新世纪研究生公共英语教材阅读C课文译文(正确版)

新世纪研究生公共英语教材阅读C课文译文
上课篇章：1、3、4、5、7、11、13、14
Unit one
1.人文学科是否只是一种无用的装饰品，是我们陈旧过时的教育体系中发育不全的附属体?在一个也许更需要强调人文学科的重要性的时代里，是否相反过分强调了技术的重要性?我们究竟该不该在学校里不厌其烦地教授人文学科?这些是常常困扰教育家和理性思想家的问题.让我们在更宽的范国内研究这些问题.因为我们文化遗产的传承在一定程度上取决于对这些问题的回答。

2.人文学科不是一种单纯的工具，也不会促成一般意义上的进步。

无论从广泛的文化意义上还是从狭隘的学术意义上讲。

人文学科的价值更富有个性和永久性。

不管哪一代，总有人会在这世上碰上书籍、音乐、艺术品和剧院，并本能地被这些东西所吸引。

这些人长大后，对他们所喜欢的东西形成了一种根深蒂固的嗜好，也偏爱和他们有着同样爱好的人。

而更多的人，尽管不那么专注，但也时也表现出对艺术活动有相似的爱好。

这两个群体的人已经足以让其他人感受到他们所欣赏的东西在印常生活中的存在。

3.于是，建筑及其装饰艺术，如邮局墙面上的壁饰或是复原的威廉斯堡，强加给了成百上千万人，如果任其自然，这些人就会生活在洞穴或帐篷里面;于是报纸和杂志重现照片，复述历史，评论艺术(不管是古老的还是当代的)，批评音乐和书籍，撰写有关艺术家生活和思想的文章——简言之，去迎合少数人的需求，而这少数人以他们奇特的品味影响着我们所有的人。

4.于是，公共图书馆、博物馆、公园音乐会还有餐间广播节目把这些特殊内容的产物（像人们所谓的那样)“提供给所有的人”。

因此，当我们老生常谈地说是科学主宰现代世界的时候，我们必须立即加上这么一句话:是艺术赋予了这同一世界形状和色彩；它最悦耳的声音和意义是由音乐和诗歌赋予的，它的类别、特征、流行口号是由哲学、小说和历史斌予的。

假设
所有献身人文学科的人突然隐居到修道院里，随身带走了属于他们自己的全部东西，那么，我们所熟悉的这个日常的世界将会在我们惊愕的面孔前变成一种荒凉、黑暗、死寂的东西，毫无感官魅力，除了现实的需求和通过机械手段满足这些需求以外，就没有任何别的意义了。

5.有一些人可能仍然喜欢理性的思考和数学领域的险境奇峰，尽管这些人远远少于人文学科所认可的献身者的数量，然而，即使是他们也有可能在被剥蚀一空的日常生活的舞台上怀念起我们称之为文明的东西。

6.这一对比既发人深省又今人欣慰。

它告诉我们、艺术不仅仅为精神制造产品。

而且也为感官制造产品。

这也是为什么人文学科感兴趣的不是例证或统计数据的原因之一。

人文学科崇尚的是个人痴迷而不是例证，是个人癖好而不是大众口味。

所以，品味在不断地推陈出新，这些东西形成一个日益庞大的宝库。

我们说，三千年的文学、哲学和建筑，大量的艺术品收藏，浩瀚的音乐作品曲目，都像以前那样多变、新鲜和神秘。

这一事实指明了学术性人文学科的真正作用和不可或缺的功能，它们是我们巨大的文明遗产的组织者。

如果没有人文主义学者世世代代的贡献，那么:我们生活在其中的文化就不会富有独特的风格和生机勃勃的传统—民族的、宗教的、艺术的、哲学的、科学的、政治的传统，相反、我们就只能在一个塞满不可理喻的遗物的阁楼上胡乱翻寻。

