人美版小学美术第九册教材分析
人美版小学美术第九册《杯子的设计》
人美版小学美术第九册
《杯子的设计》教学设计
綦江县永乐中心小学倪云全课业类型：设计·应用
授课年级：小学五年级
教学课时：一课时
教材分析：
本课属于“设计·应用”领域。
通过本课教学，培养学生观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系，能对生活中常见的杯子进行功能、造型、材质等方面的分析，并使学生能够发现生活中很多物品在设计时要与使用相联系的，启发学生从实用与艺术的角度出发进行杯子的设计。
教学对象分析：
小学五年级的学生已具备一定的美术知识、美术技能，并积累了一定的生活体验。
针对该段学生的年龄特征和心理特点，从学生兴趣出发，结合学生生活经验，激发学生学习的主动性，在已有知识经验的基础上学会探索及应用，提高欣赏能力。
学生在活动中，引发兴趣、体验感受生活中的设计。
在对生活中最熟悉物品的欣赏、选择中，学生进行感知体验，展开探究性学习，发表自己独特的见解，成为学习的主人。
教学目标：
1、认知目标：了解杯子的结构、功能、造型等方面的知识，设计出实用、美观的杯子。
2、能力目标：运用了解的知识，设计出既有个性、功能性又美观的杯子。
3、情感目标：让学生了解设计要素，渗透设计意识，培养创新精神。
教学重点：
观察、分析杯子的结构、材料、功能与造型特点，掌握杯子的设计方法。
教学难点：
用设计意识，设计出既有实用性又有观赏性的杯子。
教师：教学课件。
学生：水彩笔或油画棒，绘画纸，课前搜集各种杯子、了解杯子的有关知识。
教学过程：。
五年级上册美术教案-第5课 绘画中的透视现象 ▏人美版 (7)
《绘画中的透视现象》的教学设计教材分析：《绘画中的透视现象》是人民美术出版社出版的小学美术教材第九册第五课的内容。
根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，本课属于“造型、表现”学习领域。
本课意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物的近大远小透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中进而提高空间表现能力，从而提高学生在绘画中的真实感。
学情分析：其实五年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感应认知上升到理性认识，教学过称中我还是要通过大量的感性认识来引起学生的兴趣。
透视教学是小学美术教学中的一个难点，因为学生初次接触这种理性化、抽象化的知识会感到难度较大。
教学目标：1、通过学习、观察和分析生活中的透视现象，学生更了解生活中的近大远小的原理。
2、通过学习，学生能初步了解透视现象及基本规律，理解视平线、消失点在透视现象中的应用。
3、通过教学活动提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面带来的美感。
并且有留意观察的习惯和探究生活中的近大远小透视现象的兴趣。
教学重点、难点：1、通过对周围事物的观察、分析和讲解，发现“近大远小”的透视现象。
2、如何运用所学的知识表现身边的景物。
教学过程一、导入新课。
1、播放校园图片，引导学生观察并说一说跑道、围墙、楼梯、地砖等校园里常见的景物远近有什么不同？2、讲解透视现象的概念，导入课题。
板书课题：绘画中的透视现象。
二、探究新知。
1、指导学生观察课本图片，以树木和道路为例，观察由近及远有什么变化？和你的同桌讨论小结：近高远低、近宽远窄、近疏远密。
2、教师小结：透视的基本规律：近大远小、近实远虚（板书）。
3、引导学生分析课本图片《北京颐和园长廊》，讲解视平线、消失点的概念。
4、引导学生自主欣赏霍贝玛的《村道》，再次感受视平线和消失点，体会乡村生活的甜美宁静。
5、引导学生欣赏生活中的透视现象图片，感受生活中的透视现象。
6、鼓励学生在小组内交流生活中的透视现象。
学校美术课教学必备的人美版第九册教案
学校美术课教学必备的人美版第九册教案（下）作为一门艺术课程，美术的教学需要特定的教材来辅助教师讲授，同时需要科学的教学模式来促进学生的艺术创作能力。
人美版第九册是一本课程教材，它将美术知识进行了系统性的梳理，并且通过图文并茂的方式让学生更加容易理解，掌握知识点。
下面将结合自己的教学经验，阐述人美版第九册在美术教学中的重要性，以及如何利用教材进行教学。
人美版第九册是一本适用于初中二年级学生的教材。
该教材包含了近现代美术作品、中国民间艺术、油画、版画、书法、雕塑等艺术形式的介绍。
相对于其他美术书籍，人美版第九册最大的优势在于它将艺术形式进行了系统性的介绍，让学生对不同的艺术形式有了更加深入的了解。
这对于美术教学来说是非常有帮助的，因为美术作品的艺术形式是多种多样的，为了在教学中更加全面的帮助学生学习，我们需要有一个包含各种艺术形式的教材。
人美版第九册可以很好地胜任这个任务。
