从笔触论绘画语言的限制和自由------------以塞尚、梵高为例

从笔触论绘画语言的限制和自由 ------------ 以塞尚、梵高为例
摘要：印象派之后的塞尚、梵高率先离弃了传统的油画语言模式。

梵高以
其个性化的的笔触，颜色浓厚堆积、早期色彩灰暗、后期色彩明亮，用笔触表现
线条的力感，表现出艺术家内心不安情绪。

在艺术创作的各个阶段分别受到米勒、印象派画家和日本的浮世绘影响，而创作出风格迥异的作品。

他后期的作品笔触
奔放、色彩热烈，充满激情，表现了画家对自然、对生活的独特的心理感受和绘
画语言上自由的表达境界。

塞尚在受印象派影响后力求突破印象派的绘画语言和
传统的绘画语言的表达，探研用几何形构成艺术形象，那沉着、稳定的笔触创造
出画面是一个富有自身秩序的世界。

他们的作品在西方传统绘画语言的影响下的
一次突破，是绘画语言的限制和自由的较量。

关键词：绘画语言限制与自由笔触重新安排
一、绘画语言的基本概念
“语言”是艺术家艺术生命的重要表现。

而从事绘画的艺术家的“绘画语言”主要是以视觉化的语言呈现出来，通过线条、色彩、肌理、明暗等造型语言及多
样变换的构图形式语言来表达艺术家的艺术追求和艺术态度。

艺术家的绘画语言
的限制和自由，是不断突破与被突破，不断循环渐进的一个过程。

二、语言的限制和自由关系
语言的限制和自由是时代与艺术家直接或间接相互影响。

所谓的限制是指在
局限的范围内，艺术家的局限受到社会环境的影响和当时艺术流派的风格所影响，在艺术表达的语言上会受到约束，在照相术没有发明之前，架上绘画主要以
三维深度的要求，以再现形式表现现实世界的绘画观念，因此艺术家的绘画语言
必然会受到限制和约束。

而艺术家绘画语言的自由，主要表现在艺术家所处的时
代变革的要求或者艺术家自身对绘画语言不断的追求。

19世纪中后期近代科学技
术的发展，照相术的发明对传统架上绘画的挑战，引发了艺术家对传统绘画语言
的思考和变革，印象派的出现改变了传统室内架上创作的主题性绘画，印象派画
家走出画室直接面对自然，去探索光与色的变化，在色彩和绘画技法突破了传统
的模式，打开了新的绘画天地，寻找绘画语言的自由表达，直接影响的后印象派
以及近现代的画家的绘画语言的不断突破和变革。

对于绘画艺术家来说绘画语言的表达都是在受到限制的同时不断寻求语言的
自由及突破。

在运用和表达自由的绘画语言的过程中必定会受到一定的绘画语言
的限制。

三、近代绘画的变迁及塞尚、凡高的绘画语言特点
19世纪初，近代绘画史发生观看方式的转变，西方绘画从传统的描绘真实世
界的观看方式转变为艺术家对眼前的世界重新进行编排、重新组合的过程。

不再
以描绘真实而进行创作。

后印象派的代表塞尚和梵高放弃传统绘画语言的模式。

在艺术创作的各个阶段分别受到米勒、印象派画家和日本的浮世绘影响，而创作
出风格迥异的作品。

他后期的作品笔触奔放、色彩热烈，充满激情，表现了画家
对自然、对生活的独特的心理感受。

而塞尚探索的绘画语言是用几何形构成艺术
形象，那沉着的笔触创造出画面是一个富有自身秩序的世界。

他们的绘画语言使
其作品成为近代油画面貌剧变的标志。

塞尚、梵高的绘画语言及油画笔触异同。

塞尚就是这样，用色彩语言创造了
自然。

理解——色彩——结构，是塞尚的艺术追求。

他认为“艺术的真实”，是
画家面对自然感受后的重新安排。

塞尚的静物画，最能体现他的艺术观点。

水果、盘子、桌布、蓝子，这些东西的形体各不相同，要把这些“形散”的物体融汇进
画面的整体中是很难的，塞尚用小而扁平的笔触来调整那些圆形，打破了物体固
有的轮廓线，使各不相持同的物体之间建立起新的紧密关系，使画面在色块的结
构中达到和谐统一。

《星空》梵高的这幅作品具有象征意义，画面的星河和树叶重复的使用线段的笔触和旋转式弧形的排比的笔触让人炫目和奇幻的视觉感受。

塞尚、梵高在绘画语言上有着各自的表现方式和探索方向与内容。

他们之间的绘画语言在无形当中又有着一定的相同。

塞尚和凡高都在主观精神来表现客观世界。

他们属于同一时代，但我们可以从作品当中体会到塞尚和梵高的光与色都带有印象主义色彩。

在探索着认识对象对自然感受后的重新安排，色彩的微妙变化。

就拿塞尚的人物画，同样通过色调的变化，色块与色块的和谐来刻画形象的立体感。

画于1890年的《玩扑克牌的人》最能代表这种风格。

在这幅作品中，轮廓线变得破碎，松弛，强调的是色彩的组合体，形象的描摹被有节奏的色块代替了。

梵高的绘画作品中笔触厚重、粗放，表达出梵高内心对生活炙热且美好的向往。

梵高的笔触也能告诉我们他的一些心理状态。

在他之前还没有任何艺术家曾经那样指着表达内心的笔触韵律，那样像潮水般涌动的的笔触方向。

四、两位绘画大师对我艺术创作的启示
塞尚、凡高运用个性化的绘画语言对画面的结构和用笔的研究与探索，用自己精神与情感认识的笔触描写真实的对象深深地打动着我的视觉，冲击着我的感官。

让我更加清晰地明白了绘画的意义，对画面的不断探索，且从中也得出绘画语言探索的重要性与必要性。

塞尚和凡高的笔触是对画面色彩且又有印象探索迹象；一个曾是印象主义者，但不满足的光色印象，且又表现有从表象到本质的色彩变化。

他们执着的追求精神，真实的个人感受表现自然景物的色彩变化和重新组合的艺术手法和他们对型与色的研究和运用都直接的启示着我。

在绘画语言的把握和运用中，我常会遇到色彩的不真实和画面结构不和谐，要解决这个问题就该像两位大师一样不断的研究，通过写生来再现色彩的真实，寻找和谐和自然。

如对于画面结构和用笔的处理及冷暖色的变化，光的颤动表现出空气、色彩、物
体融于一体的艺术处理手法，触发我不断去思考自己的绘画语言对创作影响。

他们的执着是我学习的榜样，他们的感性与理性也将会贯穿我整个艺术创作。

参考文献
[1] 刘汝礼，张少侠.西方美术发展史2 [M].人民美术出版社，1990
[2] 姚宏翔.艺术的故事 [M]. 上海：人民出版社，1999
[3] 莫小新.瞬间的永恒—走进绘画艺术世界[M].黑龙江：人民出版社，2001
[4] [英]戴维·史彭斯[著] .塞尚·分析性的笔触长春出版社2001.5。