7.因此，当一个基金会的代表对于当代世界人文学科正式表示怀疑的时候（不是发表他自己的观点。

因为他本质上是一位人文主义者，而是发表他的理事会的观点。

据报道，这些理事会成员是极端务实而绝不感情用事的)，要反驳他的怀疑观点相当简单:就社会工作者对于”有用“一词的定义而言，人文学科是毫无用处的。

而对于那些懂得尊重、欣赏、需要文明的人来说，人文学科永远都在悄悄地发挥着作用。

8.所以说，人文学科的用途只能通过自古以来对于这些学科坚定不移的、日益广泛的追求得到证实和确定。

从表面上来看，这些用途是个人的而不是社会的，是自我陶醉而不是利他主
义。

有些人如此自私，他们读书或者听音乐会是为了满足自身邪恶的快乐，而不像模范公民那样喝鸡尾酒或打桥牌是为了改善社会环境。

9.然而，我们必须接受现实的事物。

假如一个倡导实用精神的人不这样做，那么，他就很不实际。

我们可以赞赏把人类精力投入到杀死病毒并改善我们邻里环境的愿望，但是这并不意味着所有的奖赏和研究基金都应该分配给旨在立即消除疼痛和悲伤的项目上去，即那些承诺能使舞会中无人理睬的姑娘免于束手无策以及防止离经叛道者免于受人指责的“研究”。

10.这是因为，假如我们暂时把“项目”这个术语搁在一边，看看我们周围，我们就会发现人们往往会有悖常理地喜欢去纯粹满足自己选择的东西。

他们喜欢唱歌，喜欢跳舞，喜欢讲故事；他们喜欢就上帝是否存在以及自己的感觉是否真实展开争论:他们喜欢拿着书坐在角落里或是带上画架和一盒颜料坐在室外；他们收集钱币和箭头;他们追溯自己的宗谱，对铁管工业的历史产生了兴趣。

他们阅读、了解国外逸闻，学习外国语言，以便能够去外国漫无目的地旅游。

当代现实中活生生的、懂科学的、令人尊敬的美国公民宁愿继续这种永无止境的愚蠢的学者兴趣而不愿意实实在在地干好一天工作，打扫打扫贫民窟，降低居高不下的离婚率。

11.真正的现状现在应该清楚了。

人文学科就像抗生素一样，一点点用处都没有，它们迎合这些愚蠢行为，它们就在我们的周围，诱惑我们的视觉、听觉和思想，而且使它们所代表的恶作剧越积越多。

它们的从业者好像没有思想，只是一个劲地增加他们所经营的东西的总量。

的确，这些东西的成本代价不像社会科学的工程那么高—而是低，比物理科学的宏图伟业要低得多。

从这方面来说，人文学科是不明智的，也许不配引起那些受成百万人的委托从事教育工作的人的注意。

然而，众所周知，正是这些捍卫者把自己的钱捐献给他们年轻时代就读的文科学院，把自己的孩子打发到那里学习人文学科。

而那些务实的人好像一直忙于编织医学和行为进步的梦想，而无法做到言行一致。

12.毫无疑问，学术性人文学科是关于艺术的学科。

为什么这就意味着这些领域的学者和教师得是艺术家，或者至少是有艺术修养的人?实际上，他们并不是或者不需要一定是。

倘若要避免把人文学科的严肃态度理解成人文主义者声称所具有的智慧、优雅和魅力，那就必须坦率直言。

不久以前，一位著名的精神病医生公然指责人文学科是一笔浪费的开销。

他说，假如把时间和金钱投到大众心理分析上，那么，这个国家个人的幸福度将会得到无法估量的提高。

这种观点是无法争辩的，也是不相关的。

不过，它倒是表明一种危险:对于学术性人文主义者和他们的贡献永远有一种传统的偏见。

只有在他们以真实面目出现的时候，才能得到像样的回报和尊重。

13.所以说，人文学科并不像苦命的灰姑娘一样，只有在魔法的帮助下才能踏入这个世界，当生活恢复原样的时候又得急急忙忙地赶回家。

正好相反，人文学科永远存在于现实生活中。

假如它们没有良好的学术环境，那是因为人们把它们对现实的贡献看成是理所当然的事情了。

其实，凭着自己的智力资本谋生，它们颇为富有—它们有研究者，有热情，有无形的回报；它们不善于使用手段，因为它们还没有学会如何在自己所熟悉的领域为己一辩。

它们声称具有某些不属于任何人的或属于他人的能力，可同时，它们又很谦虚，与世无争，到了应该受责备的地步。

14.他们听到那些假装神圣的声音在不厌其烦地说:“人不光靠面包生活:”可他们从不插话：“面包师们，屠夫们，安静一下，让我们来分担你们的债务，给你们点金术，让你们的生活好过一些。

