巴洛克风格美术作品欣赏

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巴洛克与洛可可美术

巴洛克与洛可可美术
动态构图与空间意识
巴洛克与洛可可美术对动态构图和空间感的运用,有助于现代艺术 教育培养学生的空间意识和构图技巧。
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次内涵的探索。
空间与光影
巴洛克与洛可可美术对空间和光 影的巧妙运用,影响了现代艺术 审美,使得人们更加关注作品中
的空间感和光影效果。
对现代艺术教育的意义
情感表达与沟通
巴洛克与洛可可美术强调情感表达,有助于现代艺术教育引导学 生深入探索作品所传递的情感和思想,提高沟通表达能力。
细节观察与处理
巴洛克和洛可可风格对细节的精湛处理,促使现代艺术教育重视培 养学生的观察力和处理细节的能力。
巴洛克和洛可可的构图、色彩 和细节处理方式,为现代艺术 创作提供了灵感和参考。
当代艺术家通过融合传统与现 代元素,创造出具有独特魅力 和时代感的艺术作品。
在建筑设计中的运用
巴洛克和洛可可风格的建筑细节 和装饰元素,被广泛应用于现代
建筑设计之中。
这些风格的建筑特点,如丰富的 装饰、曲线形状和精致的细节处 理,为现代建筑设计提供了新的
巴洛克与洛可可美术
目 录
• 巴洛克美术 • 洛可可美术 • 巴洛克与洛可可美术的异同 • 巴洛克与洛可可美术在当代的运用与价值 • 巴洛克与洛可可美术对现代艺术的启示
01 巴洛克美术
起源与特点
起源
巴洛克美术起源于意大利,后传播至 欧洲各国,是欧洲艺术史上继文艺复 兴之后的又一重要时期。
特点
巴洛克美术以其豪华、壮观和动感十 足的艺术风格著称,强调情感的表达 和画面的戏剧性效果,同时注重光影 变化和空间感的营造。
主要代表艺术家与作品
代表艺术家
卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯等。

外国美术史 巴洛克与洛可可美术

外国美术史 巴洛克与洛可可美术

弗朗斯·哈尔斯(1580/1591~1666年)
17世纪荷兰杰出的肖像画家。 哈尔斯出身低微,一生也没有什么社会地位。他
性情豪放,嗜酒如命,常常与酒徒为伍。一生两 次结婚,前后共有12个儿女,为了糊口而疲于奔 命,最终穷困潦倒,死后竟无亲友为其料理后事, 只能由市政府出资为其发丧。 哈尔斯却是一位相当出色且极富个性的艺术家, 他创作的肖像画最大特点就是善用豪放的笔法捕 捉人物瞬间的欢乐表情,因而被时人称为“描绘 微笑的画家”。
他的作品曾一度受到新兴资产阶级的广泛欢迎。1624年, 由于创作《夜巡》一画,伦勃朗同订件人发生诉讼,伦勃 朗败诉,这不仅影响了他的声誉,在经济上也蒙受了巨大 损失,致使最后破产。陷入贫困的伦勃朗不得不搬到贫民 区居住,但他的艺术创作并没有停止。在这一时期,由于 结交了中下层的广大市民,视野更为广阔,对人生也有了 进一步的认识,他的艺术技巧也愈成熟,艺术思想更深刻。
弗兰德斯美术美术特点
受弗兰德斯上层社会享乐主义风气的影响, 美术风格具有明显的贵族气质。
艺术形象生动饱满,热情奔放、豪华气派、 充满活力、色彩富丽笔法流畅。
也有少数作品流于浮华的形式,缺乏理性。
彼得·保罗·鲁本斯
1577年6月28日出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯, 定居安特卫普。曾在宫廷当侍童、精通八种欧洲语言。
他的雕刻热情奔放、动作性强,富于运动感和戏 剧性。他的许多作品打破了建筑、绘画及雕刻之 间的界限,形成了如同舞台艺术的综合效果。他 在雕刻、建筑及绘画上的杰出贡献对欧洲巴洛克 艺术的发展有着极为重要的影响。
1.17世纪的意大利美术
贝 尔 尼 尼 圣 德 丽 莎 的 幻 觉
·
贝 尼 尼 阿 波 罗 和 达 芙 妮

外国工艺美术史 第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术

外国工艺美术史  第十四章 巴洛克与洛可可时期工艺美术

现藏巴黎戈贝兰博物馆的《路易十四加冕式》(图 14-2)是 《国王的故事》中的一幅壁毯。作品中人物众多,场面壮观。
• 大型的织锦壁毯是用竖机制作的。经线多用麻或锦,纬线 则是丝或毛,并加金线或银线。从作品中可以看出,纬线 起花的工艺已极为成熟,较之经线起花更便于模仿绘画的 效果。尤其是当时的织物师已考虑到因壁毯质料的不同而 造成光线反射的因素。在戈贝兰织物所里还制作了大量写 实花卉纹样的织锦壁毯,同样是以著名画家的作品为粉本, 构图繁密,色彩丰富。
• 路易十四时期“豪华型家具”在 桌、椅、床的设计上反映最为明 显。凡尔赛宫路易十四寝室里的 《权威之床》、大厅里的《正义 之床》和贵妇人用的《公妃之床》 等几乎都罩以华丽的织锦,四柱 和天盖也镂刻精细。
• 总之,17世纪法国的家具工艺是 取得了独特成就的,尽管它更多 地表现了宫廷工艺美术豪华繁缛 的某些特点,但在设计或制作工 艺方面都是极为卓越的,并具有 一定的影响(图14-7)
• “洛可可”(Rococo)源于法文“罗卡伊尔”(rocaille), 意为岩石或贝壳饰物,后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特 色的艺术风格。这个名称最早出现于19世纪初,是一些新古 典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰 样式。在法国,它主要是指摄政时期(1715—1723)和路易 十五时期(1700—1774);在英、意、德等国均指18世纪 中期。
• 洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性, 多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮夸的色彩作装饰构成。
• 洛可可艺术风格的形成主要有这样几个因素:首先从社会历 史背景来看,18世纪中期,法国的工商业获得了大力发展, 已成为当时除英国以外欧洲最发达的国家。
• 其次,就装饰艺术自身发展的规律而言,洛可可风格的形成 实际上是巴洛克艺术刻意修饰而走向极端的必然结果,晚期 的巴洛克艺术已经在某些方面呈露出洛可可艺术的端倪。