人美版第九册的图片和图解非常清晰，有助于学生理解知识点和形式特点。
对于学生来说，美术知识往往比较抽象。
而这本教材通过图文结合的方式，让学生可以更加直观的理解美术作品的特点和形式。
在教学中，我们可以选择几张比较有代表性的图片，让学生在了解作品的同时，观察细节，了解作者的构图、色彩等手段。
这不仅能够提升学生的艺术鉴赏能力，还能够帮助他们更好的在创作中吸收各种美术元素。
人美版第九册对于艺术教育的价值观有一定的引导和提示作用。
书中介绍的美术作品大多都有一定的艺术价值，包括其传播价值、历史价值、审美价值等等。
通过分析作品，让学生认识到美术作品所代表的意义和影响，培养出学生的审美意识和艺术情趣。
在教学的时候，我们可以在教材基础上开展讨论，引导学生思考。
人美版第九册的教学内容严谨，具有针对性。
针对不同的学习层次和需求，教材在细节上做了很多精细的设计，包括细节突出、知识点重点突出、学生思考及创作的引导等。
这为教师提供了更多的操作手段，可以有针对性地对学生进行教育和辅导。
《杯子的设计》教学设计（通用13篇）
《杯子的设计》教学设计（通用13篇）《杯子的设计》教学设计（通用13篇）现代教育学提出了计算机辅助教学，这既向广大教师提出了挑战，也给广大教育工作者提供了现代教学手段。
在利用课件进行教学时，教学内容要具有直观性，要使媒体内容一目了然，在课堂上常常直接出示本节课的主题，直观性有助于提高教学效果、传承教学资源。
下面是小编整理的《杯子的设计》教学设计，欢迎阅读与借鉴。
《杯子的设计》教学设计篇1教材分析：本课教材为人美版小学美术二年级上册第10课，属于“设计.应用”学习领域。
本课以各式各样的杯子为载体，培养学生观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系，能对生活常见的杯子进行功能、材料、外形、等方面的分析，发现生活中的很多物品在设计时要与使用相联系的。
启发学生从生活中发现美、表现美，感受“艺术来源于生活，高于生活”。
的思想内涵。
教学目标：1、了解杯子的各部分结构，材料，功能等方面的知识。
2、欣赏古今的各式杯子，丰富视野，发挥学生的想象力。
3、培养创新意识，渗透设计意识，进行初步的形象设计，感受功能与形象之间的关系。
教学重点：围绕杯子的诸多特点进行充分的想象和表现。
教学难点：渗透设计意识，进行初步形象设计，会在设计中感受功能与形象之间的关系。
教学准备：课件、杯子、教学过程：一、激情导入1、PPT出示图片猜猜看这是什么？2、揭晓谜底，导出课题，板书课题。
二、探究新知，激发创作能力。
（一）、初步了解杯子的材料及功能。
1、PPT出示古代的杯子。
酒器、水器材质：青铜、玉、陶土2、实物出示现代的杯子。
保温、旅行杯、量杯、日用杯、一次性杯等材质：玻璃、塑料、钢化、陶瓷、金属、纸、木、竹子等（二）、观察分析结构1、分发实物杯子给小组进行观察。
2、小组合作探究杯说说结构。
3、杯子各部分的作用。
（三）、欣赏有趣的杯子1、新颖独特的杯子。
2、特殊功能的杯子。
3、小朋友的设计图三、课堂艺术实践1、要求：标出物品的尺寸、物品名、及简单的功能介绍。
人美版(杨力)美术三年级上册《9. 肖像漫画》教学设计1
人美版（杨力）美术三年级上册《9. 肖像漫画》教学设计1一. 教材分析《9. 肖像漫画》是小学美术三年级上册的一课，主要让学生通过学习肖像漫画的绘制技巧，培养学生的观察能力、表现能力和创造能力。
教材内容主要包括肖像漫画的基础知识、绘制步骤和案例分析等。
通过本课的学习，使学生能够理解漫画的特点，学会用简洁生动的表现手法绘制肖像漫画。
二. 学情分析三年级的学生已有一定的绘画基础，对绘画充满兴趣。
但学生在肖像漫画方面的接触较少，对肖像漫画的特点和绘制方法还不够了解。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生观察、分析，逐步掌握肖像漫画的绘制技巧。
三. 教学目标1.知识与技能：让学生了解肖像漫画的特点，掌握绘制肖像漫画的基本步骤和技巧。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生观察能力、表现能力和创造能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱，提高学生审美素养，增强学生自信心。
四. 教学重难点1.重点：肖像漫画的特点、绘制步骤和技巧。
2.难点：如何把握人物的神态、表情和特点，使漫画肖像具有生动性。
五. 教学方法1.示范法：教师通过现场演示，让学生直观地了解肖像漫画的绘制过程和技巧。
2.引导法：教师引导学生观察、分析，培养学生独立思考和解决问题的能力。
3.讨论法：学生之间相互交流、讨论，分享绘画心得和经验。
4.评价法：学生自评、互评，教师点评，共同提高。
六. 教学准备1.教材、课件。
2.画纸、画笔、颜料等绘画工具。
3.人物照片或图片素材。
4.漫画作品展示。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师以生动有趣的故事引入课题，激发学生兴趣。
