词：每份试卷两题
1、强力集团：
“强力集团”又称“巴拉基列夫小组”或“新俄罗斯乐派”,是俄罗斯音乐的创作集团;1857年起在彼得堡逐渐形成,成员有五人,他们是巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁和居伊,他们都是业余音乐爱好者,没有进过音乐学院,却有着伟大的抱负,继承格林卡的事业,以发扬促进俄罗斯音乐为宗旨,真心接受巴拉基列夫的指导和教诲,从而结成一个强大的音乐社团——俄罗斯“强力集团”,坚强地扞卫俄罗斯民间音乐;
2、交响诗：交响诗Symphonic poem
Symphonic poem是李斯特首创的单乐章的带标题的管弦乐体裁,以主导动机贯串、发展、变化到音乐的统一和戏剧的发展,并具有大型管弦乐队配置的丰富音响,而且突出乐器的特殊色彩,常与文学、戏剧、绘画有密切联系;
3.印象主义音乐
指用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体、细腻透明的配器,通过描绘自然景物,生活风俗和神话意境的标题小品,突出主观的瞬间感受和直觉印象,音乐往往具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛;
4.民族乐派亦称“国民乐派”;
是指以民间音乐为素材,结合西欧作曲技法,创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派;民族乐派在俄国,以格林卡为先驱,随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶,民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格,芬兰的西贝柳斯；此外,匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治艾涅斯库等均为着名民族乐派音乐家;
5.夜曲夜曲Nocturne原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲,风格明快典雅,常在夜间露天演奏,与“小夜曲”类似;
小夜曲 Serenade原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁,所以曲调常是亲切抒情的;在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲,则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的,曲调较轻快活泼,而与爱情无关,属于室内乐体裁;
三,简答：每份试卷四题
简述布鲁克纳的艺术成就;
1他的交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和恢宏的管风琴音响效果,同时把德奥民间音乐也放入作品中,抒发了浪漫主义情感；音乐具有戏剧性、史诗性和抒情性,表达出19世纪中后期人们的复杂情感;
2他的交响曲作品体现了典型的浪漫主义风格,虽然他承袭了巴赫、贝多芬等大师的某些手法,但技法上明显反映出瓦格纳的风格,尤其是他的半音化和声处理和庞大的结构模式,因此
遭到了瓦格纳对立面的抨击;然而,作品中激情、细腻的处理和鲜明的配器手法也使他赢得了声誉;
简述威尔第的创作及艺术成就;
威尔第:意大利伟大的歌剧作曲家;1842年,因歌剧那布科的成功,一跃而成意大利第一流作曲家;当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中,他以自己的歌剧作品伦巴底人、厄尔南尼、阿尔济拉、列尼亚诺战役等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争,有“意大利革命的音乐大师”之称;五十年代是他创作的高峰时期,写了弄臣、游吟诗人’茶花女、假面舞会等七部歌剧,奠定了歌剧大师的地位;后应埃及总督之请,为苏伊士运河通航典礼创作了阿伊达;一生创作了26部歌剧,善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一;
格林卡音乐中的民族风格表现在哪些方面
格里格的创作和民族的主题紧密相连,他为挪威诗人的诗作谱曲,挪威民间的哈林、斯普林舞曲,农村生活的风俗场景,祖国的山川江河,美丽的民间传说都成为他音乐表现的内容；另一方面,挪威社会生活的平静和保守,也影响着格里格生活、艺术情趣的范围,他在艺术风格上追求简朴、恬静;基于民歌调式和由此形成的新颖的和声,构成格里格音乐清晰、明快和富有色彩的特征;作品有：钢琴曲a小调钢琴协奏曲e小调钢琴奏鸣曲抒情小曲66首乡村生活素描声乐套曲山之精灵本佐诗歌歌曲集管弦乐组曲培尔．金特弦乐合奏霍尔堡组曲.等;
在创作风貌上,柴科夫斯基同“强力集团”作曲家之间的明显区别;
强力集团成员们的创作分别突出历史题材和神话传说,更注重采用农村民歌素材;同时喜欢
吸取异族情调来丰富俄国音乐,他们的音乐风格较为淳朴、粗犷;而柴可夫斯基的创作在题
材内容和艺术形式上更加多样化不局限于表现俄国题材,不拒绝任何题材和形式,并在各个创作领域都留下了堪称典范的作品;他在音乐语言和创作技巧方面更多的吸取了俄国城市民间音乐的音调和创造性的见借了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果;他在自己的音乐中力求反映人们普遍的思想感情并深入挖掘人们内心世界的奥秘;因此柴的音乐在精神气质呵民族风格上更宽泛一些格调更为高雅和细腻些,同时也更多愁善感些.
