艺术类专业学科教学中的综合与渗透——以音乐基本理论课程为例

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文艺教研
摘 要：艺术类专业学科教学中的综合与渗透是推
动教学内容和方法改革与创新、全面提升教育教学质量的源动力。

本文以音乐基本理论课程为例，从专业教师定期参加相关培训的必要性与重要性，国外的教学方法需因地制宜、灵活运用，教学大纲与教学内容要与时俱进这三个方面阐述了课堂教学中如何做到综合与渗透。

关键词：综合；渗透；音乐基本理论
习主席在全国教育大会讲话中强调，新时代对教育和学习提出了更高的要求，要在增强综合素质上下功夫，教育引导学生培养综合能力，培养创新思维。

从目前综合类大学教学的建设情况来看，艺术类专业学科教学中的综合与渗透研究还处于初级阶段，教师的知识结构、实践能力、学历层次以及教师职前培训、进修学习等环节需要进一步提升与完善。

教学理念、教学结构、教学模式、教学方法等几个方面迫切需要改革与创新。

通过参加德国奥尔夫协会举办的短期培训，笔者深受启发，因此把所学的一些教学方法运用到沈阳师范大学戏剧艺术学院舞蹈专业开设的必修课程音乐基本理论的课堂教学中，反映良好，并在小学期实践周成功举办《歌唱祖国》庆祝中华人民共和国成立70周年音乐素养创意工作坊的汇报演出。

本文具体从以下三个方面来阐述：1 专业教师定期参加相关培训的必要性与重要性艺术类专业学科教学中的综合与渗透是推动教学内容和方法改革与创新、全面提升教育教学质量的源动力，更是优化教师结构、培养学术骨干、培育教学名师的重要支撑点，是提高教师教学水平和创新实践能力的根本保证。

以笔者为例，如果没有参加德国奥尔夫协会举办的板块课程短期培训，那么就不会有对音乐基本理论课堂教学中综合与渗透的研究思索，而在音乐素养创意工作坊的汇报演出中也会缺少很多有趣的创新与设计。

要做到三个“牢固树立”的理念不仅仅是口号，一定要落实在每一个相关专业领域的教师身上，落实在具体的实施步骤与环节中。

有关领导应采取相应的措施鼓励专业教师继续深造和学习，努力提高其业务能力，还应该在提高教师师德修养方面采取相应的措施和开展“立德树人”等一系列相关组织活动。

2 国外的教学方法需因地制宜、灵活运用以德国奥尔夫教学法为例，其由著名音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895—1982）所创，是一种通过律动、舞蹈、声势、歌唱等方式进行音乐教育的一种观念和方法，应用至今，其对许多国家的音乐教育产生了深远的影响。

要学生动起来，综合式、即兴式地学习音乐，是奥尔夫特别强调的一个重要原则。

奥尔夫教学法强调：学生必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。

他还发明了一套奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。

同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏。

很多音乐教师运用奥尔夫教学法后都
会有这样的体验：学生在课堂上一活动起来，气氛就会活跃许多。

奥尔夫音乐教学法通常包括奥尔夫乐器在内，在学龄前以及儿童阶段使用较多，那么这些既有趣又有效的教学方法难道就不适合用于高校艺术专业的大学生吗？带着这样疑问，笔者尝试在音乐基本理论的课堂中加入德国奥尔夫音乐教学法中适宜大学课堂的内容。

例如，在学习节奏这一章节时，让学生根据节奏与音符的不同而动手拍打身体的不同部位，显然这对锻炼学生的反应能力以及身体的协调性均起到了很好的效果。

除此之外，还加入了创作元素，即教师给出四组特定的音型让学生自由组合成两小节，要求每个小节内必须包括教师给出的所有音型，通过四拍的间奏时间来相互交换所创作的内容。

这个活动既调动了学生的创造性思维，又锻炼了学生的反应能力，一举多得，取得了很好的教
学效果，学生非常感兴趣，并在小学期的实践汇报演出中成功展示。

另外，在音乐素养创意工作坊的汇报演出中首次引入奥尔夫乐器，让学生感知不同乐器的音色，增加了学生学习音乐与节奏的趣味性，同时也考验了学生的节奏感，培养了学生之间默契配合的团队精神。