17世纪欧洲美术

17世纪欧洲美术

二、以荷兰为代表的资本主义国家现实主 义
(一)哈尔斯 (二)伦勃朗 (三)荷兰小画派 (四)荷兰风景画
三、以法国为代表的君主专制国家古典主 义
(一)绘画 (二)雕塑
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一、以意大利、西班牙为代表的天主教国家
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17世纪意大利美术
1、学院派古典主义: 2、卡拉瓦乔,现实主义: 3、巴洛克(Baroque)
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巴洛克建筑与雕塑
17世纪30年代后,巴洛克建筑进入成熟时期,这 一时期的两位最杰出的大师是 ● 弗· 博罗米尼(F.Borromini,1599~1667), ● 乔· 洛· 贝尼尼(G.L.Bernini,1598~1680)。

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博罗米尼
博罗米尼的作品以奇特著称,好像是艺术家不平静心灵的反 映,给人一种虚幻莫测的感觉。他最有名的代表作是圣卡洛 教堂。
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●(1)西班牙艺术繁荣条件:西班牙文学对美 术的有力影响;西班牙地方画派中现实力量 的存在和发展;意大利卡拉瓦乔主义的影响 。 ●(2)特点:——观察现实生活,反映人民群 众的爱好和思想,并在作品中力求表现出民 族精神,在肖像画,特别是下层人民的肖像 画中,人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅 的力量。
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逃往埃及路上的风景
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《曙光女神》格· 列尼
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格维尔奇诺
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2、卡拉瓦乔:
开启巴洛克时代的艺术家——卡拉瓦乔(1573-1610)
生平——a早期生活b罗马时期c罗马最有名的画家d 流亡与死亡 艺术成就及特色 他一生都在极力地表现最底层人的生活状况,,宗 教题材世俗化,此乃卡拉瓦乔现乔的油画一样,善 于运用强烈的明暗关系,但他用的都是自然光。题 材多半是受难的圣徒或受折磨的圣经人物。通过这 些形象表达出人物在肉体和精神上的痛苦。

17—19世纪欧洲美术

17—19世纪欧洲美术

理性时代:17—19世纪美术随着文艺复兴时期人的觉醒,17—19世纪,思想和科学的力量继续显现出十分灿烂的光芒。

笛卡尔“我思故我在”的名言开启了一个理性的时代。

美术史也进入一个理性时代,艺术家们力图在艺术品中体现其所见所思,不同的面貌汇成了比以前更为绚丽多彩的艺术格局,包括:巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义等多种艺术风格。

17世纪巴洛克时代巴洛克原意为“不规则的珍珠”。

和文艺复兴时期的注重和谐、均衡、比例的特特征相反,巴洛克多用斜角曲线追求动感、光影的对比、注重戏剧性和激情,比较接近于浪漫主义的风格。

巴洛克美术虽然继承着文艺复兴时期确立起来的追求再现的错觉性传统,但却抛弃了单纯,和谐,稳重的古典风范,致力于一种繁复夸饰,富丽堂皇,气势宏大,富于动感的艺术境界。

巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格,在各国不同的发展过程中,适应不同的要求,欧洲美术也呈现不同的面目。

多样化特点•巴洛克艺术不仅是一种艺术风格,更是艺术史的时期概念。

以巴洛克风格为代表包容了诸多艺术流派和风格。

•具体可以分为三类风格:1、以贝尼尼(意大利)和鲁本斯(法兰德斯)为代表,以充满动感的笔触、描述了充满戏剧张力的世界—巴洛克风格,较接近于“浪漫主义”。

2、以卡拉奇(意大利)和普桑(法国)为代表,以崇高的古典风格,描述了一个完美的世界——“古典主义”。

3、以卡拉瓦乔(意大利)、委拉斯贵支(西班牙)、伦勃朗(荷兰)和维米尔(荷兰)为代表,以写实的笔触,描绘了一个真实自然、充满人性的世界——“现实主义”。

接近于“浪漫主义”贝尼尼(意大利)和鲁本斯(法兰德斯)贝尼尼(意大利)(雕塑):贝尼尼,世纪米开朗琪罗后意大利最伟大的雕塑家和建筑家,擅长制造强烈的戏剧性效果,、代表作《大卫》相比米,无古典的宁静效果,强烈的动态构图和直视观众的威严目光,把观众置于大为的对手位置上,有一种亲临现场的感觉。

《圣德列萨的神迷》。

天主教喜欢宣扬各种神迹加强教徒的宗教热情。

[笔记]巴洛克美术赏析

[笔记]巴洛克美术赏析

巴洛克美术赏析巴洛克美术是欧洲十七世纪的美术样式。

发源于意大利,以其热情奔放,运动强烈,装饰华丽而自成一体,与十六世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。

巴洛克美术在文艺复兴之后,一定程度上发扬了现实主义的传统,以而克服了十六世纪后期流行的样式主义消极倾向。

另一方面,巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具取信大众的需要,也适应各国宫廷贵族的爱好。