展示一些肖像漫画作品，让学生初步了解肖像漫画的特点。
2.呈现（10分钟）教师讲解肖像漫画的基本知识，包括绘制步骤、技巧等。
同时，现场演示绘制肖像漫画的过程，让学生直观地感受绘制方法。
3.操练（10分钟）学生根据教师讲解的方法，结合自己准备的人物照片或图片素材，开始绘制肖像漫画。
人教版(美术)第九册教案7《动物的脸》
小学美术教学案例《动物的脸》合理利用教学资源，实现最优化教学导入，减少课堂教学环节，提升课堂教学效率。
【背景】这是人美版第九册的内容——《动物的脸》，这个课属于美术的造型•表现的范畴，随着新课程改革，在美术教学中也越来越重视对学生的学法指导，以及有效目标的达成。
为此，我设定了本课的教学目标是：1、显性内容与目标应知：理解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，理解中国画表现的特殊效果。
应会：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征实行创作；能较熟练地掌握用笔方法，控制墨色；能将动物的脸实行夸张、再现；能够自主探索绘画创作。
2、隐性内容与目标通过自主学习，培养学生自主探究的精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。
培养学生形成与动物、人与自然和谐，平等发展的意识。
【情境】课前我制作看漂亮的课件，以增强上课的效率，并把课堂结构调整为观察体验、欣赏探索、示范讲解、创作练习、拓展评价五个步骤。
学生在看完老师展示的相关动物的图片和自己的体验后，对描绘动物的特点有了一定的理解，在看完老师的示范后，不但对用中国画的工具作画有了浓厚的兴趣，而且促动学生对如何把握动物的特点有了更深的理解。
【分析】(一) 实现最优化教学导入人获得信息的途径有８０％来自视觉。
所以形象丰富、生动的图象是美术课堂导入环节的主要来源，通过对色彩的感受、形态的体验、情景的触动，能很快激发学生的学习兴趣，诱导学生进入有效地学习状态。
本堂课让学生欣赏了很多可爱的小动物的图片，学生看到这些喜爱的动物后，不由自主地想把它画下来。
于是我有紧接着设计了让学生体验的教学环节，让他们使用已有的知识动手尝试，正像苏霍姆林斯基说的：“情感”是和谐教育的动力，导入方式的最优化设计又是课堂教学的排头兵，是一切教学活动的起源。
本堂课的导入实现了优化教学,为学生作画做好了铺垫。
(二) 使用合理化引导观察在引导学生欣赏黄永玉的《猫头鹰》的国画时，我特意出示了猫头鹰的图片和国画作品放在一起，并让学生找出猫头鹰的特点，并和画作《猫头鹰》实行比较，看看他们的异同点，并理解画家如何把握动物的特点。
小学美术_9.多彩的民族传统纹样教学设计学情分析教材分析课后反思
人美版五年级下册第九课:多彩的民族传统纹样一、实物导入，引出课题老师今天带来一个手工抱枕，你猜猜它的上面装饰了什么图案？生：动物、植物、纹样等。
师：看，是一个好看的虎头纹样装饰在上面。
据说，这样的纹样装饰在上面还可以驱邪，保平安呢！中国是一个多民族的国家，每个民族都有不同的传统纹样，今天就让我们一起走进多彩的民族传统纹样。
（出示课题）二、观看短影片，了解民族传统纹样的基本特点。
（一）观赏侗族民间艺人刺绣影片，了解：（设计三个问题具体感知）1.侗族刺绣的色彩源自哪里？2.侗族纹样题材有哪些？3.纹样表示哪些寓意？（二）学生自主找到答案（学生观看视频，感受民族传统纹样的美感）（三）小结：民族传统纹样出自民间艺人或劳动人民之手，与他们的生活、习俗、审美情趣息息相关，并具有浓厚的民族特色，这也是民族纹样的共同特点。
（下面就让我们探究一下民族传统纹样到底美在哪里？）三、探究民族传统纹样的美（出示四幅民族传统纹样的图片：苗族《女英雄务茂媳》、彝族《八角纹》、白族《绣片》、哈尼族《挎包》学生在纹样中发现造型美）1.请从纹样造型分类（）具象化、平面化，形态鲜活。
（）抽象化、纹样简洁。
苗绣欣赏：《女英雄务茂媳》，她是苗族人心中的花木兰，名叫务茂媳（又称务么细）。
相传她英姿飒爽，战无不胜。
在战场上她骑着一只双头鸡，右手中的伞可以让她隐身，左手拿的令旗可以让她招来天兵天将。
人们为了缅怀她，将她的故事绣在服饰上代代相传。
现代服饰上的苗绣欣赏：简单的线条代表着迁徙过程中的河流、山路、草地、森林和天上的星辰。
苗绣也被称为“彩线上的史诗”。
（二）纹样色彩美1.对比分析，色彩特点：冷暖对比、明度对比，色彩纯度高。
（学生通过仔细观察、感受、色彩的对比得出结论）2.民族传统纹样主要用到几种色彩？黄色、紫色、橙色、蓝色、红色、绿色、玫红色，“五色观”学说：黑、白、红、绿、黄，是中国传统色彩理论的基础，象征了黑夜、光明、太阳、生命、土地等。
五年级上册《色彩的色相》说课稿、教案和课堂实录
《色彩的色相》说课稿一、教材分析：本课是人美版，美术第九册第十课的内容，属于“造型、表现”领域的课程，通过欣赏生活中色相的呈现以及各类艺术作品中色相的利用，学生能够科学地认识、理解色彩现象，从而培养他们的色彩美感意识，激发学习色彩知识的兴趣，丰富对色彩的感受，提高对色彩的感知能力和运用表现能力。