”
15.当然，反驳既不亲切也不高尚，但这样做至少足诚实的，而且当竞争成为一种时尚时，这样做更是得体的。

思想更为深沉时，人文学科可以找到别的词语来代表它们，本文结束时，使用的正是诸如此类的词语。

16.人文学科是一种知识形式。

像其他形式的知识一样，它探讨的是人类在自然和社会中的
生活，不过要习得这种知识，就少不得研究人类的精神创造—语言、艺术、历史、哲学和宗教。

通过精神这一媒介，这种对主题，即人类，的过滤过程产生出这样的效果:让新鲜、独特，根本无法预料的成分总是处于最显著的位置。

自然研究假设和发现的是自然界中的统一，社会的科学研究也试图抓住有规律可循的和不可避兔的东西，而通过人文学科研究自然和人类则着眼于个性的、不相同的和元秩序的东西。

它发现什么不符合规则，什么没有对应之物，什么不”循规蹈矩”，只是仅仅存在或起作用而已—这是人文学科妙不可言的、令人耳目一新的景致。

它是索福克勒斯的《安提戈涅》，描述一个独特的女人而又不像任何别的剧作;是修西的第斯描述的雅典大瘟疫，不为人们所知，被生动地再现出来，却又永远是历史;它是伦勃朗画中的老妪，和她相似的人除了在那幅画中我们永远
也见不到；它是贝多芬第四交响曲中的慢板，没有起始套路，也没有结局程式;它是尼采的《琐罗亚斯德》，是一种不可能，也是一种新发现;它是托马斯·哈代的抒情诗，挑战措辞方法和情趣的所有条条框框，并且证明它们是错误的:它是成千上万个民族的语言，一门比一门不符合逻辑，一门比一门微妙难懂。

这就是人文学科按照逻辑和真实性的顺序展现在我们面前的东西，将固定的理智与任性的思想合为一体。

仅凭这一点，人文学科不愧为是“荒唐的科学”。

Unit 3 The Age of Advertising
广告时代
马歇尔·麦克卢汉
迄今为止，大多数人一定看过这样一幅广告:一位克利夫顿·韦布模样的男士穿着一件白色衬衣，一只眼睛上蒙着黑眼罩。