因此,在十七世纪风靡全欧,影响到其他艺术流派,是欧洲的十七世纪有巴洛克时代之称。

巴洛克艺术具有阳刚气,是宏壮的艺术,追求激昂。

其主要特点体现在以下几个方面:第一,是它的运动性,即它的外在形式上强调运动感,运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。

一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪动,他在不断的运动着,有着强烈而复杂的节奏和旋律。

巴洛克美术作品中常见的是他那强烈的明暗对比,而光线的复杂变化更加强了事物的动感和不稳定性。

如鲁斯本的《强劫留西帕斯的女儿》通过抢婚的场面描绘表现剧烈的运动感和旺盛的生命力。

第二,是他的激情性。

巴洛克美术作品总是充满激情的,有着强烈的感情色彩,作品往往反映了作者内心的感情世界,悲伤、欢快、神秘、恐惧等。

巴洛克美术不仅外形令人激动,它的内容也是骚动不安的,这与当时动乱不宁的时局有关。

如贝尼尼的《阿波罗和达夫娜》运用对角线运动方向的构图表现热烈而矛盾的爱情与瞬间变化的运动;《大卫》则着重表现了运动中的人体和不可歇止的激情。

第三,是他的空间性。

文艺复兴时期的美术作品基本上是平面上的,而巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感,建筑和雕塑作品也是这样,强调层次和深度,尽量打破平面。

如《圣德列萨祭坛》通过人物之间的呼应、衣饰与云朵的漂浮感来体现空间。

第四,是他的豪华性。

巴洛克艺术有豪华的特色,由于服务的对象是教会上层人物和贵族,故而力求奢华是它的一大特色。

追求明暗对比强烈的素描关系和绚丽明快色彩,场面宏伟,强调艺术形式综合手段。

如《圣德列萨祭坛》充分显示出其豪华性。

巴洛克罗可可时期美术课件

巴洛克罗可可时期美术课件
克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响 。 《占卜者》是卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品,画中描绘的是流 浪的吉普赛女占卜,在为一个贵族子弟看手相。这是一个街头常 见的风俗场面,人物形象目光相对,那个头戴羽帽的贵族青年是 画家的一位朋友。女占卜者形象来自于下层的吉普赛妇女,而她 虽地位低下,却显得庄重自尊,回敬的目光中既真诚又含智慧, 对比之下,贵族青年却显出华而不实的肤浅。 这是一幅具有肖像性的半身构图风俗画,这种布局形式使人物形 象更加简洁突出,由于免去了一切不必要的细节描绘,使人物个 性更加鲜明,目光和手势更加引人注目。社会底层的流浪人第一 次作为主人走进绘画,这在意大利以往的绘画中还不曾见过。 真实的再现了当时的社会生活。
巴洛克罗可可时期的美术作品
第四课 人间生活
巴洛克罗可可时期艺术作品特点
罗可可:指法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所崇尚的艺术。具有微细、 轻巧、华丽和繁琐的装饰性;体现了纤巧华丽的贵族趣味,经常不厌其烦地表现 玲珑的珠宝或者风流的爱情。 巴洛克:欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利,以其热情奔放、运动强烈、装 17 饰华丽而自成一体,与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术 在文艺复兴美术之后,一定程度上发扬了现实主义的传统,从而克服了16世纪后 期流行的样式主义消极倾向。另一方面,巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传 工具争取信众的需要,也适应各国宫廷贵族的爱好,因此在17世纪风靡。它打破 了均衡和谐的古典艺术准则,追求宏大的效果以及出其不意的变化。 尽管风格有所不同,但它们都通过令人眼花缭乱的描画,表现了当时奢华生活的 许多细节。
皮埃尔·奥古斯特 雷诺阿 秋千 皮埃尔 奥古斯特·雷诺阿 —秋千 奥古斯特
在这幅作品中,对女子娇羞神态的刻画,十分 令人着迷。此画是应银行家朱利安男爵的要求 而创作的木版画。画中画了一对贵族夫妇在茂 密的丛林中游玩戏耍,女人正兴致勃勃地荡着 秋千,她故意把鞋踢进树丛中,引得其夫四处 忙乱地找寻。雷诺阿的作品表现着18世纪资产 阶级上层社会那种纸醉金迷的奢侈生活 。

巴洛克风格_PPT

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文学上的巴洛克
巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派, 另外和古典主义文学和清教徒文学并成十七世纪 三大文学。它在人文主义文学运动衰落后而兴起。
巴洛克文学代表作《痴儿西木传》 它是一种贵族形式主义文学,主张文学为少数有
文化修养的人创作。有意在艺术上刻意雕琢,内 容上偏向写信仰危机和悲观的思想。这类作品追 求形式,内容空虚,语言雕琢浮夸。 意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡尔德隆、 德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人约 翰·多恩,法国的伏瓦蒂尔等等,都是巴洛克文学 的代表。 代表作品有卡尔德隆的小说《人生如梦》、格里 美尔斯豪森的流浪汉小说《痴儿西木传》等。
六是浓重的宗教色彩;
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中, 人的形象变得微不足道。
八优雅与浪漫。
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再见!
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D.斯卡拉第(Domenico Scarlatti, 1685-1757) 德国:
帕赫贝尔(Johann Christoph Pachelbel, 1653-1706) 巴赫(John Sebastien Bach, 1685-1750)
亨德尔(George Frideric Handel, 1685-1759) 法国:
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巴洛克风格的特点
一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩;
二是它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力;
三是极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;
四是关注作品的空间感和立体感;
五是具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与 雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些 因素和想象;