二、学情分析：学生对于色彩其实是不陌生的，在小学阶段接触过农民画、剪纸（百变团花、多彩拉花）艺术领域的课程，尤其是在色彩上更是认为其俗气、过于艳丽，本节课就是想让学生在充分的自主探究活动中发现色相的特点，表达感受，并进行色彩创造。
三、说教学目标：1、知识目标：了解色彩中的色相知识，体会色彩的美。
2、能力目标：利用色彩的色相知识进行绘画创作，使画面变得更美观、漂亮。
3、情感目标：在学习和探究过程中，感受色彩中不同色相的美感，培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。
四、说教学重点和难点教学重点：了解色彩的色相知识。
教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。
五、说教学方法：１、过程启发式：使用多媒体手段，从学生的生活经验出发，在不同方面的信息和教师的提问的引导下，启发学生分析、对比、思考、实践。
２、直观对比法：唯有美术教育才能胜任“视觉识读能力”的培养。
”图片信息能引导学生直观的了解色彩特点，更直观的找出色彩搭配上的差异，做出审美判断。
六、说教学流程设计：为了突出教学重点，突破教学难点，本课按照“情境激趣”、“赏析体验”、“对比探究”、“练习感悟”、“评价拓展”五个环节设计。
（一）、情境激趣不论学生的年纪大小，兴趣永远都是最好的老师，所以我创设了一个参观展览馆的情境，并设置一个疑问，展览厅的主题是什么？接着学生可以根据课件中提供的各式各样的艺术品，自由选择自己喜欢的点击，听课件中讲解员介绍其用途，激发学生的学习兴趣。
揭示主题，导入新课（二）、“赏析体验”伴随刚刚形成的印象，回忆了解，相互之间说一说，并分分类？（培养学生自主探究合作的学习方式，感受艺术文化内涵。
人美版小学美术第九册教材分析
人美版小学美术第九册教材分析一、人美版第九册实验教材的特点1、从整体结构上看，注重知识的延续性。
本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。
同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《画人像》；国画系列的《动物的脸》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；泥塑系列的《杯子的设计》；版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。
欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接。
2、从学习领域上看，强调综合性。
全册共有19课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索” 领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。
再如：《有趣的汉字》是语文与书法的结合；《美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。
3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。
“美术与自我”主题，为0课，“美术与社会” 主题有5课占总数29.4% ,“美术与自然”主题有2课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活用品、机械等）共有6课，占总数的35.3%。
从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题, 而“纯学科表现”主题比前几册有了强化, 体现了知识的基础性。
同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》；内页大开本介绍了《雅典娜神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例之美，体现了教材的多元化。
小学美术第九册人美版第六课提线纸偶教材教案
小学美术第九册人美版第六课提线纸偶教材教案提线纸偶我幻部赭别瓷桔木搗剧"令无.我们1绘做抵馆，瞅儁也停术r偶黠中灼人拘一再*呼淑丹蜒杷它们早址耒进疔演出如巣吾忙上背:凯番乐.亠定和共的木＞一、教材分析（一）编辑指导思想本课与前一课《偶戏》形成单元系列。
在了解偶戏的历史、欣赏偶戏的种类、尝试布袋偶戏的基础上，了解提线纸偶的形式美感，学习制作提线纸偶。
提线纸偶的制作方法易于学生接受，通过利用多种材料动手做一做、编个故事演一演的过程，训练学生设计意识和动手操作能力。
通过本课教学培养学生合作能力，学习策划简单的活动，在编排故事情节、角色分配、偶戏形象制作、布景设计、音乐伴奏、偶戏表演等过程中，发挥小组合作的群体力量，展示每位同学的个性特点。
