巴洛克风格美术作品欣赏

• 波隆尼亚（Bologna，1529～ 1608），代表作《沙宾女人被绑 架》（1583，佛罗伦萨蓝齐画 廊），也是螺旋型，大理石制。
• 3、建筑
• 瓦萨里（Vasari，1511～1592），建筑上许多单元就象样式主义中的 人体一样，变得没有劲，缺乏内发的力量感，并且各部门间的关系显得 有点“矫柔造作”，例如《乌菲兹办公室》（1560）。瓦萨里所写的 《艺术家传记》是欧洲第一部艺术史著作，内容有关意大利的文艺复兴。
• 拉·突尔（Georges de La Tour，1593～1652），黑夜 画家，在烛光或火炬的光线中， 表现纤细的人物，但形态上省 略细部，接近几何学的造型。 代表作《新生儿》（约1640， 法国雷恩美术馆）、《牧羊人 的崇拜》（罗浮宫， 107×131cm），看似风俗画， 其实是宗教画。
• 巴洛克艺术反对复杂化和公式化的矫饰主义（样式主义），代之而起的是 较为不复杂、比较写实与更令人激赏的风格。
• 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享 受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
• 十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极 利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。
圣彼得大教堂
• 十七世纪早期巴洛克建筑代表是 马德诺（C. Maderno，1556～ 1629），在1607～15年完成米 开朗基罗未完成的《圣彼得教堂》 （1607-15，罗马梵蒂冈），他 用戏剧性的方式强调正门，例如 由扁平的方柱变为半圆柱，再变 为四分之三圆柱，使建筑的立体 塑形复杂多变，动态强烈。他所 设计凸出的门面或深凹的门面， 都使得教堂和前面广场上的空间 能更进一步的连接起来。
• 强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创 造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构 图有机化，而有整体感。 追求戏剧性、夸张、透视的效果。
• 不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融 为一体。
ห้องสมุดไป่ตู้
二﹑巴洛克艺术的表现
• 1、建筑
• 罗索（Rosso，1494～ 1540），《耶稣从十字架放 下来》（1518，佛罗伦萨乌 菲兹美术馆）。
• 帕米贾尼诺（Parmiginino，1503～ 1540），《自画像》（1524），变形， 手大头小，似凸透镜效果，专注远处， 描写心理。《长颈圣母图》（约1535， 佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。
巴黎凡尔赛宫
2、雕刻
• 巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完 美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的 质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休 息的姿态，而总是处于运动之中。
• 最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598～1680） 的名作《圣泰雷莎（St.Theresa） 之幻觉》（1645～52，罗马圣马 利亚教堂），是宗教性和官能性的 结合，欣赏这类雕像要搭配建筑﹑ 绘画一起观看，以产生视觉上的幻 觉。这种风格也影响西欧各地。
3、巴洛克艺术的特质
• 善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还 是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时 的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。
• 力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁 画，运用变换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。
• 布隆吉诺（Bronzino，1503～1572）， 《维那斯、邱比特、时间和愚行》 （1545，伦敦国家画廊），色彩有珐琅 的明亮，冷然质感，肌肤苍白，淫荡意味 令人不安。
• 2、雕刻
• 契里尼（Benvenuto Cellini， 1500～71），代表作《弗朗西 斯一世的盐罐》，金和珐琅制 （1539～43，维也纳艺术史博 物馆），是谈话间放在桌上的器 物，目的不在实用，而在显示主 人有修养。雕像变螺旋型，四方 八面可以欣赏，用三度空间表现 人体。
• 柯塞沃克（A.Coysevox， 1640～1720）的《勒布兰半身 像》（1676）、《路易十四半身 像》（1680，凡尔赛宫）。
3、绘画
• 宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏 （如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动， 体现无限的空间，加以理想光的对比，使 画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴 洛克绘画的特色。
一﹑巴洛克艺术概念
• 1、意义与背景
• 巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪 教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺 术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。
• 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、 追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴 洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
• 罗兰（Clou de Lorraine， 1600～82），同普桑一样，一生 大半时间在罗马度过。他的人物画 较弱，但风景画则有一种古典的抒 情风味，由于对雾气与阳光的表现 有独到之处，对于十九世纪的风景 画有影响，特别是英国方面。代表 作《海港：示巴女王启程》 （1648，伦敦国家画廊）、《海 港：圣乌秀拉登船远航》（1648， 伦敦国家画廊）。
• 十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的 大师是贝尼尼（G L. Bernini， 1598～1680），以雕刻家而兼精 建筑，在1624～33年间完成置于圣 彼得大教堂内的青铜华盖，是一座 高达二十九米的巨型幕棚，以四根 螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而 又华丽（很像布景装饰）。又为圣 彼得大教堂设计了门前双臂环拱形 的广场和柱廊（1657），使它成为 西方最美的广场建筑之一。
• 用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所 有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简 单的、基本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄 的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。