瓦格纳乐剧改革的主要特点
1,瓦格纳彻底打破了意大利歌剧的分曲结构,每一幕的音乐都是连续不断的;
2,他以主导动机的运用而着称;这是一种与特定的角色、物体或思想有联系的反常出现的音乐动机;它为瓦格纳提供了一种使音乐和戏剧都获得统一的手段;例如在指环中,主导动机非
常之多,几乎是连续使用,构成一个密集的主导动机网;它们既可以通过主题之间的类似暗示
它们的联系,也可以通过主题的变形或与其它主导动机的对位结合来暗示情节发生的变化; 3,瓦格纳的音乐是用一种"无穷尽的旋律"加以展开的;这是一种音乐织体,其中
的主导动机和它们的再现与变化,提供了一种旋律材料的不间断的流动,很少有终止式或明显的停顿的痕迹;
4,瓦格纳的半音化和声,持续的离调和转调,以及对终止式的避免对后来的作曲家
产生了很大的影响,并最终导致调性和声体系走向解体的边缘;
5,瓦格纳还是一位配器的大师,在乐剧中,他空前地提高了管弦乐队的作用;
为什么称斯美塔那为捷克民族主义音乐的开创人;捷克民族乐派的奠基者,捷克民族歌剧的
创始人,在体现音乐的民族性方面,他将捷克民间音乐素养充分融化在自己的作品中,极少直
接采用民歌,却处处充满了浓郁的捷克民族音乐的风格及意味;斯美塔寻是一位具有强烈爱
国精神的作曲家,这种精神明显地体现了他在音乐中;主要作品有歌剧被出卖的新娘,达里波
等近10部;
四,简述20分每份试卷选一题
简述浪漫主义时期法国歌剧的发展 ;19世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期,这种动荡来自几个方面的影响：其一,受到政治因素的影响;法国大革命以及拿破仑称帝,使社会文化生活发生了变化,白天观看断头台,晚上蜂拥看歌剧,从而导致歌剧从内容到体裁发生了变化;
其二,受奢华的巴黎文化市场的影响;当时巴黎成为世人关注的焦点,要想出人头地就必须在那里崭露头角,音乐艺术人才蜂拥而至,由此也带来了歌剧的发展变化;其三,受格鲁克歌剧改革的影响;许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革的主张,不断尝试歌剧的创作;其四,受到法国自身民族歌剧的影响;浪漫主义歌剧在法国抒情悲剧和喜歌剧的基础上进行发展;由于这些因素的影响,19世纪前后法国产生了几种具有代表意义的歌剧,以下进行简要阐述;
1、拯救歌剧rescue opera及其代表人物和作品
拯救歌剧是法国大革命时期1800年前后产生的一种歌剧体裁,歌剧内容中代表封建恶势力的阴谋终不能得逞,受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来;这种歌剧有着明显的政治倾向和时代特征,它随着大革命的产生而形成,同时也随着大革命的衰退而消失;
格雷特里AndréErnest Modeste Grétry,1741-1813的狮心王理查一般被认为是第一部拯救歌剧；德国音乐家贝多芬的歌剧菲岱里奥在题材选择上也受到法国拯救歌剧的影响,同样成为拯救歌剧的代表作品;
2、大歌剧grand opera及其代表人物和作品
大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧,相对于当时的喜歌剧;它通常是四或五幕的大型歌剧,反映历史性内容,追求奢华的舞台效果,在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面,不用干念宣叙调,采用大合唱和大乐队等宏大场面;
最重要的代表作是迈耶贝尔的新教徒、非洲女郎;
3、轻歌剧opera buffa及其代表人物和作品
轻歌剧与喜歌剧一样,是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧,产生于19世纪中期的法国,与大歌剧相对,与18世纪的喜歌剧相仿;多取材于日常生活,常带有讽刺性,用说白代替宣叙调,旋律取自当时流行的音乐,通俗易懂,结构短小,多采用独幕形式;
该体裁的奠基人是德裔法国作曲家奥芬巴赫Jacques Offenbach,1819-1880,代表作品有地狱中的奥菲欧、美丽的海伦、霍夫曼的故事;
4、抒情歌剧lyric opera及其代表人物和作品
抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国,是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式,它的篇幅比一般喜歌剧长,但没有大歌剧的浮华;风格与喜歌剧一样,轻松愉悦,重视对人物心理及情感的细致刻画;它没有大歌剧的沉重与夸张,却经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场
面,内容多采用文学名着中有关爱情的情节,音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲,注重抒