本课综合性比较强，既有形象设计与绘画，又有装饰与制作；既有编排与导演，又有表演与观赏，教师可根据具体情况安排教学内容。
（二）教材版面分析本课共占两页，第12页展示学生表演偶戏的场面和部分偶戏形象，第13页提供了制作步骤和方法，为学生自主学习提供了参考。
本课除了作业提示以外还出示了探究学习问题：“想一想，如何让纸偶能动？”启发学生创新设计和创新制作。
（三）教学内容与目标1.显性内容与目标应知：了解提线纸偶的形式美感，学习制作提线纸偶。
应会：掌握制作提线纸偶的基本方法，学习策划简单的活动。
2.隐性内容与目标训练学生设计意识和动手操作能力，培养学生合作能力。
（四）教学重点与难点重点：了解提线纸偶的形式美感，掌握制作提线纸偶的基本方法，学习策划简单的活动。
难点：形象设计和提线的连接、调节方法。
（五）学习材料教师：教学课件、学生优秀作品、彩色纸或废旧包装纸、彩色笔、剪子、胶水或双面胶、一次性筷子、线绳等。
学生：彩色纸或废旧包装纸，彩色笔、剪子、胶水或双面胶、一次性筷子、线绳等。
二、教学设计参考（一）教学活动的方式与方法设计设计二设计二（二）解决重点与难点的要点了解提线纸偶的形式美感，掌握制作提线纸偶的基本方法、学习简单的策划活动方法，这些可以通过观看教学课件、观察分析作品、教师示范和学生讨论交流解决。
小学美术第九册人美版第二课画人像教材教案
小学美术第九册人美版第二课画人像教材教案一、教材分析（一）编辑指导思想本课属于“造型·表现”领域，是本套教材中线条系列的内容之一。
这是在四年级《猜猜我是谁》之后的一个人物写生的内容，目的是通过对正面人物的写生，引导学生学习如何抓住正面人物的特征和神态，培养他们的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和用线进行人物造型的能力。
小伙伴们每天在一起学习，相互之间非常熟悉，他们对同学的性格特点也十分了解，因此，本课内容很容易激发起学生的学习兴趣。
另一方面，尽管学生之间很熟悉，但是，他们对于各自特征的认识却不够深入，常常缺乏细致的观察和准确的把握。
教学过程中，教师要有意识地引导学生观察同学的特点，在观察、了解不同的人物发型的基础上，感受人物的脸型、五官、表情等不同的特点，学习捕捉人物特征，养成观察习惯。
（二）教材版面分析教材中编入了画家刘文西和丁聪的速写作品，目的是引导学生感受画家对生活的热爱之情，学习画家的观察、表现方法。
另外，教材中还选入了两幅人物的照片，3幅以表现人物头部为主的学生作品(第5页)，目的是帮助学生理解如何抓住人物头部特征进行表现。
另外，教材还编入了一幅全身人物写生的学生作品，为能力较强的学生提供参考。
（三）教学内容与目标1.显性内容与目标通过学习了解如何用线表现正面人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，能用线表现一位自己的同学。
2.隐性内容与目标引导学生在小组学习探究中相互交流，培养他们的合作、探究意识。
通过学习活动，在观察、表现人物的过程中，培养学生的观察和表现能力。
（四）教学重点与难点重点：了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。
难点：如何用线表现人物的不同特点。
（五）学习材料图画纸、彩笔等。
二、教学设计参考（一）教学活动的方式与方法(二)解决重点与难点的要点由于学生不善于表现人物的特征，应通过观察、对比、分析，引导学生了解人物形象上的差异。
人美版第九册美术教案全册.doc
肖像艺术【教学目标】要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
【教学重点】了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
【教学难点】使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备：人物动态速写印刷品、范画、动态速写过程图等。
教学过程一、组织教学检查学生的常规。
二、讲授新课1、教师出示动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势中，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
)学生分组互画，教师巡回辅导。
四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。
教学反思：画人像【教学目标】1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
【教学重点】人物的脸型和表情【教学难点】人物肖像画的表现【教学准备】具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。
小学高年级美术教材造型·表现领域分析与特点总结——以人美版、湘美版为例
