台湾华山文化园区华山论见,文创空间

台湾华山文化园区华山论见，文创空间
华山文化园区（又名“华山1914文化创意园区”，“华山艺文特区”或“华山1914”），位于台北市中正区，占地72000平方公尺。

1999年后，该园区成为艺文界、非营利团体及个人使用的艺术展览、音乐表演等文化活动场地。

进入21世纪以来，文化创意产业已被纳入台湾地区六大关键新兴产业之一，华山文化园区作为台北最具代表性的文化园区，将成为台北最耀眼的“文创星云”和文创产业的“旗舰基地”，在产业整合上扮演了“创意枢纽”的角色。

一华山，从历史深处走来
大城市里旧厂改造为文化创意产业园区的案例并不少见，如由纺织厂改造而来的上海
“M50”视觉艺术产业园和由原国营798厂等电子工业老厂区发展而来的北京“798”艺术区等。

台湾的华山文化园区是由“芳酿社”造酒厂旧址改造而来，不过与上海“M50”的安静精致、小资情调和北京“798”的大气张扬不同，华山文化园区映射着台湾慢调及历史文化气息。

若要了解台湾文化，华山文化园区或许是个不错的突破口，观众置身其中，可以感知到台北特有的文化格调。

除了城市大环境所带来的影响，华山文化园区所呈现的状态与其特有的历史发展状况是密不可分的。

作为目前台湾地区较具代表性的园区之一，华山文化园区的发展经历了一段曲折的历史。

第一个阶段是1914～1945年。

1914年，来自日本的阿部三男和藤本铁治在这块土地上建立了“芳酿社”，制造清酒。

次年，“芳酿社”更名为“日本芳酿株式会社酒造场”，并以酿造“蝴蝶兰”清酒而闻名，成为当时台湾地区较大的酒厂之一。

第二个阶段是1945～2003年。

1945年第二次世界大战结束后，台湾被归还中国，次年，台湾省专卖局接收了台北的该酒厂。

1987年，酒厂因配合台北市都市计划而迁到新北市的林口工业区，这块土地开始被闲置，直至1997年，在各领域人士的呼吁下被再次利用，并逐渐发展成一个多元化的艺术文化展演空间。

第三个阶段是2003年以后。

台北市当局将华山规划为文化创意园区。

2003年，“文建会”接手华山，并将其改名为“华山文化园区”，因其源自1914年的“芳酿社”，所以又被称为“华山1914文化创意园区”。

经过四年的整合发展，台北市当局于2007年将该园区定位为“台湾文化创意产业的旗舰基地”，采用ROT方式吸引民间资本进入。

这块土地配合着历史的发展演变，展现了特定时代下的特定状态。

华山文化园区作为时代的产物，从侧面呈现了台北这一“简单”“慢活”的文化创意新都市。

二文化创意，盘活品牌资源
1.创意地标
华山文化园区由旧厂区改造而来，完整保存了近代酒厂的建筑群，具有台湾近代产业历史的特殊价值与意义。

人们在华山文化园区内不仅可以看到制酒厂建筑群，而且可以感受到不同时期、不同类型的建筑构造技术与工法。

2.创意集市
华山文化园区非常注重接纳海内外人士，以新型观念聚集人气，希望将其打造成台湾地区的文创门户和台北市的观光入口，形成创意超市，吸引更多的人认识和了解台湾。

为了实现这一发展目标，华山文化园区广纳海内外人士开办讲座及论坛，借此交流思想。

为了丰富游客的体验和推动园区产业的发展，园区不仅设置了“台湾味”的美食及各种创意集市，而且利用园区内明星开设的工作室来宣传带动衍生产品的销售。

这些文化元素不断集聚到华山文化园区，让这里人气大增，成为人们认识台湾、了解台湾文化的一扇窗口。

3.创意活动
园区开展多种文化活动，使其与社会公益相结合，提高园区的社会影响力，从而吸引公众注意，以获取经济收益。

2010年2月27日，《熊猫人》举办的慈善公益见面会在这里举行，总导演周杰伦现身该活动与观众分享拍片甘苦。

同年4月11日，由华山文化园区规划的台湾本土设计师礼品专卖店开业，专卖店推出了自营品牌“1914 Connection”，以品牌专卖店的形式推动台湾本土文化创意产业发展。

4.创意经营
在华山文化园区，文化不再是传统模式中严肃、晦涩的概念，而是创意不凡的文化产品和人们喜闻乐见的新型体验。

园区内随处可见别具创意的产品，能够满足游客视觉、味觉、听觉、触觉等各种感官需求，展现了关于人与自然和谐相处的可持续发展理念，打破了过去“文化是弱势”的认知，重新定义了文化创意的重要性、独特性与时代价值，让一大批文创企业认识到了文化创意的巨大潜力，体验到了创意经营的活力与魅力。