• 米开朗基罗助手维纽拉（Vignola，15071673）和戴拉·伯达（G. dellaporta C.1537～1602）在1568～1584年间完成 的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主 义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出 了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用， 以其结构的严密和中心效果的强烈而显示了 新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面， 后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为 “前巴洛克风格”。
艺术家贝尼尼雕塑的《圣水钵》
• 波罗米尼（F. Borromini， 1599～1667）是盛期巴洛克另一 位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线 和多种几何形体的复杂交错，从整 体布局到细部安排，都能独出新裁， 代表作如四泉的《圣卡罗 （S.Carlo）教堂》（1665～67， 罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。
• 学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H. Wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》 （1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式 特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进 入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。
《圣母哀悼基督之死》
（2）法国
• 十七世纪的法国称为路易十四时 代，为国王和贵族服务的艺术把 古代和现代思想、天主教和世俗 思想兼容并蓄，并让现实描写披 上神话的外衣，它崇尚古典精神， 表现出严正、高贵、酷爱秩序的 特点。大半画家都曾留学意大利， 观摩希腊罗马古迹，受到卡拉瓦 乔、卡拉契风格及威尼斯色彩的 影响。
• 其它名作如《四河喷泉》 （局部图，1648-51，罗 马Navona广场）、《大卫》 （David，1623-24，大 理石，高170cm， Galleria Borghese， Rome）。
《大卫》
《四河喷泉》
• 法国巴洛克雕刻大师有：
• 普杰（P.Puget，1620-94）的 《克罗托那的米罗》（1671～83， 巴黎罗浮宫）。
巴洛克风格美术 作品欣赏
巴洛克艺术
• 帕里斯的审判(The Judgment of Paris) 鲁本斯 布油彩199×379 cm 1639 马德里普拉多宫
从样式主义到巴洛克的过渡
• 1、绘画
• 彭多模（Pomtormo， 1494～1556），《一个年轻 女孩的肖像》（1526）； 《耶稣从十字架放下来》 （1526-28）。
《埋葬基督》
• 卡拉契（Carracci，1560～ 1609），勤练古典美，代表作 祭坛画──《圣母哀悼基督之死》 （1603，92，8x103，2cm， 伦敦国家画廊），画中光线照耀 在救主形体上，与整体引发观者 情感的手法，都属巴洛克式的， 构图简单和谐，有点感伤性，但 避免提醒人们有关死亡的恐怖和 受难的痛苦。
• 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是 “基督教化的文艺复兴”。
2、词源与含义
• 巴洛克一词的来源可能有三：意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的 一种神学讨论；意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙 语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪 的建筑师责难十七世纪那种复杂而考究的样式，生气地称它为“荒谬的、 奇怪的、巴洛克的”称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。
• 西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教 堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总 体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
• 把文艺复兴时期的建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字 形；而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形 中变化而来的更为复杂的图形。
• （1）意大利
• 卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610）， 是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用 光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细 节的描写。他对自然的态度是直观的，以 粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他 更在静物画上另辟蹊径。
《酒神》
• 代表作有《在以马杵斯吃晚餐》 （1601，，伦敦国家画廊）、 《埋葬基督》（1604，梵蒂冈 美术馆）、《水果篮》（静物， 1596，46×64.5cm，米兰，谙 布罗西阿纳美术馆）、《酒神》 （1597，佛罗伦萨乌菲兹美术 馆）。个性狂野、暴躁、易怒， 命短，他要脱离陈规，重新思考 艺术，风格上被称为“自然主义 者”。
• 除以上罗马地区外，意大利北部的 杜林（Turin）地区也有相当发展， 瓜里尼（G. Guarini，1624～83） 建的《圣布小教堂》（1668～94） 圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种 飘渺无尽永恒的幽思。
• 西欧诸国的巴洛克建筑又结 合各地的特点而各有所长， 如英﹑法等国带有较严谨的 色彩，例如巴黎凡尔赛宫 （1669～85），德国南部 则华丽辉煌达于极致，西班 牙及其统治下的拉丁美洲也 是巴洛克的沃土之一。
• 普桑（Poussin，1593～1665）， 法国近代绘画之祖。考古与怀古，对 于罗马废墟和郊外景色，以及古代建 筑﹑希腊雕刻都曾加以细心研究。他 喜用强烈的光线效果，色彩比拉婓尔 更深沈丰富，并且具有空气的氛围感， 重视形状、线条与知性。代表作《萨 宾女人被劫》（1636，纽约大都会 博物馆）、《福西昂Phocion葬礼的 风景图》（1648，英国韦尔斯国立 美术馆）、《阿卡迪亚的牧人》 （1638-40，巴黎罗浮宫）。
• 巴拉迪欧（Palladio，1508～1580）， 以《罗东达（Rotonda）别墅》（另图， 1567～70），最能代表古典型作风的 意义，中间是一座方形建筑，上面有圆 顶，四面有相同形式的门廊，有一种平 静庄严的气氛，和欢欣的优雅感。这种 风格受到民间模仿，影响英国的建筑， 美国电影《飘（乱世佳人）》里的建筑 也是这种风格。