视听语言原理

视听语言
视听语言n：影视的思维方式，表现方式和复合系统。

包括电影的镜头、镜头切分组合，以及声画关系等方面。

视听思维n：由视觉、听觉元素在时空中的运动构成，人们在瞬间就能感受到图像、色彩、声音和运动的具体信息。

●爱因汉姆关于视听思维的两个特征：
形象化的表现和暗示，即视听思维要求视听影像来完程序是，他们必须是具体的，非抽象
视觉暂留n:人眼在某个视像消失后，还可以让这个物象在视网膜上滞留0.1~0.4s左右的时间，是人的生理和心理感应特性。

（当电影胶片以24格画面速度匀速转动，即0.04s的速度，观众看到的是流畅的影像）
似动现象：一种运动的幻觉（以相对静止和运动来理解）
心理补偿机制n：观众在观影过程中，会根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。

镜头的三个含义n：1、物理学：只摄影机上的光学透镜组。

广角、长焦等。

2、拍摄时谈到的镜头：一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。

3、剪辑后的镜头：两个剪切点之间的一段画面
画内空间n：我们在画框能能直观看到的
画外空间：想象
画外空间的主要构成方法：
1、拍摄对象出入画。

2、人物指向画外的视线或动作
3、画外人物或者物体投射在画内的影子。

4、利用镜子等有反射功能的物体或平面。

5、画外人物有局部出现在画内。

6、对画面停留足够长的时间，引起人联想画外空间
7、摄影机的运动
8、打破画面内的一些空间隔断
9、画外音。

构图n：只画面的结构、布局，即画面中各形象元素的联合关系、组合结构。

●构图的分析：线条，几何形状，水平与垂直的关系，位置、中心、平衡，各元素的长短、大小、
面积的对比，光影、颜色的变化
●构图的原则：平衡、变化、动态构图。

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机位n：“镜位”，在任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。

常用机位：
1、建立镜头：引介或设定动作发生的地点，常远景。

2、主镜头：提供这场戏中人物全局的概观，全景。

3、切入镜头：与主镜头配合，介绍人物全剧终的某些细部特征，是一个较近的或特定的视野，近景、特
写。

4、双人镜头：包括其中两人的景别。

同理三人镜头。

5、反拍镜头：前一个镜头的视线反转过来，严格来说，是180°，但通常为120~60°。

“正反拍”
6、过肩镜头：正反拍镜头中，越过一个任务的肩膀拍摄另一人的脸部
7、反应镜头：表现人物对于某个声音、时间、动作的反应。

景别n：取景区域、画面范围的大小不同。

1、远景：广阔的场面——环境气势宏大
2、全景：人物的全身——展现环境全貌、人物全体；局部与整体的关系。

3、中景：膝盖以上的部分——
4、近景：胸部以上的部分——刻画人物性格
5、特写：颈脖以上部位或被摄物体的细部。

景别的作用：
1、基本作用：叙事。

不同景别的组合使用，有利于把事情讲清楚，把画面更全面地展现。

2、特殊的景别（特写、远景）或组合，抒发特定的情感，表现特定的视角。

3、不同景别的组合作用，决定了影像、作品、导演的风格。

如：侯孝贤偏爱中景、远景、全景。

角度：
1、基本：叙事作用。

选择什么角度，首先要考虑的是能不能更完美刻画人物、叙事情节，能不能吧场面表
现好。

2、特定的拍摄角度，用于抒发某种感情、表达特定的视角与内涵。

3、不同的角度可以表达不同的叙事态度和背后深刻的文化内涵。

焦距n：从镜头的镜片中间的光点到光线能清晰聚焦的点之间的距离。

●变焦：拍摄时对于焦点和焦距的相应调整
●对焦：调整焦点，使被摄物偏离焦距之外，成像模糊
●选焦：选择精神中某个层面清晰对焦，其他层面模糊
●跟焦：改变焦点，移动人物位于焦距之内
●拉焦：焦点由一处重点移到另一处，速度相当快。

长焦镜头：望远镜头”。

1、视野较窄，景深较小，常用于表现较远处的物体。

2、配合变焦，拍摄运动镜头，保持画面稳定，完成近距不可能完成的拍摄任务。

3、人为压缩真实的空间，被摄物对焦清晰，其他层面失焦、成像模糊
短焦镜头：广角镜头。

视野较宽，景深较大。

1、常用于较大范围的视域
2、造成画面不同程度的扭曲、变形，人为拉伸景深空间——应用于主观、戏剧化的影像风格。

标准镜头：纪实，客观，原味视觉质感。

变焦摄影：1、前伸/伸进。

短变长2、相反。

变焦摄影的应用：
1、焦距+静物。

机位与被摄物均不动，景别和景深变。

2、变焦+运动对象。

摄影机不变，拍摄角变。

——避免摄影机的运动，保证摄像的稳定
3、摄影机移动+变焦。

被摄物不动，机器动/均运动（移动跟拍）——不断变焦
变焦的快慢：
1、常速。

2、慢速。

较舒缓的情绪变化与起伏。

3、快速。

制造震惊的视觉效果。

恐怖片。

变焦与推拉镜头比较：
景深n：距离摄影机最近的清晰影像到最远的清晰影响之间的距离。

景深三要素：
1、主要由光圈控制，越窄越深。

2、焦距，广角很深，长焦很浅
3、物距，离镜头越近越浅。

镜头运动
引起影像运动的三种因素：
1、被摄对象的自然运动
2、摄影机的运动或镜头焦距的变化
3、镜头切换或特技
推、拉、移、升、降、甩P43
灯光照明的作用：
1、曝光：增强胶片的感光效果（最基本）
2、造型：塑造人物或环境的视觉形象与质感。