在仅仅几星期的时间里，这幅广告就推销了一百万件“哈瑟维”牌衬衣。

然而很少有人试问过为什么会这样。

广告是一件抽象艺术，是不折不扣的象征主义。

据说普通人在艺术画廊里看到广告时会怒不一可遏，但是它在市场上的确管用。

这一点绝非偶然。

无论在理论上还是在实践上，象征主义诗歌和绘画都神秘莫测，能够把相互没有逻辑关系的东西联系起来。

现代广告就是一种魔法(5秒钟之内甜蜜接吻)，它采用了象征主义艺术的各种手法。

它是天方夜谭般的世界，有阿拉丁的神灯和魔仆，从瓶子里钻出来为我们效劳。

在这个世界上，就像在欧玛尔·海亚姆的世界里一样，事物的令人悲伤的格局事实上永远是按照心灵的愿望铸造的。

广告创造的图文并茂五颜六色的人造环境的阵势如此强大，以至于人们都己习惯于生活在广告所宣传的未来世界里。

不满足于现实生活，他们就生活在未来的日子里，那时候有人替他们付冰箱的钱，那时候一套美容程序和心理分析将给他们的生活带来浪漫和成功。

广告创造了一个希望之乡。

像可口可乐或红吉士这些全国性品牌的商品各有办法建立一种图腾制度。

图腾社会是靠图腾植物或图腾动物维系在一起的。

单独一个人就不是袋鼠家族或部落的一个成员，他只是一只袋鼠，他和他的弟兄们一起参与袋鼠的集体生活，这是一种神秘的群体或参与。

广告能够调动起集体情感，为群体参与制定了全国性品牌。

有人告诉我们:“使用著名品牌，你会更有满足感。

”使用在全国范围内广告的一种汽车、饮料、烟或者食品，会给人一种属于某种比他更大的整体的感觉，他成了包含他滋养他的一个过程或文化的一部分。

广告就能产生这种不理智的吸引力，这种吸引力的基础更强化了他那神秘的群体归属感。

在这一方面，全国性广告自然而然地取代了国旗。

怪不得二战期间美国士兵们会得出那样的结论，认为他们是为了美国姑娘而战，他们脑海里联想到的是可口可乐，汉堡包，青春和卫生。

然而只要回顾一下广告的历史，就会改变我们这个时代尤其荒诞这样一种观念。

不久以前，甚至连墓碑都被用作广告，比如在巴黎就有这样一块墓碑:
怀念贾维特先生，一位优秀的丈夫和父亲。

他的悲痛欲绝的遗孀会把他在圣丹尼斯街上的杂货店继续开下去。

一个世纪以前，一家美国报纸刊登了这样一幅广告:
此处长眠着阿道夫·布莱克，享年86岁。

由于使用X公司的洗牙水，他的牙齿完好无损。

当玫有一家棺材公司，它资助的一项计划是专门为长期生病的患者开展的。

如今，广告是一大产业，它吸引了世界上大多数艺术天才。

不过艺术家和广告之间的联姻已经有好几百年的历史。

达芬奇画过酒店标牌，暴发户梅迪西家族曾雇佣画家和雕塑家为自己做广告，抬高他们家族的地位。

在我们这个世纪，萨尔范德·戴利做霓虹灯广告。

事实上，就像沃拉德和杜维恩这些天才所做的那样，现代绘画本身已经变成了广告的一个分支，这一点每一位读过《时尚》的人都知道。

究竟谁是当今走红的艺术家，都是那些大牌艺术经纪人说了算。

那些时尚杂志直接或间接地使用同一些画家以增加纺织业的营业额。

最近的《穆兰鲁治》就是一个很好的例子。

在这部影片里，著名演员乔斯，费勒把土鲁斯·劳特累克表现成法国卡巴莱夜总会的一位广告天才。

在美国，为广告设计版面的人可能是极其伟大的艺术家，只是谁也意识不到。

我们为我们自己的商业活动感到羞耻，所以不愿意在我们这个世界上寻找任何体现美德或美丽的东西。

我们觉得，这些东西只能是在我们不经意的时候钻进这个世界。

清教徒们说过:生命苦短，因此我们不得不拉长面孔。

我们是技术意义上的现代清教徒，而不是神学意义上的清教徒，我们也说:生活无情，因此我们绝不能去面对它。

我们喜欢烤牛肉，所以我们就有屠宰场。

可是我们却鄙视那些在公牛的惨死中寻找意义和尊严的西班牙人。

随着图文显示广告手段的到来，现代世界发生了一场巨大的革命，生活从此与以往大不相同。

P. T.巴纳姆是这场革命名副其实的鼻祖，正是他打破了玛瑙体铅字广告版式的禁锢。

直到一个世纪前，那些小广告商们联手对付大广告商，他们说:“有我们在，你们就别想使用大号铅字或大版面。

”正是由于这些小广告商团结一致的压力，才阻止了全国众多的图
文显示广告商使用大号字体达50年之久。

正是P. T.巴纳姆采用整幅报纸版面充当广告噱（xué)头,从此掘开了小玛瑙体铅字广告版式的堤坝，不过这种字体依然主宰着分类广告。

他启发报界怎样把特写故事和采访当做广告绝招来利用。

《星期六晚报》或《生活》上的一幅广告的设计要比同期报纸或杂志上的故事特写的设计投入更多的艺术和智力成分。

为什么会这样呢?答案很简单。

这些杂志上的广告耗费很大，在一期的一页上刊登一幅广告投资高达2.5万美元。

这还是最低的价格，因为前期投资还包括建设价值数百万元的生产厂和全国销售网络。

杂志广告是为了在广大读者群中激发购买兴趣刺激消费热情而设计的一种充满魔力的手段。

就像不到人手那么大的一片云彩，这一页的设计目的是引发一阵纷至沓来的订单，刺激狂热的生产与流通。