巴洛克时期工艺美术

巴洛克时期工艺美术

巴洛克时期‎工艺美术Art & Craft‎of Baroq‎u e词源⏹巴洛克(Baroq‎u e)一词来自葡‎萄牙文“barro‎c o”和西班牙文‎“b aror‎u eco”,意为“畸形珍珠”和“不合常规”。

⏹最初是新古‎典主义理论‎家用来嘲笑‎17世纪意‎大利艺术风‎格。

后来为史学‎界所沿用,单指整个1‎7世纪的欧‎洲艺术。

风格特征⏹表现出与古‎典艺术形式‎的对立,追求标新立‎异。

⏹创作风格豪‎华壮观、大气磅礴,充满阳刚之‎气。

⏹注重外在表‎现形式,作品充满强‎烈的动势。

德尔夫特窑‎陶工艺⏹受东方陶瓷‎的影响。

17世纪后‎半期,荷兰德尔夫‎特窑的陶工‎艺开始领先‎于全欧洲。

⏹用本地软质‎陶仿制远东‎硬质瓷,但完全按照‎西方的审美‎而设计。

巴洛克时期‎玻璃工艺⏹分南北两大‎系统,各以威尼斯‎和德国为中‎心。

⏹威尼斯以刻‎花玻璃器为‎主,发展出复杂‎的缠枝纹。

⏹德国仍保持‎着传统的珐‎琅彩绘工艺‎,旋盘式研磨‎技术出现。

戈贝兰式花‎壁毯⏹1662年‎,路易十四的‎宰相戈培尔‎将分散在巴‎黎的织锦壁‎毯作坊集聚‎起来,成立了戈贝‎兰织物所。

⏹负责人为宫‎廷画家夏尔‎.勒布伦(Charl‎e s Lebru‎n,1619—1690),“戈贝兰式花‎壁毯”(Gobel‎i ns tapes‎t ry)即由此而来‎。

⏹戈贝兰织物‎所的设计样‎稿均由宫廷‎画家制作,尤以勒布伦‎的样稿最受‎推崇。

巴洛克式家‎具⏹巴洛克时期‎家具的设计‎和制作表现‎出与整个巴‎洛克艺术风‎格不尽相同‎的特征。

⏹巴洛克式家‎具十分简洁‎,功能上符合‎适用的要求‎,形式上具有‎统一、整体的效果‎。

布尔镶嵌法‎⏹安德列·夏路·布尔(Andre‎Charl‎e s Bourd‎,1642~1732)路易十四时‎期最优秀的‎家具工艺家‎。

⏹1680年‎左右,他将金属片‎和龟甲重叠‎在一起,刻成一样的‎图案,然后镶嵌在‎家具的表面‎,人称“布尔镶嵌法‎”。

世界名画家系列——巴洛克艺术大师委拉斯凯兹作品欣赏

世界名画家系列——巴洛克艺术大师委拉斯凯兹作品欣赏

世界名画家系列——巴洛克艺术⼤师委拉斯凯兹作品欣赏世界名画家系列——巴洛克艺术⼤师委拉斯凯兹作品欣赏委拉斯凯兹(1599 ~ 1660年),西班⽛⾄⾼⽆上的画家,对欧州艺术的影响可说⽆⼈可⽐的,渊博的能耐⼤皆由向⾃然界的学习得来。

1623年到马德⾥并担任宫廷画家,前期的作品显⽰他偏爱以⾃然主义的⽅式表现强光照射下的物体。

他的作画速度不快,下笔谨慎,技巧考究,⾊调肃穆晦暗。

许多肖像画以简单⾊彩作背景,使⼈物的轮廓浮现出来。

1628年当鲁本斯访问马德⾥时,维拉斯奎兹与之会⾯,虽然他们之间的看法、个性及艺术修养⼤不相同,但是维拉斯奎兹仍然从鲁本斯那⾥学到很多。

1629年维拉斯奎兹旅迹热那亚、威尼斯、罗马及那不勒斯,在义⼤利期间,他曾专注于男体和丰富多层次的⾊彩。

他回国后所作的肖像画,⾊彩极为鲜艳,是菲⼒普四世恐怖统治下,唯⼀⼏个欢乐年头的写照,有⼀种类似鲁本斯的丰富感。

1648年维拉斯奎兹伴随使节团到义⼤利护送奥国的玛莉亚纳,⽽重访热那亚、威尼斯、罗马及那不勒斯。

维拉斯奎兹被称为「西班⽛艺术家的最⾼贵与最⾼指导者」,现实主义者⼤师,「画中男⼥似乎在轻⾔细语」、「他的马是蓄势待发的,他的狗是活⽣⽣的」,明显的受其影响的有Goya,Corot, Courbet, Manet和Whistler。

l 001《以马斯的晚餐》1622 - 1623 年油彩.画布 123.2 x 132.7 cm 美国纽约⼤都会美术馆所描绘的场所是在耶路撒冷附近的⼩旅馆,内容是耶稣的两位门徒恍然⼤悟,与他们共餐的男⼦正是复活的耶稣。

l 002《伐尔肯的熔炉》1630 年油彩.画布 223 x 290 cm 西班⽛马德⾥普拉多美术馆该画的主题是在表现阿波罗向维纳斯的丈夫伐尔肯,揭露维纳斯和马尔斯通奸的故事。

构图基本上是以垂直线为基础。

画中⼈物以熔炉为中⼼⼀⼀排列,产⽣⼀种纵深的效果。

这幅画明显地反映出义⼤利之⾏,对维拉斯奎兹的影响,其画⾯安排充实有⼒、⼈物描绘精确、表情恰到好处,贝利拉的明暗技法也得到了运⽤,在那不勒斯时,维拉斯奎兹曾会见了这位⾃⼰仰慕已久的⼤师。