3 教学大纲与教学内容要与时俱进
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》指出：我国教育观念相对落后，内容方法比较陈旧；学生适应社会和就业创业能力不强，创新型、实用型、复合型人才紧缺。

虽然有要求教学内容一定要与教学大纲一致，但实际教学中会发现也许学生的水平不一，或者说水平有限不能完成教学大纲中的所有内容，这就需要及时调整教学大纲与教学内容。

在新时期、新形势下，笔者认为应该在创新上多下功夫，试图运用综合与渗透的手段更好地完善教学大纲与教学内容，使之具有时代性。

例如，在音乐基本理论课堂中增加节奏创作环节，还有在小学期音乐素养创意工作坊的实践汇报演出中增加对杯子节奏律动的创意设计。

杯子创意节奏律动的灵感来源于我们生活中几乎每天都会使用的杯子。

节目改编自风靡全球的CUPS （杯子），通过教师与学生共同创意探讨可能的节奏点与律动点，考验了学生的内在节奏感和团队的默契配合。

以实际案例启发学生的创造性思维，通过改编，也激发
了教师的创造性思维以及教学积极性。

总而言之，笔者希望通过对音乐基本理论课程教学中综合与渗透这种课程模式的研究，能够将这个学科领域的各个方面内容从分门别类到融会贯通，使学生在各学科的学习中启发性、创造性地获得相应的知识、技能和情感，相对地解决学科以及专业知识之间相互独立、毫无关联的现状，希望通过相关的研究，能够对提高教师的业务水平和创新能力、完善学科建设、提升专业发展、为本专业和其他交叉学科专业教学的进一步交流融合起到一定的推动作用。

艺术类专业学科教学中的综合与渗透
——以音乐基本理论课程为例
单红梅
（沈阳师范大学 戏剧艺术学院，辽宁 沈阳 110034）
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笔者认为，如何做好艺术类专业学科教学中的综合与渗透，在高校教育改革和发展中是值得我们思考的问题。

学科专业知识间的内在联系和与之相关联的课程内容、方法等互相综合、渗透在一起，更有利于学生认知世界的整体性，形成更为广阔的世界观和价值观，并养成灵活运用知识、综合分析和解决问题的能力。

以音乐基本理论课程为例，我们可以根据主体对审美对象感知方式的不同与众多艺术形式、文学形式互相融合与渗
透，这种相互渗透与人的身心发展规律相符。

加强艺术
专业学科中的综合与渗透，能够带给学生前所未有的丰富体验，更有利于培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。

作者简介：
单红梅（1980—），女，辽宁朝阳人，音乐与舞蹈学专业硕士，沈阳师范大学戏剧艺术学院讲师，研究方向：音乐理论与钢琴。

（上接第139页）产品热点，并将这种热点作为手绘教学案例。

例如，北京某高校的手绘课程就对原本的教学案例进行了一些删减，运用米兰时装周、景德镇瓷器展示中的一些优化设计，替代传统过时的产品手绘和效果图，并通过电脑数控板的方式，将这些效果图展现出来，提高了学生的学习兴趣。

其次，整个课程设计的重点要有一定的倾斜，适应数字化的训练方式，引导学生了解计算机绘图技能，既要强调临摹训练、技法训练等基础性训练，也要强调数字化教学训练。

学生通过在线提交作业等方式，能尽可能提高效果图的制作效率，通过结构分析和色彩质感表现等，全面提高自身构图能力。

最后，产品设计过程中，教师要分步骤进行手绘方式教学。

结合学生的实际需求以及实际能力，开展进阶式的手绘训练，可以按照色彩、线条、空间透视、创意理念等步骤，进行灵活的境界表达，增强学生对于学会这门技能的自信心。

教师要注重贴近实际，采用多样化教学方法鼓励学生进行自主探究。

除上述几种方式之外，教师还可以从多种教学方式着手。

例如，开展企业项目式教学，加强校企合作；运用虚拟设计项目等提高学生的创意表达能力；设计竞赛式
教学，鼓励学生参与国内多种竞赛单元，并将成绩纳入
学生现有的考评体系；开展网络平台教学，组建相关社群，提高学生对于在线交流的兴趣，这种方法方便教师
进行作业的收集。