3、构图：勾画平面，雕塑空间
4、强调：被照亮的人或细节往往是需要引起注意的部分
5、抒情：营造氛围，渲染情感。

●造成色彩基调的手段：选景、布景、灯光、滤镜、调节白平衡
●色彩基调赋予影片某种特定的整体情绪氛围，构成影片中重要的抒情手段。

重点色：以刻画特别情绪，表达特定意味，一般以服装色、道具色体现，出现的次数不多、比重不大、但能引起注视。

与色彩基调相比，重点色往往与众不同，显眼夺目。

贯穿色：出现次数不多，但贯穿影片，能引起视觉特殊注意，并强调呼应。

构成剧作元素的一个方面，贯穿全局，推动剧情。

往往鲜明、单纯的色彩，有明确象征意义。

场面调度
n：导演在拍摄现场对于视听语言各元素的综合调度，本质是画框内的空间调度，主要是演员和摄影机的调度。

三种主要的调度手法：
1、纵深调度：在多层次空间中，充分运用演员调度的多种形式，是演员的运动在透视关系上具有或远或
近的动态感；配合丰富变化的演员调度，充分运用摄影及调度的多种运动形式，使镜头位置做纵深方向的运动。

2、重复调度：相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。

3、对比调度。

景深镜头（巴赞提出，强调镜头内场面调度）理论与蒙太奇镜头对比：
1、剪辑。

蒙太奇出于讲故事的目的，对时空任意分割处理；
场面调度不做过多人为剪辑，时空相对统一
2、技术。

蒙太奇强调画面之外的人工技巧
场面调度强调影像空间固有的原始力量
3、真实性。

蒙太奇主观性决定了导演的自我表现
场~纪实性让观众自己体会、感觉
4、观演关系。

蒙~表现事物的单一含义，具有引导性和强制性
场~表现事物的多重含义，具有偶然性和随意性，暗示观众进行观察、选择
声音的出现给电影带来的变化：
1、电影反应现实的假定性更小了，更接近于生活。

电影的现实更具备了生活的逻辑
2、表现的局限小了，可以指甲反映生活中的声音世界。

3、内在的运动更丰富——音乐、语言
4、不再依赖蒙太奇承担声音要表达的内容
5、纵深空间的可能性增加，画面的层次和声音的层次丰富了，表达意义复杂了
6、电影节奏的形成因素不仅丰富了，且复杂细腻了
7、“无声”成为电影的一种表现手段。

影片中的声音：人声（对话、旁白、独白、解说）、音乐、音响。

旁白：以画外音的形式出现的人物语言。

有声源音乐：画内音乐、现实性音乐、客观音乐。

指影片中出现的音乐是画面中的有声源所提供的。

无声源音乐：画外音乐、功能性音乐、主观音乐，只影片中的音乐并非来自画面中可见的发声体所提供的音乐
声音的录制：
1、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。

歌舞片、音乐片、戏曲片。

2、后期录音（后期配音、配音）：最常用。

使声音突出、鲜明，具有较强表现力。

3、同期录音：真实再现，纪实性。

声画关系：
1、声画同步：声画合一，即影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在影像中所发声音保持同
步进行的自然关系，是画面中视像的发生动作和它所发出的声音同时呈现、消失。

（最常见、最易被观众接受。

加强画面真实感，提高视觉形象感染力。

）
2、声画分立：声画分离，即画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离。

声音和发声体
不再同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。

（表声音和形象相对的独立性，突出声音的作用）
3、声画对位：声画对位，即声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式，声画在形式上不同步、
不吻合、相互独立；内容上，画面和声音所传达的信息在性质和情绪上很大反差、矛盾、对立；最后，又彼此对列、配合、策应。

（概念提出：前苏联导演爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫1928《未来的有声片》）。

PS：声画对位VS声画分离，区别在于“分析问题的角度不同”，前者内容上的对比，后者是形式上的差别。

剪辑：
闪回的运用：
格里菲斯悬念体现了剪辑在实践调度上的自由性——交代过去、解释现在，而不混淆观众理解，从而更有效地引导观众的反应。

保持时间上的连续性方法：
1、机械地保持动作的连续性（最基本）。

技术上易行，叙述和戏剧性的目的难行。

2、运用观众心理补偿视线实践的省略：
●直接运用动作的省略（违反保持动作连续性）P132
●把镜头从主体升上暂时移开p133
●运用光学效果（淡入淡出/叠化/划）P134——伤害影片连续性
保证空间上的完整性：保持“空间的统一性”和“空间的封闭性”
轴线原则P135
n以摄影师和剪辑者的经验，画出摄影机和被摄物可移动的位置和范围，以保持一贯的方向感。

具体而言：
●动作轴线：一个连续时空段落中的动作依照进行的可辨别的线
●180°区域：动作轴线画的半圆区域
区域内摄影机位可任何变化，一旦越位，观众方向感被混淆，无法建立起对空间的完整认识。

轴线原则规定了摄影机必须在实践的一侧进行记录，并始终在这一侧记录，这为观众营造一个封闭的空间，并且在这个空间内位观众建立明确的方向感。