巴洛克艺术

巴洛克艺术
• (1)意大利 • 卡拉瓦乔(Caravaggio,1573~
1610),是巴洛克绘画的先驱,作品 的特色是利用光线以获得画面戏剧性 的效果,也利用明暗表现法以衬托真 实的空间感,并舍弃细节的描写。他 对自然的态度是直观的,以粗野或纯 朴的市民为模特儿作肖像画。他更在 静物画上另辟蹊径。
ห้องสมุดไป่ตู้《酒神》
(2)法国
的门面,都使得教堂和
前面广场上的空间能更 进一步的连接起来。
• 十七世纪盛期巴洛克建筑 最伟大的大师是贝尼尼 (G L. Bernini,1598~ 1680),以雕刻家而兼精 建筑,在1624~33年间完 成置于圣彼得大教堂内的 青铜华盖,是一座高达二 十九米的巨型幕棚,以四 根螺旋形雕花大柱支撑盖 顶,雄伟而又华丽(很像 布景装饰)。又为圣彼得 大教堂设计了门前双臂环 拱形的广场和柱廊 (1657),使它成为西方 最美的广场建筑之一。
• 林布兰(Rembrandt, 1606~69),巴洛克 时代荷兰最伟大的画 家,作品题材极广泛, 举凡动物、乡村景色、 暴风雨和人物,什么 都画,而其创作的素 材则包括素描﹑版画 和油画。最关心的主 题是“人”,他曾研 究各式各样的人物, 男女老幼,快乐痛苦 生病疲劳的形象都有, 其中又以自画像最多。
• 十七世纪早期巴洛克建 筑代表是马德诺(C. Maderno,1556~ 1629),在1607~15 年完成米开朗基罗未完
成的《圣彼得教堂》 (1607-15,罗马梵蒂 冈),他用戏剧性的方
式强调正门,例如由扁
平的方柱变为半圆柱,
再变为四分之三圆柱,
使建筑的立体塑形复杂
多变,动态强烈。他所
设计凸出的门面或深凹
• 普杰(P.Puget,162094)的《克罗托那的米 罗》(1671~83,巴黎 罗浮宫)。

西方美术史--十七世纪美术史

西方美术史--十七世纪美术史

西方美术史-十七世纪美术十七世纪欧洲美术17世纪的欧洲美术,是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代,所谓“巴洛克”,意大利语义为奇形怪状矫揉造作;葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。

它是一个贬义词,人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。

它产生于意大利,尔后影响欧洲天主教盛行的国家,因为它的社会支柱是宗教,可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区。

巴洛克艺术的主要特征有这么几方面:由于它服务于教会上层和贵族,为了宣扬宗教和满足享乐的欲望,不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻,使其显得壮观和华丽。

文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐;而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉,极力打破和谐与平静,在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。

建筑则体现出丰富多变的构造,饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。

作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感,不仅外部形态激动人心,内容也使人骚动不安,形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂,它的内容充满激情,而形式又充满激烈的运动感。

巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着,有着强烈而复杂的节奏旋律,强烈的明暗对比造成动感和不稳定感。

在建筑上大量使用曲线和椭圆形。

巴洛克艺术很重视空间关系处理,表现出艺术形象的空间立体,绘画依靠光造型,追求空间深度感,建筑和雕刻强调层次和深度,尽量打破平面。

巴洛克艺术还强调综合艺术处理,这种综合在总体上有建筑、雕塑和绘画的综合,也有绘画与雕刻的互相综合、造型和环境的综合,也包含自身各部分的综合。

因为巴洛克艺术受宗教支持庇护,所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩。

巴洛克艺术在不同国家、不同社会背景下的艺术风格各不相同:在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯,受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位;在君主专制、王权至上的法国,古典主义风格为主流;而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术。

17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比,有较大发展和变化:随着近代资本主义国家的逐渐形成,出现了不同的民族画派。

世界绘画大师 卡拉瓦乔-巴洛克代表

世界绘画大师 卡拉瓦乔-巴洛克代表

耶稣下葬(17世纪巴洛克风格,卡拉瓦乔作品)(2007-08-27 21:35:27)转载分类:美术作品鉴赏标签:艺术赏析17世纪的美术艺术的风格总是和时代的风貌相一致。

巴洛克绘画和强大的尚武的国力有关,因此这时期的绘画,大多是国王或贵族的肖像及关于战争的场面。

画面激动人心,明暗对比强烈,色彩豪华壮丽,线条曲折夸张。

这种形式的绘画也被形象的比喻成“巴洛克”式绘画。

与文艺复兴时期的艺术相比,巴洛克艺术不再是静止的、匀称的,而是主要表现动势,以动为目的,多采用斜线或对角线的构图。

文艺复兴时期的艺术主要强调线条,而巴洛克式绘画则是用明暗来造型的,喜爱物体的逼真的强有力的效果。

卡拉瓦乔(约1573—1610)是意大利16世纪与17世纪之交出现的现实主义画派中最早的一位画家。

他的一生始终和农民有着联系,熟悉农民的生活,对城市无产阶级的生活也有着了解。

他所生活的年代,正是意大利面临经济衰退、内乱外患、国势减弱的的时代。

这位画家的生活历程也充满着苦难和失望。

他的画继承了意大利北部现实主义风俗画的传统,由于不善美化圣经人物,过分真实的描绘自然,当时很难找到买主,有时弄得穷困潦倒,不得不依靠同行的周济来维持生活。

从16世纪90年代开始,卡拉瓦乔画了一系列具有叛逆精神的宗教题材的作品。

在这些作品中,他毫无顾忌地把流浪汉、渔夫、吉普赛人画进了圣经的祭坛,使画面中的人物显现出一种涌动的热情,好像是一群骚动不安的暴乱者。

为了表现人物的粗犷性格,大多数画幅里都运用了复杂的光线,造成了强烈的明暗对比。

画面上一束强烈的光照在众人身上,光和众人的视线首先把观众的注意力吸引到基督身上,画家所表现的基督形象,长着黑而短的胡子,脸庞很大,是一种刚毅的脸型;身躯强健结实,完全是一位同敌人血战到死的英雄。