［2］
4 结语
产品设计手绘表现课程的教学改革要贴近实际、面向实践，提高学生的绘画能力，始终以实用为导向，以满足客户需求为宗旨。

从本文的分析可知，教学改革要注重教学的实用性、课程方式的创新性，因而，我们要加强系统性研究，通过企业项目式教学、网络平台式教学、项目竞赛式教学等，提升整个教学设计的有用性。

参考文献：［1］ 施并招.基于数字媒体专业手绘表现技法课程的教
学改革研究［J］.美术大观，2019（03）：112-113.［2］ 高雅言.环艺专业手绘技法课程的教学思考与探
索——以室内外设计效果图表现技法为例［J］.美术教育研究，2019（03）：130-131.［3］ 王欣，孙杰.《室内设计手绘效果图表现技法》课
程中重点及其教学方法［J］.居舍，2018（26）：240-241.
（上接第140页）过程当中了解自身的学习现状以及学习质量。

教师要提高学生的表演积极性，使学生在表演过程当中能够利用情感不断地增强自身舞蹈的感染力，高校教师在舞蹈教学时要突破时间的限制，将舞蹈教学活动拓展到课外，并且借助良好的教学方法，通过多元化的引导增强舞蹈教学活动的多样性。

教师也要让学生通过此类互动，逐步地增加自身的学习经验，舞蹈教师通过定期地举办会演活动，让学生能够在舞蹈和表演当中拥有一定的表演能力，教师通过观察学生在台上的表演情况进行深度的分析和探究，使学生在课余时间能够根据自己表演的现状及时地进行查漏补缺。

教师通过给予学生充足的表演机会，提高学生的情感表现力，充分地提高学生的学习能力，增强情感表现。

3.4 引导学生进行作品情感感知学生在学习舞蹈作品时，通过单一的学习方式，很难体会到舞蹈作品具体的思想情感。

教师通过将情感向现代教学中渗透的方式，提升学生的情感表现能力，使学生在舞蹈练习当中逐步地升华自身的情感认识。

教师要全面地提高学生对于舞蹈动作以及作品的学习能力，增强学生在民族舞蹈作品中的融入度。

教师可以在作品创作的过程中，进行思想情感的表达和教学引导，通过向舞蹈名家学习舞蹈动作并通过舞蹈名家的动作技巧感悟作品当中的深层次意义，提高学生的情感内
涵，使学生对特定的舞蹈技巧有所了解。

当学生拥有正
确的情感素养时，教师要给予一定的鼓励和引导，充分地提升学生的情感感知能力，增强学生的表现力。

4 结语
我们能够得出在教学过程中，教师必须要扮演引导者的角色，应当充分重视学生情感表现能力的提高。

但是，我们应当正确认识到学生的情感表现力以及存在的问题是不同的。

因此，教师在情感表现力教学的过程中，要想提高学生的群体情感表现力，就必须要将引导教学作为重点内容坚决落实，教师也应当从更多层面上提高学生的情感表现能力。

参考文献：［1］ 李志晓.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的
策略探究［J］.大众文艺，2016（01）：234-235.［2］ 孙达，李曼.关于高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表
现力的策略研究［J］.当代教育实践与教学研究，2016（08）：52.［3］ 刘寒冰.试论大学舞蹈教学中提高学生情感表现
力的方法［J］.音乐时空，2014（22）：117+136.
作者简介：胡小军（1985—），男，湖南人，硕士研究生，讲师，研究方向：中国民族民间舞。