三整合优势，提升品牌价值
1.科学定位，实现时间、空间和创意的完美结合
华山文化园区要经营的是时间、空间和创意。

1997年，艺文团体“金枝演社”在华山的一次演出让荒废多时的华山重新产生了“动”起来的活力，摇身一变成了“闲置空间再利用”的成功示范。

在此后的十几年里，台湾文创发展股份有限公司以“酷玩”为基调，进一步全方位地打造了华山文化园区。

“酷”指的是时尚、前卫、实验，“玩”指的则是玩乐、享
乐、娱乐。

为实现这一设想，文创公司制定了四大目标：一是打造文创时代的“世贸中心”，建构文创成果展现、交流和交易的平台；二是打造文创未来明星的“孵梦基地”，培育创意人才，让这里成为“筑梦”和“圆梦”的实验场；三是打造文创空间形塑的“未来橱窗”，将其作为“The Best of Taiwan”的舞台，展现台湾过去、现在和未来的创意成果；四是打造文创生活体验的“休憩胜地”，打造台北的“酷玩”首选地。

2.追求共生，实现文化、生活、生态一体化
华山文化园区有会议展览中心、文艺展演舞台、文化创意产品发布会场、儿童创意体验空间、文创品牌的概念店及美食餐饮店等。

游客在园区内可尽享文化时尚，体验各种台湾美食。

因此，一个人、一个品牌、一个空间、一棵树都是华山文化园区经营的对象，园区创造的一系列动人的文化故事，让其成为台湾文化创意的“达人堂”。

3.稳中求进，成立基金会，结富扶才，以艺引企
华山文化园区推动台湾文化创意产业的发展，“结富济才”是必要的手段。

“结富”是指结集整合资源丰富、有创意构想和成功经验的社会组织与文化创意企业；“济才”则是要发掘和邀请有想法、有潜力、有创意的明日之星或新兴团队进驻华山文化园区，为创作者和消费者之间的沟通提供交叉、跨界的支援性服务。

为了实现这个理想并兼顾华山的公共性、专业性、指标性和未来性，文创公司成立了基金会，结合当地资源，以文化创意推动都市更新，做好生产、生活和生态融合的顶层设计。

四科学定位，化解园区矛盾
1.闲置空间的公共性与艺术精英化的矛盾
在创建之初，华山文化园区将服务对象定位于高端人群，偏向于特定群体，而忽视了所在地的社区居民需要。

过度注重满足引入的先锋艺术群体而缺乏与周边小区、社群的互动交流，导致园区建设无法得到属地原居民的理解与支持。

在艺术产业开发上，园区更加注重引入有美术经验及相关从业经验者，展演内容也偏向前卫艺术，和普通民众的审美习惯有所偏差，这种差异直接导致园区里的一些表演不为民众所理解，甚至遭到反对。

另外，艺术家的要求和观众的需求也不尽一致，艺术家创作的时候要求保留特殊性与独立性，而普通观众参观时更多的是追求生活需要，进而希望华山文化园区向多元方向发展，如增加餐饮店、艺术类商店等。

华山文化园区就这类问题展开讨论，广泛征求民意，最终使这些矛盾不同程度地得到了解决。

2.文化品位与商业利益的矛盾
华山文化园区为了创造更多的经济效益，曾经出现过“重商轻文”的倾向，过度地追逐经济效益容易造成园区的文化创意低迷和文化品位降低。

2007年，园区经营项目包含创意影像、创意集市、创意娱乐、创意演出、创意展售、创意教育等，但这些文化行为有的仅仅是打着“创意”的幌子，实际追求的只是商业利益。

一些创意活动并非供艺术工作者进行展演，而是进行商品展示或销售，商业性逐步盖过了文化性及艺术性。

华山文化园区建设所需投入较大，2007年华山ROT 15年的契约总收入约为2.5亿元新台币，厂商不仅至少需先付3亿元新台币让华山文化园区的经营管理走上正轨，而且每年需支付土地租金1500万元新台币、定额权利金100万元新台币及一定比例的“变动营运权利金”。

而这一黄金地段仅用以做具有少量经济价值的艺术展示，长久下来势必造成政府和厂商的压力过大，使场地出租成本提升，这对文化创新和艺术氛围的形成与培育是不利的，也违背了园区发展的规律和初衷。

如何消解文化与经济、艺术与商业的矛盾，是华山文化园区不得不面对的问题。

3.园区创新与产业趋同的矛盾
就闲置空间再利用来看，台北不存在与华山文化园区一致的文化创意园区，但就台湾当局提出的建设五大文化创意园区来看，基本上是对闲置厂房工地进行开发，并有着相似的发展计划。

园区产业定位的不明和产业结构的趋同，使它们大多发展着相似的产业，这样势必会导致各园区形成竞争大于合作的局面，从而难以形成差异化发展战略，以至于城市整体综合竞争力降低。

华山文化园区实现了文化与产业的结合，在以文化为龙头、以经济为驱动的思路指导下，探索出了一个激活社会各界关注的机制，为文化创意产业引领了一条成功的发展道路。

园区建设的经验启示我们，在注重文化创意园硬件建设的同时，还需要有关部门在施政上做好“文化”定位，实现创意与文化的有机结合，达成艺术与产业的互利双赢，从而真正建立切合园区实际的“文化共同体”。

发展文化创意产业就是要激活民间活力，提升民众的创造力，丰富人民的生活内涵，让民众真正享受文化产品带来的福祉。

华山文化园区的品牌就是在这一过程中逐步建立的。

-全文完-。