整个画面从光线照射最亮部分起,形成了一条从左下向右上的台阶式的对角线,从垂到墓穴旁的布单一角和基督的手、脸向右上移动,我们看到了尼底哥姆,他粗壮的腿和一双大脚,坚实的踩在石板上,增强了整个画面的稳定感。

艺术之美——巴洛克时期的美术作品

艺术之美——巴洛克时期的美术作品

艺术之美——巴洛克时期的美术作品艺术之美——巴洛克时期的美术作品《贝戴勒儿童之死》完成于653年布油彩作者:洛朗·德·拉伊赫洛朗·德·拉伊赫 (1606—1656年)拉伊赫出生于巴黎,终身向往去意大利留学,但终未成行,只有借助法国收藏来研究学习意大利艺术。

拉伊赫十分崇拜威尼斯画派大师提香和委罗内塞的色彩,也是熟悉样式主义和卡拉瓦乔派的风格,但他的画风属于典型的波伦亚学院派。

他是一位笔法简朴的历史画画家,还是一位出色的把现实与古典规范结合在一起的风景画家。

面对意大利艺术的影响,他与同代人竭力寻求创造符合法国自己民族传统的绘画。

拉伊赫的代表作品是《威斯特伐利亚的和平》,我们从画中的古代人物装束和古代环境配置,着意强调画面的庄严、理性、典雅的原则,无疑属于法国古典主义派。

《有舞者的风景》完成于约1648年布油彩作者:克洛德·洛兰洛兰在绘画上的才能可以说是无师自通,他没有受过教育,所以说他既非科班又非文人的画家,有人说他即使不是文盲,充其量是个地道的画匠,说得好点是个彩色画匠而已。

然而这位画匠是一位天才的抒情大师,近代文明的伟大诗人。

从《有舞者的风景》中,我们可窥见到洛兰的艺术真谛:画面地平线压得很低,从天际放射出光芒,河水滋养着农田,两岸古木参天,背光处浓阴馥郁,芳草留香,在天空逆光的照射下,更衬托出天水的光明。

休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏,这些点缀性的人物,使画面深远辽阔。

由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力,实在是一首田园抒情诗篇。

画家用笔精巧而不呆滞,用色丰富而不腻。

在他的画中抒情景象是建立在精确巧妙的绘画技法上的,他运用油画的一切手法把自然界的光卓有成效地“关进”画面,他那高超的技艺弥补了他修养的不足,这方面为后人所不及。

《战场》约完成于1640-1649年布油彩作者:萨尔瓦托·罗萨直接描绘现实战争场面的历史题材绘画很少见,画得真实生动的更是难得。

小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》

小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》

小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》1.巴洛克艺术的含义“巴洛克”(Baroque)此字源于西班牙语及葡萄牙语的“不规则的怪异的珍珠”(barroco)。

作为形容词,此字有“俗丽凌乱”之意。

欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”,它原是18世纪崇尚古典艺术的人们,对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼,现今这个词已失去了原有的贬义,仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品,但其实巴洛克艺术家,与文艺复兴的前辈相同,都很重视设计和效果的整体统一性,巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点,尤其是身体和情绪方面的,同时,巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。

巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点,以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式,赋予了更为亲切和揉性的效果。

巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成,但却有其独特的风格特点,它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲,挺拔,肃穆,古板的遗风。

追求宏伟,生动,热性,奔放的艺术效果。

巴洛克艺术多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。

大多表现于皇室宫廷的范围内,皇室家具,服饰和皇室餐具器皿和音乐等。

2. 巴洛克风格绘画巴洛克画家的典型代表是法兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支、英国的凡·戴克、意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等。

他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影变化,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈,色彩鲜明;伦勃朗的画作如同在舞台上,人物面部处于高光部位,与周围的阴影有强烈的对比;委拉斯贵支的《宫娥》,背景中在窗外射入光线下工作的织女,曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的影响3.委拉斯贵支和他的肖像画委拉斯贵支,全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯贵支(西班牙语:Diego Rodríguez de Silva y Velázquez,1599年6月6日-1660年8月6日),是西班牙最具影响力的巴洛克式画家,是文艺复兴后期西班牙一位伟大的画家,以肖像画闻名于世。

8、巴洛克与古典主义

8、巴洛克与古典主义

建 于 1597-1603 年 的 罗 马 St Susanna教堂。Gesu教堂还 只是用了壁柱,这里则表现得 更清楚。(建筑师:玛丹那 Maderna)
St Vincezo-Anastasio教堂(1646年)。三重柱子的华丽装饰出现了,而且根 根都在墙外面。Tempietto庙类型的文艺复兴初期的简洁含蓄,现在已经完全没 有了。
巴洛克与古典主义
巴洛克建筑
• 巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来 的一种建筑和装饰风格。 • 其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的 色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。 • 巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认 为是离经叛道的建筑风格。 • 这种风格在反对僵化的古典形式,追求自由奔放的格调和表达世 俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺 术都发生影响,一度在欧洲广泛流行。
穹顶