Famousteacherguidance 名师指导Cutting Edge Education 教育前沿 131小学高年级美术教材造型·表现领域分析与特点总结——以人美版、湘美版为例文/张舒涵摘要：美术教材作为教师“教”与学生“学”的示范性读本，在美术教学中占有重要地位。
在《义务教育美术课程标准（2011年版）》中将美术学习活动分为四个学习领域，作为占比最大的造型·表现领域，值得去分析总结。
本文选择了使用范围较广的人民美术出版社以及具有地方特色的湖南美术出版社两个版本的小学美术教材，选取其高年级学段中造型·表现领域进行分析比较，通过对其课程内容、结构体系、版本特色等进行比较，归纳出两者的优势与不足，旨在为教师使用教材和日后两个版本教材的编写和修订提供一定的参考。
关键词：美术教材；造型·表现；课程设置1 《义务教育美术课程标准（2011年版）》与小学美术教材美术教材是美术课程内容的重要载体，是引导学生了解美术的向导，是连接教师与学生的一座桥梁。
在《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“课标”）第四部分实施建议中，明确提出了对教材编写的建议。
本文选择的教材是人民美术出版社（以下简称“人美版”）和湖南美术出版社（以下简称“湘美版”）五、六年级的教材。
根据学生身心发展水平，课标将义务教育阶段的美术学习分为四个学段，五、六年级在小学处于高年级，在义务教育阶段属于第三学段。
课标中课程设计思路以美术学习活动方式划分学习领域，分别为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四个学习领域。
“造型·表现”是美术学习的基础，是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。
将两个版本五、六年级的课程统计，其中在人美版五年级教材中共设置44节课程，其中造型·表现领域共占17节，占比约为39%；六年级教材中共设置42节课程，其中造型·表现领域共占19节，占比约为46%。
绘画中的透视现象说课稿
《绘画中的透视现象》说课稿人美版小学美术教材第九册第三课育红小学闫新莹根据教学实际情况并结合学生自身特点，这节课我将围绕教什么、怎么教和为什么这样教，我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重点与难点、材料准备、教法学法、教学流程和板书设计八个方面来阐述我说课的内容。
解读教材：本课属于“造型·表现”学习领域。
教材的意图是通过观察、分析和讲解使学生认识到景物有近大远小的透视现象，并能将透视知识运用到实际绘画之中，进而提高空间表现能力。
教学过程中教师带领学生反复观察、对比教材上和所搜集来的图片，让学生逐渐理解透视现象。
学情分析：其实五年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感性认知上升到理性认识，教学过程中我还是要通过大量的感性认知来激发学生的学习兴趣。
透视教学是小学美术教学中的重点也是其难点，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫。
教学目标的设定：依据学生的年龄特点和个体差异，结合教材，在深入解读三维目标的内涵后，我从学生角度出发，制定了如下目标。
1.显性内容与目标本课应知：通过观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。
本课应会：通过学习，学生能初步了解透视基本规律，并能运用这些规律表现身边的景物。
2.隐性内容与目标通过教学活动，提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面带来的美感。
本课的教学重点和难点：本课重点：通过观察、分析和讲解，学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。
本课难点：如何运用所学的透视知识表现身边的景物。
学习材料的准备：课前搜集的图片资料、尺子、铅笔和水彩笔。
教法与学法：为了更好地完成本课教学，在教学过程中根据学生的年龄特征和认知能力，本人采取启发和引导的方法，让学生从生活中的透视现象入手，通过认真观察，提出问题，让学生参与思考和讨论，循序渐进地进行教学，使学生真正的做到感知和理解。
教学流程：一、情境创设：先让学生观看几组生活中的场景，提高学生的课堂兴趣，然后提问学生，通过观察，你发现了什么？（课件出示）引导学生发现：距离我们近的物体看起来比较大，而距离我们远的物体看起来比较小。
人 美 版 小 学 美 术 第 九 册
人美版小学美术第九册教学设计五年级董淑荣小学美术第九册教学计划一、本册教材的教学目标每课的教学目标一般包括认知目标、技能目标、思想情感目标。
认知目标分了解、理解和初步掌握三级。
“了解”指对美术常识的初步认识，能再现和再认；“理解”指初步懂得所学知识的涵义，能作出简单的说明；“初步掌握”指能应用所学知识于简单的审美和创造劳动。