因此，这一页的版面设计就必须准确无误地面向读者大众。

为了达到这一目的，就必须有一系列精心策划的消费调查，以准确地确定那些社会群体的特点，这些人的美元将被商家巧妙地榨取。

正是因为这一点，由现代工业所开展的社会心理研究在其范围上大大超过了大学心理学家所开展的研究。

现代工业的消费调查只能比作是现代政府所维持的军队情报部门，而这些情报部门的广告分部雇佣心理学和人类学教授。

为什么密歇根今年嚼口香糖的人少了?派专家们去研究研究密歇根人的心理。

也许有必要破坏最近发起的一场保护牙齿的运动。

啤酒最好?啤酒可口?那还用说。

可是为什么爱达荷州的人偏偏认识不到这一点?人类学家加德纳将在那个地区的社会环境中找到答案。

当然，要削弱广告的力量，莫大于有意识地注意它。

按理说，广告作为橱窗是最有价值的，它合理地展示我们社区的整个社会和心理环境。

然而，广告的魔力却只有那些不看广告的人才能感受到。

广告的设计对象是这样一些人，他们的注意力容易被周围的东西分散，广告本身并没有任何意义。

任何人都能证明这一点，只要他从杂志上剪一幅广告下来研究研究它或者驻足仔细看看一幅广告。

很快他就会暗自发笑，紧接着哈哈大笑起来。

广告就像巫
医用来控制自然力量的怪异的面具一样。

假如一个人融合在游牧部落当中，他就会觉得这个面具好看，它甚至能决定他明年还要不要吃饭。

而对于局外人来说，同样的魔术设计就显得有些滑稽。

我们自己的广告版面设计是如此滑稽，假如我们用心留意它们，我们很快就忍俊不禁。

之所以没有出现这样的情况，并不是因为我们已经对这种呼唤激情的荒谬做法习以为常，而是因为我们已经在永无止境铺天盖地的呼唤声中变得如此麻木，如此被动，如此无助，“我们只管自己的事儿。

”就像我们所说的那样。

然而，广告商的责任就是确保我们在干自己的事情的时候，我们脑子里有一种魔力或者音调或者口号在悄悄地响着。

在这里，它巧妙地重新调整我们的愿望和冲动的布局，比如晚餐音乐，烹饪的味道或者是浪涛的声音。

今天我们的整个世界在广告词撰稿人带来的冲击面前畏缩不前，就像一个士兵在战场上畏缩不前一样，因为连续不断冷酷无情的品牌战正在一番强似一番的进行。

广告和时尚的根本点可以用一句话来说明。

时尚是艺术的大众化取代形式，是向我们与生俱来的懒散施加的一种刺激——一种社会刺激。

从这个角度来说，时尚是广告的命脉。

因为，假如广告是接在流通一端的批量生产装配线上的心理机器的话，那么只有凭借新的、不同的、最新型号或玩意儿，那些生产线才能开动起来。

假如时尚是艺术的大众化取代形式，同样也可以说艺术离不开时尚。

两者之间这种奇妙的结合在《时尚》的每一期都表规出来，在这里，最新的艺术与最新亮相的模特儿融合在一起。

罗伊·坎贝尔在研究西班牙诗人洛卡时说过一句话。

对比之下，这句话引起人们对于所有这些事情的注意。

坎贝尔解释说，在像西班牙这样的国家里，由于农村人口尚没有受到新的通讯媒体的影响，因此伟大的诗歌和演说在文盲中间依然受欢迎。

而且他说:“西班牙是欧洲依然保留对话这一大众艺术的最后一个国家。

在这里农民虽然没有读过书，但是他们一般很有教养，以至于上流社会的人和知识分子势利地模仿他们独特的口音和表达方法，正像英
国新官僚矫揉造作地模仿流行于牛津和剑桥的口音那样。

”
因为广告已经创造了一个世界，在这个世界里，时尚要求我们每一个人必须时时有足够的现金方能顺应，所以成功就是一个人的钞票实力，它决定彼此之间的差异。

我们的时尚瞬息万变，所以要赶潮流就得有大量的现款。

除了这个简单的要求以外，没有什么比我们的时尚更加民主，时尚要求以统一作为区别与他人的标志。

我们今天的社会文化，甚至是在知识这一层面上，主要是广告的天下;广告反过来又是表现现代世界知识和艺术成就的主要渠道。

Unit 4 A Jazz Tradition
爵士乐传统
鲁思·查斯顿·帕克
什么是爵士乐?
答案有许多。

爵士乐是强烈感人的节奏，是黑管、喇叭和长号演奏的自由优美的音符，是由强烈的不和谐音击碎的忧郁和谐的乐段。

它可以用乐章、形状和音色来描述，不过远远不止这些。

爵士乐是最自由最有表现力的音乐表达形式的一种，是由一群演奏者在听众或观众前面自由创造而成的，每一个演奏者都有机会按照事先设计好的框架进行人表演。

演奏者处理一段音调或节奏的方法取决于他的思想和感觉，只受制于他和他的同伴们之间建立的“协议”。

爵士乐的生命在于创造性。

今天，爵士乐面临着这样一个问题:如何保持这种表达方式的自由。

有些音乐家认为，要么吸收古典音乐要么被古典音乐吸收，这是爵士乐逃脱不掉的命运，他们说爵士乐必须成为一种谱写音乐。

然而，这种变化会不会发生，或者爵士乐的创造性会不会冻结成白纸上小黑点?爵士乐是一种活生生的短暂的音乐，主宰它的是昨晚发生的或者明天将会发生的事情，它每一天每一夜都在不断地更新。