桑加罗去世后,1547年教皇保罗三世任命已经72岁 的米开朗基罗(1475-1564)为主设计师,倔强 • 作为壁画家花了“非我本愿,而是为了上帝的荣誉,为了 纪念圣彼得,为了拯救我苦难的灵魂。”
米开朗基罗
• 拆除了拉斐尔、桑加罗的改建工程,恢复了布拉曼特 的设计布局,但加大了穹顶,并设计了高达30米贯穿 楼层的巨大壁柱,使穹顶更加气势恢弘,这成为文艺 复兴时期建筑艺术最为辉煌的巅峰之作。 • 米开朗基罗无所顾忌的建筑创造,既终结了文艺复兴 时代又开启了巴洛克时代。 • 没等到穹顶完工,于1564年以89岁高龄去世,随后工 程停工了24年。 • 1580年,继任者完成了穹顶。
圣彼得大教堂
• 梵蒂冈的圣彼得大教堂(St Peter Cathedral)。前后建筑的时 间120年(1506-1626),几乎跨过了文艺复兴到巴洛克前期的 全部时间。 • 集中了意大利最优秀的建筑师。前后主持工程者的名单: 布拉曼特( 1444 -1514) 拉斐尔(1483~1520 ) 帕鲁齐(Peruzzi)(1534年负责) 小桑加洛(1485-1546,1536年主持) 米开朗基罗(1475-1564,) 维尼奥拉(1507-1573,1564设计四角的小穹顶) C.玛丹那(Maderna1556-1629,加建入口三跨巴西利卡) 贝尼尼(1598-1680)
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• 罗索(Rosso,1494~ 1540),《耶稣从十字架放 下来》(1518,佛罗伦萨乌 菲兹美术馆)。
• 帕米贾尼诺(Parmiginino,1503~ 1540),《自画像》(1524),变形, 手大头小,似凸透镜效果,专注远处, 描写心理。《长颈圣母图》(约1535, 佛罗伦萨乌菲兹美术馆)。
• 除以上罗马地区外,意大利北部的 杜林(Turin)地区也有相当发展, 瓜里尼(G. Guarini,1624~83) 建的《圣布小教堂》(1668~94) 圆顶,表现天堂的穹窿,给人一种 飘渺无尽永恒的幽思。
• 西欧诸国的巴洛克建筑又结 合各地的特点而各有所长, 如英﹑法等国带有较严谨的 色彩,例如巴黎凡尔赛宫 (1669~85),德国南部 则华丽辉煌达于极致,西班 牙及其统治下的拉丁美洲也 是巴洛克的沃土之一。
3、巴洛克艺术的特质
• 善用动势:不管是实际的,如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉:还 是含蓄的,如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时 的静态表现,而呈现歪斜配置的动感)。
• 力图表现或暗示无穷感:例如伸向地平线的道路,展现无际天空幻觉的壁 画,运用变换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。
巴洛克风格美术 作品欣赏
巴洛克艺术
• 帕里斯的审判(The Judgment of Paris) 鲁本斯 布油彩199×379 cm 1639 马德里普拉多宫
从样式主义到巴洛克的过渡
• 1、绘画
• 彭多模(Pomtormo, 1494~1556),《一个年轻 女孩的肖像》(1526); 《耶稣从十字架放下来》 (1526-28)。
• (1)意大利
• 卡拉瓦乔(Caravaggio,1573~1610), 是巴洛克绘画的先驱,作品的特色是利用 光线以获得画面戏剧性的效果,也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感,并舍弃细 节的描写。他对自然的态度是直观的,以 粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他 更在静物画上另辟蹊径。
《酒神》
• 代表作有《在以马杵斯吃晚餐》 (1601,,伦敦国家画廊)、 《埋葬基督》(1604,梵蒂冈 美术馆)、《水果篮》(静物, 1596,46×64.5cm,米兰,谙 布罗西阿纳美术馆)、《酒神》 (1597,佛罗伦萨乌菲兹美术 馆)。个性狂野、暴躁、易怒, 命短,他要脱离陈规,重新思考 艺术,风格上被称为“自然主义 者”。
• 强调光线:设计一种人为光线,而非自然的光,产生一种戏剧性气氛,创 造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊,构 图有机化,而有整体感。 追求戏剧性、夸张、透视的效果。
• 不拘泥各种不同艺术形式之间的界线,将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融 为一体。
二﹑巴洛克艺术的表现
• 1、建筑
• 柯塞沃克(A.Coysevox, 1640~1720)的《勒布兰半身 像》(1676)、《路易十四半身 像》(1680,凡尔赛宫)。
3、绘画
• 宏伟壮观,充满动感,精湛的透视变奏 (如前缩法),戏剧性的构图,起伏波动, 体现无限的空间,加以理想光的对比,使 画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴 洛克绘画的特色。
《埋葬基督》
• 卡拉契(Carracci,1560~ 1609),勤练古典美,代表作 祭坛画──《圣母哀悼基督之死》 (1603,92,8x103,2cm, 伦敦国家画廊),画中光线照耀 在救主形体上,与整体引发观者 情感的手法,都属巴洛克式的, 构图简单和谐,有点感伤性,但 避免提醒人们有关死亡的恐怖和 受难的痛苦。
• 拉·突尔(Georges de La Tour,1593~1652),黑夜 画家,在烛光或火炬的光线中, 表现纤细的人物,但形态上省 略细部,接近几何学的造型。 代表作《新生儿》(约1640, 法国雷恩美术馆)、《牧羊人 的崇拜》(罗浮宫, 107×131cm),看似风俗画, 其实是宗教画。
• 学术研究中,确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H. Wofflin),他的著作《文艺复兴与巴洛克》(1888)、《美术史原理》 (1915),前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派,并对其形式 特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进 入后期阶段的特征,使之具有更为普遍的意义。
圣彼得大教堂
• 十七世纪早期巴洛克建筑代表是 马德诺(C. Maderno,1556~ 1629),在1607~15年完成米 开朗基罗未完成的《圣彼得教堂》 (1607-15,罗马梵蒂冈),他 用戏剧性的方式强调正门,例如 由扁平的方柱变为半圆柱,再变 为四分之三圆柱,使建筑的立体 塑形复杂多变,动态强烈。他所 设计凸出的门面或深凹的门面, 都使得教堂和前面广场上的空间 能更进一步的连接起来。
艺术家贝尼尼雕塑的《圣水钵》