情旋律的感染力,以说白代替宣叙调;
代表作品有古诺Francois Gounod,1818-1893的浮士德、罗密欧与朱丽叶；马斯
涅,1842-1912的曼侬、泰伊斯；托玛斯,1811-1896的迷娘；圣-桑斯ns,1835-1921
的参孙与达里拉等;
5、比才与歌剧卡门
比才G. Bizet,1838-1875,法国作曲家;他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响,倾心于
意大利流畅的旋律风格;直到戏剧配乐阿莱城的姑娘的问世,他自身的音乐才华才真正显示
出来,1875年创作的歌剧卡门Carmen,1875成为法国及世界歌剧史上划时代的作品,是
至今上演最多,流行最广的歌剧作品之一;
比才的艺术成就集中体现在歌剧卡门上,该剧取材于梅里美的小说嘉尔曼;这部作品所体现
的现实主义倾向,不仅震动了当时法国的歌剧界,对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄
罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响;
歌剧卡门的结构为传统的分曲形式,同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法,用西班牙音调刻画
了一个个鲜明的、性格各异的人物形象,如哈巴涅拉、斗牛士之歌等;剧中贯穿着爱情、仇
恨、欲望等内容,且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节,具有独特的戏剧魅力;其流畅的旋
律继承了意大利和法国的歌剧传统,给人以至美的享受;该剧被视为法国歌剧里程碑式的作
品,也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一;
20世纪音乐的总体特征;1、旋律上：传统音乐以流畅、起伏自然、有规律进行为基础,20世纪音乐的旋律则常常是不流畅的,出现有棱角的大跳,有时没有句读,有时避开传统音乐中的旋律因素,用其它音响方式代替旋律;
2、节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架,而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变,有的用复节奏、无节奏,有的无节拍、无小节线,有的由演奏者自由安排节奏,还有的是“唯节奏”;
3、和声上：传统音乐以和谐为美,以三和弦为基础；而现代音乐则打破了这一概念,以音响感觉为依据,不存在传统音乐的和弦结构与功能进行,频繁使用十一和弦,十三和弦等,采用音团和板块型音群,甚至连和弦的概念也不复存在;
4、调式调性上：传统音乐以大小调为中心；而现代音乐则常常是无调式调性的音乐,有的自创音阶、音列,有的不在旋律范畴中运动,也就失去了调式调性的意义;
5、配器上：传统音乐将各组乐器优化组合,音色强调平衡；而现代音乐则强调个别乐器,常用极端音区、噪音,突出打击乐,寻求新的声音色彩和发声器械;
20世纪是音乐多元风格并存的时期,不易全面概括,那些非传统手法的电子音乐、具体音乐等,不具有传统意义上的旋律、节奏、和声、调式调性等要素,是和传统音乐的彻底决裂,因此对这些音乐不能用传统概念来解释,只有通过音响逐步感受、认识它;20世纪新潮音
乐的生命力是无可置疑的,它不是对调性音乐的否定和取代,而是对调性音乐进行补充和扩展,是对新音乐语言的探索;
简述20世纪新民族主义音乐与19世纪民族主义音乐的异同;
20世纪新民族主义音乐是19世纪民族主义音乐的延续,两者在本质上是相同的,都运用本民族的音乐语言、音乐文化来构思音乐,进行创作;但是20世纪新民族主义音乐由于受到社会文化形态变异的影响,与19世纪民族主义音乐相比,又有了新的发展,两者的不同主要表现在：
第一,在音乐内容的表达上：19世纪民族主义音乐采用歌颂的笔调,重视本民族历史、人民生活、传说和文学中的记述；20世纪新民族主义音乐在讴歌民族内容和本民族人民生活诸方面的深度较19世纪民族主义音乐有所减弱,作曲家关注的是民间音乐本身的内涵,重视对民间音乐特征的新发现;
第二,在音乐素材的处理上：19世纪民族主义音乐抓住民间音乐素材的个性来加以发展,按传统音乐的完整性处理音乐；20世纪新民族主义音乐强调汲取民间音乐固有的特征和规律,按照民间调式、音阶、节奏进行写作;
第三,在同时代音乐特点的吸取上：19世纪民族主义音乐是在浪漫主义音乐的海洋中成长起来的,其和声的运用也受到浪漫主义音乐的影响；20世纪新民族主义音乐产生在新音乐手法层出不穷的时代,它或多或少地受到一些新作曲技术的影响;
20世纪新民族主义音乐的代表人物：匈牙利的巴托克、科达伊,波兰的席曼诺夫斯基,罗马尼亚的埃乃斯库,英国的威廉斯,美国的艾夫斯、科普兰、格什文,西班牙的法雅等;。