技能目标分练习和初步学会两级。
“练习”指在教师的指导下，完成简单的技法、能力训练；“初步学会”指在简单的美术实践中，能初步独立地运用所学地基本技能。
思想情感目标分接受、初步具有二级。
“接受”指对教学中所涉及地兴趣、态度、思想品德等方面地教育有认同的心理倾向，并初步影响自己的行为实践；“初步具有”（兴趣、感受）指通过教学和实践活动，对自然美、生活美、艺术美有所感受，逐步形成稳定的兴趣、态度、思想品德及观念等，并以此指导自己的行为实践。
二、本册教材分析该教材改变过去技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为中心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力培养小学生的审美情趣。
根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性、选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
义务教育小学美术课本第九册是根据《义务教育小学美术教学指导纲要》编写的。
该教材改变过去以技法训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学新体系。
着力培养小学生的审美情趣。
根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容。
三、全册课时安排：本学期讲授新课共18课时。
教材目录第一课肖像艺术第二课画人像第三课认识抽象画第四课学画抽象画第五课绘画中的透视现象第六课美术中的比例第七课偶戏第八课提线纸偶第九课创造绿色的生活第十课色彩的色相第十一课色彩的明度第十二课唱起来跳起来第十三课拼贴添画第十四课中国龙第十五课造型别致的椅子第十六课立体贺卡第十七课校园合影第十八课防灾减灾第一课肖像艺术授课时间：教学目标:培养同学的观察能力和表示人物头像的能力。
人美版小学美术反思
人美版小学美术反思人美版学校美术反思1一、说教材：1、教材分析:《风来了》是湘版学校美术第六册的第四课。
这是一堂造型表现课。
本课即以生活中同学经常遇到的风为内容题材，让同学回忆各式各样的风刮起时所见到的情景与不同的感受，并通过绘画的形式表现出来。
风的外形是看不见又摸不着的，怎样表现风来了呢?这便是教学中要解决的学习问题。
通过用线来表现风，可以画出风的飘动、旋转、迅疾和方向，使同学体会风的形态。
利用物体形态的改变来表现风的感觉，如画家作品《阵风》描绘了几位藏族妇女在风中困难地行走的姿态，她们的腰带、发辫、衣摆及一些饰物都被风吹得飘了起来，真实地表现了对大风的感受。
教材借助图片提示，表达出用线条表现风的感觉。
旋转的涡状线和相像方向飘动的弧线表现出不同的疾风景象，借以启发儿童从可视的线条形象中去体味风的方向、大小、疾缓，援助儿童从中获得方法和阅历的体认。
为了便于同学进入学习活动，安排有小训练，即陈设吊灯、衣架上晾的裤装、柳条等图样，提出问题：你能想像出大风吹过来时，它们会有什么改变吗?说一说，试着画一画。
穿插其中的小训练对于触动同学的感知，加强其体验、感悟的技能，进展想像力和表现力可以产生积极的促进作用。
本课由于学习内容与同学生活阅历亲密相关，平常同学就积累了一些有关风的感性体验，通过老师的指导，他们一般可以依据记忆和想像画出对风的感受。
2、教学目标：认知目标：学习风的表现方法。
技能目标：培育对大自然、对生活的观测技能和记忆技能，进展想像技能和绘画表现技能。
情感目标：培育喜爱大自然、喜爱生活的情感。
教学重难点：①、引导同学观测记忆刮风时四周事物和人物的改变。
②、运用线条大胆地表现对风的感受。
二、说教法学法：本课的教学过程主要师生的互动，在整个教学过程中，我采纳的是开放式教学，营造了一个开心直观的教学环境，很好地调动了同学的学习爱好。
教学中我留意到学习活动开展的层次关系，从风的形式到物的反应，再经想像提高到追求一种有意义的表现逐步推开，为教学提供了清楚的路径。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
人美版小学美术第九册教材分析
一、人美版第九册实验教材的特点
1、从整体结构上看，注重知识的延续性。
本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。
同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《画人像》；国画系列的《动物的脸》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；泥塑系列的《杯子的设计》；版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。
欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接。