• 波罗米尼(F. Borromini, 1599~1667)是盛期巴洛克另一 位建筑大师,喜用凹凸多变的曲线 和多种几何形体的复杂交错,从整 体布局到细部安排,都能独出新裁, 代表作如四泉的《圣卡罗 (S.Carlo)教堂》(1665~67, 罗马),被誉为巴洛克建筑的典范。
• 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦,亦忠实于基督教的世界观,故亦是 “基督教化的文艺复兴”。
2、词源与含义
• 巴洛克一词的来源可能有三:意大利语的baroco,指中世纪繁缛可笑的 一种神学讨论;意大利语的barocchio,指暧昧可疑的买卖活动;葡萄牙 语的barocco,指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意,因此从十八世纪 的建筑师责难十七世纪那种复杂而考究的样式,生气地称它为“荒谬的、 奇怪的、巴洛克的”称呼之后,巴洛克这一词就被相沿成习了。
• 罗兰(Clou de Lorraine, 1600~82),同普桑一样,一生 大半时间在罗马度过。他的人物画 较弱,但风景画则有一种古典的抒 情风味,由于对雾气与阳光的表现 有独到之处,对于十九世纪的风景 画有影响,特别是英国方面。代表 作《海港:示巴女王启程》 (1648,伦敦国家画廊)、《海 港:圣乌秀拉登船远航》(1648, 伦敦国家画廊)。
• 十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的 大师是贝尼尼(G L. Bernini, 1598~1680),以雕刻家而兼精 建筑,在1624~33年间完成置于圣 彼得大教堂内的青铜华盖,是一座 高达二十九米的巨型幕棚,以四根 螺旋形雕花大柱支撑盖顶,雄伟而 又华丽(很像布景装饰)。又为圣 彼得大教堂设计了门前双臂环拱形 的广场和柱廊(1657),使它成为 西方最美的广场建筑之一。
巴黎凡尔赛宫
2、雕刻
• 巴洛克雕刻有时是建筑的一部份,艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完 美,例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观,卷发、衣饰、织物的 质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点,人物不再被雕成静止或休 息的姿态,而总是处于运动之中。
• 最著名的是贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini,1598~1680) 的名作《圣泰雷莎(St.Theresa) 之幻觉》(1645~52,罗马圣马 利亚教堂),是宗教性和官能性的 结合,欣赏这类雕像要搭配建筑﹑ 绘画一起观看,以产生视觉上的幻 觉。这种风格也影响西欧各地。
• 布隆吉诺(Bronzino,1503~1572), 《维那斯、邱比特、时间和愚行》 (1545,伦敦国家画廊),色彩有珐琅 的明亮,冷然质感,肌肤苍白,淫荡意味 令人不安。
• 2、雕刻
• 契里尼(Benvenuto Cellini, 1500~71),代表作《弗朗西 斯一世的盐罐》,金和珐琅制 (1539~43,维也纳艺术史博 物馆),是谈话间放在桌上的器 物,目的不在实用,而在显示主 人有修养。雕像变螺旋型,四方 八面可以欣赏,用三度空间表现 人体。
一﹑巴洛克艺术概念
• 1、意义与背景
• 巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格,初发源于17世纪 教皇统治的罗马,那时意大利是欧洲艺术中心,但在巴洛克后期,欧洲艺 术中心移转到法国,它并没有明确的艺术风格,只能算是一种爱好和时尚。
• 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑;而巴洛克却意味着运动、 追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴 洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制,而表现为戏剧性、豪华与夸张。
• 其它名作如《四河喷泉》 (局部图,1648-51,罗 马Navona广场)、《大卫》 (David,1623-24,大 理石,高170cm, Galleria Borghese, Rome)。
《大卫》
《四河喷泉》
• 法国巴洛克雕刻大师有:
• 普杰(P.Puget,1620-94)的 《克罗托那的米罗》(1671~83, 巴黎罗浮宫)。
• 西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的,那时最醒目的建筑物是教 堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总 体,所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。
• 把文艺复兴时期的建筑画成平面图,其共同特点是正方形、圆形和十字 形;而巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图形 中变化而来的更为复杂的图形。
《圣母哀悼基督之死》
(2)法国
• 十七世纪的法国称为路易十四时 代,为国王和贵族服务的艺术把 古代和现代思想、天主教和世俗 思想兼容并蓄,并让现实描写披 上神话的外衣,它崇尚古典精神, 表现出严正、高贵、酷爱秩序的 特点。大半画家都曾留学意大利, 观摩希腊罗马古迹,受到卡拉瓦 乔、卡拉契风格及威尼斯色彩的 影响。
• 巴洛克艺术反对复杂化和公式化的矫饰主义(样式主义),代之而起的是 较为不复杂、比较写实与更令人激赏的风格。
• 十七世纪欧洲强权扩张,掠夺海外殖民地累聚巨富,生活上提倡豪华享 受,因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
• 十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒,再积极 利用艺术思想形态──巴洛克,去迷惑﹑征服人心。
• 用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念,是所 有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样,是以简 单的、基本的比例和相互关系为基础;而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄 的逻辑性,而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。
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