2、从学习领域上看，强调综合性。
全册共有19课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索” 领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。
再如：《有趣的汉字》是语文与书法的结合；《美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。
3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。
“美术与自我”主题，为0课，“美术与社会” 主题有5课占总数29.4% ,“美术与自然”主题有2课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活用品、机械等）共有6课，占总数的35.3%。
从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题, 而“纯学科表现”主题比前几册有了强化, 体现了知识的基础性。
同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》；内页大开本介绍了《雅典娜神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例之美，体现了教材的多元化。
《提线纸偶》《有人脸的器物》《光盘架的设计》《杯子的设计》等课紧密联系学生的生活，体现了教材的趣味性。
二、如何把握教材
1、体现美术课堂教学的直观示范性课程改革以来要求既注重知识与技能的训练也注重过程与方法及情感价值观，强调美术教学的文化传承功能，强调评价是为了促进学生的发展，要求培养学生的创新精神和实践能力，转变教学方式和学生学习方式等。
美术课堂活动多了起来，教师与学生、学生与学生之间的交流多了，对培养学生的交流能力和语言表达能力起了一定的作用。
但一些美术课堂也出现过于注重课堂活动，美术课堂上忽略了学生动手实践能力的培养，主要体现在美术教师的教学方式上存在误区，在教学形式上不能进行直观示范教学。
教师在课堂教学中的动手能力是实施有效教学的基本教学手段，美术教师的教学能力直接体现在专业技能的能力上。
美术学科是融动手动脑于一体的学科，这样要求美术教师要有良好的专业基本功，课堂教学应积极倡导教师示范教学。
例如，本册《画人像》一课，教师采用直观教学法，在黑板上画出某位同学的形象，启发学生了解人物相貌特征的知识点，为下一步教学打基础，再通过“找特征”的游戏引导学生观察捕捉同学的相貌特征，从而总结出同学的脸形、发型、五官、服饰等方面的特点。
再如：《动物的脸》一课，教师用娴熟
的技法绘画出动物脸的形态、颜色。
笔道之精妙，用色之圆润，整体画面的神韵，无不展现出美术教师的专业基本功。
学生会在教师的笔墨中感受到中国画的精妙，这样才能达到预想的教学效果。
教师要以教材知识为目标发挥美术教学知识与技能的特点，激发学生学习的兴趣，培养学生的创新精神和实践能力。
2、体现美术学科的综合性。
加强了相邻学科和不同知识领域之间的联系。
扩大教材的综合性使得美术与音乐、文学、信息技术等有着紧密的联系与综合。
例如，《我们来跳舞》一课，正是抓住了美术与音乐的相通之处，巧妙地舞蹈与绘画结合实现了学科整合，使学生理解音乐与美术的节奏、韵律等相通之处。
不仅不同艺术形式是相互联系的，而且美学、艺术批评、艺术史、艺术创作之间，以及整个艺术领域与哲学、科学、历史和文学之间都是相互沟通的。
在教学中把握好美术教材，应实现这几方面的沟通与综合，并同时关注学生的情感与整体生活。
只有这样，美术教学才不至于变成孤立的技巧和知识，而是儿童生活的艺术化的反映。
美术教育才能形成各个领域相互补充、相互支持的美术学习环境，使艺术学习变得丰富多彩、鲜活充实，使学生获得持久的动力。
三、科学地使用美术教材，合理处理“教师”“教材”“学生”之间的辩证关系。
“教材”是媒介，“教学”是手段，积极培养学生良好的美术学习习惯。
1、结合美术教师与学生的具体情况，以个别和统一的原则，呈现形式多样的教学模式，加强自主、合作、探究性学习方式的研究。
新课程改革中提倡“自主、合作、探究”的学习方式，是以学生发展为本的教学理念，目的就是为了培养学生的创新能力。
所以我们要在新教学理念的引领下，进行不断的反思、实践，探索和构建有利于培养创新能力和提高教学质量的新的美术教学模式。
2、要重视技法指导，让学生逐步掌握能够发挥学生个性思维的学习方法，并应用到自己独立学习的过程之中。
培养学生的创新精神为核心因素，有了正确的学习方法，就能取得事半功倍的学习效果。
这样才能激发学生的学习美术兴趣和求知欲。
3、作到继承和发展，既要摒弃传统教学中的陈旧的教学思想、教学方法等不符合时代发展要求的东西，又要继承宝贵经验。
例如，美术欣赏课改变了传统教学中教师只是枯燥的讲解的方法，而是利用多媒体教学使得教学内容生动、自然、活泼。
能够取得良好的教学效果。